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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406277

商品编码：1450225820

出版时间：2014-07-01

作  者:无 著作 薛永年 主编 刘学惟 编者 定  价:88 出 版 社:故宫出版社 出版日期:2014年07月01日 页  数:81 装  帧:平装 ISBN:9787513406277 ●基础画法
●坡岸的结构
●坡岸的类型
●坡岸的表现形态
●坡岸的基本画法
●技法精讲
●五代  董源潇湘图卷
●宋  范宽溪山行旅图轴
●宋  刘松年（传）溪山雪意图卷
●元  倪瓒枫落吴江图轴
●元  吴镇渔父图轴
●明  文徵明溪亭客话轴
●清  石涛山水册
●名作临摹
●五代  董源夏景山口待渡图卷
●五代  巨然（传）万壑松风图轴
●五代  赵斡江行初雪图卷
●宋  米友仁潇湘奇观图卷
●宋  李唐万壑松风图轴
●宋  赵伯驹江山秋色图卷
●部分目录

内容简介

薛永年主编刘学惟编写的《故宫画谱(山水卷坡岸)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的坡岸绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习坡岸的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种坡岸画法，是国画爱好者学习画坡岸的不错范本，也是难得的国画教材。

《静观云水：中国山水画的意境与传承》 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画以其独特的魅力，承载着中华民族对自然的热爱、对哲理的探寻以及对精神世界的寄托。它不仅仅是对客观景物的描摹，更是艺术家内心世界与天地精神相交融的结晶。本书《静观云水：中国山水画的意境与传承》旨在深入探究中国山水画的精髓，从其悠久的历史渊源、多样的表现手法、深刻的哲学内涵，直至其在现代社会中的发展与演变，勾勒出一幅全景式的中国山水画图景。 第一章：山水之源——精神的栖息地 中国山水画的诞生，并非偶然，而是深深植根于中国古代的哲学思想和文化精神之中。“天人合一”的观念，使得古人将自然视为生命的根源，将山水看作是精神的寄托与升华之地。《诗经》中“如彼关关，在彼河洲”的描绘，已然流露出对自然景致的细致观察与情感投射。魏晋时期，玄学盛行，士人纷纷隐居山林，寄情于山水，山水画的雏形逐渐显现。东晋顾恺之的《洛神赋图》虽以人物为主，但其背景山水已初具规模，预示着独立的山水画即将诞生。 到了唐代，山水画进入了一个蓬勃发展的时期。李思训、李昭道的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了帝王将相对山河壮丽的赞美。而王维的“水墨山水”，则将文人画的写意精神注入山水画，强调“诗中有画，画中有诗”，追求的是一种超脱世俗的淡雅意境。他的作品，如《山居图》，寥寥数笔，便勾勒出烟岚渺渺、意境幽远的隐逸生活。张僧繇“笔力雄健，山势若在”，同样为山水画的发展奠定了基础。 五代两宋，是中国山水画的黄金时代。荆浩、关仝、董源、巨然，开创了北方山水和南方山水的不同风格。北方山水雄浑壮阔，气势磅礴，如荆浩的《匡庐图》，展现了崇山峻岭的巍峨；关仝的《山溪待渡图》则侧重于描绘江河湖海的壮阔。南方山水则秀丽温润，意趣盎然，如董源的《潇湘图》，笔致温润，墨气淋漓，描绘出江南烟雨的迷蒙景象；巨然的《雪山行旅图》则以其独特的笔法，描绘出山川的空灵之美。 宋代山水画的成就，更在于其深刻的哲学思考。范宽的《溪山行旅图》，以其“雨后刮净”的笔法，展现了山水的坚实与厚重，将自然的力量感表现得淋漓尽致。