零基础学素描 零基础学素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴宝辉，任安兰 编

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 绘画技巧
• 速写
• 铅笔画
• 基础知识

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115349743

商品编码：1391750612

开本：16

出版时间：2014-06-01

>基本信息

• 商品名称：零基础学素描
• 作者：吴宝辉//任安兰
• 定价：20
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115349743

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-06-01
• 印刷时间：2014-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：160
• 字数：230千字

编辑推荐语

吴宝辉、任安兰编著的《零基础学素描》首先介绍素描基本工具的用法和素描基础知识，然后从几何体教读者画，并把生活中的物品类比进行学习，使读者*深入理解；然后将水果、蔬菜、甜品、玩偶、生活用品、文具、衣帽、花卉等生活中常见物品一一绘制，并提炼绘制要点和绘制技法，使读者在开心地绘制过程中掌握技能。

内容提要

生活中，表达对生活的热爱、陶冶情操的方式有 很多种，用素描生活便是其中之一。许多读者并不是 美术专业，也没有多少美术基础，但却希望拾起铅笔 ，勾画属于自己的线条与色彩，吴宝辉、任安兰编著 的《零基础学素描》正是为这样的你而准备的。
     《零基础学素描》共有6章。**章与第2章为素 描基础部分，介绍了素描的工具与素描的基础知识； 第3章到第6章，从基础到复杂，分别讲解了石膏几何 体、静物、石膏像与人物头 素描方法。《零基础学 素描》的编排结构与绘制安全，均以零基础读者的需 求为出发点，使读者能老远打下基础，摸索出素描的 门道，进而创作出自己的素描作品。
     《零基础学素描》适合希望学习素描的初级绘画 者深层次、使用。
    

目录

**章 初识素描
1.1 素描的概念
1.2 素描的地位
1.3 学习素描的目的
1.4 素描工具
第2章 素描绘制基础
2.1 掌握使用铅笔
2.1.1 认识铅笔
2.1.2 铅笔的不同型号
2.1.3 如何执笔
2.2 线条排列练习
2.2.1 简单的线条排列
2.2.2 怎样排线
2.2.3 线条的不同表现
2.3 光影原理
2.3.1 光影照射原理
2.3.2 光影形成角度
2.4 用纸卷擦出色调
2.5 明度的差别
2.6 物体的形状与比例
2.7 透视
2.7.1 一点透视
2.7.2 两点透视
2.7.3 三点透视
2.8 取景与构图
2.8.1 取景器
2.8.2 三角形构图法
2.8.3 S形构图法
第3章 石膏几何体
3.1 单个石膏体
3.1.1 正方体的画法
正方体进阶训练 墨水盒的画法
3.1.2 长方体的画法
长方体进阶训练 饭盒的画法
3.1.3 球体的画法
球体进阶训练 苹果的画法
3.1.4 圆柱体的画法
圆柱体进阶训练 啤酒瓶的画法
3.2 贯穿体的画法
3.2.1 十字贯穿体的画法
3.2.2 圆锥贯穿体的画法
3.2.3 方锥贯穿体的画法
3.3 石膏体组合的画法
3.3.1 2个石膏体
3.3.2 3个石膏体
3.3.3 4个石膏体
第4章 素描静物
4.1 蔬菜水果类
4.1.1 梨的画法
4.1.2 橘子的画法
4.1.3 香蕉的画法
4.1.4 胡萝卜的画法
4.1.5 油菜的画法
4.1.6 尖椒的画法
4.2 器皿陶罐类
4.2.1 饮料瓶的画法
4.2.2 高脚杯的画法
4.2.3 不锈钢锅的画法
4.2.4 水瓶与勺子的画法
4.2.5 茶壶的画法
4.2.6 陶罐的画法
4.3 静物组合
4.3.1 带陶罐的静物组合
4.3.2 带蔬菜的静物组合
4.3.3 带酒瓶的静物组合
4.3.4 陶罐水果组合
第5章 石膏头像
5.1 学习石膏头像的意义
5.2 训练观察能力
5.3 石膏头像绘制技法要领
5.4 石膏头像五官绘制训练
5.4.1 眼睛的画法
5.4.2 鼻子的画法
5.4.3 嘴巴的画法
5.4.4 耳朵的画法
5.5 切面像的画法
5.6 石膏头像绘制范例
5.6.1 伏尔泰石膏像的画法
5.6.2 阿格里巴像的画法
5.6.3 罗马青年像的画法
5.6.4 女性石膏像的画法
第6章 人物头像
6.1 认识素描人物头像
6.2 人物头部结构以及比例
6.2.1 人物头骨结构
6.2.2 人物面部肌肉结构
6.2.3 素描头像五官比例
6.2.4 人物头像透视结构
6.3 素描人物头像造型及规律
6.3.1 结构特征
6.3.2 外形特征
6.4 素描人物头像写生技法要点
6.4.1 从大体着眼
6.4.2 动态与透视
6.5 常见问题分析
6.5.1 大的基本形态把握不住
6.5.2 “花”与“乱”的缺点在画面中突出
6.5.3 “腻”与“木”也是常见的错误
6.6 人物五官绘制训练
6.6.1 眼睛的画法
6.6.2 鼻子的画法
6.6.3 嘴巴的画法
6.6.4 耳朵的画法
6.7 人物头像绘制案例
6.7.1 男青年的画法
6.7.2 女青年的画法
6.7.3 老年妇女的画法
6.7.4 老年男人的画法

