设计形态/设计基础课程改革系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：  设计形态/设计基础课程改革系列教材 ISBN：  9787112110216 出版社：  中国建筑工业出版社 出版时间：  2009年8月  装帧：  平装  页字：  114页/188千字  新编编码：   作者：  夏寸草 等编   定价：  26.00

商品编号:138338  原价:￥26.00  一口价:￥22.10  折扣:85.00折  立即节省:￥3.90

设计教育发展到现在，有一些问题不得不让我们重新去思考：设计师的思维、方法、技能、修养如何落实到每一门课程的每一课时中，使每个学生通过有效的学习获得实际能力，以致解决理论和形式与实际操作的脱节、知识点与系统能力的分离、学生的知识和能力与进入社会就业的脱节现象？ 带着这样的问题，我们把以往的素描、色彩、造型基础、色彩构成、平面构成、立体构成、表现技法、创意表现、设计基础等基础课程内容进行了分析，从以往的教学经验和积累中发现：纯技能的训练往往停留在形式感状态上，纯理论的讲授往往停留在文字概念的理解和认识上，单纯主题内容的训练往往停留在纯粹形式的探索上；技能类的课程一味追求技巧的娴熟掌握，方法类的课程偏重过程的进程和变换手法的把握，创意类的课程追求常规创作流程中的灵感深化挖掘等。现行的设计教育体系易形成理论、形式与实际操作缺乏紧密联系，知识点与系统能力分离；学生的知识、能力体系与就业的要求、实际能力偏离等现实结果。 《设计形态》一书，从形态要素出发，研究点、线、面、体等形态的造型规律和形态创作方法。使设计初学者对形态的理性结构和综合感性有整体认知，并对形态审美原则及创作法则有系统的认识，提高对形态的敏感度，提高形态抽象能力，把握各种形态要素在不同环境中的表现内涵，并能融会贯通地进行作品的创意实践。同时，教材还重视学生通过不同材料的对比表现，突出强调材质本身所具有的形态特质。

第一章进入形态的世界 一、关于形态 二、寻找创造形态的灵感之源 三、形态就是形与态 四、课题训练 第二章体验才能了解 一、三维的概念 二、形态的象征性 三、形态的表达性 四、课题训练 第三章塑造方法 一、形态组织法则 二、几种常用的方法 三、塑造形态的材料和工艺序 第一章进入形态的世界 一、关于形态 二、寻找创造形态的灵感之源 三、形态就是形与态 四、课题训练 第二章体验才能了解 一、三维的概念 二、形态的象征性 三、形态的表达性 四、课题训练 第三章塑造方法 一、形态组织法则 二、几种常用的方法 三、塑造形态的材料和工艺 四、课题训练 第四章线的勾勒 一、发现线条 二、几种不同的空间线条 三、用线条做什么 四、课题训练 第五章面的围合 一、面的特性 二、面的分类 三、面和空间的关系 四、课题训练 第六章体的包裹 一、身边的形体 二、体的组合 三、体感的创造 四、课题训练 第七章综合形态创作 一、构思与创作 二、形态和功能 三、课题训练 参考文献

