蒋勋破解梵高之美 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 北京联合出版有限责任公司

ISBN：9787550247680

商品编码：14900316334

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	蒋勋破解梵高之美 绘画 书籍
作者：	蒋勋
定价：	49.8
出版社：	北京联合出版有限责任公司
出版日期：	2015-03-01
ISBN：	9787550247680
印次：
版次：
装帧：
开本：	大32开

内容简介

本书分为蒋勋现场和梵高两部分，主要内容包括；梵高工农素描；吃马铃薯的人；唐基老爹；向日葵；梵高自画像；割耳自画像；星空；奥维教堂；麦田群乌鸦；荷兰的心灵与美学等。

《生命的色彩：蒋勋解读梵高艺术的诗意之旅》 内容简介 《生命的色彩：蒋勋解读梵高艺术的诗意之旅》并非一本传统的艺术史论述，更不是一份枯燥的梵高作品集。它是一次深入灵魂的对话，一次穿越时空的漫游，一次由当代艺术评论家蒋勋先生引领的，关于色彩、情感与生命本身的深刻探索。本书将带您告别对梵高“疯子”与“悲情艺术家”的刻板印象，以全新的视角，去感受这位伟大的荷兰画家如何用他燃烧的生命，在画布上绘就了前所未有的璀璨。 本书的魅力在于，它将梵高的画作剥离出冰冷的展柜，回归到他创作时的真实语境——那片南法的耀眼阳光，那片普罗旺斯的薰衣草田，那片星空下涌动的生命力量。蒋勋先生以其独到的美学洞察力，不厌其烦地解读每一笔色彩的跳跃，每一道笔触的起伏，它们是如何承载着梵高内心的激荡，又是如何触碰我们内心深处最柔软的情感。 一、色彩的狂欢：不仅仅是黄与蓝 提到梵高，人们脑海中立刻浮现出那片令人晕眩的黄色——麦田的丰饶，向日葵的炽热，或是加歇医生的那抹忧郁。然而，《生命的色彩》将带您超越这表面的色彩联想。蒋勋先生会细致入微地解析，梵高为何对黄色如此偏爱？这不仅仅是对阳光的描摹，更是他对生命力、对存在本身的渴望与呐喊。他会引领我们看到，黄色在梵高笔下，是如何从温暖的阳光，转化为内心的火焰，再到生命终结时的最后一抹倔强。 同样，那片令人心醉的蓝色，从《星月夜》的深邃，到《罗纳河上的星夜》的宁静，再到《麦田里的乌鸦》的压抑，在蒋勋先生的笔下，不再仅仅是天空与夜晚的颜色。蓝色象征着他内心深处的孤独，对遥远星空的向往，以及在人世间漂泊的无根感。他如何用蓝色的不同层次、不同饱和度来表达同一情感的不同维度？本书将一一揭示。 但梵高的色彩世界远不止黄与蓝。他笔下的绿色，是普罗旺斯乡野的勃勃生机，也是人物眼中闪烁着的光芒；他大胆使用的红色，是火焰的炽热，是血液的奔腾，是生命最原始的冲动；他甚至敢于运用对比色，让紫色与黄色碰撞，让绿色与红色交织，激发出视觉的强烈冲击，也折射出他内心世界的复杂与矛盾。蒋勋先生将引导我们理解，这些看似“不和谐”的色彩组合，恰恰是梵高捕捉现实、表达情感最真实、最直接的方式。他会告诉我们，梵高并非不懂得如何“调和”色彩，而是他选择了一种更为本能、更为直接的方式，去传递他对世界的感受。 二、笔触的倾诉：线条背后的生命律动 与色彩的奔放相呼应的，是梵高独特而充满力量的笔触。《生命的色彩》将深入剖析，梵高那些粗犷、扭曲、螺旋般的笔触，是如何成为他表达内心情感的载体。它们不是简单的线条勾勒，而是他情感流动的痕迹，是他生命能量倾泻的证明。 您将看到，那些旋转的星云，仿佛将整个宇宙的能量凝聚于画布之上；那些弯曲的麦田，如同在风中起伏的生命波浪；甚至他笔下的人物，也带着一种独特的肌理感，仿佛要从画布中站立起来，与观者进行一场无声的对视。蒋勋先生将带领您感受，每一笔的力度，每一次的旋转，每一次的堆叠，都蕴含着梵高强烈的生命意志。他如何用笔触去“塑造”对象，而不仅仅是“描绘”对象，这是本书深入探讨的重点。 他会阐释，梵高为何不屑于画面的光滑与细腻？因为他认为，粗糙的质感更能传达生活的真实，更能触动人心的共鸣。那些“不完美”的笔触，恰恰是他真诚情感的流露，是他不加掩饰的生命姿态。通过对笔触的解读，您将更深刻地理解梵高是如何将他所经历的痛苦、喜悦、孤独与希望，都凝聚在他独特的绘画技法之中。 三、情感的共振：从画布走向内心 《生命的色彩》最核心的价值，在于它帮助读者建立与梵高作品之间深层的情感连接。蒋勋先生并非站在高高在上的学者的角度，而是以一个充满人文关怀的观察者的姿态，带领我们走进梵高的内心世界。 