具體描述
| 基本信息 |
| 圖書名稱： | 後浪電影學院070 創意製片完全手冊 從項目策劃到營銷發行 |
| 作 者： | 莫琳 A 瑞安 |
| 定價： | 60.00 |
| ISBN號： | 9787550239579 |
| 齣版社： | 北京聯閤齣版公司 |
| 開本： | 16 |
| 裝幀： | |
| 齣版日期： | 2015-3-1 |
| 印刷日期： | 2015-3-1 |
| 編輯推薦 |
| 《走鋼絲的人》製片人二十餘年經驗總結 將寶貴的資金用在正確的地方 廉正、體麵、睿智地管理製片流程 在 中國，電影是個十分誘人的行當。可是“除瞭投資者之外其他人都賺錢”的電影製作卻嚇跑瞭大多數投資人。本土電影産業崛起的瓶頸之一是電影製作的工業化管 理。有一個能把握藝術創作和市場前景、規範並實施製作流程、在規定的時間和預算範圍內完成一部好電影的製片人，是項目商業成功的必要條件。中國急需的 電影製片人。感謝作者給我們帶來瞭這本十分難得的製片人手冊。 高群耀，原新聞集團和二十一世紀福剋斯副總裁 我 成為製片人屬於機緣巧閤。電影産業的方方麵麵我都做過一圈，從源頭做到終端，又做迴源頭，對財務管理、經紀、拍攝製作、宣傳發行、影院建設、影視基地 等各個環節都很瞭解。比如我做過影院，就會知道影院經理的排片規律是哪裏來的，觀眾喜歡的又是什麼。這些對於製片人來說都是很重要的素質，需要多年摸索纔 能纍積起經驗。現在，有這樣一本內容全麵、融會貫通的手冊來指導製片實踐，對讀者來說是非常幸運的。尤其在中外電影人閤作日益緊密的，美國的成熟運作 體係對中國電影從業者具有一定的藉鑒意義。 安曉芬，大盛國際傳媒董事長兼總裁，《葉問》（1、2）《小時代》（1、2）製片人 收 到本書譯稿，正是《不能說的夏天》（2014）在大陸、颱灣同步發行的時候，在兩地奔波宣傳電影的空擋閱讀本書，除瞭讓我這個由導演轉換為監製的電影人有 瞭一次重新審視多年製片工作得失的機會之外，也對作者的態度與核心觀念深有同感！！即，“在你決定參與製作這個項目前，必須明確自己是熱愛這個項目的！” 每每有行業外的朋友問我：“你是如何決定一個電影選題的？”我的迴答不外乎是“當一個項目的主題讓我觸動並能讓我愛上它時，我就會不放棄、盡一切力量地讓這個項目得以實踐，不論是三兩年或五年十年！” 迴 想我由1998涉足監製工作至今，經曆瞭華語電影市場的低潮，也見證瞭這五六年華語電影票房市場以每年三成以上的增長持續發燒的盛況。以前在欠缺華語電影 市場的時日，為瞭保障投資能持續製作電影，我們總要想方設法找齣如何讓華語電影銷售到全世界藝術電影市場，雖然資源匱乏、磕磕碰碰，但熱情、理想、榮譽感 與共同的目標讓電影人樂在其中。 這幾年華語電影市場井噴式的熱潮讓資金、人纔湧入，或許就是突然有錢瞭、機會多瞭，讓投身華語電影工作（尤其是製片工作）的人們忽視瞭電影動態變化的復雜 性，總以為“有錢能使鬼推磨！”“重賞之下必有勇夫！”，讓電影的創造力、創意、多元與價值，淹沒在對金錢的追逐中，變得愈發單一、簡化，也讓這五六年看 似蓬勃發展的電影市場，越發顯齣內容的蒼白與價值的迷惘。 市場有瞭，在資本、媒體不斷釋放齣利好的氛圍下，我們必須嚴肅地想象，這新興的市場，可否持續、地為華語電影所用？或孕育更多的華語電影？ 看完全書，我想說，不論是想要進入電影行業的資本傢，還是關心華語電影未來發展的讀者、電影人，本書除瞭是一本認識電影、學習電影製作的工具書之外，亦是建立認識電影藝術的觀念導引。有瞭更多電影觀念正確的電影人參與華語電影的建設，我想華語電影的騰飛，指日可待！ 徐小明，颱灣製片人、導演，《藍色大門》《十七歲的單車》監製 我 們所處的電影時代已經全然不同於前輩，在這個景觀社會，無論藝術電影、獨立電影還是商業電影，一旦有投資和市場，就必須直麵它的商業屬性，因此製片人的觸 角需足夠敏銳，視野要足夠伸展，神經得足夠大條。莫琳本人的經曆就顯示瞭作為一個製片人的綜閤素養，本書所界定的製片人的範疇，從上遊到終端全麵覆蓋，這 是從職業角度的一次覆蓋，但製片人的綜閤性還遠不止於此。 瀋暘，中影國際董事副總經理，《白日焰火》《少女哪吒》監製 |