RMB:50.15 RMB:17.00 RMB:32.30 RMB:49.30 RMB:13.14 RMB:9.90 RMB:41.65 RMB:32.30

《设计之境：新思维与实践》 一、 时代浪潮下的设计转型： 在信息爆炸、技术飞速迭代、消费需求日益多元化的今天，设计所扮演的角色早已超越了单纯的“美学包装”或“功能实现”。它成为了连接人与技术、物质与情感、个体与社会的重要桥梁，是驱动创新、解决复杂问题、塑造未来生活方式的关键力量。传统的、单线条的设计教育模式，已难以适应新时代对设计人才的迫切需求。我们需要的是能够独立思考、勇于探索、具备跨界整合能力、并能深刻理解社会文化语境的设计师。 《设计之境：新思维与实践》正是顺应这一时代潮流而生。它并非一本简单的教材，而是对当前设计教育现状的深刻反思，以及对未来设计人才培养方向的积极探索。本书旨在打破学科壁垒，融合前沿设计理论与多元实践方法，引导读者进入一个更加广阔、更具挑战性的设计新境界。在这里，设计不再是孤立的技艺，而是贯穿于思考、创造、表达、反馈、迭代的全过程，是解决问题的策略，是实现价值的途径，更是感知世界、重塑世界的一种独特方式。 二、 核心理念：跨界融合与深度思考 本书最突出的特点在于其跨界融合的精神。设计早已不是建筑师、平面设计师、产品设计师的专属领域。数据科学家、生物工程师、社会学家、心理学家、艺术家、哲学家等领域的知识和思维方式，都为设计提供了新的视角和工具。 理论的边界拓展： 本书将深入探讨，如何将行为经济学、认知心理学、用户体验研究、符号学、媒介理论、系统思维、复杂性科学等领域的精髓，融入设计逻辑之中。例如，在用户体验设计中，理解用户的决策过程、情绪反应和认知偏差，将帮助我们创造更具人性化、更有效的交互。在社会创新设计中，运用系统思维可以帮助我们剖析问题的根源，设计出更具可持续性的解决方案。 实践的维度深化： 传统设计教育往往侧重于单一媒介或技术的掌握，而本书将强调设计作为一种方法和过程。这意味着，无论是数字媒体、物理空间、服务体系，还是社会议题，都可以成为设计的对象。本书将引导读者学习如何运用原型制作、用户访谈、场景模拟、参与式设计、数据可视化等多种实践工具，去探索和验证设计的可能性。 思维的模式重塑： 核心在于从“造物”到“造境”，从“解决眼前问题”到“预见未来需求”。本书鼓励读者打破固有的思维定势，培养“问题定义”能力，理解“好的设计”并非仅仅是美观和实用，更是能够引发思考、激发对话、带来积极改变的。它强调的是对用户、对社会、对环境的深度同理心，以及对设计伦理和社会责任的自觉担当。 三、 内容前瞻：驱动创新与价值创造 本书的每一部分都围绕着“新思维”与“新实践”展开，力求为读者提供一套全面而系统的设计学习框架。 第一部分：设计思维的再审视与拓展 从“形”到“意”：设计的本质回归 重塑对“形态”的理解：不局限于视觉和物理形式，而是延伸至信息结构、交互逻辑、情感联结、关系网络等。 探寻设计的“意图”：设计师的出发点、价值取向、所要传递的意义，以及设计对用户和社会可能产生的深远影响。 案例研究：分析那些超越形式，以深刻洞察和前瞻性理念引领时代的设计作品，如社会企业的产品、公共空间的设计、文化活动的策划等。 用户、情境与价值：设计的核心要素 深度用户洞察：超越传统用户画像，掌握移情地图、旅程图、用户故事等工具，理解用户深层需求、痛点与渴望。 情境化设计：如何在特定文化、社会、技术背景下进行设计？如何理解和利用情境的力量？ 价值创造的设计：设计如何实现经济、社会、文化、情感等多重价值？如何衡量设计的成效？ 系统性思考与设计：应对复杂世界的利器 引入系统动力学、网络思维等概念，理解事物之间的相互关联和动态演变。 学习如何识别设计干预的潜在杠杆点，预测其连锁反应，避免“头痛医头，脚痛医脚”的片面性。 实践：通过案例分析，展示系统性设计在解决环境问题、城市规划、医疗健康等领域的应用。 第二部分：前沿设计方法与工具箱 体验设计：构建人与世界的无缝连接 超越UX/UI：从微观交互到宏观体验，从数字到物理，从单次使用到长期关系。 情感化设计与叙事设计：如何通过设计触动用户情感，创造难忘的体验，构建有意义的故事？ 未来体验展望：虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新技术如何重塑我们的体验？ 服务设计：重塑组织与用户的互动模式 将服务视为一个整体的“设计对象”，关注所有触点、流程和参与者。 学习如何绘制服务蓝图，设计面向全生命周期的用户服务体验。 应用：在金融、医疗、教育、公共服务等领域，如何通过服务设计提升效率、优化体验、创造价值。 参与式设计与共创：赋能用户，共享设计 打破设计师与用户之间的隔阂，让用户成为设计的共同创造者。 掌握工作坊、焦点小组、社区调研等参与式方法，激发集体智慧。 案例：社区改造、公共政策制定、产品共创等成功案例，展示共创的强大力量。 数据驱动的设计：理性与感性的平衡 数据可视化：如何将复杂数据转化为直观、易懂的视觉语言，辅助决策和传播。 数据分析与用户行为洞察：如何运用数据挖掘技术，发现用户行为模式，指导设计优化。 警惕“数据至上”：强调在数据分析基础上，融入人文关怀和设计直觉。 