化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版) 书籍 教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Gretchen Davis Mindy Hall，谢滋 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115382238

商品编码：1514681709

包装：平装

出版时间：2015-03-01

图书基本信息
图书名称	化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)
作者	Gretchen Davis Mindy Hall,谢滋
定价	109.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115382238
出版日期	2015-03-01
字数	425000
页码	275
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书将为您提供最为专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨炼化妆技巧。在这本全彩印刷、内容丰富的综合性化妆书中，您可以收获一流的技巧知识和窍门，它们均来自行业内顶尖的化妆艺术家。书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，囊括具有国际化视角的现场案例，这些案例来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。同时书中还含有专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。另外本书提供了完备的参考资料，其中包括全球实用的化妆网站、企业与联系人名单。 新版本的《化妆造型师手册》收录了更多的插图，以便更加直观地演示并覆盖重要的基本主题，其中包括美的衡量、常用产品、行业标准和黑白摄影等。另外您还将获得有关喷枪、化妆特效、模具制作、照明、高清数码和 CGI 的最前沿的信息。 本书作者格雷琴? 戴维斯（Gretchen Davis）是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期活跃于电影、 电视、 摄影和数字媒体领域，具有极为丰富的工作经验，她还在旧金山艺术学院开设了化妆课程。在与一系列高端客户，如迪士尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后，她在业内备受推崇，广受青睐。 本书的另一位作者明迪? 霍尔（Mindy Hall）拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 （《星际迷航》） 和 2011 年艾美奖最佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。

作者简介

格雷琴?戴维斯是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期工作于电影、 电视、 摄影、 经验和数字媒体领域，具有极为丰富的工作经验，她还在旧金山艺术学院创建了化妆课程。在与一系列高端客户，例如迪斯尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、 皮克斯和ILM合作以后，她在业内倍受推崇，广受青睐。更多关于格雷琴的信息，请访问她的网站 .gretchendavismakeup.。 明迪?霍尔拥有超过 26 年的专业化妆经验。她是 2010年奥斯卡奖得主 （《星际迷航》） 和 2011 年艾美奖最佳化妆提名获得者 (《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、 电视、摄影、 戏剧和百老汇的化妆设计领域。更多关于明迪的信息，请访问她的网站.mindyhall.。

目录

1? 形状? 2? 人体? 3? 色彩? 4? 灯光? 5? 技术? 6? 粉底? 7? 美妆和基础妆? 8? 设计? 9? 毛发? 10? 喷枪? 11? 特效化妆? 12? 如何成为一名专业人士? 化妆品、工具生产商和经销商及特效工作室? 剧组成员? 词汇表? 专业资料库? 专家名录? 联盟?

编辑推荐

可作为专业在校学生的专业教材或课外辅助读本 可作为影视、舞台化妆爱好者的自学教材 了解国外化妆行业规则、工艺流程及最新技术的渠道 学习高清技术化妆的教材 多位好莱坞化妆师经验技巧介绍，贴近实际，非常实用 本书将为您提供最为专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨练化妆技巧。 ? 拥有来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议。 ? 具有国际化视角的现场案例，它们来自于活跃在好莱坞、 纽约、 巴黎、 瑞典和德国的专业人士。 ? 专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。 ? 完备的参考资料，其中包括实用的化妆网站、企业与联系人名单。

