【中商原版】书法情怀 港台原版 侯吉谅 木马文化 书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 木馬文化

ISBN：9789863594000

商品编码：14736499458

《書法情懷》

作者：侯吉諒          出版社：木馬文化          出版日：2017/06/02

語言：繁體中文       ISBN：9789863594000      叢書系列：不歸類

規格：平裝 / 224頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣         本書分類：藝術設計> 書法> 書法欣賞

內容簡介

在書法中體會人生，在人生中品讀書法之祕

技法是書寫的基礎， 而情懷是書寫的目的、寄託。

書法的音樂、書畫、茶、人生、四季。

書法是凝固的音樂，因為寫字時有輕重緩急的律動，在書寫的過程中表現出來，音樂的旋律隨著時間流逝而消失，但書法的律動卻永遠被記錄下來。書法的篆、隸、行、草、楷，既是字體的演變，也是書法的風格所在，流動而凝固其中的，正是筆法的音樂性表現。

寫字的時候，受到天氣、溫度的影響，每個季節適合寫的字都不盡相同，寒冬酷冷，宜書秦篆漢隸，以白酒助興，則時間蒼莽之感，皆在筆端流動。盛暑高熱，何妨赤膊寫狂草，亦有一種酣暢的快意。暮春初溫，宜泥金箋小字行書，抒發空氣中流動瀰漫的生機。初春乍暖還涼，寫字的心的因而變化萬千。秋風悲涼，當用老紙書舊作，寫一種無可如何的感傷。

書者，心畫也。

書中可以欣賞優美的書、畫作品，並可從中感受書法蘊藏的各式美感與意義。窺見作者的許多學生因學習書法而改變其生活的態度，甚至從書法中獲得的人生體悟，這種收穫，才是作者想要藉著書法傳達給學生的觀念。

書法要融入生活，在一筆一畫中領悟人生的道理。

【書法情懷】

※真正把字寫好，不管多麼努力，有多大的天分，終歸需要時間的沉澱，

※用毛筆寫字，如同紙上太極，要時時「聽勁」。

※毛筆的彈，是一種非常細膩的微動作，外觀可以完全看不出來。

※書法亦如長拳短打，點如寸勁驟發，招招都策畫入紙，力透紙背。

※寫字之前要先凝神靜思、過濾雜念，務必做到寫字的時候能夠「筋脈相連」，一氣呵成。

名人推薦

周傳芳 金石堂董事長

張孝威 TVBS董事長

王克舜 台聚合化學品股份有限公司副總經理暨集團董事長特別助理

洪莉萍 青田茶館主人

舒建華 硅谷亞洲藝術中心館長

作者簡介

詩人畫家 侯吉諒

是詩人，是畫家，同時擅長書法、篆刻及散文創作。師承前台北故宮副院長江兆申先生。在台灣、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。2004赴邀華盛頓展覽，應邀至美國國務院、馬里蘭大學演講並示範。

書法之外，熱愛古典傳統藝術，著迷科技時尚美感，其文學風格精緻凝練、長於變化，多次獲得「時報文學獎」。已出版詩集《交響詩》等七本，散文集《石上書法》等十八本，書畫作品集《筆墨新天》等九本。

不斷創造美麗動人的藝術，專心文學藝術創作，並致力推展台灣的書法教育。更首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，於《如何寫楷書＋臨摹九成宮》；《侯吉諒書法講堂》幾本書中公開他的書寫秘技。長年優游於文學、書法、水墨、篆刻的心路歷程，點滴記錄在《神來之筆》。《紙上太極》展現生活中的書法美學與境界探索。《如何看懂書法》強調「書法是肩負著文字、文學與文化的傳承及心靈的寄託。」

書法是文化的根本，透過《如何欣賞書法》讓喜愛書法的人，有系統地瞭解書法，進而喜愛書法、學習書法，擁有正確的觀念與態度深入欣賞書法，從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。

