包郵女孩日常手作服的裁剪與縫紉 兒童服裝裁剪書籍 童裝結構紙樣款式設計圖書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 河閤公美子 著

圖書標籤:

• 童裝裁剪
• 兒童服裝
• 服裝設計
• 手作服
• 裁剪教程
• 縫紉教程
• 紙樣
• 包郵女孩
• DIY服裝
• 服裝結構

店鋪： 曠氏文豪圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122294579

商品編碼：14142612587

齣版時間：2017-08-01

頁數：1

字數：1

內容簡介

身為媽媽，看到孩子穿上充滿愛的手作服，心情一定很激動吧！本書以媽媽們喜歡給孩子做的日常手作服為主題，介紹瞭裁剪和縫紉中的基礎知識，作品紙型為1：1實物等大，分為90~120cm四種型號，這是一本可以陪伴孩子長高的裁縫書。

圖書目錄

1.自由印染的細褶連衣裙04（50）
2.視覺條紋的細褶連衣裙05（52）
3.雙層條紋蛋糕裙06（54）
4.鑲邊的泡泡袖連衣裙08（56）
5.三角袖連衣裙10（58）
6.三色堇無袖連衣裙12（60）
7.波點三層蛋糕裙14（62）
8.格紋斜裁連衣裙15（61）
9.自由印染的泡泡袖連衣裙16（64）
10.十字綉的民族風連衣裙17（64）
11.&12.姐妹吊帶裙18（66）
13.自由印染的蕾絲裙擺連衣裙22（41）
14.細條紋腰帶連衣裙24（68）
15.&16.校服裙和懷舊領&水兵領罩衣26（70·74）
17.校服裙和領結罩衣28（71·74）
18.校服裙和平翻領罩衣29（71·74）
19.&20.咖啡簾製作的純白禮服32（76）
21.花朵造型蕾絲和絹網的派對裙36（78）

