正版书籍 民间古玉论玄机——民间古玉鉴藏（贰）民族文化 古玉类鉴定 收藏与评估 工艺雕刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚江波著 著

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出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514201420

商品编码：20309392211

出版时间：2011-08-01

书名:民间古玉鉴藏 貮

定价：69.00元

作者:姚江波

出版社：文化发展出版社

出版日期：2011-08-01

书号：9787514201420

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：

玉，石之美者。有五德，润泽以温，仁之方也……。这是许慎《说文解字》对玉的解释，这一解释给玉赋予了人文内涵，将中国人对玉的喜爱宣示得****。

美石名玉，历来被视为风雅之物，在人们心目中占据着崇高的地位。它不仅凝聚了中华民族智慧与创造力的精华，更承载着中华民族的文化，是中华文明发展演变的重要见证。《民间古玉鉴藏》全四卷，以玉器的历史发展脉络为主线，从造型、玉材、玉色、纹饰、工艺等方面对不同种类的玉器进行了分析，系统阐述了从新石器时代到明清时期各朝代玉器的种类及特点，并详细论述了鉴定与辨伪、收藏与投资、盘玩与保养等内容。另外，本书中附加有以出土器物图片为主的赏析，以及古玉真伪对照等内容，为读者更直观的讲述古玉鉴藏要领，可谓广大藏友的良师益友！

 

姚江波，1999年毕业于复旦大学文博系，同年开始在河南三门峡博物馆、虢国墓地等从事文物研究工作，主要从事西周晚期玉器、青铜器及古瓷器的研究，先后在浙江大学、湖南美术出版社等出版专著30余部，其中两部分别获得河南省三门峡市社会科学成果一等奖；发表论文20余篇，同时在各级报刊如《人民日报》、《中国文物报》、香港《大公报》等发表专业类文章50余篇。接受河南《中华古代瓷器鉴赏系列》栏目0期的专访，受到各界好评。

汉代至魏晋南北朝玉器

礼仪器
玉璧
玉琮
玉圭
葬玉
玉琀
玉握
九窍塞
玉枕
玉衣
装饰品
玉环与玉瑗
玉璜
玉筛与玉冲牙
南、刚卯与严卯
汉·青白玉凤鸟尊
玉谍与谍形佩
玉云头形佩
玉牌饰
玉带饰
龙凤玉佩
玉剑饰
玉人
肖生玉雕
玉铺首
玉印
玉座屏
日用器具
玉杯
玉樽
玉镇
其他日用器具
赏析
隋唐宋元玉器
装饰玉
玉带板
玉带钩
玉带扣
玉璧
玉镯
玉环
玉梳与梳背
玉簪
人物坠
动物坠
玉牌饰
人物佩
动物佩
花鸟纹玉佩
春水玉与秋山玉
北宋·青玉镂空折枝花佩
陈设玉
玉山子
佛像玉雕
玉雕童子
胡人玉雕
肖生玉雕
仿古玉
玉璧
鼎、簋、鬲、彝
玉尊与玉瓶
日常用玉
玉杯
玉碗
玉盒
文房用具
赏析

