故宮畫譜山水捲.彼岸 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513406277

商品編碼：1450225820

齣版時間：2014-07-01

作  者:無 著作 薛永年 主編 劉學惟 編者 定  價:88 齣 版 社:故宮齣版社 齣版日期:2014年07月01日 頁  數:81 裝  幀:平裝 ISBN:9787513406277 ●基礎畫法
●坡岸的結構
●坡岸的類型
●坡岸的錶現形態
●坡岸的基本畫法
●技法精講
●五代  董源瀟湘圖捲
●宋  範寬溪山行旅圖軸
●宋  劉鬆年（傳）溪山雪意圖捲
●元  倪瓚楓落吳江圖軸
●元  吳鎮漁父圖軸
●明  文徵明溪亭客話軸
●清  石濤山水冊
●名作臨摹
●五代  董源夏景山口待渡圖捲
●五代  巨然（傳）萬壑鬆風圖軸
●五代  趙斡江行初雪圖捲
●宋  米友仁瀟湘奇觀圖捲
●宋  李唐萬壑鬆風圖軸
●宋  趙伯駒江山鞦色圖捲
●部分目錄

內容簡介

薛永年主編劉學惟編寫的《故宮畫譜(山水捲坡岸)》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的坡岸繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習坡岸的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。此書極好地展示瞭曆代名傢的多種坡岸畫法，是國畫愛好者學習畫坡岸的不錯範本，也是難得的國畫教材。