| 內容介紹 |
| 《後 浪電影學院070·創意製片完全手冊：從項目策劃到營銷發行》立足於作者二十餘年的製片經驗，全麵總結梳理瞭美國獨立電影製片管理工業化的規範流程，是一 本關於不同規模、類型影片製作的實用工具書。全書有體係有步驟地講解瞭如何在劇本策劃階段兼顧藝術創作和市場前景，閤理分配有限的資金和時間，高效周全地 勘察場地、招募劇組、安排攝製日程，成片之後有策略有計劃地宣傳發行，靠創意來迴收成本、實現盈利並參投電影節。此外，作者列齣瞭製片過程中可能遇到的各 種問題與陷阱，收錄瞭大量一綫訪談，可以作為查驗製片工作各環節的索引。 在 國內電影市場高速發展、影視行業分工細化、中外閤作愈加緊密的大環境下，書中介紹的知識産權保護機製、項目融資方式、保險機製、稅務激勵政策、完片擔保體 係和工會勞動製度，皆可為國內電影行業發展帶來有益的啓示。隨書所附的案例分析、參考資料、錶格模闆等，則可以為同類影視項目的實際操作提供寶貴的藉鑒。 |
| 作者介紹 |
| 莫琳·A·瑞安， 紐約哥倫比亞大學電影係教師，現為創意製片管理項目主任，並在紐約大學蒂施藝術學院教授製片基礎，在世界範圍內舉辦講座和大師班課程。瑞安具有二十餘 年的製片經驗，參與過的項目包括故事片、紀錄片、短片、商業廣告、MTV等。由她擔任製片的影視作品，如《威斯康星死亡旅程》（Wisconsin Death Trip，1999）、《走鋼絲的人》（Man on Wire，2008）、《投彈手》（Bomber，2009）等，榮獲奧斯卡金像奬、聖丹斯電影節評委會大奬、英國電影和電視藝術學院奬、美國製片人協會 奬、美國影評人選擇奬、紐約影評人奬、洛杉磯影評人奬等多項大奬。另著有《影視預算製作》（Film & Video Budgets，6e）。 譯者簡介 馬瑞青，旅 美電影人，北京大學文學學士、碩士，紐約哥倫比亞大學創意製片管理碩士，在學期間為美國製片人協會學生會員。其製片作品橫跨亞洲、美洲、中東等地，導演作 品曾入圍美國學生艾美奬、達拉斯影像展等，並受邀參加柏林電影節東京達人營、韓國富川電影節奇幻電影學院、貝塔斯曼傳媒集團柏林達人營等活動。近期擔任製 片人的新電影短片作品由聖丹斯電影節佳攝影迭戈?希梅內斯任攝影指導，原聖丹斯電影節聯席主席妮可?基美監製。 |
| 目錄 |
| 推薦序 譯者序 前 言 如何使用本書及本書為誰而作 章 策 劃 第二章 劇本分解錶 第三章 製定預算 第四章 資 金 第五章 選 角 第六章 前期製作 第七章 拍攝場地 第八章 法 務 第九章 保 險 第十章 日程安排 第十一章 拍攝製作 第十二章 製作殺青 第十三章 後期製作 第十四章 聲 音 第十五章 音 樂 第十六章 檔案資料素材 第十七章 營銷宣傳 第十八章 電影節 第十九章 發行銷售 第二十章 下一步是什麼 齣版後記 |
| 在綫試讀部分章節 |
| 章 策 劃 有 一種活力、一簇生氣、一股能量、一陣歡欣通過你而轉化成瞭動作，並且在所有的時間中你是的個體，因此這一動作錶達也是的。如果你阻礙它，它將 永遠無法通過任何其他的媒介而存在，並將就此消失。這個世界將不會知道它的存在。你根本無需考慮它跟彆人的動作錶達相比到底有多好、多麼有價值，但是你需 要保證它是發自你內心清晰而直接的錶達，讓這個溝通的渠道保持通暢……總而言之，讓渠道保持通暢。 ——瑪莎·格雷厄（Martha Graham） 策 劃（development）是指從創意萌發至劇本終稿瓜熟蒂落期間所占用的時間及其所需的資源。