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图书标签:

• 中国风
• 传统纹样
• 古典图案
• 设计素材
• 东方元素
• 纹样设计
• 图案设计
• 文化创意
• 书籍
• 素材集

店铺： 高色调图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568028486

商品编码：14939740655

包装：精装

丛书名： 东方元素与设计

外文名称：CHINESE MOTIFS

开本：16开

出版时间：2017-07-01

页数：256

正文语种：中文

描述信息

【内容简介】

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中国几千年文化积累下来的视觉元素非常的丰富多彩，而这些元素在当代设计中是不可多得的宝贵财富。设计师的创造性延伸，创造出具有深厚文化韵味的视角作品，也让这些古老的元素得到重生。
《东方元素与设计》将重新整理大量的传统视觉符号元素，并配上相关类型的优秀作品，将向读者展示传统的价值和魅力。

【作者简介】

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善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版，并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国*专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。

【目录】

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【内页展示】

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好的，这是一本关于“东方元素与设计 CHINESE MOTIFS 中国传统古典图形图案设计元素素材书籍 附光盘”的图书简介，但不包含该书的实际内容。 --- 《东方意境：传统纹样与现代设计的对话》 内容概要 本书籍深入探讨了全球设计领域中对东方美学，特别是中国传统视觉元素的吸收与再创造。它并非一本单纯的素材汇编，而是一部旨在引导设计师理解、解构并有效运用东方符号体系的理论与实践指南。全书围绕“意境营造”这一核心概念展开，力求揭示中国传统图形图案背后蕴含的哲学思想、文化语境及其在当代设计中的适用性。 第一部分：东方审美的哲学基础 本部分溯源中国古典图形的起源，从新石器时代的陶器纹饰到商周的青铜铭文，系统梳理了符号演变的关键节点。重点分析了“天人合一”的宇宙观如何体现在图案的布局与结构中，探讨了阴阳五行、道家自然观、儒家秩序观对色彩体系和构图原则的影响。 自然意象的符号化： 详细解析了龙、凤、麒麟、瑞兽等神话生物的象征意义，及其在建筑、服饰、器物上的程式化表现。探讨了花卉（如梅兰竹菊“四君子”）如何超越其植物学意义，成为表达士人情操的载体。 几何秩序与韵律： 考察了回形纹、万字纹、云雷纹等基础几何母题的结构逻辑，分析其如何构建出连绵不绝、循环往复的视觉节奏，这对于现代平面设计中的背景纹理和边界处理具有极高的参考价值。 第二部分：传统母题的解构与重组 本章专注于将静态的传统元素转化为动态的设计语言。我们摒弃了简单复制的表象，转而进行深层次的结构拆解。 色彩的文化代码： 系统梳理中国传统色彩体系，包括五正色与间色，以及不同历史时期（如唐代雍容、宋代雅致、明清繁复）的主流用色偏好。特别提出如何将高饱和度的宫廷色彩，转化为适应现代媒介的低饱和度“东方灰调”。 线条的力量与笔法： 分析书法笔意对图案线条的影响，从工笔的精细勾勒到写意的泼墨晕染，探讨不同线条质感所传达的情绪张力。内容涉及如何提取书法笔触的动态特征，应用于字体设计或动态图形的过渡效果。 空间处理与留白哲学： 深入研究中国画中“计白当黑”的艺术手法。阐释“留白”不仅是空间的虚化，更是意念的蓄势待发。为当代设计师提供了如何在信息爆炸的界面设计中，利用负空间引导视线、营造呼吸感的具体策略。 第三部分：东方符号在当代设计中的应用实践 本部分是面向实践的设计师，将理论转化为可操作的设计案例分析。 平面与品牌识别： 选取若干成功运用东方元素的现代品牌案例，分析其如何通过抽象化处理传统图腾（如将祥云转化为流线型Logo），实现跨文化传播中的清晰度和现代感。讨论了如何在包装设计中，利用传统纹样的重复性创造视觉连续体，增强产品的高端定位。 空间与室内陈设： 探讨如何将屏风、隔断、榫卯结构等空间语汇，融入现代建筑的流线设计中。关注如何使用传统材质（如竹、宣纸、青砖）的肌理感，构建具有东方“气场”的室内环境，而非简单堆砌古典元素。 纺织与时尚前沿： 分析传统刺绣、织锦工艺中的复杂组织结构，及其在数码印花中的转化潜力。重点介绍如何从古典服装的裁剪结构中汲取灵感，设计出兼具结构美与穿着舒适性的现代服饰廓形。 本书特色 本书最大的特点在于其方法论的构建。它不提供即插即用的素材，而是提供一套分析工具，帮助读者穿透符号表象，直抵文化内核。通过详尽的图示对比，读者将学会如何辨识一个“东方元素”是否“形似而神不似”，从而创作出既尊重传统又具有时代精神的优秀作品。全书配备大量高清图例，并附带详尽的图解分析，是设计专业人士、文化研究者以及对东方艺术有深度兴趣的读者的必备参考书。 --- 目标读者群体 平面设计师、品牌策略师 服装与纺织品设计师 室内建筑与景观设计师 艺术院校学生与教师 对中国传统文化及符号学感兴趣的文化工作者

