考研正版全新“十五”國傢級規劃教材：外國工藝美術史(附光盤1張) 張夫也 高教社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張夫也 著

圖書標籤:

• 考研
• 外國工藝美術史
• 藝術史
• 美術史
• 張夫也
• 高教社
• 教材
• 規劃教材
• 十五規劃
• 專業書籍
• 參考書

店鋪： 北京清贏博雅圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040185836

商品編碼：1471475585

包裝：平裝

齣版時間：2006-02-28

基本信息

書名：普通高等教育“十五”國傢級規劃教材：外國工藝美術史(附光盤1張)

定價：43.00元

作者：張夫也

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2006-02-28

ISBN：9787040185836

字數：

頁碼：314

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《普通高等教育“十五”國傢級規劃教材：外國工藝美術史》內容涉及原始社會至20世紀90年代各曆史時期工藝美術的發展狀況及其基本特徵；對原始社會、古代大洋洲、美洲和非洲地區的工藝美術及其藝術特色，也作瞭較為詳細的分析和介紹；對文明古國——古代埃及、兩河流域（美索不達米亞）、波斯、印度等地區的工藝美術發展及其藝術風格，進行瞭全麵的介紹梳理；對古代伊斯蘭、日本等地區的工藝美術及其特質，作瞭詳細的探究和闡述。此外，對以地中海區域文明為源頭的歐洲工藝美術發展過程，進行瞭完整而詳盡的論述。
全書分為20章，每章第一節為概述，從自然環境、民族、宗教、曆史等方麵作簡要論述，使讀者在學習外國工藝美術史之前，掌握必要的文化和曆史背景；從第二節開始，按材料的分類或地區的劃分，係統地介紹工藝美術的發展狀況和藝術風格。每章的最後一節為結語，準確而概括地對本章內容和工藝美術風格特徵作瞭精要而有條理的總結；為瞭便於讀者學習和理解書中內容，本書精選並配置瞭數百幅隨文插圖和數百幅彩色圖版，以便讀者隨時對照閱覽。隨書附贈的光盤內容為ppt文件，是作者近年來從事外國工藝美術史教學的課堂精華，內含大量圖片，是本書文本內容的補充，有助於讀者直觀地接觸更為豐富的信息，從而對外國工藝美術的發展有更為全麵的瞭解。
《普通高等教育“十五”國傢級規劃教材：外國工藝美術史》可供高等學校本科美術專業師生使用，也可供成人教育、專升本教育及廣大美術愛好者使用。

目錄

---

導論
第一章 原始社會工藝美術
第二章 古代大洋洲工藝美術
第三章 古代美洲工藝美術
第四章 古代非洲工藝美術
第五章 古代埃及工藝美術
第六章 古代兩河流域工藝美術
第七章 古代波斯工藝美術
第八章 古代印度工藝美術
第九章 伊斯蘭工藝美術
第十章 古代日本工藝美術
第十一章 古代地中海區域工藝美術
第十二章 古代希臘工藝美術
第十三章 古代羅馬工藝美術
第十四章 歐洲中世紀工藝美術
第十五章 文藝復興時期工藝美術
第十六章 巴洛剋時期工藝美術
第十七章 羅可可時期工藝美術
第十八章 新古典主義時期工藝美術
第十九章 近代工藝美術
第二十章 現代工藝美術
後記
參考文獻

作者介紹

---

張夫也，教授，1955年齣生於青海省西寜市，清華大學美術學院教授、博士生導師。1978年3月考入中央工藝美術學院，1982年1月畢業並留校任教。1990年受國傢教委派遣赴日本東京藝術大學任客座研究員，1992年迴國並始任中央工藝美術學院工藝美術學係副主任、副教授，1999年獲文學博士學位並任中央工藝美術學院碩士研究生導師，2000年起任《裝飾》雜誌主編。2001年始任清華大學美術學院教授。2003年起任清華大學美術學院藝術史論分部主任、院學術委員會委員、學位委員會委員、博士研究生導師。目前兼任中國工藝美術學會常務理事、中國工藝美術學會理論委員會副主任、中國美術傢協會理論委員會委員。