《零基础学素描》：开启你的视觉探索之旅 你是否曾被一幅生动的画作所吸引，惊叹于线条的律动、光影的变幻，以及形状的立体感？你是否曾渴望亲手描绘出眼前所见，将脑海中的画面转化为纸上的真实？《零基础学素描》正是为你量身打造的入门指南，它将带领你从最基础的笔触开始，一步步解锁素描的奥秘，让你自信地踏上视觉艺术的探索之路。 本书并非一座高不可攀的艺术殿堂，而是一扇敞开的大门，邀请所有对绘画怀有好奇与热情的你走进其中。无论你是完全没有接触过绘画，还是曾经尝试过却感到无从下手，这本书都能为你提供一个清晰、系统、循序渐进的学习路径。我们深知，学习的起点在于理解和实践，因此，书中不会充斥着晦涩难懂的术语和遥不可及的理论，而是聚焦于最核心、最实用的绘画技巧和观察方法。 第一章：工欲善其事，必先利其器——认识你的绘画工具 在开始任何创作之前，了解并掌握你的工具是至关重要的一步。本章将为你详细介绍素描创作中最常用、最基础的工具，并说明它们各自的特性和用途。 铅笔： 素描的灵魂，不同硬度的铅笔会产生不同的线条粗细和明暗效果。我们将逐一介绍H系列（硬铅笔，线条纤细、灰度浅）、B系列（软铅笔，线条粗犷、灰度深）以及HB（介于两者之间）等铅笔的特点。你会了解到，选择正确的铅笔对于表现物体的质感和层次至关重要。我们将教你如何根据不同的绘画需求，灵活运用不同硬度的铅笔，例如用硬铅笔勾勒轮廓，用软铅笔填充暗部，营造丰富的灰度变化。 橡皮： 不仅仅是擦除错误，更是造型的利器。我们将区分普通橡皮、可塑橡皮（美术橡皮）以及橡皮笔等工具，并演示它们在提亮、塑造高光、修改细节等方面的巧妙运用。你将学会如何利用可塑橡皮“吸附”石墨，来表现金属的光泽、布料的褶皱，甚至是通过一点点的擦拭，来勾勒出细致的发丝。 画纸： 不同的纸张纹理和厚度会影响画面效果。本章将介绍不同类型的素描纸，例如表面光滑的“平纹纸”适合表现细腻的细节，而纹理粗糙的“粗纹纸”则更适合表现厚重的质感和笔触感。你将了解到，选择合适的画纸，能够更好地承载你的线条和明暗，并为画面增添额外的表现力。 其他辅助工具： 卷笔刀、画板、擦笔（或纸巾、棉签）等，也将在此一一介绍。我们会告诉你，如何正确地削铅笔，以获得理想的笔尖形状；画板如何提供一个稳定舒适的绘画平台；而擦笔又能在何时何地，帮助你实现细腻的过渡和柔和的晕染。 第二章：万物皆有形——掌握基础几何体 素描的本质是还原物体的形态，而所有复杂的形体，都可以分解为最基础的几何体。本章将带你走进几何体的世界，让你学会如何观察和绘制这些构成一切形体基石的元素。 点、线、面： 从最简单的点开始，了解点如何汇聚成线，线如何交织成面。我们将练习绘制直线、曲线、波浪线，以及各种角度的斜线。理解线的方向、粗细、疏密如何传递不同的视觉感受，例如垂直线带来的稳定感，水平线带来的宁静感，以及曲线带来的流畅感。 正方体、长方体： 这是最基础的立体形体。我们将学习如何准确地绘制出它们的透视关系，理解透视线、消失点等基本概念。即使物体处于不同的角度，你也能自信地捕捉到它们的立体结构。我们将通过多个角度的练习，让你深刻理解“近大远小”的透视原理，并学会如何通过控制线条的收敛来表现空间的纵深。 圆柱体、圆锥体、球体： 这些带有弧度的形体，是理解光影和体积的关键。我们将学习如何绘制出它们的圆形或椭圆形断面，以及如何通过线条的走向来表现其圆润的表面。你将了解到，如何将圆柱体想象成由无数条垂直线组成，将球体想象成由无数个大小不一的圆形叠加，从而理解其内在的结构。 通过对这些基础几何体的深入练习，你的眼睛将学会“解构”物体，将复杂的现实世界简化为可控的几何元素，为后续的写实绘画打下坚实的基础。 第三章：光影的魔术——理解明暗与体积 光影是赋予素描生命和立体感的关键。