车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧的技术练习作品740<699>) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026922

版次：1

商品编码：1391793660

开本：8

出版时间：2003-03-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧的技术练习作品740<699>)
• 作者：人民音乐出版社编辑部
• 定价：50
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026922

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-03-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：18
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：177

好的，以下是针对您提供的书名《车尔尼钢琴练习曲50首（手指灵巧的技术练习作品740/699）》以外，另外一本专注于不同钢琴技巧训练的图书的详细简介。 --- 钢琴技巧的全面突破：巴斯蒂安钢琴进阶技巧精粹（技巧训练系列之二） 出版信息： 书名： 巴斯蒂安钢琴进阶技巧精粹 副标题： 专注指法精准度、触键力度控制与音乐表现力的系统训练 作者/编著： [此处可虚构一位著名钢琴教育家或教育机构名称，例如：艾尔文·弗雷泽 教授 编著] 适用级别： 中级至高级（对应考级水平大约在七级至十级，或具备扎实基础演奏能力者） 页数： 280页 定价： [此处可虚构一个价格] --- 丛书定位与核心理念 本册《巴斯蒂安钢琴进阶技巧精粹》并非单纯的指法练习手册，而是旨在帮助已掌握基础技巧的学习者，实现从“会弹奏”到“精湛演奏”跨越的桥梁。它深刻认识到，技术训练的最终目的，是服务于音乐表达。因此，本教程的编排逻辑，是技术训练与音乐化处理的深度融合。 当前市场上许多技术教材往往将音阶、琶音、八度等拆解得过于机械化，导致学生在练习时难以体会到这些技术与真实曲目之间的关联性。本书则致力于消除这种割裂感，每一组练习都力求模拟真实演奏中可能遇到的技术难点，确保学生在突破技术瓶颈的同时，能够同步培养其音乐的连贯性、节奏的精确性以及音色的多样性。 本书特别强调“触键的深度控制”和“手指的独立性与均匀性”，这是区分优秀演奏者与普通演奏者的关键要素。 内容结构详解（共分为五大模块，20个单元） 全书共包含五大核心模块，每个模块下设四个单元，每个单元聚焦于一个或一组密切相关的技术难点，并通过递增式的难度设计，构建起稳固的技能阶梯。 模块一：指尖的雕刻——精细触键与力度控制（共4单元） 本模块聚焦于钢琴演奏中最基础也最微妙的环节——手指与琴键的接触。重点在于建立健康的指关节支撑，并实现从极弱到极强的平稳过渡。 1. 指尖的黄金角度与支撑练习： 针对非均匀的指尖力量进行强化。练习包括不同速度下的“重击轻放”以及保持均匀力度下的十六分音符连奏。 2. 连奏与非连奏的张力转换： 练习如何迅速释放和建立手指肌肉的张力，以清晰区分legato（连奏）与staccato（断奏）之间的质感差异。特别加入了模拟巴赫赋曲中对指法清晰度要求极高的短句练习。 3. 动态范围的极限扩展： 专注于超弱音（pppp）和超强音（ffff）的控制，训练学生在极端力度下保持音色的清晰度而非杂音。包含了基于C.P.E.巴赫风格的强弱对比练习。 4. 颗粒性与均匀性研究： 针对复调音乐（如海顿、莫扎特奏鸣曲）中对声部清晰度的要求，进行“颗粒性”音群的训练，确保每一音符都如珍珠般圆润且独立。 模块二：快速音群的流动性——速度与耐力（共4单元） 本模块旨在突破学生在快速跑动音型中常出现的“卡顿”现象，增强前臂与手腕的协同工作能力，实现流畅如水银泻地的演奏效果。 1. 手指的“弹性释放”练习： 采用不同节拍组合（如三连音对四连音的交叉练习），训练手指在高速运动中学会即时放松，防止僵硬。 2. 长距离音阶的耐力跑： 摒弃传统音阶的简单重复，本单元设计了跨越三至四组八度的高速音阶，要求保持全程的均匀呼吸感和节奏稳定，适用于肖邦练习曲中对耐力的考验。 3. 琶音的“弧线”与连贯性： 重点练习超越传统三和弦琶音的扩展琶音（如九和弦、增减和弦琶音），训练手腕的横向移动，使琶音听起来像一个完整的旋律线，而非分散的音符集合。 4. 