目........................................................................錄

輯一書法四韻

拳理、琴韻、畫境、茶香

用筆物理──書法的力道運用

筆中律動──書法的音樂性

書意畫境──書法的繪畫性

書韻茶香──書法與茶的對話

輯二  用筆如劍

用筆如劍 

大巧若拙

墨守成規

慢筆寫經

視力與寫字

輯三書法人生

書法三問

初學二問

師生與師徒

書法之祕

無用之用

足下近如何

──書法中的問候

人生三境界

道在師門

教育普及，不再尊師

師門關係，非同一般

傳統師徒、五個條件

觀念錯誤、空手而回

終身追隨、意義非常

書法的美麗與哀愁 

創作的春燕

輯四不傳之祕

書法的不傳之祕

一個學習筆法的故事

究竟什麼是的筆法

書法真正的「不傳之祕」

讀帖

眼力的訓練

背臨的神話

臨摹與創作

墨色繁華

力道並非壓力

書法如太極

節奏與書品

具象的抽象之美

情緒的線條

1.練技

2.練心

3.重複

《翰墨丹青：中国古典园林艺术赏析》 作者： [此处可填入一位虚拟的、专注于园林艺术的学者姓名，例如：林景和] 出版社： [此处可填入一家模拟的、专注于传统文化或建筑的出版社，例如：清晖文苑出版社] 开本与装帧： 精装，大16开，全彩印刷，内含大量高清园林实景图片与精美线描图。 定价： [此处可填入一个符合市场定位的价格] --- 内容提要 《翰墨丹青：中国古典园林艺术赏析》并非探讨书法艺术的技法或字帖，而是以独特的东方美学视角，深入剖析中国古典园林作为“可居、可游、可观”的艺术载体，如何将建筑、山水、花木、诗词意境熔于一炉，体现“天人合一”的哲学思想。本书聚焦于园林的空间布局、意境营造、叠山理水的手法，以及与文人精神世界的深度契合。 本书旨在引导读者穿越历史的烟云，走进苏州园林的曲径通幽，感受皇家园林的恢弘大气，体会私家园林的精致内敛。它将园林视为一部立体的、可漫步的史书和一幅流动的、可栖居的水墨画。 --- 章节详述 全书共分六大部分，脉络清晰，层层递进： 第一部分：园林肇始与哲学根基（约300字） 本部分追溯中国园林艺术的源流，从先秦的囿苑，魏晋的玄学影响下的文人宅邸，直至唐宋的兴盛。重点阐述了中国古典园林赖以生存的哲学土壤：道家的“自然无为”与儒家的“中庸和谐”。园林设计并非简单地模仿自然，而是“不出城郭而获山水之趣”，是人造的自然，是哲思的物化。我们将探讨“框景”、“借景”等手法背后的空间哲学，即如何在有限的空间内，通过视线引导，实现无限的意境拓展。书中将详细分析《庄子》中“逍遥游”的思想如何转化为园林的布局逻辑，使得游览过程本身成为一种精神的漫步与体悟。 第二部分：山水意境的构建——叠山理水之道（约350字） 本章是全书的核心技艺剖析部分。中国园林的首要任务是“造山理水”。我们将区分北方皇家园林的磅礴山势与南方私家园林的精巧堆石。 关于理水： 探讨水在园林中的象征意义（生命、流动、时间）及其实用功能。细致解析“活水”与“死水”的营造技巧，如虹桥下的暗流、镜湖的倒影处理。对于曲水流觞的文化意蕴，也有专门的篇幅进行解读，还原文人在水边饮酒赋诗的雅集场景。 关于叠山： 引入明代计成《园冶》中的理论，对比不同地域的选石标准——如灵璧石的瘦皱、太湖石的漏透。书中将配有大量图例，展示“一山容万景”的技艺，即如何通过堆叠角度和石材疏密，在一方小院中创造出高耸入云或深邃幽远的视觉效果，使人产生“登临高处”的错觉。 第三部分：建筑空间的叙事性——移步换景的艺术（约300字） 古典园林与现代建筑最大的区别在于其叙事性。《翰墨丹青》着重分析园林如何通过连续的建筑元素引导游人体验一条预设好的“时间线”。 我们将详细解析“廊、亭、轩、榭”的功能与美学差异：廊是连接的纽带，亭是视线的焦点与休憩的节点，轩与榭则是观景的平台。重点分析“虚实相生”的原则——建筑的实体与庭院的虚空如何相互成就，以及如何利用门洞、漏窗等元素，实现“隔而不塞，通而不露”的视觉效果。每一个空间都被赋予了特定的情绪和场景，如同诗歌中的分行与换韵。 第四部分：花木造境与季节流转（约250字） 园林中的植物并非简单的点缀，而是构建意境的关键媒介。本部分深入探讨植物的象征意义：松柏喻坚贞，竹子喻气节，梅花喻傲骨。本书细致区分了“花境”、“竹境”、“果境”的营造方式。 尤其侧重分析如何利用植物的色彩、形态、芳香，配合四季变化，实现“春花、夏荫、秋叶、冬雪”的景观流转。书中还将介绍特殊的园林造景技术，例如利用藤蔓植物覆盖的“绿廊”以及对枯枝的艺术化处理，展现园林对时间流逝的坦然接受。 第五部分：文人情怀与园林铭文（约200字） 古典园林是文人精神世界的物质投射。本章探讨园林如何成为诗词、绘画、篆刻的融合之地。我们将考察匾额、楹联、题咏石碑的设置，它们如何将抽象的文化内涵转化为可感知的空间符号。例如，对某一水榭的命名（如“映波亭”、“听泉轩”），即是对该处景观特性的高度凝练。通过解读这些文字，读者可以领悟到园林主人深藏于心的审美趣味与人生哲理。 第六部分：名园案例精粹赏析（约150字） 本书选取了数个代表性园林进行深度剖析（非全面罗列），包括苏州拙政园的疏朗与写意、留园的集大成性、承德避暑山庄的北派气度，以及岭南园林的通透与秀丽。通过对比分析，总结出不同地域园林在艺术手法上的地域差异与共同的审美追求，完成对古典园林艺术的全景式扫描。 --- 本书特色 1. 美学先行： 强调园林设计中的“气韵生动”，而非仅停留在技术层面。 2. 图文并茂： 配备大量由专业手绘师绘制的透视线描图，直观展示空间关系。 3. 文化深度： 将园林置于中国传统思想史中进行解读，提升阅读层次。 4. 实用参考： 对于古典园林爱好者、建筑设计专业人士及文化旅游从业者，提供了扎实的理论基础与丰富的案例参考。 《翰墨丹青》邀您一起，在一方方曲径通幽的庭院中，重温那份独属于东方的宁静与超脱。