本章将深入探讨光线如何照射在物体上，产生高光、亮面、灰面、暗面和反光，以及投影。 光线的方向与性质： 我们将分析不同光源（如点光源、面光源、自然光）照射下产生的不同光影效果。理解光线是来自正面、侧面还是顶面，将直接影响物体的明暗分布。 明暗调子： 素描中的“灰度”并非单一的黑色与白色，而是包含着丰富的中间色调。我们将学习如何通过铅笔的轻重、笔触的疏密，来表现不同层次的灰度，从最亮的白到最深的黑。你将学会控制落笔的力度，以及笔触的堆叠方式，来细腻地表现物体表面的光泽和材质。 体积感的表现： 明暗调子是塑造体积感的直接手段。通过准确地捕捉物体各个面的受光情况，并赋予其相应的灰度，我们就能让平面的线条“鼓”起来，呈现出逼真的三维效果。我们会通过绘制具有体积感的几何体，来巩固这一概念，让你体会到，素描不仅仅是画出物体的轮廓，更是“画出”它所占有的空间。 反光与投影： 真实世界中的物体并非孤立存在，它们会相互影响。本章还将讲解反光（物体表面反射的光线）和投影（物体在地面或其他平面上形成的影子）的原理，以及如何在画面中准确地描绘它们，从而增强画面的真实感和环境的氛围。 第四章：透过现象看本质——学习观察与造型 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对现实世界的观察与理解。本章将引导你训练敏锐的观察力，并将其转化为准确的造型能力。 形体结构： 任何物体都有其内在的结构和比例。我们将学习如何分析物体的整体形态，以及各个部分之间的比例关系。例如，在画一个人体时，理解头部、躯干、四肢的相对大小和连接方式。 轮廓线与内部线条： 轮廓线勾勒出物体的外形，而内部线条则可以表现物体的结构、纹理和起伏。我们将学习如何根据物体的特点，选择恰当的轮廓线表现方式，以及如何运用内部线条来丰富画面的细节。 透视的运用： 在实际绘画中，透视的运用更加灵活。本章将进一步讲解如何将透视原理应用于不规则物体和场景的绘制，让你能够绘制出具有空间纵深感的画面。 简化与提炼： 现实世界充满了繁杂的细节，而优秀的素描作品往往懂得取舍。我们将学习如何抓住物体的核心特征，忽略不必要的干扰，将复杂的形体进行简化与提炼，从而突出表现力。 第五章：从简单到复杂——写实静物的练习 在掌握了基础的几何体、光影和观察方法后，我们将开始将所学知识应用于实际的静物写生。 简单的水果与蔬菜： 从苹果、梨、橘子等球体或类球体开始，结合光影的原理，练习绘制它们的体积感和表面质感。你会发现，即使是简单的水果，也蕴含着丰富的明暗变化和微妙的形体转折。 带有纹理的物体： 例如，布料、木质、金属等物体，它们的表面纹理和光泽度各不相同。我们将学习如何运用不同的笔触和灰度变化，来表现这些物体的独特材质。例如，用短促、粗犷的笔触来表现粗糙的木纹，用细腻、流畅的线条来表现光滑的金属表面。 组合静物： 当你能够独立绘制单个物体后，我们将尝试将多个物体组合起来进行写生。这需要你具备分析物体之间相互遮挡、空间关系以及整体画面构图的能力。我们将指导你如何寻找最佳的观察角度，以及如何安排画面中的元素，使其既有重点又有变化。 第六章：探索人像的奥秘——初步的人体与五官 人像素描是素描学习中极具挑战性和吸引力的一部分。本章将为你揭开人像素描的神秘面纱，带你走进人体与五官的描绘世界。 头部的基本结构： 我们将从头部的基本几何形状入手，如球体和椭球体，理解头部的大体比例和骨骼结构。 五官的绘制： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官，是人像的灵魂所在。我们将逐一分析它们的形状、比例和立体结构，并学习如何根据光影的变化，赋予它们生动的表情。例如，我们会演示如何通过眼球的转动角度和眼睑的阴影来表现人物的神态，如何通过嘴唇的丰满度和嘴角的变化来传达情感。 