第三部分：设计实践的深度探索与伦理考量 跨文化设计：尊重多样性，实现普适性 理解文化差异对设计接受度的影响，学习进行跨文化用户研究和设计适配。 如何在不同文化背景下，设计出既有地域特色又能被广泛理解和接受的作品。 可持续设计与设计伦理：责任，而非选择 从材料选择、生产方式到废弃处理，全面考虑设计的环境影响。 探讨设计的社会责任：如何避免设计加剧社会不平等、信息茧房等问题？ “负责任的设计”：设计如何成为解决气候变化、社会公正等全球性挑战的驱动力。 设计作为一种学习与成长的过程 强调设计过程中的迭代、反思与持续学习。 鼓励设计师保持好奇心，拥抱不确定性，在实践中不断挑战自我，拓展认知边界。 培养韧性与适应性，面对失败，从中汲取经验，不断进步。 四、 谁适合阅读本书： 《设计之境：新思维与实践》适合所有对设计充满热情，并渴望在不断变化的世界中探索设计新可能性的读者。 在校的设计专业学生： 尤其适合高等院校设计类专业的学生，他们将在本书中获得超越传统课程体系的广度和深度。 青年设计师： 希望拓展职业视野，提升设计思维和实践能力的年轻设计师。 跨界从业者： 如产品经理、市场营销人员、项目管理者、教育工作者、社会创新实践者等，他们可以通过本书理解设计的力量，并将其应用于自身领域。 对未来生活方式感兴趣的普通读者： 任何希望理解设计如何塑造我们所处的世界，以及如何成为更具洞察力的信息接收者和参与者的人。 五、 结语： 《设计之境：新思维与实践》不仅是一本知识的传授，更是一次思维的启迪，一次行动的号召。它邀请您一同走进设计的广阔天地，用创新的思维，拥抱前沿的实践，去创造一个更美好、更智能、更具人文关怀的未来。本书希望点燃您对设计的无限想象，塑造您成为真正意义上能够解决问题、驱动变革的设计探索者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期从事用户体验（UX）研究的从业者来说，《设计形态/设计基础课程改革系列教材》中关于“用户中心设计的方法论”的讲解，是其中最吸引我的部分。作者并没有停留在泛泛而谈的“用户需求”，而是深入到具体的设计流程和工具。我非常欣赏书中关于“同理心地图”和“用户旅程图”的详细阐述，这些工具是我日常工作中不可或缺的，而书中通过丰富的图示和详尽的步骤解析，让我对如何更有效地运用它们有了更深刻的理解。特别是在“行为分析与洞察”章节，作者通过几个真实的项目案例，展示了如何从用户的行为模式中提炼出隐藏的设计需求，并将其转化为具有创新性的解决方案。我记得书中有一个关于改善老年人使用智能家居产品的案例，设计师通过观察老年人日常起居习惯，发现了一些之前被忽略的触控交互痛点，并最终设计出了一套极简化的操作界面。这种对细节的关注和对用户行为的深刻洞察，是我在实践中一直追求的目标。这本书也让我对“情感化设计”有了更深入的理解，书中提出的“故事板”和“情感曲线”等方法，能够帮助设计师更好地把握用户在使用产品过程中的情绪变化，从而创造出更具吸引力的产品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对可持续设计领域充满热情，而《设计形态/设计基础课程改革系列教材》中的“绿色设计原则与实践”章节，为我打开了全新的视野。书中不仅仅是简单地列举了环保材料的应用，更是深入探讨了生命周期评估（LCA）在设计过程中的重要性，以及如何从源头减少资源消耗和环境污染。我尤其对关于“循环经济”与设计创新的结合部分印象深刻，作者通过对几个成功的“零废弃”产品设计的案例分析，清晰地展示了设计师如何通过颠覆性的思维，将废弃物转化为有价值的设计元素。例如，书中介绍的一个利用回收塑料瓶制作的高性能自行车架的设计，不仅在功能上表现出色，更是在视觉上呈现出一种独特的工业美学，这让我对“废物”的定义有了全新的认知。此外，关于“可修复性”和“可拆卸性”的设计理念，也引发了我深入的思考，这些细节往往是传统设计课程中容易被忽视的，但它们对于延长产品寿命、减少电子垃圾的产生至关重要。我正计划在我的下一个个人项目中，尝试融入这些绿色设计原则，并探索如何利用本地可再生材料来降低项目的环境足迹。这本书给了我理论支持和实践灵感，让我相信设计不仅能创造美，更能为地球的可持续发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史与设计史的发展脉络很感兴趣，而《设计形态/设计基础课程改革系列教材》中的“风格流派的演变与融合”部分，为我提供了极具价值的梳理。作者并非简单地罗列各个设计风格的名称和年代，而是着重于分析不同风格背后所代表的时代精神、社会思潮以及技术革新。我尤其喜欢书中对“现代主义”和“后现代主义”两大思潮的对比分析，通过大量经典的建筑、家具和平面设计作品，清晰地揭示了它们在设计理念、视觉语言和哲学追求上的根本差异。作者还巧妙地将艺术史上的重要流派，如表现主义、立体主义、达达主义等，与设计史的发展巧妙地联系起来，让我对设计如何吸收和转化艺术的养分有了全新的认识。书中对于“孟菲斯设计”和“解构主义”等边缘但影响深远的风格的深入剖析，也极大地拓宽了我的视野，让我看到了设计在挑战传统、追求个性化表达上的无限可能性。这种从宏观历史视角到具体微观案例的串联，让我能够更系统、更全面地理解设计风格的形成、发展和演变。