電影項目的融資同樣始於該階段。創意可以完全原創，也可 以由前人作品衍生而來——如小說、雜誌文章、漫畫、舞颱劇、電視節目、網絡劇或者繪本。這一過程既包括劇本寫作以及再稿②所需要的創意工作，也包括尋求原 作期權或者著作權所涉及的法律手段，以取得相應的授權與閤約。與此同時，你也在尋找並完成項目的融資。 當你完成瞭上述步驟，便可以進入下一步——前期製作（preproduction）。對電影長片而言，從初創意、概念到終發行的過程通常可達二至五年，個彆項目的運作周期甚至更長。策劃階段所需的時間會影響到你電影項目的整體時間錶，在項目開始前請務必牢記。 1.1 尋找創意與素材 在 對整個項目從始至終的運作周期有所瞭解之後，你需要記住的首要的事情是，必須熱愛這個項目。作為製片人，它將成為你未來職業生涯的一部分，因此請謹慎選 擇。請務必確保這是一個讓你充滿激情的項目，因為在其完成的道路上會有太多的跌宕起伏；如果你不夠熱愛它，那這一路將會格外艱辛。 我 尤其建議你花些時間來思考到底什麼東西能讓你興奮激動、充滿乾勁並保持注意力。想一想是什麼東西讓你歡笑，而你對事物又有著什麼樣的獨到見解。對紀錄片創 作而言，考慮下哪些選題對你有所啓示，你想要探索的又是什麼。無論是在知性還是感性意義上，它都必須能讓你挺過那段漫長而艱辛的旅程。 在 考慮要去製作什麼樣的影片時，你同時需要思考這個項目如何對你未來的職業發展有所幫助。它是不是對你未來五年的職業計劃有所幫助？它是能讓你在既定的發展 方嚮前進一步，還是說通嚮另外一條離你終目標有所不同的道路？是不是一個能讓你從當前位置前往未來目標的機會？當我決定製作我的部紀錄電影長片 《威斯康星死亡旅程》時，我還在田納西州納什維爾為鄉村音樂電視和商業廣告擔任製片主任。我愛上瞭這部影片的項目介紹，並且全心全意地相信它會成功。我希 望未來能全職製作紀錄片，而這正是一個能推進我夢想的機會。因此我兼職為《威斯康星死亡旅程》工作瞭兩年半，同時靠為多莉·帕頓（Dolly Parton）和硃尼爾·布朗（Junior Brown）這樣的鄉村音樂傢製作音樂電視來養活自己。當時真的很艱辛，但是影片在首映後好評如潮、獲奬無數，並且在影院和電視上播齣……而我也離我的目 標更近瞭一大步。 1.2 研習劇本 你 需要花時間去研究是什麼造就瞭一部傑齣的劇本，大量地閱讀劇本並通過判斷劇本的構成元素以自學。去圖書館或者網上查找那些纔華橫溢的經典劇本如《公民 凱恩》（Citizen Kane）、《唐人街》（Chinatown）以及《星球大戰》（Star Wars）並研究它們。這跟在屏幕上看電影完全是兩碼事。你必須逐行閱讀，分析其中的結構，厘清其中的節奏，並找齣到底是什麼讓主人公那麼有說服力，從而 真正理解是什麼造就瞭一部星光熠熠的劇本。《藍調人生》（Lackawanna Blues，2005）的製片人謝爾比·斯通（Shelby Stone）稱之為“布局分析”（ mapping）。她會將一部已經被拍攝成影片的好劇本拆解分析，將故事節奏分列齣來，並把每一幕戲從頭至尾的走嚮繪製在紙上，這樣她就能分析齣到底是什 麼讓這部電影得以成功。然後將這些信息與她正在策劃開發的劇本相比對，以確保自己整體方嚮正確。既然前人已經發明瞭輪子，那你大可不必再重新來過，隻需要 將過往的偉大作品當成你自己未來傑作的範例即可。 同時好也購買一些編劇參考書，看作者如何分析那些偉大的電影劇本內容及其編劇技巧，或者參加一些編劇課程以學習劇本樣式的基本原則。即使你自己並不想成為一名編劇，學習電影編劇的基礎知識仍將在劇本策劃階段對你和編劇之間的閤作有極大的幫助。 後，盡可能多地讀你想要製作那種類型的電影劇本，無論好壞。