他会细致地描绘梵高创作时所处的环境，他所经历的生活，他与家人、朋友之间的关系。当您看到《卧室》时，您将不再仅仅看到一个简单的房间，而是感受到梵高对归属感的渴望，对内心宁静的追寻。当您看到《吃马铃薯的人》时，您将不再仅仅看到一群农民，而是体会到梵高对底层人民的尊重与同情，他对劳动与生活的朴素理解。 蒋勋先生善于用诗意的语言，捕捉梵高画作中的微妙情绪。他会引导您去感受《咖啡馆夜景》中那种孤独的明亮，在繁华都市中的疏离感；他会带您进入《星月夜》那充满动感的宇宙，感受其中蕴含的宏大与渺小，以及人类面对未知时的敬畏与惊叹。 他会告诉您，梵高的艺术之所以能够跨越时空，打动无数人，正是因为他的作品触及了人类共通的情感——爱与孤独，希望与绝望，对美的追求与对生命的困惑。他不是在描绘客观的世界，而是在倾诉他内心对世界的感受，因此，他的画作才具有如此强大的感染力。通过本书，您将学会如何不再“看”梵高的画，而是如何“感受”梵高的画，如何让画作中的色彩与情感，在您的内心激起回响。 四、生命的呐喊：在平凡中发现伟大 《生命的色彩》将特别关注梵高对“平凡”事物的热爱。他可以描绘出如此震撼人心的星空，却同样能以饱含深情的笔触，描绘一双旧鞋，一株枯萎的向日葵，或是朴素的农妇。蒋勋先生会强调，这正是梵高伟大之处——他能在最平凡的生命中，发现最不平凡的光芒。 他会分析，为何梵高能够赋予这些寻常事物以如此强大的生命力？那是因为他观察的目光，是一种充满爱与尊重的目光。他看到了鞋子磨损的痕迹，那是主人辛勤劳作的证明；他看到了向日葵枯萎的过程，那是生命循环的自然规律；他看到了农妇脸上的皱纹，那是岁月留下的深刻印记。梵高用他的画笔，为这些被忽略的生命，赋予了尊严与光辉。 本书将启发读者，在自己的日常生活中，重新审视那些被视为“平凡”的事物。也许，一场落日，一朵路边的小花，一个微笑的陌生人，都能因为我们充满爱与尊重的目光，而变得格外动人。梵高的艺术，不仅仅是画布上的色彩与线条，更是一种对待生命的态度。 五、超越的视野：艺术与人生的对话 《生命的色彩》的结尾，将引领读者将目光从梵高本人，投向更广阔的艺术与人生层面。蒋勋先生会探讨，为何梵高的艺术在生前不被理解，却在身后获得如此巨大的声誉？这是否也映照了许多艺术家，甚至是所有追求内心真挚表达者的命运？ 他将引导读者思考，艺术的价值究竟在哪里？是它能否引起轰动，是否能被市场追捧？还是它能否触动人心，能否帮助我们更好地理解自己与世界？梵高的艺术，以其极致的真诚与痛苦，最终抵达了艺术最纯粹的境界——它连接了人类的灵魂，启迪了人们对生命意义的探索。 本书并非仅仅是对梵高艺术的静态解读，而是一场动态的、充满启发性的对话。它鼓励我们，在喧嚣的世界中，找到属于自己的那片宁静；在平凡的生活中，发现生命内在的色彩与律动。蒋勋先生以其温润而富有穿透力的笔触，将带您踏上一段充满诗意与哲思的旅程，让您在解读梵高的色彩与笔触时，也找到解读自己生命的那把钥匙。 《生命的色彩：蒋勋解读梵高艺术的诗意之旅》，是一本献给所有渴望看见生活本真之美、渴望感受生命澎湃力量的读者的书。它将改变您观看梵高画作的方式，更将改变您观看世界、观看自己生命的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《蒋勋破解梵高之美》如同开启了我一段跨越时空的心灵对话。初拿到书时，那封面梵高标志性的向日葵就已点燃我内心深处的艺术渴望。翻开第一页，便被蒋勋先生温润而充满力量的文字所吸引。他并非高高在上的艺术评论家，而是像一位循循善诱的朋友，带我一步步走近梵高那炽热而充满痛苦的灵魂。我曾无数次在美术馆里驻足于梵高的画作前，惊叹于那色彩的奔放与笔触的狂野，但总感觉隔着一层薄纱，无法真正触及画作背后那股涌动的生命力。而蒋勋先生的解读，则巧妙地撕开了这层纱。他不仅仅是分析梵高的技法，更重要的是，他深入梵高生活的每一个细节，从荷兰的贫瘠矿区，到巴黎的艺术激荡，再到阿尔勒的金色阳光，每一个地点都与梵高的创作紧密相连。他让我明白，梵高的色彩并非偶然，而是他情感的宣泄，是对生命最原始的呐喊。那种对土地的深情，对农民的同情，对星空的敬畏，都融化在他的笔触之中。读着读着，我仿佛也置身于那片金色的麦田，感受着风的低语，看到了麦穗在阳光下闪耀的光芒。蒋勋先生的文字，如同画家手中的画笔，勾勒出梵高内心世界的跌宕起伏，让我对这位伟大的艺术家有了前所未有的深刻理解。他让我明白，真正的美，往往诞生于苦难与坚持之中，而梵高，便是这美最极致的化身。