头发的表现： 头发的绘制是人像中的难点之一。我们将学习如何抓住头发的走向、蓬松度和层次感，运用流畅的线条和适当的灰度来表现其质感。 初步的人物肖像练习： 在掌握了五官和头部结构的基础后，我们将尝试进行简单的头部写生练习，让你体验描绘一个鲜活个体的乐趣。 第七章：打破界限——风景与速写入门 素描的应用场景远不止于静物和人像。本章将带你初步接触风景写生和速写，拓展你的绘画视野。 风景的基本元素： 山、水、树、建筑等风景中的基本元素，我们将学习如何简化它们的形体，捕捉其主要的特征和空间关系。 天空与地面： 天空的表现往往通过灰度的变化和云的形态来完成，地面的表现则需要我们注意其起伏和纹理。 透视在风景中的运用： 如何运用透视原理来表现远近层次感，让画面具有纵深。 速写训练： 速写是捕捉瞬间动态与神韵的绝佳方式。我们将讲解速写的要点，例如快速捕捉物体的主要轮廓、比例和动态，以及如何在短时间内抓住事物的本质。我们将鼓励你进行大量的速写练习，无论是人物、动物还是场景，都能让你思维敏捷，笔触果断。 结语 《零基础学素描》不仅仅是一本教材，更是一位循循善诱的良师益友。我们希望通过系统性的教学和大量的实践练习，帮助你建立起扎实的素描基础，培养敏锐的观察力，以及自信的表达能力。素描的魅力在于它的纯粹与直接，它能够帮助你更好地理解世界，也能够让你用自己的方式去记录和表达。 本书的编写宗旨始终是“学以致用”，因此，我们鼓励你在学习的过程中，随时随地拿起画笔，观察身边的物体，练习所学的技巧。从一张简单的纸，一支普通的铅笔开始，你的艺术之旅就此启程。相信我，通过坚持不懈的练习，你一定能够在这条道路上收获惊喜与成就。愿这本书成为你踏入绘画世界最坚实的跳板，让你从此爱上用线条和明暗去描绘生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术充满向往，但总觉得“素描”这两个字带着一种遥不可及的距离感，仿佛那是专业画家才能掌握的技能。直到我无意间翻到了这本《零基础学素描》，我的看法彻底改变了。这本书最吸引我的地方，在于它以一种极其温和且循序渐进的方式，将我带入了素描的世界。它没有那些让人头晕的理论术语，而是从最最基础的“观察”入手。它教我如何去“看见”一个物体，理解它的基本形状、结构和比例。我记得书里有一个章节，专门讲如何去“捕捉形体”，它鼓励我忽略掉那些琐碎的细节，只专注于抓住物体最核心的轮廓和构成。这对我来说是一个巨大的突破，因为我以前总是容易被细节所迷惑，不知道从何下笔。它还非常细致地讲解了“光影”的概念，不是干巴巴的理论，而是通过大量生动的实例，让我直观地理解光线是如何在物体表面留下痕迹，以及这些痕迹是如何塑造出物体的立体感。我以前画东西，总觉得“平”，就是因为我没有真正理解光影的语言。它还教我如何运用不同的线条来表现物体的质感，比如光滑的表面和粗糙的表面，它们的线条表现方式是完全不同的。这让我意识到，原来线条本身就蕴含着丰富的表现力。我照着书里的方法，尝试画一个简单的瓶子，第一次画出了它应有的体积感，那种惊喜感至今仍旧清晰。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画一直怀有一种模糊的热爱，但又因为觉得自己“零基础”而望而却步。市面上关于素描的书籍很多，但大多让我觉得要么太理论化，要么太速成，总找不到适合自己的那一款。直到我遇到了这本《零基础学素描》。这本书最让我惊喜的是，它打破了我对素描的刻板印象。它不是上来就教你复杂的透视、解剖，而是从最最基础的“观察”开始。它教你如何用眼睛去“读懂”一个物体，理解它的形状、结构和比例。我记得它有一个章节专门讲“捕捉形体”，教你如何忽略掉不必要的细节，只抓住物体最本质的轮廓和结构。