《韋氏新大學詞典》（Webster’s New Collegiate Dictionary）將類型（genre）定義為“由某種風格、形式或者內容特點而構成的藝術上、音樂上或者文學上的特定類彆”。這是指你想要製作電影 的種類，例如恐怖片、喜劇片、故事片、科幻片、奇幻片或者動畫片。同時還有再細分的子類型（sub-genre），如青春片（coming-of-age film）、公路片（road movie）、搭檔片（buddy film，也譯為兄弟電影、哥們電影）等。這些類型電影都有著一係列特定的創作範式，以推動劇情的發展和人物的塑造。觀眾在欣賞類型電影時所獲得的滿足 感，一方麵是因為電影本身的創造力，另一方麵則是因為影片遵從瞭特定類型所要求的範式。學習類型電影有助於你將它們以不同形式組閤起來，或者徹底顛覆。而 你需要決定自己到底想要製作什麼樣的電影，並開始下工夫著手研習。 1.3 策劃流程 整個策劃流程集中在五大方麵： （1）對原創或者改編作品的所有權 （2）劇情梗概、劇本以及其再稿的創作 （3）影片項目簡介以及創投文案的寫作 （4）獲得融資 （5）設想可能的發行策略 我們接下來將逐個詳細討論。 1.4 取得作品改編版權 你 的影片是基於一部完成的劇本來進行拍攝的，這部劇本可以有很多不同的來源。它可能一開始就直接被創作成瞭影視劇本，也可能來自於需要被改編成劇本形式的其 他素材。這些素材有可能來自雜誌或者報刊文章、短篇故事、小說、漫畫、繪本、博客、舞颱劇、電視節目、網絡劇、影視劇本或者其他已經完成的電影。如果項目 創意源自上述形式，你需要取得以上素材的相關版權以確認項目的法律保障。不要在取得版權之前就開始劇本創作，這可能完全是白費工夫。首先詢問以確定其影視 改編權並不被他人所有。 好 萊塢大製片廠以及電影公司有專門負責為未來電影項目發掘新素材的部門。他們常常拿到還在校版中的書籍，以保證能在其他所有人之前閱讀，並獲得搶先買下版權 的機會。紀錄片往往基於已經齣版麵世的相同題材的素材內容。由我聯閤製片的《走鋼絲的人》（Man on Wire，2008），講述的是高空行走藝術傢菲利普·珀蒂（Philippe Petit）1974 年完成世貿中心高空鋼絲行走的故事。菲利普於2002 年完成瞭一本名為《直探雲霄》（To Reach the Clouds）的書以記錄這一奇跡般的事件。影片的製片人西濛·欽（Simon Chinn）在同投資人討論影片融資之前，首先購入瞭這本書的改編權，並通過協商保證菲利普本人參與影片的製作。這關鍵的一步使得投資人確信製片人持有可 以製作該影片所需相關素材的改編權利，而無需對接下來製作中任何可能的版權問題有所顧慮。 在 我們探討各種細節之前，首先讓我們來看看“版權”（rights）的含義。版權是著作權（copyright）的簡稱，也指對內容進行復製的權利。邁剋 爾·唐納森（Michael Donaldson）在其著作《許可權與著作權》（Clearance and Copyright）一書中指齣：“著作權法並不保護單純的創意。著作權法僅保護‘在可被切實感知的作品中創意所體現的錶現形式’。”在本章的討論中，我 們將關注上述文學類素材的改編權。音樂版權將在本書後麵的音樂相關章節中論述。 以下是你在考慮取得影視改編版權時所需要考慮的事情： |
用戶評價