鉴古知今：中国古代艺术品收藏与鉴赏实务指南 本书聚焦于中国古代艺术品领域，旨在为广大收藏爱好者、研究者及从业人员提供一套系统、深入且极具实操性的鉴赏与收藏指南。本书内容涵盖青铜器、陶瓷、书画、漆器、玉器（除特定民间古玉外）、金银器等多个核心门类，力求构建一个全面、立体的古代艺术品认知框架。 --- 第一部分：历史的沉淀——中国古代艺术源流与断代 第一章：文明的曙光——史前至夏商周艺术 本章将深入探讨中国艺术的起源。从新石器时代的彩陶、黑陶艺术的地域性特征切入，分析其原始的宗教观念与社会结构在器物上的体现。重点剖析夏代玉器及二里头文化对后世的影响。 夏商周青铜器：礼器与权力的象征 这是本章的核心内容。详细解析商代至西周早期青铜器纹饰的演变（如饕餮纹、云雷纹向宴乐狩猎纹的过渡），并探讨“礼器制度”如何决定了青铜器的形制、组合与铭文内容。特设一节专门讲解西周中晚期“礼崩乐坏”背景下，青铜器铭文的历史文献价值，以及不同地域风格（如潘、洛、沣水系）的差异。对于初学者如何辨识青铜器的铸造工艺（如范铸法、失蜡法）及其时代的特征，提供图例解析。 秦汉的融合与定型 本章后续章节将过渡至秦汉时期。重点研究秦代统一文字、度量衡后对器物标准化带来的影响，以及汉代画像石、画像砖所反映的社会生活全貌。对汉代瓦当艺术、陶俑的写实主义风格进行深入的探讨，并分析其如何继承并革新了战国以来的艺术传统。 --- 第二部分：匠心独运——核心品类的鉴赏精要 第二章：流光溢彩——中国陶瓷艺术通论 陶瓷作为中国古代艺术品中数量最大、研究最深入的门类，本书将进行细致的梳理。 （一）唐宋瓷器的巅峰 唐代： 从南方的越窑青瓷的“千峰翠色”到北方的邢窑白瓷的“类雪似冰”，详细对比不同窑口的胎土、釉料、烧造温度的差异。重点分析长沙窑的彩绘技术及其商业化特征。 宋代五大名窑： 汝、官、哥、定、钧窑的审美哲学。汝窑的天青色泽成因分析，哥窑的“金丝铁线”的形成机理，以及钧窑的窑变色彩的随机与可控性研究。辅以大量典型器物的高清细节图，解析其支钉、垫烧痕迹、开片形态的时代特异性。 （二）元明清：器型与彩绘的革命 分析元代青花瓷的成熟标志——苏麻离青的使用及其晕散特征。明代永乐、宣德官窑的端庄大气与成化斗彩的精巧秀美之间的对比。清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷技术高峰，重点剖析粉彩、珐琅彩的工艺区别、色彩体系的细微变化及其署款特征。 第三章：笔墨丹青——中国书画的审美范畴 本部分严格遵循中国画的“士人”审美体系。 （一）书法：法度与性情 讲解篆、隶、楷、行、草五体的演变脉络。重点剖析魏晋风度（王羲之体系）与唐代书法的法度森严（欧阳询、颜真卿、柳公权）之间的区别。宋代苏黄米蔡四家的“尚意”精神，以及元明清时期文人画派的笔墨语言对传统“界画”与“院体”的冲击。提供不同书体在笔锋、结体、章法上的具体辨识要点。 （二）绘画：主题与技法 以山水、花鸟、人物三大门类展开。董源、巨然的“披麻皴”与“荷叶皴”的起源与应用。探讨元代文人画如何将书法用笔融入绘画，强调“写意”的哲学内涵。明清时期，江南画派（如吴门画派）与金陵画派在绘画观念和地域性上的分歧与融合。 --- 第三部分：材质的魅力——金工、漆艺与杂项鉴别 第四章：金属的温度——金银器与铜镜的收藏 本章侧重于工艺技术而非宗教祭祀用途。 金银器： 从战国时期的镶嵌工艺到唐宋的金银错工艺的衰落，重点解析明清金银器中錾刻、镂空、鎏金等复杂工艺的难度区分。探讨不同朝代金银器的含金量、纯净度对器物光泽和手感的影响。 铜镜： 铜镜的收藏价值主要在于其铭文和纹饰所承载的时代信息。详细划分战国齐梁铜镜的粗犷风格、汉代瑞兽纹的规整严谨，以及唐代花鸟纹的写实性，并讲解如何通过铜镜锈色的自然生成来初步判断其年代。 第五章：流动的色彩——漆器艺术的髹饰技术 漆器因其易损耗，完整的传世品尤为珍贵。本章专注于技术的鉴别。 雕漆的演变： 从唐代犀避的简洁到宋元剔红的繁缛，重点分析元代和明代剔红技艺的成熟度。如何通过雕刻的层次感、刀法的锐利度来区分不同时期的匠人水平。 螺钿与戗金： 分析螺钿（用贝壳镶嵌）在唐代和清代（如螺钿五供）在材料选择与镶嵌细密程度上的不同侧重。 --- 第四部分：收藏的智慧——市场动态、保存与评估 第六章：收藏环境与基础保护 本章为实践指导部分。 环境控制： 探讨湿度、温度、光照对不同材质（丝织品、纸张、木质、金属）的影响。提供针对性的微环境湿度稳定技术建议。 基础修复与养护： 针对陶瓷的“橘皮纹”保养、书画的装裱维护、青铜器的绿锈和红斑的科学处理方法，强调“不干预原则”。 第七章：价值的评估与市场逻辑 如何建立科学的艺术品价值评估体系？本书认为，价值评估应建立在“学术认定（断代准确性）—工艺水准（制作难度）—历史背景（时代稀缺性）—品相完好度”的四维模型之上。 学术定论的重要性： 强调市场热点往往滞后于学术研究的最新成果，鼓励收藏者以严谨的研究态度指导投资决策。 市场陷阱规避： 深入剖析当代仿制品的常见手法（如新锈的伪造、新胎的做旧），特别是对高仿品的“技术性”特征的识别。 总结： 本书力求超越简单图录式的介绍，深入到古代工匠的思维模式与技术细节中，为读者提供一套基于坚实工艺基础和历史语境的古代艺术品鉴赏方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的深色调，搭配烫金的标题，显得既有厚重感又不失典雅。初次翻阅，纸张的质感就很棒，不是那种光滑刺眼的铜版纸，而是略带纹理的哑光纸，读起来眼睛非常舒服，长时间阅读也不会感到疲劳。而且，这本书的内页排版布局非常合理，字号大小适中，行间距也恰到好处，即便是像我这样对细节比较挑剔的读者，也能感受到编者在阅读体验上下的功夫。特别是那些需要细看纹饰和沁色的部分，插图的清晰度和色彩还原度简直是教科书级别的，这对于研究古玉的细节爱好者来说，无疑是极大的福音。光是捧着这本书，就能感受到一种对文化载体本身的尊重，这绝非那些粗制滥造的普及读物可比拟的，它传递出的品质感，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，随时取阅。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，作者在探讨传统工艺时所流露出的那种近乎虔诚的敬意。书中对不同历史时期玉器上刻线、钻孔、抛光等细节的描述，活灵活现，仿佛能让人透过文字触摸到古代工匠的指尖。特别是对于那些失传或极少人掌握的特殊工艺，作者通过考古发现和类比推断，尽可能地还原了制作过程的艰辛与智慧。这种对“匠人精神”的深度挖掘和赞扬，使得这本书的文化内涵得到了极大的升华。它不再是一本冰冷的鉴定手册，而是一部对古代劳动人民智慧的致敬之作。每次翻到这些关于工艺的章节，都会油然而生一种强烈的共鸣感，让人更加珍视手中的每一件古物，理解其背后所蕴含的无价的人文价值。