三指交替的“灵巧性爆发”： 针对快速三指或四指交替跑动（如李斯特或德彪西作品中常见的半音阶或全音阶跑动），重点训练指尖的“快速弹起”能力。 模块三：和声织体的构建——和弦与八度的力量（共4单元） 强大的和声支撑是宏大演奏的基础。本模块将技术训练的重点转向手掌的整体力量分配与和弦的精确对齐。 1. 和弦的“一齐”与“渐强”： 解决和弦演奏时常出现的“先入后出”现象。练习要求所有音符在同一瞬间触键，并能在和弦内部实现内部声部的渐强或渐弱。 2. 分解和弦的织体穿透力： 专为浪漫主义时期作品设计，练习如何在低音区或中音区演奏宽广的分解和弦，确保低音的稳定性和旋律声部的突出。 3. 八度演奏的“放松与集中”： 区别于僵硬的“夹紧”式八度，本模块教授如何通过前臂的微小转动来驱动八度，从而实现更快速、更省力的重复八度与持续长音八度的演奏。 4. 宽广跳跃的“预判与定位”： 针对跨越十度甚至更多音程的快速跳跃，训练演奏者在不看键盘的情况下，依靠肌肉记忆和眼睛的预判，实现精准的落键。 模块四：节奏的精确性与复杂对位（共4单元） 音乐的灵魂在于节奏。本模块旨在提高学生处理复杂复合节奏、对位性清晰度以及非对称节奏的驾驭能力。 1. 不规则节奏组的内化： 包含五连音、七连音等在古典和近现代音乐中常见的非对称节奏，通过建立身体的内部节拍器来稳定这些节奏。 2. 对位声部的“清晰分离”： 专注于双手独立处理不同节奏型或不同旋律线条的练习，要求在双手交织时，听众能清晰分辨出每一条声部的走向。 3. 重音的“渗透性”训练： 训练如何通过手指的深度和速度变化，使得重音不仅仅是“大声”，而是具有穿透力和指向性，服务于乐句的呼吸。 4. 延迟与提前的节奏微调： 探讨演奏中微妙的“弹性速度”（rubato）技巧，如何有分寸地略微延迟或提前进入，以增强音乐的戏剧性而不破坏整体结构。 模块五：特殊技巧的跨界应用（共4单元） 本模块针对特定作曲家或特定技术类型进行深入挖掘，是向更高难度曲目过渡的关键步骤。 1. 颤音与装饰音的“多变性”： 练习不同速度的快速颤音（三音、四音、五音），以及快速经过音和回音的规范化处理，强调装饰音作为旋律的一部分而非单纯的附加物。 2. 跨指与换指的平滑过渡： 专门针对需要大量跨越或换指的乐段（如勃拉姆斯练习曲或印象派作品），训练在高速中实现指法的“隐形”转换。 3. 复调织体的平衡大师： 模拟三声部或四声部赋曲或卡农的演奏，重点训练左右手对不同声部音量的精确分配（例如，右手高音声部需比中音声部更突出，而低音声部需保持稳定的线条感）。 4. 踏板的艺术化使用与技术结合： 探讨在复杂技术练习中，如何运用延音踏板来辅助连贯性、增强音色共鸣，同时避免过度模糊。 为什么选择《巴斯蒂安钢琴进阶技巧精粹》？ 与市场上许多侧重单一技术（如纯音阶或纯琶音）的教材不同，本书的综合性与音乐导向性是其最大的优势： 1. 反馈机制完善： 书中为每一个单元设计了“自测标准”，帮助学生客观评估自身的技术完成度。 2. 曲目关联性强： 每一组练习的末尾，都附有“演奏应用提示”，直接指出这些技术在哪些经典曲目（如莫扎特奏鸣曲、肖邦练习曲、德彪西前奏曲等）中会起到关键作用。 3. 强调身体力学： 穿插了多处关于如何保持手腕、前臂放松的插图和文字指导，帮助学生建立可持续、无损伤的演奏习惯。 本书是钢琴学习者向专业演奏水平迈进的必备工具书，它提供的不仅仅是手指的“锻炼”，更是一种对钢琴演奏艺术的“精雕细琢”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，就像是一场“听觉盛宴”的“幕后探秘”。我一直很喜欢听那些大师弹奏的钢琴曲，那些流畅的旋律、丰富的音色、精湛的技巧，总让我心生向往。但是，当我自己拿起书来，试图去模仿的时候，才发现自己和那些“大神”之间的差距有多么巨大。而这本书，就像是把那些“魔法”背后的“公式”给揭示出来。它可能没有那些炫技曲那么华丽，也没有那些奏鸣曲那么深刻，但它却实实在在地解决了我弹奏时遇到的各种“瓶颈”。比如，那些需要左右手协调配合的练习曲，起初我总是顾此失彼，一只手弹得飞快，另一只手却拖泥带水。通过反复练习，我学会了如何在脑子里同时处理两组不同的节奏和旋律，让双手像训练有素的舞者一样，默契配合。还有那些需要快速换指的段落，一开始总是磕磕绊绊，但通过这本书的针对性训练，我发现手指的“反应速度”和“切换灵活性”都有了显著提高。我甚至开始享受这种“挑战自我”的过程，每一次攻克一个难点，都让我感到无比的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学钢琴就像学一种新的语言，而车尔尼的练习曲，就是这门语言的“基础语法书”。