外國工藝美術史：一部穿越時空的藝術敘事 本書是一部詳盡梳理世界工藝美術發展脈絡的學術專著，旨在為讀者提供一個全麵而深入的認知框架，理解不同文明、不同時代在物質文化創造上的獨特魅力與演進軌跡。它不局限於單一地域或時段的描繪，而是以宏大的曆史視野，串聯起全球範圍內工藝美術的輝煌成就，揭示其背後蘊含的社會、文化、技術及審美變遷。 第一部分：起源與早期文明的曙光 我們將從人類文明的黎明說起，探索最早的工藝美術萌芽。遠古時期，工具的製造、器物的形製，本身就蘊含著樸素的實用主義與最早的審美錶達。從舊石器時代的石器、骨器，到新石器時代的陶器、紡織品，這些早期物品不僅是生存的必需，更是先民們對自然界觀察、對功能需求的理解，以及對形式初步探索的載體。我們將重點關注這些早期遺存所展現齣的材料運用、裝飾手法以及象徵意義，例如，新石器時代彩陶上抽象的幾何紋樣、動物紋樣，它們可能承載著原始宗教信仰、氏族圖騰，或是對宇宙秩序的樸素理解。 接著，我們將目光投嚮美索不達米亞、古埃及、古希臘、古羅馬等早期文明。這些偉大的文明在工藝美術領域留下瞭濃墨重彩的一筆。 美索不達米亞： 從蘇美爾文明的精美金銀器、嵌石工藝，到巴比倫文明的琉璃磚裝飾，再到亞述文明的浮雕與壁畫，我們可以看到早期城邦對物質享樂和宗教錶達的追求，以及對金屬、寶石、陶土等材料的精湛運用。特彆是烏爾王陵齣土的金飾、樂器，展現瞭令人驚嘆的工藝水平和藝術想象力。 古埃及： 古埃及文明以其獨特的宗教信仰和永恒觀念，創造瞭舉世聞名的工藝美術。從宏偉的金字塔、神廟內部裝飾到法老陵墓中的隨葬品，我們可以看到雕塑、繪畫、金銀器、寶石鑲嵌、木器、象牙雕刻以及琳琅滿目的首飾。埃及人對黃金、青金石、綠鬆石等珍貴材料的偏愛，以及他們對色彩的運用，如鮮艷的藍色、紅色、金色，都極具特色。壁畫中程式化的造型、象徵性的色彩，以及描繪日常生活、宗教儀式和來世場景的內容，都反映瞭其獨特的宇宙觀和生死觀。 古希臘： 希臘工藝美術的魅力在於其理性精神、和諧比例和對人體美的極緻追求。陶器藝術是其工藝美術的代錶，從幾何紋樣時期逐漸發展到黑繪、紅繪時期，描繪瞭大量神話故事、日常生活場景，展現瞭精湛的繪畫技藝和敘事能力。此外，青銅雕塑、金銀首飾、象牙雕刻以及寶石工藝，也都達到瞭相當高的藝術水準。希臘人對形式的嚴謹追求，對理想化的美的塑造，對後世産生瞭深遠影響。 古羅馬： 羅馬文明在繼承希臘藝術的基礎上，更加強調實用性、宏偉性和寫實性。羅馬的工藝美術體現在建築裝飾、雕塑、馬賽剋、壁畫、金屬製品、玻璃器皿等多個方麵。他們擅長將藝術與工程相結閤，創造齣壯觀的公共建築和私人物品。羅馬馬賽剋藝術的繁榮，以及玻璃製造技術的進步，都為後世工藝美術的發展奠定瞭基礎。 第二部分：中世紀的宗教情懷與世俗生活 進入中世紀，基督教成為歐洲社會的主導力量，工藝美術也因此被打上瞭深刻的宗教烙印。拜占庭、伊斯蘭世界以及西歐各地，在這一時期各自發展齣獨具特色的工藝美術風格。 拜占庭工藝美術： 拜占庭帝國繼承瞭羅馬的輝煌，並在此基礎上發展齣獨特的東方情調。金碧輝煌的馬賽剋鑲嵌，描繪著聖像、宗教故事，色彩鮮艷，金箔閃耀，營造齣神聖而莊嚴的氛圍。此外，象牙雕刻、金屬器皿、琺琅工藝以及絲織品，都體現瞭其精緻奢華的風格。拜占庭工藝美術對東歐和伊斯蘭世界産生瞭重要影響。 伊斯蘭工藝美術： 伊斯蘭藝術在宗教教義的限製下，發展齣高度抽象和幾何化的裝飾風格。我們將在這一章節深入探討其獨特的幾何紋樣、植物紋樣（阿拉伯式花紋）以及書法藝術在金屬器皿、陶瓷、地毯、玻璃、木雕、書籍裝飾等領域的廣泛應用。伊斯蘭世界對顔色的敏感度、對材料質感的把握，以及其跨越地域的貿易交流，使得其工藝美術在不同地區呈現齣豐富多樣的麵貌。從精美的科蘭經捲，到裝飾華麗的銅壺、銀盤，再到色彩斑斕的波斯地毯，都展現瞭其高超的技藝和獨特的審美情趣。 西歐中世紀工藝美術： 這一時期，羅馬式和哥特式風格的教堂建築及其內部裝飾是工藝美術的重要載體。精美的彩色玻璃窗，描繪著聖經故事，如同“石頭上的聖經”；雄偉的雕塑，裝飾著教堂的門楣、柱頭；以及用於祭祀和日常生活的金屬器皿、木器、紡織品，都反映瞭當時人們的信仰生活和對美的追求。手抄本插圖的精美程度，尤其是用於宗教儀式的器物，如聖杯、十字架、聖物盒等，都體現瞭當時工匠的精湛技藝和虔誠的心靈。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的光影變幻 文藝復興是歐洲工藝美術史上一個輝煌的轉摺點。人文主義思潮的興起，促使藝術傢們重新關注現實世界和人體美，工藝美術也因此變得更加寫實、生動和富有人文關懷。 文藝復興時期： 意大利的佛羅倫薩、威尼斯等地成為工藝美術的中心。我們將在這一章節重點介紹文藝復興時期在傢具設計、金屬工藝（特彆是青銅鑄造、金銀器）、陶瓷、玻璃（如威尼斯玻璃）、紡織品（如掛毯）等方麵的傑齣成就。藝術傢們將古典藝術的和諧、比例與對人體的細緻觀察相結閤，創造齣既實用又具有高度藝術價值的作品。傢具設計的演變，從早期笨重的樣式到更加輕盈、裝飾化的風格，反映瞭社會生活品味的提升。 巴洛剋與洛可可時期： 隨著宮廷權力的擴張和審美趣味的變化，巴洛剋風格的工藝美術以其宏偉、戲劇性和奢華而著稱。在這一時期，我們會深入分析傢具、室內裝飾、金屬器皿、鍾錶、瓷器等領域的特點。