评分☆☆☆☆☆

对于那些在视觉传达设计领域寻求突破的同行，《设计形态/设计基础课程改革系列教材》中的“信息可视化与叙事性设计”章节，提供了许多令人耳目一新的思路。书中不仅仅是教授如何制作图表，更是强调了信息可视化作为一种强大的沟通工具，如何通过清晰、有逻辑的视觉语言，将复杂的数据和概念转化为易于理解和记忆的信息。我特别欣赏书中关于“数据叙事”的讲解，作者通过对几个成功的案例分析，展示了如何通过图表、插画和文字的有机结合，构建一个引人入胜的故事，引导观众深入了解信息背后的意义。书中关于“视觉层次”和“信息架构”的原则，也让我对如何更有效地组织和呈现信息有了更深入的理解。我学到了如何运用色彩、形状、比例和空间关系，来突出关键信息，引导观众的注意力，并最终达到清晰有效的沟通目的。书中关于“动态图形”和“交互式可视化”的探讨，也让我看到了信息传达在数字时代的新机遇和新挑战。这本书无疑是一本实用且富有启发性的指南，能够帮助我们在信息爆炸的时代，更好地利用设计的力量来传递有价值的信息。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计形态/设计基础课程改革系列教材》给我留下了深刻的印象，虽然我关注的重点在于如何通过实践来提升我的个人设计项目，这本书恰恰提供了这方面的绝佳素材。例如，在“现代设计语言的演变”这个部分，作者并非枯燥地罗列历史事件，而是巧妙地将抽象的设计理论转化为具体的视觉案例分析。我特别喜欢其中对“功能主义”和“形式追随功能”这两个概念的阐释，通过大量不同时代的家具、建筑和产品设计图片，清晰地展示了这些理论在实际应用中的演变路径。作者还深入剖析了不同时期设计师在解决实际问题时，是如何在形式和功能之间找到平衡的，这种由表及里、由浅入深的学习方式，让我能够更直观地理解设计的本质。我甚至开始尝试将书中的一些分析方法应用到我自己的作品集构建中，比如在展示一个概念产品时，我会思考它所处的时代背景，以及其设计形态如何呼应了当时的功能需求和审美趋势。书中关于“视觉构成要素”的章节，也给了我极大的启发，我学会了如何更有意识地运用线条、形状、色彩和纹理来引导观众的视线，并传递特定的情感信息。对于那些希望在理论学习之余，更注重实际操作和案例研究的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。