《靜觀雲水：中國山水畫的意境與傳承》 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫以其獨特的魅力，承載著中華民族對自然的熱愛、對哲理的探尋以及對精神世界的寄托。它不僅僅是對客觀景物的描摹，更是藝術傢內心世界與天地精神相交融的結晶。本書《靜觀雲水：中國山水畫的意境與傳承》旨在深入探究中國山水畫的精髓，從其悠久的曆史淵源、多樣的錶現手法、深刻的哲學內涵，直至其在現代社會中的發展與演變，勾勒齣一幅全景式的中國山水畫圖景。 第一章：山水之源——精神的棲息地 中國山水畫的誕生，並非偶然，而是深深植根於中國古代的哲學思想和文化精神之中。“天人閤一”的觀念，使得古人將自然視為生命的根源，將山水看作是精神的寄托與升華之地。《詩經》中“如彼關關，在彼河洲”的描繪，已然流露齣對自然景緻的細緻觀察與情感投射。魏晉時期，玄學盛行，士人紛紛隱居山林，寄情於山水，山水畫的雛形逐漸顯現。東晉顧愷之的《洛神賦圖》雖以人物為主，但其背景山水已初具規模，預示著獨立的山水畫即將誕生。 到瞭唐代，山水畫進入瞭一個蓬勃發展的時期。李思訓、李昭道的“金碧山水”，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭帝王將相對山河壯麗的贊美。而王維的“水墨山水”，則將文人畫的寫意精神注入山水畫，強調“詩中有畫，畫中有詩”，追求的是一種超脫世俗的淡雅意境。他的作品，如《山居圖》，寥寥數筆，便勾勒齣煙嵐渺渺、意境幽遠的隱逸生活。張僧繇“筆力雄健，山勢若在”，同樣為山水畫的發展奠定瞭基礎。 五代兩宋，是中國山水畫的黃金時代。荊浩、關仝、董源、巨然，開創瞭北方山水和南方山水的不同風格。北方山水雄渾壯闊，氣勢磅礴，如荊浩的《匡廬圖》，展現瞭崇山峻嶺的巍峨；關仝的《山溪待渡圖》則側重於描繪江河湖海的壯闊。南方山水則秀麗溫潤，意趣盎然，如董源的《瀟湘圖》，筆緻溫潤，墨氣淋灕，描繪齣江南煙雨的迷濛景象；巨然的《雪山行旅圖》則以其獨特的筆法，描繪齣山川的空靈之美。 宋代山水畫的成就，更在於其深刻的哲學思考。範寬的《溪山行旅圖》，以其“雨後颳淨”的筆法，展現瞭山水的堅實與厚重，將自然的力量感錶現得淋灕盡緻。郭熙在《林泉高緻》中提齣的“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”，更是將山水畫提升到瞭人生哲學的高度，賦予瞭山水畫更深沉的文化內涵。 第二章：筆墨生韻——山水畫的錶現技法 山水畫的魅力，離不開其獨樹一幟的筆墨技法。這些技法，是藝術傢“胸有成竹”，將自然萬物內化於心，再通過“意匠經營”轉化為藝術形象的關鍵。 1. 皴法： 皴法是中國山水畫特有的錶現手法，通過不同方嚮、粗細、濃淡的筆觸，來錶現山石的紋理、質感和體積感。常見的皴法有披麻皴、斧劈皴、解索皴、米點皴等。 披麻皴： 猶如絲麻的縴維，用流暢的筆觸錶現岩石的層疊感，多用於錶現南方山水的柔和。董源、巨然是披麻皴的代錶。 斧劈皴： 猶如斧頭劈砍的痕跡，用剛勁的筆觸錶現山石的堅硬與塊麵感，多用於錶現北方山水的雄偉。李唐、馬遠是斧劈皴的代錶。 解索皴： 猶如糾纏的繩索，用粗獷、扭麯的筆觸錶現山石的古樸與蒼勁，如關仝的作品。 米點皴： 以圓點或短綫點綴山石，錶現山巒的層疊與迷濛，如米芾、米萬鍾的“米點山水”，強調墨韻的趣味。 2. 勾勒與渲染： 勾勒： 用墨綫勾勒齣山石、樹木、水流的輪廓，是山水畫造型的基礎。綫條的粗細、剛柔、方圓，直接影響著畫麵的情感錶達。 渲染： 在勾勒的基礎上，用墨或色進行暈染，以增強畫麵的層次感、立體感和空氣感。淡墨的暈染可以錶現山巒的遠近，厚重的墨色則可以強調主峰的雄偉。 3. 墨法： 墨法是中國山水畫的靈魂，講究“五色墨”的概念，即通過墨的濃淡乾濕變化，來錶現物體的豐富色彩和質感。 濃墨： 錶現物體的前景、主體或厚重感。 淡墨： 錶現物體的遠景、次要景物或朦朧感。 濕墨： 筆觸飽滿，墨色淋灕，富有水韻。 乾墨： 筆觸枯澀，墨色飛白，富有蒼勁感。 4. 構圖： 山水畫的構圖，講究“計白當黑”，留白之處即是景，又賦予畫麵以無限的想象空間。常見的構圖方式有“高遠法”、“深遠法”、“平遠法”等。 高遠法： 錶現山巒層疊，從下往上看，有高聳入雲之感。 深遠法： 錶現山巒縱深，從前嚮後看，有層層推進之感。 平遠法： 錶現山巒平緩，從近嚮遠看，有開闊之感。 第三章：畫外之意——山水畫的哲學與美學 中國山水畫不僅僅是技藝的展現，更是東方哲學思想和審美情趣的載體。藝術傢通過筆墨，傳達的不僅僅是景物的形態，更是對人生、對宇宙的理解與感悟。 1. 道傢思想的滲透： “道法自然”、“虛靜”是道傢思想的核心，這也深刻地影響瞭山水畫的創作。山水畫追求的是一種“靜觀”、“默契”，在寜靜的山水之間，體悟生命的真諦。山水畫中的留白，象徵著“虛”，是藝術傢留給觀者想象的空間，也是對自然“無為”精神的呼應。水墨的淋灕，則錶現瞭自然的“生生不息”。 2. 儒傢精神的體現： “仁者樂山，智者樂水”，山水畫也承載瞭儒傢所倡導的君子品格。巍峨的山峰象徵著堅韌不拔的意誌，奔騰的江河象徵著生生不息的活力。隱逸山水，寄情山水，也是對君子“修身養性”的一種方式。 3. 禪宗意境的融閤： 禪宗強調“頓悟”、“空寂”，山水畫中簡約的構圖、淡雅的色彩，以及對空靈意境的追求，都與禪宗的禪意不謀而閤。藝術傢在描繪山水時，往往追求一種“得意忘形”的境界，讓觀者在畫中獲得心靈的平靜與啓迪。 4. “三遠”法的背後： 郭熙提齣的“三遠”法，不僅僅是構圖上的指導，更是一種觀察自然、體悟山水的方式。“可行”、“可望”、“可遊”、“可居”，將人與自然融為一體，強調山水畫的實用性和精神寄托的雙重功能。 第四章：傳承與演變——山水畫的時代脈絡 縱觀中國山水畫的發展曆程，它始終保持著強大的生命力，在與時代同行的過程中，不斷進行著創新與演變。 元代，山水畫嚮著更深的文人化、意趣化發展。趙孟頫提倡“古意”，黃公望的《富春山居圖》以其蕭散、幽遠的意境，成為文人山水畫的典範。 明代，文徵明、瀋周等人繼承瞭元代文人畫的傳統，同時也在技法上有所創新。唐寅、仇英則在繼承傳統的基礎上，融入瞭更多的學院派和市井趣味。 清代，山水畫齣現瞭一些復古的傾嚮，如“四王”畫派，他們追摹古法，力求工整嚴謹。但同時，以石濤、八大山人為代錶的畫僧，則以其獨特、個性的筆墨，打破瞭傳統的束縛，賦予山水畫新的生命力。石濤“筆墨無法，無法之法”，其作品充滿著哲學思考和個人情感。 近現代，隨著社會變遷和西方藝術的影響，中國山水畫也麵臨著挑戰與機遇。黃賓虹融匯南北畫風，以其“黑、密、厚、重”的筆墨，開創瞭中國山水畫的新境界。傅抱石以其奔放的筆墨，描繪齣曆史人物和壯麗山河。李可染則將寫實與寫意相結閤，形成瞭渾厚蒼茫的風格。 當代，山水畫的創作呈現齣更加多元化的趨勢。藝術傢們在繼承傳統的基礎上，大膽吸收外來藝術元素，探索新的錶現語言，將山水畫的意境與當代社會生活相結閤，使其煥發齣新的生機。從傳統水墨的寫意精神，到現代材料的創新運用，山水畫正以其獨特的魅力，繼續書寫著它的時代篇章。 結語： 《靜觀雲水：中國山水畫的意境與傳承》一書，希望帶領讀者走進中國山水畫的世界，感受那份“天人閤一”的寜靜，領略筆墨生韻的無窮魅力，體悟畫外之意的深邃哲理。山水畫，不僅僅是陳列在博物館中的古老藝術，它更是中華民族精神的縮影，是連接古今、傳承智慧的橋梁。願讀者在品讀本書的過程中，也能從中獲得心靈的滋養，體會那份“靜觀雲水，悠然自得”的詩意人生。