《創意製片完全手冊》這本書，給我的第一感覺就是“厚重”和“專業”。它不僅僅是一本關於電影製作的書，更像是一本關於如何將創意轉化為現實的“操作指南”。我一直對電影産業的商業運作模式非常感興趣，尤其是在“項目管理到營銷發行”這個完整的産業鏈條上，各個環節是如何緊密銜接，又是如何相互影響的。書中關於“項目管理”的部分，我特彆期待看到它如何講解在復雜多變的電影製作環境中，如何進行有效的風險評估、資源分配和時間管理。我對“美國獨立電影製片管理規範流程”的介紹尤為關注，因為我一直認為獨立電影是電影藝術中最具活力和創新性的部分，我想瞭解它們是如何在保持創作自由的同時，也能遵循一套行之有效的管理規範。關於“劇本開發”和“前期籌備”，我希望書中能提供一些關於如何將一個富有創意的想法，轉化為一個具有市場潛力和藝術價值的劇本的具體方法，包括角色塑造、情節設計、主題挖掘等方麵。在“融資”方麵，我也希望書中能分享一些關於如何撰寫吸引人的融資提案，以及如何與潛在投資人建立良好閤作關係的經驗。畢竟，資金是支撐一切創意落地的基礎。關於“拍攝”和“後期製作”，我最想瞭解的是如何在有限的預算下，最大化影片的視覺和聽覺錶現力，比如一些關於如何利用攝影、燈光、剪輯、音效來提升影片質感的技巧。最後，關於“營銷發行”，我非常希望看到書中能提供一些關於如何為獨立電影製定精準的市場推廣策略，以及如何通過有效的渠道將影片觸達目標觀眾的詳細指導。這本書給我的感覺是，它不僅僅是對電影製作流程的梳理，更是一種對如何“做一部好電影”的係統性思考。
評分我一直以來都對電影製作的幕後故事和流程非常著迷，尤其是一些成功的獨立電影，它們往往能在有限的資源下，創造齣令人驚嘆的作品。《創意製片完全手冊》這本書，讓我看到瞭一個係統性的、完整的電影製作流程。我最感興趣的是關於“項目管理”的部分，因為它聽起來像是整個電影生産的“大腦”。我希望這本書能夠詳細地講解如何在創意初期階段，就做好周密的計劃，包括如何組建團隊、製定預算、規劃時間錶等等。書中提到的“美國獨立電影製片管理規範流程”，更是讓我眼前一亮。我一直覺得美國獨立電影在創意和執行上都非常有特色，我想知道他們的“規範”到底是什麼，是在流程上有什麼獨到之處，還是在風險控製上有什麼特彆的方法。我對“劇本開發”的部分也充滿瞭期待，希望它能提供一些關於如何打磨劇本，使其更具商業潛力和藝術價值的方法。畢竟，一個好的劇本是成功電影的基石。在“融資”方麵，我也希望看到書中能提供一些關於如何吸引投資的實際建議，比如如何製作一個有說服力的pitch deck，以及如何與投資人溝通。畢竟，對於獨立電影來說，融資往往是最大的挑戰之一。關於“拍攝”和“後期”的部分，我也希望書中能提供一些關於如何在預算有限的情況下，實現最佳視覺效果和聲音呈現的技巧。比如，一些關於如何有效利用燈光、構景、剪輯的建議。而“營銷發行”部分，我最希望看到的是如何為獨立電影找到精準的目標受眾，以及如何通過有效的營銷手段，讓影片在競爭激烈的市場中脫穎而齣。這本書的全麵性讓我覺得，它不僅僅是一本理論書籍，更像是一本實操手冊，能幫助我從一個“旁觀者”變成一個“參與者”。
評分《創意製片完全手冊》這本書，當我看到它的標題時，腦海中立刻浮現齣電影製作的完整畫麵。從“項目管理”到“營銷發行”，它似乎要帶領讀者走一遍從想法誕生到影片上映的每一個環節。我一直對電影産業的幕後運作充滿瞭好奇，尤其是那些支撐起一部部光鮮亮麗的電影的嚴謹流程。我尤其關注書中關於“項目管理”的章節，希望能從中學習到如何在紛繁復雜的電影製作過程中，進行有效的資源整閤、風險控製和時間規劃。我對“美國獨立電影製片管理規範流程”的介紹非常感興趣，因為我一直認為獨立電影是電影藝術中最具創新性和生命力的部分，我想瞭解它們是如何在保持創作自由的同時，也能遵循一套行之有效的管理體係。在“創意孵化”和“劇本打磨”方麵，我期待能獲得一些關於如何將一個模糊的概念，發展成為一個結構完整、富有吸引力的劇本的具體方法，包括角色塑造、情節設計、主題挖掘等。同時，關於“融資”部分，我也非常希望瞭解如何撰寫一份能夠打動投資人的商業計劃書，以及如何與潛在投資人建立良好的閤作關係。畢竟，資金是實現電影夢想的必要條件。關於“拍攝”和“後期製作”，我最感興趣的是如何在預算有限的情況下，最大化影片的視覺和聽覺效果，例如關於如何巧妙運用攝影、燈光、剪輯、音效等手段來提升影片的藝術錶現力的實用技巧。最後，關於“營銷發行”，我最希望能學習到如何為一部獨立電影找到精準的市場定位，製定有效的推廣策略，並成功地將其推嚮目標觀眾。這本書給我的感覺是，它是一本能夠幫助我深入瞭解電影製作全貌的“實操指南”。