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于传统纹样的书籍多如牛毛，但大部分都停留在图册的层面，缺乏系统的理论支撑。然而，这本书的独特之处在于其“阐释性”和“比较性”的研究视角。它不满足于仅仅罗列图案，而是将不同地域、不同历史时期的同一元素进行对比分析，比如宋代的婉约与明清的繁复在同一主题图形上的差异，这种深入的文化对比，极大地拓宽了我的视野。它让我明白了，所谓的“中国风”，绝不是一个扁平的概念，而是一个充满动态变化和地域特色的复杂体系。我尤其喜欢它对一些不那么主流的民间纹样的收录，比如一些地方刺绣或者砖雕中的图案，这些“非主流”元素往往蕴含着更纯粹的生命力和生活气息，为我的设计注入了更鲜活的灵感。这本书更像是一本“设计师的案头辞典”，随时翻阅，总能找到新的启发点。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一个感觉是“厚重感”，但这里的厚重并非指物理重量，而是指内容的充实和体系的完整性。它不像一些设计参考书那样零散、碎片化，而是构建了一个相对完整的、以“东方元素”为核心的设计语言体系。我关注的重点在于它对于色彩学的解读，书中对中国传统色彩的运用逻辑，比如朱红、黛青、石青、藤黄这些色彩在不同朝代、不同器物上的偏重和寓意，分析得极其透彻。这对我理解如何用现代设计手法去“唤醒”古典美学，提供了绝佳的思路。很多时候，我们做中式设计，容易陷入“土气”的陷阱，往往就是因为对色彩的理解停留在表面。这本书巧妙地指出了这种误区，并通过大量的对比案例，展示了如何通过微妙的色调变化，实现从“复古”到“典雅”的跨越。它的排版设计本身也是一种示范，留白得当，图文比例和谐，读起来赏心悦目，充分体现了东方美学中对“气韵”的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计界的“寻宝图”！我拿到手的时候，光是翻看目录和前言，就已经能感受到那种扑面而来的文化底蕴和匠心独运。首先吸引我的是它对中国传统纹样的深度挖掘，那些我们平时可能忽略了的细节，在这本书里被一一拆解、放大、阐释。比如，书中对祥云、回纹、海水江崖纹的演变过程的梳理，简直就是一部视觉艺术史的微缩版。我特别欣赏作者那种严谨又不失灵动的叙事方式，它不仅仅是罗列图案，更是在讲述图案背后的哲学思想和历史背景。作为一个常年与平面设计打交道的从业者，我深知找到高质量、且具有文化准确性的素材是多么重要。这本书提供的素材库，无疑是精准且富有张力的，完全不是市面上那些粗制滥造的“中式元素堆砌”。它教会我的，是如何去“理解”一个符号，而不是简单地“复制”它，这对于提升作品的层次感至关重要。那张随书附带的光盘更是锦上添花，提供了大量的矢量图源文件，这对于实际工作中的延展和应用提供了极大的便利，大大节省了我们自己去描摹和数字化的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以用“工具箱升级”来形容。我主要负责品牌视觉识别系统（VI）的构建工作，很多时候需要将品牌理念融入到具有地域文化特征的符号中去，既要体现现代感，又不能丢失根基。这本书提供的素材库的价值就在于其“可操作性”和“可解构性”。它不仅仅是展示最终成品的样子，更重要的是，它把元素拆解成了基础的几何结构、线条的粗细变化、以及对称与不对称的构成关系。这使得我能够灵活地将这些传统母题，嫁接到现代的Logo设计、包装结构或者空间导视系统上去，实现真正意义上的“创新而非模仿”。例如，书中对窗格和屏风结构的分析，让我豁然开朗，原来这些结构蕴含着如此严谨的比例关系，这完全可以转化为现代平面构图的骨架。光盘中的素材文件命名规范和分层清晰，这点对于设计师来说简直是福音，体现了编纂者的高度专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼是它对“意境”的捕捉和传达。设计，尤其是文化主题的设计，最终比拼的是意境。这本书在展示图形元素的同时，似乎也附带了一套解读中国传统审美情趣的“密码本”。它不只是教你如何画出龙或凤凰，而是教你如何理解“龙凤呈祥”背后的空间布局和气场营造。例如，对于“山水”主题元素的提炼，书中清晰地展示了如何从写意的山水画中，提取出具有结构力量感的线条和层次感，并将其转化为现代图形设计中的视觉节奏。这种从宏观意境到微观线条的全面覆盖，是很多单一素材集无法比拟的。光盘中的素材不仅是图形，更像是作者提炼出的“设计思维模型”，非常有助于培养设计师对于东方美学的直觉判断力，让设计作品在视觉冲击力之外，还能散发出一种沉静而有力量的文化内涵。