评分☆☆☆☆☆

从收藏实践的角度来看，这本书提供的评估体系也极其具有参考性。它清晰地界定了影响古玉价值的关键因素，比如品相、罕有度、历史意义以及工艺复杂程度，并对这些因素进行了量化或半量化的讨论。更难能可贵的是，书中触及了市场动态的潜在影响，虽然没有给出具体的“价格表”，但它引导读者去理解价值背后的驱动力，比如学术界的认可度变化对市场的影响。这种前瞻性的视角，让读者在做收藏决策时，不仅考虑当前的喜好，更能着眼于长远的学术价值和保值增值空间。对于我这样希望建立一个有体系、有品味的收藏系列的人来说，这本书提供的评估框架，无疑是一张清晰的路线图，避免了许多盲目跟风的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的真正价值，在于它构建了一个非常扎实的理论框架，而不是简单罗列图片和断语。它不仅仅告诉你“这个是真品”，更重要的是阐述了“为什么它是真品”的内在逻辑。书中对玉料的物理特性、不同地域玉材的微观差异，以及历代工匠在雕刻技法上微妙的手法区别，进行了极其细致的对比分析。我注意到，作者在论述沁色变化时，引用了大量的地质学和化学知识，将其与玉器的埋藏环境相结合，构建了一个立体的鉴定模型。这对于那些希望从“看图说话”的初级阶段迈向独立思考的收藏家来说，是至关重要的。它教会你的不是死记硬背，而是一套科学的分析方法论，让人在面对实物时，能够建立起自己的判断体系，而不是人云亦云。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在叙事逻辑上的严谨和深入浅出的讲解方式。很多关于古玉鉴定的书籍，往往会陷入晦涩难懂的专业术语堆砌中，让初学者望而却步。然而，这本书的行文风格却异常流畅自然，仿佛一位经验丰富的老前辈，耐心地引导你走进这个深奥的领域。它没有急于抛出结论，而是先从宏观的历史背景入手，让你理解每一件玉器所承载的时代烙印和文化背景，然后再逐步深入到具体的工艺特征和辨伪要点。这种层层递进的结构，极大地降低了学习门槛，同时也保证了内容的深度。读完其中关于某一特定时期玉器风格演变的部分，我感觉自己对那个时代的审美取向和当时的社会结构都有了更深刻的洞察，这已经超越了单纯的“技术指南”，更像是一部流动的文化史诗。