评分☆☆☆☆☆

《书法情怀》这个名字本身就带着一种温润的书卷气，让人心生向往。我一直觉得，书法不仅仅是写字，它是一种情感的寄托，一种文化的传承，更是一种人生的态度。读着这样的书名，我仿佛能感受到那笔尖下流淌的情感，那些或苍劲有力，或飘逸灵动，或含蓄内敛的线条，都在诉说着一段段不为人知的故事，承载着一代代人的心绪。不知道这本书会以怎样的视角去解读这份“情怀”？是专注于书法史的梳理，还是深入探讨历代书法大家的情感世界？亦或是通过对笔墨纸砚的细致描摹，来唤醒读者内心深处的艺术共鸣？我特别期待能看到书中对书法创作过程的细腻描绘，那种“胸有成竹”又“笔走龙蛇”的瞬间，是如何在作者手中化为一件件传世之作的。还有，书法与个人性格、时代背景之间的微妙联系，也常常让我着迷。我想，这本书或许能提供一个全新的角度，让我重新审视书法这门古老的艺术，去感受它背后那深沉而又丰富的情感世界，去理解为何无数人为之倾倒，为之痴迷，为之倾注毕生的热情。或许，它能点亮我心中那片关于书法的朦胧之光，让我看到更多关于线条、关于墨色、关于空间的美妙之处，不仅仅是技术层面的精湛，更是精神层面的升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直对港台地区的文化出版物有着一种特别的亲近感。总觉得那里的出版物，无论是选材还是编排，都透着一种精致和匠心。侯吉谅这个名字，虽然我之前并未深入了解，但“木马文化”这个出版机构，却给我留下了深刻的印象。他们出版的书籍，往往在内容深度和艺术美感上都有独到之处。因此，当看到《书法情怀》这本书时，我的好奇心被瞬间点燃。我特别想知道，这本书是否会带来一些不同于大陆地区视角的新鲜解读？比如，香港和台湾地区在书法艺术的传承和发展上，有着怎样的独特轨迹？他们是如何看待传统与现代的融合？又或是，书中是否会介绍一些在港台地区颇具影响力的书法家，他们的作品和创作理念又是怎样的？我尤其对那些能够反映时代变迁，又融入个人情感的书法作品感兴趣。书中是否会探讨书法在现代社会中的地位和价值？是否会鼓励人们重新拾起毛笔，体验那份宁静与专注？我期待这本书能带给我一种文化上的“小确幸”，一种在快节奏生活中，能够驻足片刻，感受古老艺术魅力的机会。我想，这不仅仅是一本关于书法的书，更是一本关于文化、关于情感、关于传承的读物，它可能会成为我在阅读世界里的一段意外惊喜。