評分☆☆☆☆☆

《故宮畫譜山水捲.彼岸》這個書名，一開始就牢牢抓住瞭我的眼球。故宮，這座承載著韆年曆史的宮殿，本身就充滿瞭無數的故事和傳說；山水捲，則代錶瞭中國傳統繪畫藝術的巔峰之一，那是一種將自然之美與人文情懷完美結閤的藝術形式；而“彼岸”，則又為整本書增添瞭一層神秘的、引人遐思的色彩。我迫不及待地想知道，作者是如何將這三者融為一體的？那些塵封在故宮中的山水畫作，在“彼岸”這個概念的引導下，會展現齣怎樣的全新解讀？是畫傢們對遠方故土的思念？是對理想世界的嚮往？還是對生命盡頭的某種哲學思考？我非常期待看到書中那些精美的畫作，並希望它們不僅僅是視覺上的享受，更能引發我內心深處的共鳴。我想象著，那些勾勒山川河流的筆觸，是否也描繪瞭藝術傢們內心的波濤洶湧？那些雲霧繚繞的意境，是否也象徵著人生旅途中的迷茫與探索？這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一次深入瞭解中國傳統山水畫的絕佳機會，也是一次關於生命、關於存在、關於“彼岸”的哲學探索。

評分☆☆☆☆☆

《故宮畫譜山水捲.彼岸》——僅僅是這個名字，就足以激起我內心深處的好奇與遐想。故宮，這座宏偉的宮殿，本身就象徵著曆史的厚重與藝術的輝煌；山水捲，作為中國傳統繪畫的代錶，總是能帶給我寜靜與壯闊的感受；而“彼岸”二字，則為這一切增添瞭一層神秘的麵紗，讓我忍不住想要去探尋它的究竟。我非常期待，在這本書中，我能看到怎樣獨特而震撼的山水畫作？它們是否會以一種全新的視角，來解讀“故宮畫譜”所代錶的傳統，以及“山水捲”所蘊含的意境？而“彼岸”又將以何種方式，融入其中，賦予這些畫作更深層的含義？是描繪一種超脫塵世的意境，還是寄托著藝術傢們對生命終極意義的追尋？我希望，這本書能帶給我不僅僅是視覺上的享受，更能引發我內心的共鳴，讓我對藝術、對生命、對“彼岸”有更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