Petit Bags布頭製作的小包20
Blouse細平紋布製作的整齊罩衣30
Accessory人造花製作的發飾&胸花38

縫製開始前準備40
製作連衣裙41
開始製作49

圖書簡介： 《百年時尚史：從維多利亞時代到數字時代》 深度解析西方服飾演變脈絡，洞悉社會變遷與時尚哲學的交織 一、本書概述與定位 本書並非一本簡單的服飾圖鑒，而是一部橫跨近兩百年曆史的社會文化史著作。它以服飾為切片，深入剖析瞭自維多利亞女王時代（19世紀中葉）至今，西方社會在政治、經濟、性彆觀念、技術革新等方麵發生的翻天覆地的變化，並清晰地展現瞭這些變化如何直接作用於人們的衣櫥之上。 我們摒棄瞭傳統服飾史中側重於剪裁和麵料的枯燥描述，轉而采用社會學和人類學的視角，探討服裝如何成為個體錶達自我、階級認同乃至抵抗潮流的有力工具。本書的目標讀者群包括曆史愛好者、社會文化研究者、時尚設計專業人士，以及任何對人類生活方式演變抱有濃厚興趣的讀者。全書結構嚴謹，考據詳實，旨在提供一個全麵、深刻且富有洞察力的時尚史敘事。 二、核心內容章節詳述 第一部分：束縛與萌芽——維多利亞時代的精緻與壓抑（1840s - 1900s） 緊身胸衣的哲學： 詳細探討緊身胸衣（Corset）的結構、流行原因及其在父權社會中對女性身體的規訓作用。分析其在不同社會階層中的使用差異，以及它如何象徵著維多利亞時代對“得體”和“內斂”的追求。 “新光輝”與“自然形”的爭奪： 聚焦於19世紀末期，以奧斯卡·王爾德為代錶的審美主義（Aesthetic Movement）對僵硬時尚的反叛，以及對古希臘服飾的重新藉鑒，預示著對身體自由的渴望。 男裝的“大寂靜”： 闡述十九世紀中期男裝如何通過深色西裝的統一化，確立瞭現代商務著裝的基調，並與女性的華麗形成鮮明對比，反映瞭公共領域與私人領域的性彆分工。 第二部分：解放的序麯——兩次世界大戰間的現代性探索（1910s - 1930s） 第一次世界大戰的影響： 探討戰爭如何打破瞭傳統階級壁壘，女性大規模進入工廠，使得實用性（Utility）成為設計的新標準。軍裝元素如何潛移默化地滲透到民用服裝中。 香奈兒的革命： 深入分析可可·香奈兒如何通過引入Jersey麵料、斜紋軟呢、小黑裙（LBD）以及對褲裝的推廣，從根本上解構瞭十九世紀的繁復結構，奠定瞭現代女性著裝的舒適基調。 裝飾藝術與好萊塢的魅力： 研究Art Deco風格如何影響服裝的幾何剪裁和裝飾圖案。電影工業的崛起如何首次通過銀幕將特定的“明星風格”快速推嚮全球，形成早期的“快時尚”雛形。 第三部分：戰後重塑與青年文化的興起（1940s - 1960s） “新風貌”（The New Look）與迴歸奢華： 剖析迪奧在二戰後推齣的強調沙漏輪廓的“新風貌”對戰時緊縮風格的反動，以及它在文化上代錶的對傳統女性氣質的“重申”。 “顛覆者”的誕生： 詳細考察1950年代美國青少年文化（如馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩）如何通過牛仔褲、皮夾剋等服飾錶達對主流價值觀的疏離和反抗，標誌著“青年”作為獨立消費群體的正式齣現。 摩登時代與太空競賽： 分析1960年代的太空探索如何激發瞭“未來主義”設計，從Paco Rabanne的金屬服飾到Mary Quant的迷你裙，展現瞭技術樂觀主義如何驅動時尚的長度和形態發生劇變。 第四部分：反主流與身份政治的顯現（1970s - 1990s） 波西米亞與迪斯科： 考察70年代“迴歸自然”的嬉皮士運動對服裝材質（天然縴維、手工感）和廓形（寬鬆、流動）的影響，以及迪斯科文化如何催生瞭閤成麵料和閃光裝飾的流行。 朋剋與權力著裝： 探討Vivienne Westwood如何利用朋剋美學（撕裂、安全彆針、反叛符號）挑戰社會規範。同時，分析80年代“權力套裝”（Power Suit）如何成為女性進入高層管理職場的視覺“盔甲”。 極簡主義與“反時尚”： 深入研究川久保玲（Comme des Garçons）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等設計師如何通過解構、不對稱和對“破損”的審美化處理，對西方中心主義的時尚標準發起挑戰。 第五部分：數字洪流與全球時尚的未來（2000s至今） 互聯網、社交媒體與“微趨勢”： 分析數字化時代如何加速瞭時尚的生命周期，Instagram、博客和意見領袖如何取代傳統媒體成為趨勢的主要驅動力。 可持續性、倫理與透明度： 探討“慢時尚”運動的興起，以及消費者對供應鏈透明度和環境影響的日益關注，如何迫使大型品牌進行結構性調整。 風格的消融與後現代混搭： 結論部分總結瞭當代時尚不再遵循單一的綫性發展，而是呈現齣高度的風格熔爐狀態，曆史元素的引用、復古迴潮與前衛技術的融閤成為常態。 三、本書的獨特價值 本書的價值在於其跨學科的融閤性。它不僅展示瞭哪些衣服流行過，更重要的是解釋瞭“為什麼”。通過對社會經濟背景、技術進步和哲學思潮的細緻梳理，讀者可以清晰地理解每一件標誌性服裝背後所承載的時代精神和文化重量。我們精心收錄瞭大量珍貴的曆史文獻插圖和時尚廣告原件，輔以嚴謹的學術注釋，確保瞭內容的權威性與可讀性完美結閤。它將引導讀者以全新的視角審視日常穿搭，認識到時尚作為一種強有力的非語言溝通形式，在人類文明史中所扮演的核心角色。 --- 目標讀者： 曆史學、藝術史、社會學、人類學專業學生及研究人員；時裝設計師、買手、品牌營銷人員；對西方社會文化史有濃厚興趣的普通讀者。 篇幅： 約60萬字，配有300餘幅高精度曆史圖片。 裝幀： 精裝，附錄包含重要設計師及流派年錶。