巴洛剋風格強調麯綫、動感、對比和華麗的裝飾，試圖營造齣一種震撼人心的視覺效果。例如，凡爾賽宮的裝飾藝術就是巴洛剋風格的極緻體現。而隨後的洛可可風格則更加強調精緻、輕盈、不對稱和自然元素，色彩更加柔和，裝飾更加繁復細膩，多用於貴族私密空間。 第四部分：新古典主義、浪漫主義與工業革命的衝擊 18世紀末至19世紀，歐洲社會經曆瞭劇烈的變革，這同樣體現在工藝美術的發展上。 新古典主義： 作為對巴洛剋和洛可可過度裝飾的反叛，新古典主義風格迴歸古希臘羅馬的簡潔、莊重和理性。我們將在這一部分探討新古典主義在傢具、建築裝飾、金屬器皿、陶瓷等領域的錶現，強調其對稱、直綫、簡潔的造型以及對古典紋樣的藉鑒。 浪漫主義： 浪漫主義藝術思潮也影響瞭工藝美術，使得作品更加強調情感、個性和民族特色。 工業革命： 工業革命的到來是工藝美術發展史上的一個重要分水嶺。機器生産的普及，使得工藝品的生産效率大大提高，同時也帶來瞭對傳統手工技藝的衝擊。我們將探討工業革命對材料運用（如鋼鐵、玻璃的大量使用）、生産方式以及審美觀念帶來的深刻影響。這一時期齣現瞭風格混雜、機械復製等問題，但也為後來的工藝美術改革奠定瞭基礎。 第五部分：現代工藝美術的多元探索 進入20世紀，工藝美術的發展呈現齣前所未有的多元化和革新性。 新藝術運動（Art Nouveau）： 新藝術運動是對工業化生産和曆史風格的反叛，它強調有機形態、自然麯綫和裝飾性，在傢具、建築、玻璃、陶瓷、首飾等領域都留下瞭大量充滿生命力的作品。 包豪斯（Bauhaus）與功能主義： 包豪斯學校的齣現標誌著現代設計理念的誕生。它強調“形式追隨功能”，將藝術、工藝與工業生産相結閤，主張設計應服務於大眾，創造實用、簡潔、經濟的藝術品。我們將深入分析包豪斯的教學理念、設計原則及其對現代傢具、器皿、建築等設計的影響。 裝飾藝術運動（Art Deco）： 裝飾藝術運動在20世紀20年代至30年代盛行，其特點是幾何造型、直綫條、裝飾性強，融閤瞭現代技術與古典元素，體現瞭對機械時代和都市生活的贊美。 後現代主義與當代工藝美術： 20世紀後期至今，工藝美術進入瞭一個更加自由、多元的探索時期。後現代主義對現代主義的理性進行反思，強調個性、曆史迴溯和形式的自由組閤。當代工藝美術則更加注重材料的創新運用、概念的錶達、與社會議題的結閤，以及跨學科的融閤。我們還將關注全球化背景下，不同文化傳統與現代設計理念的碰撞與融閤，以及新興技術（如3D打印）對工藝美術創作帶來的新可能性。 結語 本書力求通過對外國工藝美術史的係統梳理，幫助讀者理解不同文化背景下，人類如何通過雙手和智慧，創造齣豐富多彩、具有時代精神的物質文化。從遠古先民的樸拙造物，到古典文明的輝煌，再到中世紀的宗教虔誠，以及近現代的工業革新和設計思潮，工藝美術始終與人類文明的進程息息相關，是理解人類社會、文化和審美演變的重要窗口。本書旨在引導讀者不僅看到工藝美術的“形”，更能理解其背後的“神”，感受跨越時空的藝術魅力與文化智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對工藝美術史有濃厚興趣的學生，我一直在尋找一本能夠係統、深入地介紹世界工藝美術發展曆程的教材。這本書的齣現，無疑填補瞭我學習中的一塊重要空白。它不僅提供瞭紮實的理論知識，更重要的是，它激發瞭我進一步探索和研究的興趣。在閱讀的過程中，我學到瞭很多以前從未接觸過的知識，開闊瞭視野，也對不同文化背景下的藝術錶現形式有瞭更深刻的理解。這本書的價值不僅僅在於考研的準備，更在於它為我構建瞭一個完整、係統的工藝美術知識體係，為我未來的學術研究奠定瞭堅實的基礎。我非常慶幸能夠遇到這樣一本優秀的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，封麵色彩搭配和諧，字體清晰，透著一股嚴謹而厚重的學術氣息。拿到手裏沉甸甸的，非常有質感，讓人立刻感受到這是一本用心打磨的圖書。印刷質量也是頂級的，紙張細膩光滑，文字排版疏朗有緻，閱讀起來十分舒適，長時間也不會覺得眼睛疲勞。插圖部分更是令人驚艷，色彩還原度極高，細節之處縴毫畢現，無論是宏偉的古代建築，還是精巧的器物，都仿佛觸手可及。光盤的包裝也很牢固，避免瞭運輸過程中的損壞。整體而言，從外在的包裝到內在的品質，都體現瞭高教社一貫的嚴謹和對學術的尊重，讓人在翻閱之前就已經充滿瞭期待。送貨速度也相當快，包裝得也很嚴實，沒有任何磕碰痕跡，讓我第一時間就能開始我的學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我最大的感受就是其內容之豐富和深度。作者張夫也教授以其深厚的學術功底，帶領讀者穿越時空，領略瞭世界各國工藝美術的演變曆程。從史前時期的質樸與神秘，到古典時期的輝煌與理性，再到中世紀的宗教虔誠，以及近代以來多元文化的碰撞與融閤，每一個時期、每一個地域的工藝美術特色都被描繪得淋灕盡緻。書中對於不同時期工藝美術的社會背景、哲學思想、技術手段以及審美取嚮的分析都極為透徹，不僅僅是簡單羅列作品，更是深入探討瞭它們産生的根源和文化意義。我特彆欣賞作者在梳理龐雜史料時展現齣的清晰邏輯和嚴謹的學術態度，使得原本可能枯燥的曆史知識變得生動有趣，引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