评分☆☆☆☆☆

这是一场关于“看见”的深度体验。在翻阅《蒋勋破解梵高之美》之前，我对梵高的画作，更多的是一种“看到”——看到了颜色，看到了线条，看到了他画笔下的具象事物。但蒋勋先生的文字，却引导我进入了一种“看见”的境界，那是一种超越表象，直抵灵魂的看见。他用一种极其诗意且充满哲思的语言，将梵高那些看似狂放不羁的笔触，重新赋予了生命与意义。我特别欣赏他对于色彩的解读，他不是简单地说“梵高喜欢黄色”，而是深入挖掘黄色在梵高作品中承载的情感，是生命的脉动，是阳光的温度，是内心深处对温暖的渴望。他让我明白，梵高对色彩的运用，是一种极为个人化且充满力量的表达方式，它跳脱了客观现实的束缚，直接与观者的情感产生共鸣。每一次读到他关于梵高与自然的连接，我都仿佛能感受到风吹过向日葵的沙沙声，闻到普罗旺斯阳光下薰衣草的香气。蒋勋先生不仅仅在讲述梵高的画，他更是在讲述梵高如何用艺术来对抗孤独，如何用色彩来点亮生命。这本书，让我不再仅仅是一个旁观者，而是仿佛也成为了一颗在梵高世界里闪烁的星辰，感受着那份炽热而璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

读完《蒋勋破解梵高之美》，我最大的感受是，艺术并非是少数精英的专属，它蕴含在每一个平凡的生命之中。蒋勋先生以极其平易近人的方式，将梵高的艺术世界，以及他所处的时代背景，娓娓道来。他让我看到，即使在最贫瘠的土地上，在最艰难的生活环境中，生命依然可以绽放出绚烂的光彩。我特别喜欢他对于梵高早期作品的解读，那些描绘矿工、农民的作品，虽然色彩暗淡，但却充满了对生命最朴实、最真挚的关怀。他让我明白，梵高之所以成为梵高，并非偶然，而是源于他对生活最深沉的爱与理解。他笔下的麦田、向日葵、星空，都不仅仅是自然景物的描绘，更是他内心世界最真实的投射。他用生命的热情去拥抱自然，去感受生活，去表达那些难以言说的情感。这本书，让我不再以一种高高在上的姿态去审视艺术，而是开始尝试用一颗平常心去感受生活中的点滴美好，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。