这本书收录的这些作品，真的是把每一个可能遇到的“语法难点”都拆解开来，一遍遍地让你去练习，去熟悉。就拿那些包含大量装饰音的练习曲来说，一开始我根本分不清主调音和装饰音的关系，弹出来总显得特别杂乱，像是画蛇添足。但随着我仔细地研究乐谱上的标记，跟着老师的指导，一点一点地去体会这些装饰音在旋律中的作用，慢慢地，我发现它们不再是阻碍，而是让旋律更加生动、更加有表情的“点睛之笔”。每一个音符的轻重、长短，每一个乐句的起伏，都在这本书里得到了充分的体现。我尤其喜欢那些需要精细控制力度的练习曲，比如从ppp到fff的渐强和渐弱，这要求手指的触键要有极高的敏感度，一点点的变化都能被听出来。练完之后，我不仅手指的控制能力提升了，连对音乐的情感表达能力也仿佛打开了新的维度。这本书让我明白了，原来钢琴演奏不仅仅是把音符弹出来，更重要的是如何用这些音符去“说话”，去传达情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，钢琴练习曲就是枯燥乏味的“技术操练”，直到我翻开这本书，我才发现，原来“技术”也可以如此“有趣”。这本书的每一首练习曲，虽然都是为了训练特定的技巧，但它们之间又有着千丝万缕的联系，仿佛在讲述一个关于“手指进化史”的故事。我尤其欣赏作者在设计这些练习曲时，对细节的关注。比如，对于同一个技巧，他可能会设计出几种不同的变奏，让你从不同的角度去理解和掌握。这不仅仅是机械地重复，而是在不断地探索和发现中，加深对技巧的理解。我记得有几首练习曲，需要极高的节奏感和独立性，起初我总觉得自己的手指不听使唤，就像一群不服管教的士兵。但是，我坚持每天花时间去练习，去体会乐谱上细微的节奏变化，去训练手指的“听觉”和“触觉”，慢慢地，我发现我的手指开始变得“聪明”起来，能够准确地捕捉到每一个节奏点，并且能够独立地完成复杂的乐句。这本书让我明白，钢琴的技巧训练，从来不是一成不变的，而是需要不断地去尝试、去创新，去找到最适合自己的练习方法。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者来说，这本书可能看起来像一座“高不可攀的山峰”，充满了挑战和未知。但我认为，正是这份挑战，才让它显得如此珍贵。我一直对那些能让我“动脑筋”的学习材料情有独钟，而这本书恰恰满足了我的这一点。它不是简单地告诉你“怎么弹”，而是让你去“思考”为什么这么弹。我经常会在练习某首练习曲的时候，暂停下来，去分析乐谱的结构，去体会作曲家想要表达的情感，去思考这个技巧训练的目的是什么。这种“深度思考”的过程，让我对音乐的理解不仅仅停留在表面的音符上，而是能够更深入地挖掘音乐的内涵。我记得有一次，我被一首练习曲中的一个段落难住了，无论怎么练都感觉不对劲。后来，我尝试着去改变我的触键方式，去体会不同触键带来的音色变化，竟然意外地解决了问题。这本书让我意识到，钢琴的技巧训练，不仅仅是手指的运动，更是大脑和音乐情感的综合运用。它让我学会了如何“主动”学习，而不是被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱简直是我钢琴学习路上的“指尖炼狱”！刚拿到的时候，看着那密密麻麻的音符和快速的节奏标记，心脏都要跳出来了。但当我真正坐下来，一个音符一个音符地抠，一个乐句一个乐句地磨，奇妙的事情发生了。一开始手指僵硬得像木头，根本跟不上作曲家的“脑洞”，总是在错误的地方卡顿，或者因为紧张而失去节奏。我不得不一遍遍地慢练，用节拍器一点点地提速，就像是在给手指做“力量训练”和“耐力训练”。有些练习曲的跳跃幅度特别大，让我感觉自己的手指要被拉断了，但坚持下来，真的能感觉到手指的延展性和独立性有了质的飞跃。特别是那些快速的音阶和琶音练习，起初听起来像一团乱麻，但经过反复的揣摩和模仿，我竟然能感受到其中流畅的旋律线，手指也变得灵活起来，触键也更加清晰有力。这不仅仅是技术的堆砌，更是对音感的细腻打磨。我甚至开始体会到，为什么说车尔尼是“钢琴家的摇篮”，因为他真的把最基础、却又最关键的钢琴演奏技巧，用最直接、最有效的方式呈现在了我们面前。

评分☆☆☆☆☆

应该是正版，收到货感到包装挺好的，物流超赞

评分☆☆☆☆☆

这家买划算，不用邮费

评分☆☆☆☆☆

发货太慢 快递太慢 服务态度不好

评分☆☆☆☆☆

可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！ 可以的！！！！

评分☆☆☆☆☆

物流太慢，其他还好

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包装仔细，发货速度比较快。