吴昌硕篆书心经/历代经典碑帖集粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平赵国勇郭强 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041358

商品编码：1466654254

出版时间：2014-12-01

作  者:路振平//赵国勇//郭强 著作 定  价:8 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2014年12月01日 装  帧:平装 ISBN:9787534041358 ●暂无

内容简介

翰墨字帖-历代经典碑帖集粹

翰墨丹青，气韵生动：中国书法艺术的审美之旅 本册精选集，旨在带领读者领略中国书法艺术博大精深的魅力，穿越时空，探寻历代名家笔墨的精髓。我们摒弃了对单一碑帖的聚焦，转而构建一个更为宏观和立体的书法审美图景，涵盖篆、隶、楷、行、草五体，并辅以重要的书论解析，以期达到“兼收并蓄，融会贯通”的学习效果。 第一辑：溯源与初探——篆隶的古朴雄浑 本辑聚焦于中国文字的早期形态及其演变的关键阶段。我们从甲骨文与金文的源头开始，深入解析商周青铜器铭文所蕴含的庄严与神秘。这些文字不仅是记录历史的载体，更是早期审美意识的体现，其笔画的丰厚与结构的回旋，无不展现出原始而强大的生命力。 随后，我们将重点介绍大篆（如石鼓文）的浑厚沉郁，以及秦代小篆的规范与典雅。小篆的线条圆劲流畅，结体匀称，代表了秦代文字统一的最高成就。通过对《峄山碑》《泰山刻石》等经典拓本的细致摹写与赏析，读者可以体会到篆书“一字一形”的独特美感和对称布局的恢宏气势。 紧接着，我们进入隶书的黄金时代。隶书是汉代最具代表性的书体，它的出现标志着书写从“篆法”向“楷法”的重大转折。本辑精选了汉隶的代表作，如《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》。我们将深入剖析隶书的“蚕头燕尾”的波磔之美，以及不同碑刻在风格上的差异：如《曹全碑》的秀逸清丽，《张迁碑》的古拙雄健。通过对比这些风格迥异的隶书作品，读者将领悟到隶书在方笔与圆笔转换中，所展现出的汉代磅礴大气和内敛的文人气息。 第二辑：中流砥柱——楷书的法度与气韵 楷书，被尊为“真书”，是后世学习书法的基石。本辑致力于系统梳理唐代楷书的巅峰成就，这是中国书法史上法度最为严谨，体系最为完备的时期。 我们首先回溯魏晋时期的过渡阶段，欣赏钟繇、王羲之、王献之等人的楷书遗韵，感受其从隶意中解脱出来的灵动与自然。 核心部分集中在唐代“楷书四大家”： 1. 欧阳询（欧体）： 强调险绝与法度森严。我们将解析《九成宫醴泉铭》中“三十六法”的精妙之处，体悟其方笔的瘦劲与间架结构的险中求稳。 2. 虞世南（虞体）： 侧重温润平和，用笔内敛含蓄，如同“静水流深”，解析《孔子庙堂碑》的雍容大气。 3. 褚遂良（褚体）： 独树一帜，笔法灵动，结构偏于欹侧，如“风流自现”，重点赏析《雁塔圣教序》的飘逸与秀美。 4. 颜真卿（颜体）： 以雄强浑厚著称，气势磅礴，体态庄重，讲解《多宝塔碑》的端庄方正，以及《颜氏家庙碑》的沉稳厚重，体会颜体对后世楷书的巨大影响。 此外，本辑还收录了唐代小楷的精品，如赵孟頫对晋人风韵的继承与发扬，以及宋元时期在颜体基础上发展出的不同流派，确保读者对楷书的演变脉络有一个清晰的认知。 第三辑：逍遥与狂放——行草的意趣与神采 如果说楷书是理性的极致，那么行草书便是情感的喷涌。本辑将带领读者进入中国书法艺术最具表现力的领域。 行书，作为“写之易”的实用字体，却蕴含着极高的艺术价值。我们将从二王（王羲之、王献之）的典范之作入手。《兰亭集序》的“天下第一行书”之誉，不仅在于其流畅的笔意和自然的变化，更在于其情感的真挚流露。本辑将详尽解析“之”字的不同写法，以及连带与呼应的技巧。随后，我们将探讨唐代行书的多元发展，如颜真卿的《祭侄文稿》中悲愤交加的生命力，和苏轼的《黄州寒食帖》中抑郁与洒脱的交织。 草书的艺术，则更为追求“无法而法”。本辑将分为章草、今草和狂草三个层次： 1. 章草： 隶书笔意犹存，字字独立，展现出一种古朴的韵律美。 2. 今草： 笔画连绵，气脉贯通，追求线条的生命力和节奏感。 3. 狂草： 极致的书写状态，是书家精神世界的直接投射。我们将选取张旭的“颠张”（如《古诗四帖》的奇肆变化）和怀素的“醉素”（如《自叙帖》的如骤雨旋风般的激情），解析狂草中“势”的运用和墨色的浓淡干湿所营造的视觉冲击力。 第四辑：理论之光——书法的审美与哲学 为了使读者不仅停留在“看”的层面，更上升到“思”的高度，本辑精选了历代重要的书论片段，如： 卫夫人《笔阵图》：早期技法指导的奠基之作。 王羲之《论笔势帖》：关于结构与用笔的精辟论述。 孙过庭《书谱》：对草书精神意蕴的哲学阐释。 苏轼《论书》：强调“我书意造无法”，注重个性与学养的融合。 这些理论不仅是对前人技法的总结，更是中国传统美学思想在书法领域的具体体现。通过理论与实践的对照学习，读者将能够更深刻地理解历代大师们“以书载道”的追求，从而在临摹过程中，找到属于自己的笔墨语言和审美方向。 本书力求内容丰富、脉络清晰，从远古的刻画到盛唐的气象，再到宋代的文人意趣，构建了一个完整而深入的书法艺术鉴赏与学习的阶梯。它是一部涵盖了篆隶之源、楷书之矩、行草之变的综合性学习资料，旨在激发学习者对中国传统文化的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我常常想，一部好的碑帖集，其价值在于它能激发学习者对传统的敬畏和热爱。《历代经典碑帖集粹》就完美地做到了这一点。它不仅仅是字帖，更是一部浓缩的中国书法史教科书。通过对这些跨越千年的杰作的观摩，我深刻理解了“取法乎上”的意义。它让我明白，书法艺术的魅力，不在于炫技，而在于那份穿越时空的人格投射和文化传承。每当我在临摹中遇到瓶颈时，翻开这本书，看看那些古人是如何化解结构上的难题，往往茅塞顿开。这种来自源头的滋养，是任何现代化的学习软件都无法替代的。它提供的是一种沉浸式的、高密度的艺术对话体验，非常值得每一个热爱传统文化的读者去收藏和深研。