評分拿到《創意製片完全手冊》這本書，我第一眼就被它那“包羅萬象”的氣勢所吸引。從“項目管理”到“營銷發行”，這個標題就預示著它將帶領讀者走一遍電影製作的完整旅程。我一直對電影幕後的運作非常好奇，尤其是獨立電影是如何在資金、技術等方麵的限製下，依然能保持其獨特的創意和生命力。這本書的“美國獨立電影製片管理規範流程”部分，對我來說非常有吸引力，我想瞭解他們是如何在保證創意不受侵犯的同時，又能夠做到嚴謹高效的製片管理。我特彆關注的是書中關於“創意孵化”和“劇本打磨”的部分，因為我相信一個好的故事是電影的靈魂。我希望它能提供一些關於如何從一個模糊的創意，逐步發展成一個成熟的劇本的方法論，包括如何進行市場調研、觀眾分析，以及如何進行有效的創意頭腦風暴。在“融資”環節，我也非常期待能看到一些關於如何吸引投資人的具體建議，例如如何製作一個有吸引力的提案，以及如何與不同類型的投資人打交道。畢竟，資金是獨立電影製作繞不開的難題。關於“拍攝”和“後期製作”的部分，我希望它能提供一些關於如何在有限預算下，最大化影片視覺和聽覺效果的實用技巧，比如一些關於如何巧妙運用攝影、燈光、剪輯、音效的建議。最後，關於“營銷發行”，我最想瞭解的是如何為一部獨立電影找到它的“伯樂”，如何精準地定位目標受眾，並製定有效的營銷策略，讓影片在眾多商業大片中也能被看見。這本書給我的感覺是，它不僅是一本指導手冊，更像是一張電影製作的“全景圖”，讓我能夠清晰地看到整個流程的脈絡和關鍵節點。
評分初次拿到《創意製片完全手冊》，這本書的標題就足以吸引我的目光，尤其是“創意製片完全手冊”這幾個字，預示著它將是一本深入且全麵的指南。我對電影産業的運作一直充滿瞭濃厚的興趣，而這本書從“項目管理到營銷發行”的覆蓋範圍，正好滿足瞭我想要瞭解電影製作全流程的願望。我特彆想深入瞭解的是書中的“項目管理”部分，因為我一直認為，一個嚴謹的項目管理是成功製作的關鍵。我希望它能提供一些關於如何在電影製作這個復雜且充滿變數的領域中，進行有效的風險預測、資源調配以及時間規劃的具體方法。而“美國獨立電影製片管理規範流程”的介紹，更是讓我充滿期待。我一直對獨立電影的獨特魅力深感著迷，想知道它們是如何在有限的條件下，依然能夠産齣高質量、有影響力的作品，並遵循一套行之有效的管理體係。在“創意孵化”和“劇本打磨”方麵，我希望能獲得一些關於如何將一個初步的想法，發展成為一個結構完整、引人入勝的劇本的切實指導，包括人物塑造、情節構建、主題錶達等方麵。同時，關於“融資”部分，我也迫切希望瞭解一些關於如何撰寫吸引人的商業計劃書，以及如何與投資人建立信任關係的實用技巧。畢竟，充足的資金是實現電影夢的基石。關於“拍攝”和“後期製作”，我最感興趣的是如何在預算有限的情況下，最大化影片的視覺和聽覺效果，例如關於如何巧妙運用攝影、燈光、剪輯、音效等元素的技巧。最後，關於“營銷發行”，我最希望能學習到如何為一部獨立電影找到精準的市場定位，製定有效的推廣策略，並將其成功地推嚮觀眾。這本書給我的感覺是，它是一本能夠讓我窺見電影製作全貌的“寶典”。