郭熙在《林泉高致》中提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，更是将山水画提升到了人生哲学的高度，赋予了山水画更深沉的文化内涵。 第二章：笔墨生韵——山水画的表现技法 山水画的魅力，离不开其独树一帜的笔墨技法。这些技法，是艺术家“胸有成竹”，将自然万物内化于心，再通过“意匠经营”转化为艺术形象的关键。 1. 皴法： 皴法是中国山水画特有的表现手法，通过不同方向、粗细、浓淡的笔触，来表现山石的纹理、质感和体积感。常见的皴法有披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等。 披麻皴： 犹如丝麻的纤维，用流畅的笔触表现岩石的层叠感，多用于表现南方山水的柔和。董源、巨然是披麻皴的代表。 斧劈皴： 犹如斧头劈砍的痕迹，用刚劲的笔触表现山石的坚硬与块面感，多用于表现北方山水的雄伟。李唐、马远是斧劈皴的代表。 解索皴： 犹如纠缠的绳索，用粗犷、扭曲的笔触表现山石的古朴与苍劲，如关仝的作品。 米点皴： 以圆点或短线点缀山石，表现山峦的层叠与迷蒙，如米芾、米万钟的“米点山水”，强调墨韵的趣味。 2. 勾勒与渲染： 勾勒： 用墨线勾勒出山石、树木、水流的轮廓，是山水画造型的基础。线条的粗细、刚柔、方圆，直接影响着画面的情感表达。 渲染： 在勾勒的基础上，用墨或色进行晕染，以增强画面的层次感、立体感和空气感。淡墨的晕染可以表现山峦的远近，厚重的墨色则可以强调主峰的雄伟。 3. 墨法： 墨法是中国山水画的灵魂，讲究“五色墨”的概念，即通过墨的浓淡干湿变化，来表现物体的丰富色彩和质感。 浓墨： 表现物体的前景、主体或厚重感。 淡墨： 表现物体的远景、次要景物或朦胧感。 湿墨： 笔触饱满，墨色淋漓，富有水韵。 干墨： 笔触枯涩，墨色飞白，富有苍劲感。 4. 构图： 山水画的构图，讲究“计白当黑”，留白之处即是景，又赋予画面以无限的想象空间。常见的构图方式有“高远法”、“深远法”、“平远法”等。 高远法： 表现山峦层叠，从下往上看，有高耸入云之感。 深远法： 表现山峦纵深，从前向后看，有层层推进之感。 平远法： 表现山峦平缓，从近向远看，有开阔之感。 第三章：画外之意——山水画的哲学与美学 中国山水画不仅仅是技艺的展现，更是东方哲学思想和审美情趣的载体。艺术家通过笔墨，传达的不仅仅是景物的形态，更是对人生、对宇宙的理解与感悟。 1. 道家思想的渗透： “道法自然”、“虚静”是道家思想的核心，这也深刻地影响了山水画的创作。山水画追求的是一种“静观”、“默契”，在宁静的山水之间，体悟生命的真谛。山水画中的留白，象征着“虚”，是艺术家留给观者想象的空间，也是对自然“无为”精神的呼应。水墨的淋漓，则表现了自然的“生生不息”。 2. 儒家精神的体现： “仁者乐山，智者乐水”，山水画也承载了儒家所倡导的君子品格。巍峨的山峰象征着坚韧不拔的意志，奔腾的江河象征着生生不息的活力。隐逸山水，寄情山水，也是对君子“修身养性”的一种方式。 3. 禅宗意境的融合： 禅宗强调“顿悟”、“空寂”，山水画中简约的构图、淡雅的色彩，以及对空灵意境的追求，都与禅宗的禅意不谋而合。艺术家在描绘山水时，往往追求一种“得意忘形”的境界，让观者在画中获得心灵的平静与启迪。 4. “三远”法的背后： 郭熙提出的“三远”法，不仅仅是构图上的指导，更是一种观察自然、体悟山水的方式。“可行”、“可望”、“可游”、“可居”，将人与自然融为一体，强调山水画的实用性和精神寄托的双重功能。 第四章：传承与演变——山水画的时代脉络 纵观中国山水画的发展历程，它始终保持着强大的生命力，在与时代同行的过程中，不断进行着创新与演变。 元代，山水画向着更深的文人化、意趣化发展。赵孟頫提倡“古意”，黄公望的《富春山居图》以其萧散、幽远的意境，成为文人山水画的典范。 明代，文徵明、沈周等人继承了元代文人画的传统，同时也在技法上有所创新。唐寅、仇英则在继承传统的基础上，融入了更多的学院派和市井趣味。 清代，山水画出现了一些复古的倾向，如“四王”画派，他们追摹古法，力求工整严谨。