文摘

序言

影视、摄影与舞台化妆师的技艺精进指南 本书是一本面向专业化妆造型师、化妆艺术爱好者以及影视、舞台和摄影行业从业人员的深度技术手册。它聚焦于如何在多元化的视觉媒体环境中，实现专业、精准且富有创意的化妆造型效果。本书旨在提供一套系统化的知识体系与实操流程，帮助读者超越基础化妆技巧，迈向能够应对复杂制作需求的高级造型领域。 核心内容聚焦：高级化妆技艺的系统构建 本书的结构设计旨在引导读者从理解媒介特性入手，逐步深入到特定场景下的技术应用与创意实现。我们摒弃了对基础化妆步骤的冗余介绍，转而将篇幅集中于那些决定专业作品成败的关键要素。 第一部分：视觉科学与角色构建基础 本部分为一切高级造型工作奠定理论基石，强调化妆作为一种叙事工具的重要性。 1. 光影、镜头与皮肤的科学对话 理解不同光源下的色彩校正： 详细解析日光、钨丝灯、LED（冷暖色温差异）以及频闪灯对化妆品颜色的实际影响。重点讨论如何在数码摄影和高清摄像机下，避免“死白”、“颜色泛红”或“妆面发灰”等常见问题。 面部结构的三维重塑： 深入探讨轮廓、高光与阴影（Contour, Highlight, Sculpting）在不同焦距镜头（广角、标准、长焦）下的视觉表现。教授如何根据角色的面部骨骼结构，设计出适应镜头压缩或拉伸效果的立体感。 高清时代的肌肤处理技术： 剖析如何使用底妆产品（粉底、遮瑕）在保证遮盖力的同时，维持皮肤纹理的自然感和通透度。介绍硅基与水基产品的混合应用策略，以适应不同肤质和拍摄环境的持久度要求。 2. 角色深度解析与造型策略制定 从剧本到妆容的转化： 教授如何从剧本、角色小传和导演阐述中提炼出核心视觉元素（如角色的社会阶层、心理状态、时代背景）。 年龄塑造的艺术（Age Progression & Regression）： 系统讲解专业化的衰老妆与返老还童妆的绘制技巧。重点在于使用产品（如乳胶、胶水、蜡、特制油彩）模仿皮肤的弹性变化、皱纹的深度与走向，而非简单的色彩叠加。 特殊文化与历史时期的准确还原： 深入研究特定历史时期（如维多利亚时代、咆哮的二十年代、特定少数民族的传统妆容）的化妆规范、流行色系和工具限制，确保造型的真实性和历史可信度。 第二部分：影视特效与角色特化技巧 本部分是本书的重中之重，专注于需要高度专业知识和材料科学支持的特效化妆领域。 3. 伤效与病态模拟的真实性构建 血液科学与逼真效果： 详尽介绍不同场景（新鲜、凝固、干涸、混合体液）所需血液配方（食用级、舞台级、摄影级）的调制与应用技术。强调血液流动的物理特性模拟。 高级伤口与创伤制作： 深入讲解使用液体塑胶（Liquid Latex）、凝胶（Gel）、蜡（Wax）和模具技术制作深度撕裂、烧伤、冻伤和外科手术缝合痕迹的步骤。重点在于边缘的融合处理（Feathering）以达到“皮肤长出伤口”的视觉效果。 疾病与非人造状态模拟： 涵盖如何通过化妆技巧表现疾病状态，例如严重晒伤、毒素反应、瘟疫感染、青紫与淤血的层次构建，以及如何利用变色颜料（Chromatic Paints）模拟非自然光下的皮肤反应。 4. 假体安装与面部改造工程 硅胶与泡沫乳胶假体的应用： 详细介绍从开模、铸造到后期修饰的完整流程。重点讲解硅胶（Platinum Cure Silicone）与皮肤的粘合技术（如Pros-Aide, Telesis 5），以及如何使用调色剂（Deadener）使假体在动态下呈现柔软的皮肤质感。 毛发移植与安装技术（Hair Punching & Laying）： 教授专业毛发移植（如眉毛、胡须、鬓角）的精细工具使用方法，以及如何将预制好的大面积头皮假发或贴片完美融入造型边缘。 面部变形与夸张化造型： 针对奇幻、科幻题材，教授如何使用材料实现面部肿胀、扭曲、异形或非人特征（如鳞片、角质层）的搭建与上色。 第三部分：舞台与摄影的特定技术挑战 本部分着重解决不同媒体对化妆的特殊要求，以及如何在压力下维持专业水准。 5. 舞台妆容的穿透力与持久性 舞台强光的应对策略： 讲解如何在高流明、聚光灯和彩色滤镜环境下的色彩选择原则。舞台妆容需要比日常妆容高出数倍的饱和度与对比度才能在远距离和强光下“显色”。 高速运动与出汗的持久性测试： 专业的舞台剧、歌剧和舞蹈对定妆提出了极高要求。介绍使用舞台专用定妆喷雾、粉底加固技术，以及在不补妆的情况下保持妆面完整性的技巧。 面部表情的辅助： 探讨如何通过强化特定面部肌肉群的阴影和高光，来放大演员的表情，确保即使是坐在剧院后排的观众也能清晰捕捉到情绪变化。 6. 商业摄影与时尚大片的创意实现 特定风格的趋势解析： 分析前沿时尚杂志、商业广告片中对“裸妆感”、“未来主义”、“极简结构”等风格的最新解读和实现方法。 身体彩绘与布料替代： 深入探讨使用专业颜料和媒介（如乙醇基彩绘、油彩）进行大面积身体彩绘，或将其作为服装设计延伸的技术，包括如何保证作品在平面印刷和数码展示中的一致性。 化妆与服装/道具的协同设计： 强调化妆师需作为整体造型师的一部分，预见服装材质（如丝绸、皮革、金属）反射的光线对妆容的影响，提前进行颜色平衡和光泽度的调整。 结语：专业精神与伦理考量 本书最后强调，技术是基础，而专业精神是保障。内容涵盖了化妆品安全法规、片场卫生规范、与摄影师/导演团队的有效沟通流程，以及如何在压力下保持创意灵活性的职业素养培养。 本书不包含以下内容： 基础的日常化妆步骤（如眉毛的日常画法、基础眼影晕染）。 美甲、美睫的初级入门教程。 商业美容院的客户服务流程或销售技巧。 纯粹的美容护肤知识（如皮肤科疾病诊断、护肤品成分的详细化学分析）。 时尚发型设计的基础教程（本书仅涉及与造型密切相关的发饰安装和假发处理）。 平面设计或后期修图的专业软件教学。 本书是为那些已经掌握了化妆基础，并渴望在专业制作环境中达到顶尖水平的化妆造型师准备的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》，我最期待的是其中能够包含一些关于如何根据不同时代背景、不同文化风格来设计妆容的案例分析。例如，对于复古妆容，我希望能详细了解不同年代（如20年代的flapper妆、50年代的pin-up妆、80年代的摇滚妆等）的典型特征，包括色彩选择、线条勾勒、以及对当时审美趋势的解读，并学习如何将这些元素进行现代化的演绎。我也希望看到关于如何研究历史资料、汲取灵感，并将其转化为实际妆容的指导。此外，对于一些具有鲜明文化符号的妆容，比如亚洲的古典妆容、印度的节日妆容等，我希望能有更深入的民族文化和审美解读。然而，这本书在这方面的篇幅相对较少，更多的是对一些普遍性化妆技巧的介绍，对于这种具有历史和文化深度的妆容设计，我并没有找到足够详尽的指导，这让我感到有些遗憾，未能满足我对这部分知识的渴求。