这对我这种容易被细节干扰的人来说，简直是救星！而且，它在讲解“明暗关系”的时候，不是干巴巴的理论，而是通过很多对比鲜明的图例，让你直观地感受到光线是如何塑造物体的。它教你如何区分“受光面”、“背光面”、“投影”和“反光”，以及它们之间的相互关系。我以前画东西，总觉得很“平”，就是因为我没有理解好明暗的层次。这本书让我明白了，原来一点点灰度的变化，就能让画面产生丰富的空间感。它还讲了如何用不同的线条来表现物体的质感，比如画光滑的表面和粗糙的表面，用的线条方式完全不同。这让我意识到，原来线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，它本身就蕴含着丰富的表现力。我按照书里的一些小练习，尝试画一个简单的杯子，虽然还不够完美，但第一次画出了它应有的体积感，那种成就感真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得素描是一门非常高深的学问，需要从小就开始培养，而且要有很强的绘画天赋才能学好。直到我看到这本《零基础学素描》，我的想法才有了转变。这本书最让我赞赏的地方在于，它把素描的入门门槛降低了非常多，而且教学方式非常接地气。它不是上来就灌输各种理论知识，而是从最基本的“看”开始教起。它教你如何去观察一个物体，如何去理解它的形状、大小、比例以及它所处的空间。我记得里面有一个章节，讲的是如何去“抓大形”，也就是先把物体的整体轮廓和基本结构画出来，然后再逐步添加细节。这对我这种刚开始画画，容易被细节分散注意力的人来说，是非常有用的方法。而且，这本书在讲解“明暗法”的时候，也非常生动。它不是枯燥的理论，而是通过很多不同角度的光线照射在物体上的实例，让你直观地感受到光线是如何塑造物体的，以及阴影是如何产生的。它还讲到了“灰度的层次”，也就是物体在不同光照下的灰度变化，这让我明白了，原来画面的立体感和空间感，很大程度上是靠这些细微的灰度变化来体现的。它还教了我如何用不同的笔触来表现不同的材质，比如金属的光泽和布料的柔软，这些都让我觉得素描的技巧原来可以如此丰富。我按照书里的方法练习画一个水果，虽然还不够完美，但已经能感觉到画面比以前有立体感多了，这让我对素描的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着莫名的好感，但又因为觉得自己“零基础”，所以一直停留在“想”的阶段，迟迟不敢真正动手。市面上的素描书籍我看过不少，但大多数要么过于学术化，让人望而却步；要么过于速成，感觉学不到真东西。直到我偶然间翻阅了这本《零基础学素描》，我才感觉找到了方向。这本书最让我觉得难能可贵的是，它非常注重“观察力”的培养，而不是直接灌输绘画技巧。它反复强调“用眼睛去感受”，教你如何去理解物体的基本形状、比例和结构。我印象最深的是它有一个章节，讲的是如何“分解”物体，也就是把一个复杂的物体拆解成最基本的几何形体，然后在这个基础上进行观察和描绘。这对我这种一开始就“抓不住重点”的人来说，简直是救星。它还非常详细地讲解了“明暗关系”，不是简单地告诉你哪里暗，而是通过很多对比鲜明的图例，让你直观地感受到光线是如何塑造物体的，以及如何通过对明暗的把握来表现物体的体积感。我以前画东西，总觉得“平”，就是因为我没有理解好明暗层次。它还教我如何用不同的线条来表现物体的质感，比如画光滑的金属和粗糙的布料，它们的线条处理方式完全不同。这让我意识到，原来素描的艺术魅力，不仅仅在于形状的准确，更在于对细节的表现。我按照书里的方法，尝试画一个简单的水果，虽然还有很多不足，但第一次画出了它应有的体积感，那种小小的成就感，让我对继续学习素描充满了动力。