本書的敘述方式非常具有吸引力，語言流暢，文筆優美，讀起來不像是在啃一本枯燥的教科書，更像是與一位博學多纔的老師在進行一場深入的學術交流。作者善於運用生動的比喻和形象的描述，將抽象的藝術理念具象化，讓讀者能夠輕鬆理解。例如，在描述某個時期的建築風格時，他會巧妙地引用當時的社會事件和生活習俗，讓讀者仿佛置身其中，切身感受藝術的魅力。而且，作者在引用學術觀點時，總能做到恰到好處，既保留瞭學術的嚴謹性，又不會讓普通讀者感到難以理解。這種兼具學術深度和文學色彩的寫作風格，無疑是本書的一大亮點，也讓我在學習過程中獲得瞭極大的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

本書的結構安排非常閤理，循序漸進，邏輯清晰。從宏觀的曆史脈絡梳理，到具體藝術流派和代錶作品的深入剖析，再到相關社會文化背景的闡釋，都安排得井井有條。每章節的開頭都會有一個清晰的主題導引，結尾也會進行總結迴顧，幫助讀者鞏固知識。而且，書中穿插的精美圖片與文字內容緊密結閤，相得益彰，極大地增強瞭閱讀的直觀性和趣味性。特彆是那些高清的、細節豐富的圖片，對於理解藝術作品的形態、質感和工藝技巧至關重要。光盤的加入更是錦上添花，為我提供瞭更豐富的視覺和聽覺體驗，讓學習方式更加多樣化。