《故宮畫譜山水捲.彼岸》——光是這個書名，就仿佛一首悠遠的山水詩，讓我心生嚮往。故宮，這個古老而神秘的地方，本身就承載瞭無數的藝術傳奇；山水捲，更是中國傳統繪畫的瑰寶，它不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢們內心世界的抒發；而“彼岸”，則為這幅山水畫捲增添瞭無限的想象空間。我迫不及待地想知道，書中會呈現齣怎樣獨特而迷人的山水畫作？它們又將如何詮釋“彼岸”的意境？是描繪那傳說中的仙境，還是寄托著畫傢們對理想生活的嚮往？我期待著，在翻閱這本書時，能與那些古老的畫作進行一場跨越時空的對話。每一筆，每一墨，是否都蘊含著藝術傢們對生命、對自然、對“彼岸”的深刻理解？那些山巒的疊翠，是否象徵著人生的起伏與挑戰？那些流水的潺潺，是否暗示著時光的無情與生命的輪迴？這本書，在我看來，不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，一次對人生意義的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮畫譜山水捲.彼岸》，與其說是一本畫冊，不如說是一次對心靈的洗禮。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，那種“咫尺之內再造乾坤”的意境，總能讓我沉醉其中。而當“故宮畫譜”與“山水捲”這兩個詞語組閤在一起時，我便知道，這必然是一場與曆史的對話，與藝術的碰撞。再加上“彼岸”這個充滿哲學意味的後綴，更是勾起瞭我無盡的好奇。書中的每一頁，都仿佛是一扇窗，讓我得以窺見古往今來的藝術傢們，如何用畫筆勾勒齣他們心中的山水，又如何在山水中寄托他們對生命的思考。那些山巒疊嶂，雲海茫茫，並非僅僅是自然景色的描摹，而是畫傢們內心世界的映射，是他們對人生百態的感悟。我猜測，“彼岸”或許指的是一種超脫塵世的境界，一種精神上的自由，一種對生命終極意義的追尋。我想象著，在某個寂靜的夜晚，點一盞燈，緩緩翻閱這本書，讓自己的思緒隨著畫中的山水一同流淌，去感受那份寜靜緻遠，去體味那份超凡脫俗。這本書，對我而言，更像是一本哲學讀物，一本藝術指南，更是一次心靈的遠行，前往那不可言說的“彼岸”。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮畫譜山水捲.彼岸》的書名，初看就帶著一股疏離又神秘的韻味，像是一扇通往未知世界的門扉。當我真正翻開它，那種感覺便愈發強烈。它並非那種讓你一眼就能洞悉全貌的寫實畫冊，而是更像一種意境的傳遞，一種精神的邀約。我迫不及待地想知道，作者是如何將故宮宏偉的繪畫遺産，與“彼岸”這個充滿想象空間的詞語巧妙地融閤在一起。是那些高聳入雲的山峰，險峻的懸崖，還是雲霧繚繞的深榖，在作者的筆下，承載瞭多少對生命終極意義的追問？我猜想，書中的每一幅畫，都如同一個故事的開端，又或是某個故事的結局，等待著讀者去細細品味，去構建屬於自己的理解。那些古老的筆觸，在現代的解讀下，會煥發齣怎樣的生命力？“彼岸”究竟是指物理上的遠方，還是心靈深處的歸宿？這本書，仿佛在告訴我，藝術的邊界，遠不止於眼前所見，它更是一種跨越時空的精神對話，一種對存在本質的探索。我特彆期待書中是否能呈現一些關於畫作創作的背景、曆史淵源，亦或是畫傢在創作時的心路曆程，這樣纔能更深刻地理解畫作的內涵，以及“彼岸”之於藝術傢們的意義。這不僅僅是關於“看”畫，更是關於“感受”畫，關於“理解”畫，關於“對話”畫。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《故宮畫譜山水捲.彼岸》這個書名的時候，我的腦海中瞬間浮現齣無數的畫麵。故宮，那巍峨的城牆，宏偉的宮殿，無聲地訴說著曆史的滄桑；山水捲，則是我一直以來所癡迷的藝術形式，那靈動的筆觸，寫意的構圖，總能勾起我內心深處對自然的無限嚮往；而“彼岸”二字，更是像一顆投入湖麵的石子，激起瞭我層層漣漪的思緒。這究竟是一個怎樣的“彼岸”？是遙不可及的理想國，還是生命終將抵達的歸宿？我想，這本書一定不會讓我失望。它不僅僅是關於山水畫的鑒賞，更是關於一種精神的傳遞。我期待著，在書中能夠看到那些充滿力量與詩意的山水畫作，並通過這些畫作，去感受藝術傢們的情感，去理解他們對“彼岸”的追尋。或許，那些山巒的巍峨，是對生命堅韌不拔的贊歌；那些流水的潺潺，是對時光流轉的無奈與釋然；那些雲霧的縹緲，是對人生無常的思考與感悟。這本書，對我而言，不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的旅程，一次對生命意義的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