评分☆☆☆☆☆

最开始拿到这本《零基础学素描》的时候，我本来以为会是一本充斥着各种专业术语，让人望而生畏的书。毕竟“素描”这两个字在我看来，总是和“天赋”、“专业”这些词联系在一起。然而，它彻底颠覆了我的认知。它最让我惊艳的地方在于，它不是直接教你怎么握笔、怎么画线条，而是循序渐进地引导你“观察”。它反复强调“看”，而且是“看懂”。它用了很多生动的例子，比如画一个简单的几何体，比如立方体，它会拆解成几个非常小的步骤，告诉你如何去分析它的结构，如何去感知它的受光面、背光面，以及它们之间的过渡。这跟我之前自己瞎摸索完全不一样。我以前画画，总是在纠结线条怎么画才好看，或者颜色怎么调才对，却从来没有真正去思考过物体本身的形态和它所处的环境。这本书里，它有一个章节专门讲“明暗法”，不是枯燥的理论，而是通过很多对比图，让你直观地感受到光线是如何塑造物体的。我以前总觉得暗部就是“黑乎乎”的一片，现在才知道，原来暗部里也有丰富的层次和变化，甚至还有反光。它还讲到“体积感”的塑造，不是简单地用排线堆砌，而是通过对明暗的精准把握，让一个扁平的二维图形瞬间拥有了三维的立体感。我照着书里的方法尝试画一个苹果，虽然不是完美，但第一次感觉自己画出来的苹果真的有“圆滚滚”的感觉了，那一刻的喜悦真是难以言喻。这本书没有那些劝退的理论，而是用一种非常亲切、易懂的方式，把我带进了素描的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是因为觉得自己“零基础”而不敢真正开始。市面上关于素描的书籍不少，但很多要么过于专业，要么过于速成，总感觉找不到一条适合自己的学习路径。直到我翻阅了这本《零基础学素描》，我才找到了属于我的那束光。这本书最让我印象深刻的是，它并没有把我当成一个完全不懂的“小白”，而是把我当成一个有潜力去学习的人。它不是直接告诉你“怎么画”，而是引导你“怎么看”。它花了很多篇幅去讲解如何去理解物体的“形体”，比如如何分解一个复杂的物体成简单的几何图形，如何去感知它的三维结构。这对我这种一开始就觉得“画不准”的人来说，简直是福音。它还非常细致地讲解了“光影”的重要性，不是简单的明暗对比，而是告诉你光线是如何在物体表面产生明暗层次，以及这些层次如何塑造出物体的体积感。我以前画东西，总觉得“平”，就是因为我没有真正理解光影的语言。这本书通过大量的实例图，让我直观地看到了光影的魔力。它还教我如何用不同的线条来表现物体的质感，比如光滑的金属和粗糙的石材，它们的线条表现方式完全不同。这让我意识到，原来素描的魅力远不止于形状的描绘。我跟着书里的指导，尝试画一个简单的罐子，第一次画出了它应有的立体感，那种惊喜感至今难忘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为素描是绘画的基础，但又因为“零基础”而感到束手无策。直到我看到了这本《零基础学素描》，我的想法完全改变了。这本书最让我觉得与众不同的是，它非常注重“观察”的训练，而不是直接教你绘画技巧。它反复强调“看”的重要性，教你如何去分析一个物体的形状、比例、结构以及光影关系。它有一个章节专门讲解如何“简化”物体，也就是将复杂的形态抽象成最基本的几何形体。这对我来说是一个巨大的启发，因为我以前面对复杂的物体时，总是不知道从何下手。通过这种“化繁为简”的方法，我发现即使是看起来很复杂的物体，只要抓住它的基本形体，再进行细致的观察，也能逐渐把它画出来。