但同时，以石涛、八大山人为代表的画僧，则以其独特、个性的笔墨，打破了传统的束缚，赋予山水画新的生命力。石涛“笔墨无法，无法之法”，其作品充满着哲学思考和个人情感。 近现代，随着社会变迁和西方艺术的影响，中国山水画也面临着挑战与机遇。黄宾虹融汇南北画风，以其“黑、密、厚、重”的笔墨，开创了中国山水画的新境界。傅抱石以其奔放的笔墨，描绘出历史人物和壮丽山河。李可染则将写实与写意相结合，形成了浑厚苍茫的风格。 当代，山水画的创作呈现出更加多元化的趋势。艺术家们在继承传统的基础上，大胆吸收外来艺术元素，探索新的表现语言，将山水画的意境与当代社会生活相结合，使其焕发出新的生机。从传统水墨的写意精神，到现代材料的创新运用，山水画正以其独特的魅力，继续书写着它的时代篇章。 结语： 《静观云水：中国山水画的意境与传承》一书，希望带领读者走进中国山水画的世界，感受那份“天人合一”的宁静，领略笔墨生韵的无穷魅力，体悟画外之意的深邃哲理。山水画，不仅仅是陈列在博物馆中的古老艺术，它更是中华民族精神的缩影，是连接古今、传承智慧的桥梁。愿读者在品读本书的过程中，也能从中获得心灵的滋养，体会那份“静观云水，悠然自得”的诗意人生。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱山水卷.彼岸》这个书名，仿佛在召唤着我，去探索一个既熟悉又陌生的世界。故宫，那座历史的殿堂，本身就充满了无数的艺术宝藏；山水画，更是中国绘画的经典，总能触动我内心深处对自然的敬畏和热爱；而“彼岸”这个词，则为这一切增添了一抹神秘的色彩，让我不禁思考，这究竟是怎样的一种存在？是遥不可及的理想，还是生命最终的归宿？我迫切地想知道，书中的山水画作，是否能通过它们独特的方式，来阐释“彼岸”的含义？是那些雄伟的山峦，象征着生命的坚韧与执着？还是那些烟波浩渺的江河，代表着生命的宽广与无垠？我期待着，在这本书中，不仅仅是欣赏到精美的画作，更能从中获得一些启示，一些关于生命、关于存在、关于“彼岸”的哲学思考。我想象着，每一幅画，都是一个故事，等待着我去倾听；每一处笔触，都可能隐藏着一段心语，等待着我去领悟。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱山水卷.彼岸》这个名字，有一种莫名的吸引力。当我看到“故宫画谱”这几个字时，立刻联想到了那些收藏在皇宫深处的、珍贵的艺术瑰宝，它们承载着历史的厚重和艺术的辉煌。而“山水卷”更是点明了主题，那是中国传统艺术中我最喜爱的一种形式，它总能带给我宁静与沉思。然而，“彼岸”二字的加入，却为整本书增添了一层神秘的面纱。它究竟指的是什么？是一种地理上的远方，还是一种精神上的归宿？是画家们对理想世界的描绘，还是对生命终极意义的探索？我非常期待，这本书能够带我走进一个由山水构筑的、充满哲思的世界。我希望在书中，我能看到那些震撼人心的画作，并从中领悟到艺术家们的心境。或许，那些壮丽的山河，是他们对人生壮阔的想象；那些深邃的意境，是他们对生命无常的思考；而“彼岸”，或许就是他们最终寻求的安宁与解脱。这本书，对我而言，是一次精神的旅行，一次对艺术与哲学的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫画谱山水卷.彼岸》，与其说是一本画册，不如说是一次对心灵的洗礼。我一直对中国传统山水画情有独钟，那种“咫尺之内再造乾坤”的意境，总能让我沉醉其中。而当“故宫画谱”与“山水卷”这两个词语组合在一起时，我便知道，这必然是一场与历史的对话，与艺术的碰撞。再加上“彼岸”这个充满哲学意味的后缀，更是勾起了我无尽的好奇。书中的每一页，都仿佛是一扇窗，让我得以窥见古往今来的艺术家们，如何用画笔勾勒出他们心中的山水，又如何在山水中寄托他们对生命的思考。那些山峦叠嶂，云海茫茫，并非仅仅是自然景色的描摹，而是画家们内心世界的映射，是他们对人生百态的感悟。我猜测，“彼岸”或许指的是一种超脱尘世的境界，一种精神上的自由，一种对生命终极意义的追寻。