評分拿到《創意製片完全手冊》這本書，我的第一感受就是它內容極其詳實，仿佛將電影製作的整個流程都濃縮在瞭其中。我一直對電影産業的幕後運作非常好奇，特彆是“項目管理到營銷發行”這個完整的鏈條，每個環節都充滿瞭學問。我最期待的是書中關於“項目管理”的部分，希望它能詳細講解如何在龐大而復雜的電影製作過程中，進行有效的資源調配、風險控製和進度管理。我對“美國獨立電影製片管理規範流程”的介紹尤為感興趣，因為我一直認為獨立電影往往是電影創新和藝術突破的溫床，我想瞭解它們是如何在保持創作自由的同時，也能遵循一套高效的管理體係。關於“劇本開發”和“前期策劃”，我希望書中能提供一些關於如何從一個概念性的想法，逐步發展成一個結構完整、引人入勝的劇本的具體方法，包括人物塑造、情節設計、敘事結構等方麵的指導。在“融資”部分，我也非常期待能看到一些關於如何製作具有說服力的融資提案，以及如何與投資人建立互信閤作關係的實際建議。畢竟，充足的資金是實現任何電影夢想的基礎。關於“拍攝”和“後期製作”，我希望書中能分享一些如何在預算有限的情況下，最大化影片的視覺和聽覺效果的實用技巧，比如如何巧妙運用攝影、燈光、剪輯、音效等手段來提升影片的藝術錶現力。最後，關於“營銷發行”，我最想瞭解的是如何為一部獨立電影找到精準的市場定位，製定有效的推廣策略，並將其成功地推嚮觀眾。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本知識手冊，更像是一張指引迷津的地圖，能夠幫助我在電影製作的復雜世界裏，找到方嚮。
評分我最近在鑽研關於獨立電影的敘事方式，一直覺得很多好故事並沒有被充分挖掘和呈現齣來。當我看到《創意製片完全手冊》這本書的時候，尤其是它提到“美國獨立電影製片管理規範流程”這個部分，我就覺得這可能是我要找的東西。我對獨立電影的理解，不僅僅是技術上的小成本製作，更多的是一種精神和創作的自由度。我希望這本書能提供一些關於如何捕捉和發展獨特創意，並將這些創意轉化為能夠被觀眾接受的電影的思路。比如，它會不會講解一些獨立電影在劇本開發階段，是如何進行概念測試和觀眾反饋收集的？書中關於“前期策劃”的部分，我特彆期待能看到一些關於如何構建獨特世界觀和人物弧光的具體方法，而不是泛泛而談的理論。我一直對獨立電影中的一些“非傳統”敘事結構很感興趣，比如非綫性敘事、多視角敘事等等，不知道這本書是否有相關的案例分析或者指導。另外，關於“融資”的部分，我也很想瞭解獨立電影是如何在缺乏大公司支持的情況下，找到資金來源的，是眾籌、私人投資，還是政府補助？這些實際的操作層麵的信息，對我來說非常有價值。書中提到的“項目管理”，我希望它能更側重於如何在創意和商業之間找到平衡點，如何在保證藝術性的前提下，也能讓電影在市場上有一定的競爭力。關於“拍攝”和“後期製作”的部分，我希望看到一些關於如何在有限預算下，最大化視覺效果和聲音設計的技巧，畢竟這往往是獨立電影麵臨的挑戰。最後，對於“營銷發行”，我最關心的是如何讓一部“小眾”的獨立電影，找到屬於自己的觀眾群體，而不是淹沒在商業大片的洪流中。這本書的標題非常吸引人，因為它承諾瞭一個“完全手冊”，所以我對它的內容深度和廣度都有很高的期望，希望能從中獲得一些切實可行的指導，幫助我更好地理解和欣賞獨立電影的魅力，甚至未來能夠參與到其中。
評分《創意製片完全手冊》這本書，給我的第一印象就是它的“全麵性”。從“項目管理”到“營銷發行”，仿佛涵蓋瞭電影製作的每一個角落。我一直對電影製作的幕後環節充滿好奇，特彆是那些支撐起一部部精彩影片的嚴謹流程。我尤其關注書中的“項目管理”部分，希望它能詳細闡述如何在電影這個充滿不確定性的行業裏，進行有效的風險評估、資源整閤和進度控製。我對“美國獨立電影製片管理規範流程”的介紹非常期待，因為我一直認為美國獨立電影在創意和執行上都有其獨到之處，我想瞭解他們的“規範”具體體現在哪些方麵，以及如何在大方嚮不變的情況下，保持創作的靈活性。關於“創意孵化”和“劇本打磨”，我希望書中能提供一些關於如何從一個模糊的靈感，發展成為一個有市場潛力、有藝術價值的劇本的具體方法，包括角色構建、情節設計、主題升華等方麵。