评分☆☆☆☆☆

这是一场关于“看见”的深度体验。在翻阅《蒋勋破解梵高之美》之前，我对梵高的画作，更多的是一种“看到”——看到了颜色，看到了线条，看到了他画笔下的具象事物。但蒋勋先生的文字，却引导我进入了一种“看见”的境界，那是一种超越表象，直抵灵魂的看见。他用一种极其诗意且充满哲思的语言，将梵高那些看似狂放不羁的笔触，重新赋予了生命与意义。我特别欣赏他对于色彩的解读，他不是简单地说“梵高喜欢黄色”，而是深入挖掘黄色在梵高作品中承载的情感，是生命的脉动，是阳光的温度，是内心深处对温暖的渴望。他让我明白，梵高对色彩的运用，是一种极为个人化且充满力量的表达方式，它跳脱了客观现实的束缚，直接与观者的情感产生共鸣。每一次读到他关于梵高与自然的连接，我都仿佛能感受到风吹过向日葵的沙沙声，闻到普罗旺斯阳光下薰衣草的香气。蒋勋先生不仅仅在讲述梵高的画，他更是在讲述梵高如何用艺术来对抗孤独，如何用色彩来点亮生命。这本书，让我不再仅仅是一个旁观者，而是仿佛也成为了一颗在梵高世界里闪烁的星辰，感受着那份炽热而璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于“看见”的深度体验。在翻阅《蒋勋破解梵高之美》之前，我对梵高的画作，更多的是一种“看到”——看到了颜色，看到了线条，看到了他画笔下的具象事物。但蒋勋先生的文字，却引导我进入了一种“看见”的境界，那是一种超越表象，直抵灵魂的看见。他用一种极其诗意且充满哲思的语言，将梵高那些看似狂放不羁的笔触，重新赋予了生命与意义。我特别欣赏他对于色彩的解读，他不是简单地说“梵高喜欢黄色”，而是深入挖掘黄色在梵高作品中承载的情感，是生命的脉动，是阳光的温度，是内心深处对温暖的渴望。他让我明白，梵高对色彩的运用，是一种极为个人化且充满力量的表达方式，它跳脱了客观现实的束缚，直接与观者的情感产生共鸣。每一次读到他关于梵高与自然的连接，我都仿佛能感受到风吹过向日葵的沙沙声，闻到普罗旺斯阳光下薰衣草的香气。蒋勋先生不仅仅在讲述梵高的画，他更是在讲述梵高如何用艺术来对抗孤独，如何用色彩来点亮生命。这本书，让我不再仅仅是一个旁观者，而是仿佛也成为了一颗在梵高世界里闪烁的星辰，感受着那份炽热而璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，艺术的价值究竟在哪里？《蒋勋破解梵高之美》这本书，无疑给了我一个非常深刻的答案。它不是一本枯燥的艺术史理论书籍，也不是简单的作品集，它更像是一场心灵的洗礼，一次与伟大的灵魂进行的深度对话。蒋勋先生的文字，如同清泉般缓缓流淌，却又蕴含着巨大的力量，他能够将梵高那些充满张力的画作，用一种极其温和却直击人心的语言解读出来。我最深刻的感受是，他让我明白，梵高的艺术，从来不是为了迎合世俗，而是他内心最真实的呐喊和表达。他没有因为不被理解而放弃对美的追求，反而在孤独和痛苦中，将生命中最炽热的情感，以最纯粹的方式呈现出来。读到他关于梵高对人性的关怀，对劳苦大众的同情，我深深地被触动了。那些朴实的农民，在梵高的笔下，不仅仅是劳作的个体，更是承载着土地生命力的象征。他让我看到，艺术的力量，在于它能够连接人与人之间最本质的情感，能够唤醒我们内心深处被遗忘的，对真善美的渴望。这本书，让我对“美”有了全新的认知，它不仅仅是形式上的完美，更是一种生命状态的呈现，一种在逆境中依然闪耀的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋破解梵高之美》这本书，彻底颠覆了我对“疯狂”艺术家的刻板印象。我曾以为，梵高之所以能创作出如此震撼人心的作品，是因为他内心的某种“不正常”。然而，蒋勋先生的解读，却让我看到了另一种可能：那是一种对生命近乎偏执的热爱，一种对世界最纯粹的感受力，一种在困境中依然坚持理想的顽强。他让我明白，梵高对色彩的运用，并非只是情绪的宣泄，而是一种对生命能量的捕捉和表达。那些浓烈而奔放的色彩，是对大自然的赞美，是对生命活力的歌颂，是对内心深处渴望的呐喊。他详细地分析了梵高如何从模仿到超越，如何在看似粗犷的笔触中蕴含着对细节的精准把握，以及他如何通过不断地实践和探索，最终形成了自己独特的艺术风格。这本书，让我看到，真正的艺术家，并非与世隔绝的怪人，而是那些用尽全身心去感受世界，去表达自我，并最终用艺术触动他人灵魂的勇者。它让我对“疯狂”有了新的定义，那或许是一种超越常人的感知力，一种对生命极致的追求。