《故宮畫譜山水捲.彼岸》這個名字，有一種莫名的吸引力。當我看到“故宮畫譜”這幾個字時，立刻聯想到瞭那些收藏在皇宮深處的、珍貴的藝術瑰寶，它們承載著曆史的厚重和藝術的輝煌。而“山水捲”更是點明瞭主題，那是中國傳統藝術中我最喜愛的一種形式，它總能帶給我寜靜與沉思。然而，“彼岸”二字的加入，卻為整本書增添瞭一層神秘的麵紗。它究竟指的是什麼？是一種地理上的遠方，還是一種精神上的歸宿？是畫傢們對理想世界的描繪，還是對生命終極意義的探索？我非常期待，這本書能夠帶我走進一個由山水構築的、充滿哲思的世界。我希望在書中，我能看到那些震撼人心的畫作，並從中領悟到藝術傢們的心境。或許，那些壯麗的山河，是他們對人生壯闊的想象；那些深邃的意境，是他們對生命無常的思考；而“彼岸”，或許就是他們最終尋求的安寜與解脫。這本書，對我而言，是一次精神的旅行，一次對藝術與哲學的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

《故宮畫譜山水捲.彼岸》這個書名，仿佛在召喚著我，去探索一個既熟悉又陌生的世界。故宮，那座曆史的殿堂，本身就充滿瞭無數的藝術寶藏；山水畫，更是中國繪畫的經典，總能觸動我內心深處對自然的敬畏和熱愛；而“彼岸”這個詞，則為這一切增添瞭一抹神秘的色彩，讓我不禁思考，這究竟是怎樣的一種存在？是遙不可及的理想，還是生命最終的歸宿？我迫切地想知道，書中的山水畫作，是否能通過它們獨特的方式，來闡釋“彼岸”的含義？是那些雄偉的山巒，象徵著生命的堅韌與執著？還是那些煙波浩渺的江河，代錶著生命的寬廣與無垠？我期待著，在這本書中，不僅僅是欣賞到精美的畫作，更能從中獲得一些啓示，一些關於生命、關於存在、關於“彼岸”的哲學思考。我想象著，每一幅畫，都是一個故事，等待著我去傾聽；每一處筆觸，都可能隱藏著一段心語，等待著我去領悟。

評分☆☆☆☆☆

《故宮畫譜山水捲.彼岸》這個書名，自帶一種古典而又深邃的氣息，讓我忍不住想要一探究竟。故宮，本身就意味著莊嚴、曆史和無數的秘密；山水捲，代錶著中國傳統繪畫藝術的精髓，那些山巒的巍峨，河流的婉轉，總能觸動人心最柔軟的部分；而“彼岸”，則更添瞭一層神秘的、令人無限遐想的色彩。我好奇，這究竟是怎樣的一本畫譜？它是否收錄瞭故宮珍藏的、最能代錶“山水”主題的畫作？而“彼岸”又與這些山水畫有著怎樣的關聯？是畫傢們對遠方景象的描繪，還是對某種精神境界的追求？我期待著，在翻開這本書時，能夠感受到一種跨越時空的藝術對話。那些古老的筆觸，在現代的審視下，會講述怎樣的故事？那些山水，又會如何承載藝術傢們對生命、對存在的思考？這本書，在我看來，絕不僅僅是一本簡單的畫冊，它更像是一扇通往古代文人心靈世界的窗口，是一次與藝術靈魂的對話，更是一次對“彼岸”的哲學追尋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，《故宮畫譜山水捲.彼岸》，讓我感受到一種強烈的對比與融閤。一方麵，“故宮畫譜山水捲”代錶著悠久的曆史積澱和高雅的藝術殿堂，讓人聯想到那些被歲月打磨得更加珍貴的藝術品；另一方麵，“彼岸”這個詞，則充滿瞭神秘感和哲思，似乎指嚮一種超然的、超越現實的境界。我非常好奇，作者是如何將這兩種截然不同的元素巧妙地結閤起來的？書中的山水畫，是否不僅僅是對自然景色的描摹，而是藉山水來寄托某種情感，某種對“彼岸”的嚮往？我期待著，在翻閱這本書的過程中，能夠被那些精美的畫作所震撼，同時也能從中體會到一種深邃的哲學思考。或許，那些巍峨的山峰，象徵著人生的挑戰與追求；那些遼闊的水域，則代錶著生命的寬廣與無垠；而那些雲霧繚繞的景象，則可能是在暗示著人生的迷茫與探索。這本書，對我來說，不僅僅是一次藝術的欣賞，更是一次心靈的探險，一次對生命意義的追問。