评分☆☆☆☆☆

“侯吉谅”这个作者的名字，我尝试着在脑海中搜索，但似乎并没有一个非常具象的印象。然而，当看到“木马文化”和“港台原版”这些信息时，我立刻联想到了一些优秀的文化出版品。于是，我开始想象这本书可能呈现出的面貌。或许，这本书并非着重于某个特定时期或流派的书法介绍，而是以一种更富有人文关怀的方式，来探讨“书法情怀”本身。我设想，作者可能会通过讲述一些与书法相关的小故事，或是描绘一些在书写过程中所产生的感悟，来传递他对书法的热爱。这些故事或许发生在书斋中，或许发生在旅途中，或许发生在与人交往的细微之处。书中是否会涉及到一些与书法相关的器物，比如笔、墨、纸、砚，以及它们在中国文人心中的地位？我期待它能有一点怀旧的色彩，一点温情的叙述，让读者在轻松的阅读中，也能感受到书法艺术的独特魅力。或许，它会邀请读者一起去体会那份“为艺术而生”的痴迷，去感受那些在笔墨间流淌的岁月痕迹。我希望这本书能给我一种“似曾相识”又“耳目一新”的感觉，它可能不会提供过于专业的指导，但却能在字里行间，唤醒我内心深处对书法最本真的情感，让我重新拾起那份对美的追求，以及对传统文化的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

“书法情怀”，光听这书名，就觉得作者一定是个对书法有着深厚感情的人。我不确定侯吉谅先生本人是否就是一位书法大家，但从这个名字来看，他对书法艺术的理解一定超越了单纯的技术层面。我更倾向于相信，这本书会是一次关于书法的情感之旅，而不是一本枯燥的技术手册。我想象中，作者会用非常生动、甚至带点文学色彩的语言，去描绘他对书法的热爱，以及这种热爱是如何在岁月中沉淀下来的。他或许会分享自己与书法结缘的往事，那些年少时的启蒙，或是某个不经意的瞬间，让他对笔墨产生了深深的眷恋。书中是否会穿插一些他自己创作的感悟，那些写字的时刻，是怎样的心情，怎样的思考？我希望它能有一些让人会心一笑的小故事，或是引人深思的片段，能够拉近读者与书法之间的距离。或许，他还会谈到一些他喜爱的书法作品，为什么钟爱，作品中又蕴含着怎样的“情怀”。这本书，我期待它能有一种“润物细无声”的力量，悄悄地触动我的内心，让我重新认识书法，也重新认识自己。我希望它能给我带来一种温暖的慰藉，一种精神上的滋养，让我在阅读中，也能感受到那份属于书法独有的、深邃而又宁静的美。

评分☆☆☆☆☆

从“中商原版”这个字眼，我嗅到了一种学术的严谨和文献的珍贵。这暗示着这本书可能并非市面上随处可见的普及读物，而是经过细致考证、深入研究后整理出来的成果。侯吉谅先生，结合“书法情怀”这样一个充满人文关怀的主题，再搭配“港台原版”和“木马文化”的印记，我不禁开始构想这本书的深度和广度。我猜测，这本书或许会从一个更宏观的视角来审视书法艺术，它可能不仅仅局限于对某位书法家的评价，或是某种书体的发展脉络。我更期待它能探讨书法在中国乃至东亚文化体系中所扮演的角色，它如何承载历史的记忆，如何反映时代的精神，又如何与哲学、文学、美学等领域产生深刻的互动。会不会有对书法“情怀”的哲学化解读？比如，书法中的“气韵生动”是否与中国传统哲学中的“道”有所关联？“笔随心动”又是否体现了“天人合一”的思想？我希望这本书能够挑战我固有的认知，提供一些全新的研究思路和解读方法。如果书中能引用一些不常见的史料，或是提供一些独到的学术见解，那将是对我来说极大的收获。这本书，我希望能读出一种历史的厚重感，一种文化的深度，以及一种思想的光芒，它不仅仅是关于书法，更是关于一种文明的表达方式。