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于“看见”的深度体验。在翻阅《蒋勋破解梵高之美》之前，我对梵高的画作，更多的是一种“看到”——看到了颜色，看到了线条，看到了他画笔下的具象事物。但蒋勋先生的文字，却引导我进入了一种“看见”的境界，那是一种超越表象，直抵灵魂的看见。他用一种极其诗意且充满哲思的语言，将梵高那些看似狂放不羁的笔触，重新赋予了生命与意义。我特别欣赏他对于色彩的解读，他不是简单地说“梵高喜欢黄色”，而是深入挖掘黄色在梵高作品中承载的情感，是生命的脉动，是阳光的温度，是内心深处对温暖的渴望。他让我明白，梵高对色彩的运用，是一种极为个人化且充满力量的表达方式，它跳脱了客观现实的束缚，直接与观者的情感产生共鸣。每一次读到他关于梵高与自然的连接，我都仿佛能感受到风吹过向日葵的沙沙声，闻到普罗旺斯阳光下薰衣草的香气。蒋勋先生不仅仅在讲述梵高的画，他更是在讲述梵高如何用艺术来对抗孤独，如何用色彩来点亮生命。这本书，让我不再仅仅是一个旁观者，而是仿佛也成为了一颗在梵高世界里闪烁的星辰，感受着那份炽热而璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对梵高有着一种复杂的情感，既钦佩他的才华，又为他坎坷的人生感到惋惜。这本书的到来，无疑是我艺术探索之旅中的一个重要节点。蒋勋先生以一种极其细腻和富有同理心的方式，引领我重新审视梵高的每一幅作品。他并没有回避梵高生前的潦倒与不被理解，反而将这些经历视为理解其艺术创作的关键。他深入剖析了梵高在不同时期，不同心境下，色彩和构图的变化，比如从早期《吃土豆的人》那种沉郁的色彩，到后期《星夜》那种爆发式的蓝色和黄色，这种转变背后承载着怎样的心理能量，蒋勋先生的解读让我豁然开朗。他让我看到了梵高是如何将自己对大自然的敬畏、对生命的渴望、对爱的追求，甚至是内心的痛苦和孤独，都倾注于他的画笔之下。我特别喜欢他对梵高画作中光影的处理的分析，那种并非写实的，而是充满情感的光，是如何照亮他的世界，也照亮了我们观者的内心。他让我意识到，梵高并非只是一个“疯子”画家，而是一个用尽生命的热情去拥抱世界，去表达自己，即使遍体鳞伤，也从未停止过创作的战士。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种生命力的展现，一种对存在本身的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我重新认识了“孤独”的另一种可能。在我固有的认知里，孤独往往是阴郁、沉寂的代名词。然而，在蒋勋先生的笔下，梵高对孤独的体验，却被赋予了惊人的色彩和生命力。他并非沉溺于自怨自艾，而是在孤独中，将自己的目光投向了更广阔的世界，投向了那些被遗忘的角落，投向了最原始的生命形态。我读到他关于梵高在阿尔勒，在夜幕降临后，依然无法抑制内心的创作冲动，用明亮的色彩去描绘那片深邃的星空，去捕捉那份宁静而又充满力量的宇宙回响。这种孤独，不是一种缺乏，而是一种充盈，是一种对自我内心世界的极致探索，是一种对生命本质的深刻洞察。蒋勋先生的解读，让我不再畏惧孤独，反而开始思考，如何在孤独中找到自己的力量，如何在独处中发现世界的精彩。他让我明白，真正的艺术，往往诞生于最深沉的孤独之中，那是艺术家与自我对话，与宇宙对话的结晶。这本书，为我打开了一扇新的窗户，让我看到了孤独背后，那份不被外界干扰的、纯粹的创作热情与生命能量。