我想象着，在某个寂静的夜晚，点一盏灯，缓缓翻阅这本书，让自己的思绪随着画中的山水一同流淌，去感受那份宁静致远，去体味那份超凡脱俗。这本书，对我而言，更像是一本哲学读物，一本艺术指南，更是一次心灵的远行，前往那不可言说的“彼岸”。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱山水卷.彼岸》这个书名，自带一种古典而又深邃的气息，让我忍不住想要一探究竟。故宫，本身就意味着庄严、历史和无数的秘密；山水卷，代表着中国传统绘画艺术的精髓，那些山峦的巍峨，河流的婉转，总能触动人心最柔软的部分；而“彼岸”，则更添了一层神秘的、令人无限遐想的色彩。我好奇，这究竟是怎样的一本画谱？它是否收录了故宫珍藏的、最能代表“山水”主题的画作？而“彼岸”又与这些山水画有着怎样的关联？是画家们对远方景象的描绘，还是对某种精神境界的追求？我期待着，在翻开这本书时，能够感受到一种跨越时空的艺术对话。那些古老的笔触，在现代的审视下，会讲述怎样的故事？那些山水，又会如何承载艺术家们对生命、对存在的思考？这本书，在我看来，绝不仅仅是一本简单的画册，它更像是一扇通往古代文人心灵世界的窗口，是一次与艺术灵魂的对话，更是一次对“彼岸”的哲学追寻。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《故宫画谱山水卷.彼岸》这个书名的时候，我的脑海中瞬间浮现出无数的画面。故宫，那巍峨的城墙，宏伟的宫殿，无声地诉说着历史的沧桑；山水卷，则是我一直以来所痴迷的艺术形式，那灵动的笔触，写意的构图，总能勾起我内心深处对自然的无限向往；而“彼岸”二字，更是像一颗投入湖面的石子，激起了我层层涟漪的思绪。这究竟是一个怎样的“彼岸”？是遥不可及的理想国，还是生命终将抵达的归宿？我想，这本书一定不会让我失望。它不仅仅是关于山水画的鉴赏，更是关于一种精神的传递。我期待着，在书中能够看到那些充满力量与诗意的山水画作，并通过这些画作，去感受艺术家们的情感，去理解他们对“彼岸”的追寻。或许，那些山峦的巍峨，是对生命坚韧不拔的赞歌；那些流水的潺潺，是对时光流转的无奈与释然；那些云雾的缥缈，是对人生无常的思考与感悟。这本书，对我而言，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的旅程，一次对生命意义的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱山水卷.彼岸》——仅仅是这个名字，就足以激起我内心深处的好奇与遐想。故宫，这座宏伟的宫殿，本身就象征着历史的厚重与艺术的辉煌；山水卷，作为中国传统绘画的代表，总是能带给我宁静与壮阔的感受；而“彼岸”二字，则为这一切增添了一层神秘的面纱，让我忍不住想要去探寻它的究竟。我非常期待，在这本书中，我能看到怎样独特而震撼的山水画作？它们是否会以一种全新的视角，来解读“故宫画谱”所代表的传统，以及“山水卷”所蕴含的意境？而“彼岸”又将以何种方式，融入其中，赋予这些画作更深层的含义？是描绘一种超脱尘世的意境，还是寄托着艺术家们对生命终极意义的追寻？我希望，这本书能带给我不仅仅是视觉上的享受，更能引发我内心的共鸣，让我对艺术、对生命、对“彼岸”有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《故宫画谱山水卷.彼岸》，让我感受到一种强烈的对比与融合。一方面，“故宫画谱山水卷”代表着悠久的历史积淀和高雅的艺术殿堂，让人联想到那些被岁月打磨得更加珍贵的艺术品；另一方面，“彼岸”这个词，则充满了神秘感和哲思，似乎指向一种超然的、超越现实的境界。我非常好奇，作者是如何将这两种截然不同的元素巧妙地结合起来的？书中的山水画，是否不仅仅是对自然景色的描摹，而是借山水来寄托某种情感，某种对“彼岸”的向往？我期待着，在翻阅这本书的过程中，能够被那些精美的画作所震撼，同时也能从中体会到一种深邃的哲学思考。