评分☆☆☆☆☆

我已经把它摆在案头快一个月了，每天都要拿出来摩挲一番。《历代经典碑帖集粹》给我的感觉就是“博大精深”，它不是那种走马观花的速成指南，而是需要静下心来慢慢品味的“慢阅读”。我个人比较偏爱其中对行草书的收录，那些潇洒流便的笔势，简直是心神舒畅的良药。特别是几件狂放不羁的草书名作，在书页上展现出的那种不受拘束的生命力，让人感到无比振奋。不过，这本书的厉害之处在于，即便是狂草，其间依然蕴含着深厚的法度，这种“无法之法”的境界，这本书清晰地呈现了出来。它教会我的，是如何在自由奔放的同时，保持内在的结构和节奏感。作为一部工具书，它的实用性毋庸置疑，但更重要的是，它带来的那种审美熏陶和精神滋养，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

最近在琢磨隶书的转化，发现这部《历代经典碑帖集粹》在隶书部分的选材上真是独具匠心。它没有一味地堆砌大家熟知的汉碑，而是穿插了一些风格迥异、地域特色鲜明的作品。比如某处收录的简牍风格的隶书，那种朴拙自然的隶意，与那些方正肃穆的碑刻隶书形成了鲜明的对比，让我体会到隶书在不同载体上的生命状态。这种对比研究，极大地拓展了我的视野。装帧的厚重感也让人觉得踏实，翻阅时不需要小心翼翼地担心它会损坏，可以更放心地在旁边铺开纸张进行对照练习。能将这么多风格迥异的经典作品汇集于一册，并且保持如此高的印刷质量，编辑团队的专业素养是值得称赞的。这本书，绝对是书法教室和个人书房必备的“镇宅之宝”。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代经典碑帖集粹》真是一部令人爱不释手的书法宝典！我最近入手后，简直是沉醉其中，特别是它收录的那些重量级碑帖，让我对书法艺术的理解又上了一个新台阶。开篇那些魏碑的雄浑气象，那种刀刻斧凿般的力度和古朴之美，让人仿佛能触摸到历史的脉搏。我尤其喜欢它对不同碑帖的排版和对比，能够清晰地看出各个时代书风的演变脉络，对于初学者来说，这比单纯地模仿某一家要系统得多。装帧设计也十分考究，纸张的质感和油墨的晕染效果都处理得非常到位，拓片的清晰度极高，每一个细节都忠实地反映了原碑的力量和神韵。每次翻阅，都会有新的感悟，那种从古人笔下流淌出的气韵，是任何临摹教程都无法替代的直观体验。它不仅仅是一本书，更像是一位沉默的、博学的老师，随时待命，指引着我在书法的漫长道路上前行。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法碑帖的挑选一直很挑剔，很多所谓的“集粹”其实内容重复或者选材平庸，但这部《历代经典碑帖集粹》绝对是诚意满满。它囊括了从篆隶到楷行草的各个高峰期的代表作，视野开阔，选取的范本都具有极高的艺术价值和研究价值。我印象最深的是其中收录的唐楷部分，那些颜体的厚重、欧体的劲健，在黑白的对比中展现出惊人的张力。尤其是那些细节放大图，对研究笔锋的提按顿挫、结体的欹侧避让，提供了无与伦比的参照。我常常盯着那些细微之处揣摩良久，从中体会到古人写书时的心境和技巧。这本书的编排逻辑也很有趣，似乎是按照某种内在的线索在推进，让人在阅读过程中，不知不觉就走完了中国书法史的一段旅程。对于想要建立扎实基础的书法爱好者来说，这套书的含金量是毋庸置疑的。