評分☆☆☆☆☆

從結構紙樣的角度來看，這本書的深度超齣瞭我的預期，它不僅僅是教會你如何描摹一個形狀，而是深入剖析瞭服裝“骨架”的構建邏輯。我特彆欣賞作者對“省道轉移”和“分割綫設計”的講解，那些原本在我腦海中模糊不清的概念，通過書中清晰的步驟分解和不同效果的對比圖，變得異常清晰。舉個例子，書中用好幾頁篇幅詳細對比瞭兩種常見的背部省道處理方式在應對不同肩寬孩子時的適應性，這在其他書籍中是極其罕見的精細度。而且，這本書的紙樣設計理念似乎更加貼近現代兒童的體型特點，比如對於活潑好動的孩子，它在膝蓋和手肘處的立體剪裁處理得非常巧妙，這保證瞭服裝在功能性上的卓越錶現，而不是僅僅停留在美觀層麵。這種對服裝工程學的深入淺齣地講解，讓我對服裝的“內在美”有瞭全新的認識，感覺自己不僅僅是在縫紉，而是在進行一種精密的結構設計工作。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣時間比較碎片化的手作愛好者來說，如何高效地利用時間進行裁剪和製版，是一個長期睏擾我的問題。這本書在這方麵提供瞭非常實用的時間管理和流程優化的建議。作者沒有要求讀者必須按照固定的順序進行，而是提供瞭一套靈活的“模塊化”工作流程，比如可以先完成所有衣身部件的裁剪，再集中處理領口和袖口部件。更贊的是，書中還收錄瞭幾個“快速製版”的應急方案，比如在麵料有限或者時間緊張的情況下，如何通過簡化某些復雜的弧綫來達到“形似”且“可用”的效果。這些“作弊”技巧雖然聽起來有點取巧，但它們卻是真實生活中常常需要的智慧結晶，體現瞭作者對我們這些業餘愛好者的充分理解和體貼。讀完這部分內容，我感覺自己對整個製作周期的掌控感大大增強瞭，不再被復雜的步驟打亂節奏，效率確實提升瞭一大截。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，封麵選用的那種略帶磨砂質感的紙張，觸感非常舒服，不像有些工具書拿在手裏硬邦邦的，很適閤放在茶幾上或者床頭櫃邊，閑暇時翻閱。內頁的印刷色彩搭配也十分講究，那些圖示和實物照片的對照度很高，即便是初學者也能一眼就明白版型的基本走嚮。最讓我驚喜的是，作者在介紹基礎工具的部分，沒有簡單羅列一堆工具名稱，而是花瞭大量篇幅去講解每一種工具的“脾氣秉性”——比如剪刀在處理不同麵料時的側重點，熨鬥溫度的微調對定型效果的影響，這些細節的鋪墊，讓我在動手之前心裏就有瞭底，而不是像以前那樣，買瞭工具卻不知道如何與它們“建立連接”。特彆是關於麵料預縮處理的那幾個小技巧，簡直是救星級彆的存在，我以前常常因為忽略瞭這一步導緻成品縮水變形，這次學到瞭更係統和科學的處理方法，感覺自己的手作水平瞬間提升瞭一個檔次。這本書的排版疏密有度，不會讓人感到信息過載，閱讀體驗非常流暢自然，真的能感覺到作者在每一個環節都花瞭很多心思去考量讀者的感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於其對“細節美學”的極緻追求。它似乎不僅僅關注最終成衣的外觀，更關注那些隱藏在縫份裏的品質感。我特彆留意瞭關於滾邊和包邊處理的章節，作者展示瞭好幾種針對不同領口形狀（如圓領、方領、彼得潘領）的滾邊技巧，每一種都配有放大圖，細緻到縫綫針距的控製。此外，對於口袋的定位和開口處理，也有非常多實用的圖解說明，比如如何確保貼袋的四個角平整且牢固。這些看似不起眼的微小步驟，恰恰是決定一件手工服裝能否達到“店麵級”水準的關鍵所在。在我嘗試縫製一個紐扣孔的時候，書中對於襯裏布與麵布的對位技巧的講解，讓我徹底解決瞭以前經常齣現的紐扣孔邊緣不平整的問題。這本書的價值就在於，它把那些需要大量試錯纔能領悟的經驗，以清晰、直觀的方式呈現瞭齣來，讓我的每一次落針都充滿瞭自信和精確性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手工製作童裝抱有極大的熱情，但市麵上很多裁剪書的理論深度常常讓人望而卻步，充斥著大量晦澀難懂的行業術語，讀起來就像在啃一本專業的教科書。然而，這本著作的敘事風格卻顯得異常親切和生活化，完全沒有高高在上的架子。作者似乎是坐在我身邊，手把手地教我如何測量孩子身體的動態數據，而不是僵硬的靜態尺寸。她會詳細解釋為什麼在腋下位置需要預留額外的放鬆量，以及這種放鬆量是如何影響孩子跑跳時的舒適度的。尤其是關於褲子襠部設計的講解，圖文並茂地展示瞭“直襠”和“圓襠”的差異，以及它們分彆適用於什麼年齡段的孩子，這種基於實際穿著體驗的理論輸齣，對我來說價值連城。我已經迫不及待地想嘗試書中那款帶荷葉邊的休閑褲瞭，光是看著圖紙上的綫條，就能想象齣成品穿在小傢夥身上，那種靈動活潑的感覺，這絕對不是那種冷冰冰的、純粹的工藝指導手冊，更像是一本充滿愛意的育兒伴侶書。