而且，它在讲解“明暗”的时候，也非常有条理。它不是简单地说“哪里黑”，而是告诉你光线是如何照射在物体上的，以及在物体表面形成怎样的明暗层次。它还讲到了“灰度”的概念，也就是物体在不同光照下的灰度变化，这让我明白了，原来画面的立体感和空间感，很大程度上是由这些细微的灰度变化决定的。它还教了我如何用不同的笔触来表现物体的质感，比如画金属的光泽感和木头的纹理感。这让我觉得，素描的技巧原来可以如此丰富和细腻。我按照书里的方法去尝试画一个简单的几何体，虽然还不够完美，但已经能看到它拥有了初步的立体感，这让我对学习素描充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面就写着“零基础学素描”，我本来也没抱太大希望，以为就是那种泛泛而谈、讲讲工具、讲讲基本线条的书。结果打开一看，简直打开了新世界的大门！它不是直接给你灌输理论，而是从最最基础的“看”开始教起。比如，怎么去看一个苹果，怎么去分辨它的明暗关系，怎么去感知它的体积。我以前画画，总是凭感觉，觉得哪儿暗就涂哪儿，现在才知道，原来素描里有那么多讲究。书里举了很多小例子，比如画一个球体，它会一步一步拆解，告诉你如何从一个圆开始，一点点叠加明暗，最后让它看起来像真的浮在纸上。而且，它不像其他书那样上来就讲透视、比例，而是先让你把最基本的形体抓住了。我印象最深的是它讲“光影”，不是那种干巴巴的理论，而是通过很多照片和实例，告诉你不同的光源会产生什么样的影子，影子又如何影响物体的明暗变化。这让我突然明白，原来我以前画的东西之所以看起来“平”，就是因为我没理解好光影。它还讲了如何用线条来表现质感，比如画金属和画布料，用的线条方式完全不一样。我以前总是用同一种粗细的线条，难怪画出来的东西都一个样。这本书真的太适合我这种一点基础都没有的人了，它把复杂的素描知识分解得非常细致，让我觉得学起来很有成就感，一点点就能看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它那种朴实无华的封面吸引了，没有那些花里胡哨的插画，只有简单大气的书名。打开书页，我以为会是一堆枯燥的理论和线条练习，结果发现它完全不是。它最打动我的地方，在于它非常注重“引导”而非“灌输”。它不是直接告诉你“你应该怎么画”，而是让你先“怎么看”。它花了很多篇幅去讲解如何去观察一个物体，如何去理解它的三维空间感。比如，它会让你去分析一个杯子，从杯口到杯底，它的每个部分的形状和比例是怎样的，光线打在上面会产生怎样的变化。这种“由表及里”的教学方式，让我觉得非常受用。我以前画画，总是盯着屏幕上的照片，照猫画虎，结果画出来的东西总是不太对劲，就是因为我没有真正理解物体的结构。这本书里，它有很多关于“形体”的讲解，它会把复杂的物体分解成最简单的几何形体，比如球体、立方体、圆柱体，然后告诉你如何去感知这些基本形体的体积感。它还花了很大一部分来讲解“光影”，不是那种高深的物理学原理，而是通过大量的实例图，告诉你不同光源会产生什么样的光影效果，以及这些光影如何塑造物体的形态。我以前画暗部，总是直接涂黑，现在才知道，原来暗部里面也有很多微妙的颜色和层次。它还讲了如何用“笔触”来表现不同的材质，比如金属的光泽、布料的褶皱，这些对我来说都是非常新鲜的知识。这本书让我觉得，素描不再是遥不可及的艺术，而是可以学习和掌握的技能。