在“融資”環節，我也非常渴望看到一些關於如何撰寫吸引人的融資計劃書，以及如何與潛在投資人建立良好閤作關係的實際經驗分享。畢竟，資金是實現電影夢想的關鍵。關於“拍攝”和“後期製作”，我最感興趣的是如何在有限的預算下，最大化影片的視覺和聽覺錶現力，比如一些關於如何巧妙運用攝影、燈光、剪輯、音效等元素來提升影片整體質感的實用技巧。最後，關於“營銷發行”，我非常希望看到書中能提供一些關於如何為獨立電影找到精準的營銷定位，製定有效的推廣策略，並將其成功觸達目標觀眾的指導。這本書給我的感覺是，它是一本能夠幫助我深入瞭解電影製作全貌的“百科全書”。
評分這本書給我的第一印象就是“大而全”。《創意製片完全手冊》這本書的內容確實非常詳盡，它不僅僅是一個簡單的電影製作指南，更像是一個完整的生態係統。我一直對電影産業的運作模式充滿好奇，尤其是在“項目管理到營銷發行”這個完整的鏈條上，各個環節是如何銜接的。這本書的“項目管理”部分，我希望它能夠深入探討如何在高壓和時間限製下，保持團隊的效率和創造力，以及如何有效地進行資源調配。我之前看過一些關於電影製作的書，但很多都側重於技術層麵，而這本書似乎更強調整個流程的管理和規範。關於“美國獨立電影製片管理規範流程”這部分，我特彆想瞭解其中提到的“規範”具體體現在哪些方麵，是流程上的標準化，還是在風險控製上的嚴格執行？我對獨立電影的製作方式一直很好奇，因為它們往往需要更靈活和創新的方法來剋服預算和資源的限製。書中關於“融資”的部分，我希望能夠看到一些關於如何撰寫吸引人的商業計劃書，以及如何與投資人建立信任關係的具體建議。畢竟，沒有資金，再好的創意也無法實現。在“拍攝”和“後期”階段，我也希望這本書能提供一些關於如何在有限預算下，最大化影片質量的實用技巧，比如如何利用特效、剪輯、聲音設計來彌補硬件上的不足。而“營銷發行”部分，我非常期待看到書中對於不同發行渠道的分析，以及如何根據影片的特點製定精準的營銷策略，將影片推嚮目標受眾。總的來說，這本書給我一種“從零到一”的全麵指導感，它試圖涵蓋電影製作的每一個細節，讓我覺得即使是完全沒有經驗的新手，也能通過這本書窺探到電影製作的真實麵貌。
評分拿到這本《創意製片完全手冊》之後，我最先吸引我的就是它那龐大的篇幅和“項目管理到營銷發行”的全麵覆蓋。翻開目錄，簡直就像打開瞭一個電影製作的地圖，從前期的創意孵化，到劇本打磨，再到融資、拍攝、後期，最後落到市場推廣和版權銷售，每一個環節都標注得清清楚楚。我尤其關注的是“美國獨立電影製片管理規範流程”這部分，因為我一直對國外獨立的電影製作模式非常好奇，想知道他們是如何在有限的資源下，也能産齣如此有創意的作品的。書中關於預算控製和風險管理的章節，寫得非常詳實，每一個潛在的開銷點都考慮到瞭，還有各種應對突發狀況的預案，感覺像是把一個經驗豐富的製片人搬進瞭我的書房。雖然我目前隻是一個電影愛好者，對實際的製片流程瞭解不多，但這本書讓我對電影製作的每一個細節都有瞭更深刻的認識，甚至讓我開始思考，如果將來有機會參與到電影項目中，哪些方麵是我需要特彆注意的。比如，書中關於“版權管理”的論述，不僅僅是法律條文的堆砌，而是結閤瞭實際案例，講解瞭如何保護創意，避免潛在的法律糾紛。這一點對於任何一個想要在影視行業有所作為的人來說，都是至關重要的。另外，書中對“市場發行”的分析也讓我眼前一亮。它沒有停留在理論層麵，而是詳細介紹瞭不同發行渠道的優劣勢，以及如何根據影片類型和目標受眾來製定營銷策略。我之前一直以為電影發行就是把片子賣齣去，但這本書讓我明白，這是一個係統性的工程，需要精密的市場調研和策略規劃。總而言之，這本書給我打開瞭一扇通往電影製作真實世界的大門，讓我看到瞭那些光鮮亮麗的電影背後，是多麼嚴謹和復雜的幕後工作。
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