或许，那些巍峨的山峰，象征着人生的挑战与追求；那些辽阔的水域，则代表着生命的宽广与无垠；而那些云雾缭绕的景象，则可能是在暗示着人生的迷茫与探索。这本书，对我来说，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次心灵的探险，一次对生命意义的追问。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫画谱山水卷.彼岸》的书名，初看就带着一股疏离又神秘的韵味，像是一扇通往未知世界的门扉。当我真正翻开它，那种感觉便愈发强烈。它并非那种让你一眼就能洞悉全貌的写实画册，而是更像一种意境的传递，一种精神的邀约。我迫不及待地想知道，作者是如何将故宫宏伟的绘画遗产，与“彼岸”这个充满想象空间的词语巧妙地融合在一起。是那些高耸入云的山峰，险峻的悬崖，还是云雾缭绕的深谷，在作者的笔下，承载了多少对生命终极意义的追问？我猜想，书中的每一幅画，都如同一个故事的开端，又或是某个故事的结局，等待着读者去细细品味，去构建属于自己的理解。那些古老的笔触，在现代的解读下，会焕发出怎样的生命力？“彼岸”究竟是指物理上的远方，还是心灵深处的归宿？这本书，仿佛在告诉我，艺术的边界，远不止于眼前所见，它更是一种跨越时空的精神对话，一种对存在本质的探索。我特别期待书中是否能呈现一些关于画作创作的背景、历史渊源，亦或是画家在创作时的心路历程，这样才能更深刻地理解画作的内涵，以及“彼岸”之于艺术家们的意义。这不仅仅是关于“看”画，更是关于“感受”画，关于“理解”画，关于“对话”画。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱山水卷.彼岸》——光是这个书名，就仿佛一首悠远的山水诗，让我心生向往。故宫，这个古老而神秘的地方，本身就承载了无数的艺术传奇；山水卷，更是中国传统绘画的瑰宝，它不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家们内心世界的抒发；而“彼岸”，则为这幅山水画卷增添了无限的想象空间。我迫不及待地想知道，书中会呈现出怎样独特而迷人的山水画作？它们又将如何诠释“彼岸”的意境？是描绘那传说中的仙境，还是寄托着画家们对理想生活的向往？我期待着，在翻阅这本书时，能与那些古老的画作进行一场跨越时空的对话。每一笔，每一墨，是否都蕴含着艺术家们对生命、对自然、对“彼岸”的深刻理解？那些山峦的叠翠，是否象征着人生的起伏与挑战？那些流水的潺潺，是否暗示着时光的无情与生命的轮回？这本书，在我看来，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，一次对人生意义的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱山水卷.彼岸》这个书名，一开始就牢牢抓住了我的眼球。故宫，这座承载着千年历史的宫殿，本身就充满了无数的故事和传说；山水卷，则代表了中国传统绘画艺术的巅峰之一，那是一种将自然之美与人文情怀完美结合的艺术形式；而“彼岸”，则又为整本书增添了一层神秘的、引人遐思的色彩。我迫不及待地想知道，作者是如何将这三者融为一体的？那些尘封在故宫中的山水画作，在“彼岸”这个概念的引导下，会展现出怎样的全新解读？是画家们对远方故土的思念？是对理想世界的向往？还是对生命尽头的某种哲学思考？我非常期待看到书中那些精美的画作，并希望它们不仅仅是视觉上的享受，更能引发我内心深处的共鸣。我想象着，那些勾勒山川河流的笔触，是否也描绘了艺术家们内心的波涛汹涌？那些云雾缭绕的意境，是否也象征着人生旅途中的迷茫与探索？这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次深入了解中国传统山水画的绝佳机会，也是一次关于生命、关于存在、关于“彼岸”的哲学探索。