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我一直以为素描是一门非常高深的艺术，需要从小开始训练，而且要有很强的绘画天赋才能学好。直到我偶然间翻到了这本《零基础学素描》，我才发现，原来素描并没有那么遥不可及。这本书最让我印象深刻的是，它非常强调“基础中的基础”，也就是说，它不是直接教你怎么画出惊艳的作品，而是教你怎么去“看”和“感受”。它花了很多篇幅去讲解如何观察物体的基本形状、结构和比例。我记得它里面有一个章节，专门讲怎么去“简化”物体，比如把一个复杂的人像或者景物，抽象成最基本的几何体，然后在这个基础上再添加细节。这对我来说是一个非常大的启发，因为我以前看到复杂的物体就容易头晕，不知道从何下手。通过这种“化繁为简”的方法，我发现即使是很复杂的物体，只要掌握了基本形体，再进行细致的观察，也能一点点地把它画出来。而且，这本书在讲解“明暗关系”的时候，也非常到位。它不是简单地告诉你哪里亮、哪里暗，而是通过很多生动的实例，告诉你光线是如何照射在物体上的，又是如何形成阴影的。它还讲到了“灰度”的概念，也就是物体在不同光照下的灰度变化，这让我第一次意识到，原来画面的层次感和立体感，很大程度上是由这些细微的灰度变化决定的。我按照书里的方法去画了一个鸡蛋，以前画出来的鸡蛋总是显得呆板，这次我尝试着去捕捉鸡蛋表面的光泽和阴影，效果真的比以前好太多了。这本书让我觉得，素描原来可以这么有趣，这么实用。

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书收到很不错，瞎吃再来买

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非常满意的一次网购，满分，下次朋友如有需要会推荐过来的。

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小孩子用 不错不错 不错不错

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赞一个！快速，实用

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还没看，看过再评价吧

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我们去看了书店相中这本书后，特意上网淘的

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很全面的素描书，不错。

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有一些实用行，可以一起努力学习一下。

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还是很好的，速度很快，还没拆封，期待着