评分☆☆☆☆☆

我购买《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》的初衷，是想系统性地学习不同艺术形式对化妆造型的要求差异。我对舞台化妆的特点尤其感兴趣，比如如何在远距离的观众视角下，让妆容清晰、有表现力，甚至夸张。我希望能了解如何在舞台灯光下，通过色彩的饱和度、对比度以及妆容的立体感来增强演员的舞台表现力，例如如何通过眼妆来放大眼睛，让情绪更容易被观众捕捉；如何通过修容来强调面部轮廓，使其在昏暗的后台和明亮的舞台上都能保持清晰。我也想知道在快速换装的舞台场景中，如何设计一套既快速又持久的妆容方案。然而，这本书对舞台化妆的阐述，在我看来，与影视和摄影的妆容部分并没有形成足够的区分度，它更多地强调的是通用的化妆理论，而缺乏对舞台这一特定媒介所带来的独特挑战和机遇的深入分析，这让我感觉在舞台化妆的专业性上，这本书的价值并不如我预期。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》时，我满怀期待地想找到关于如何为不同肤质、不同年龄段的模特或演员设计出最适合的妆容，尤其是在追求极致真实感和自然感的影视作品中。我渴望学习如何根据角色的性格、经历以及所处的情境，通过化妆来塑造其内在气质，例如如何通过微小的眉毛、眼影甚至唇部色彩的变化，来 subtly 地传达人物的喜怒哀乐。我也希望能深入了解如何运用色彩学原理，在妆容中巧妙地运用冷暖色调，以达到视觉上的和谐与情绪上的烘托。比如，对于一个饱经风霜的角色，我希望能学到如何通过“岁月的痕迹”来增强其真实感，而不是一味地追求“无瑕”。然而，这本书的内容似乎更偏向于通用的化妆技巧，对于这种深层次的角色塑造和情感表达的指导，我的感觉是比较泛泛而谈，缺乏一些能够让我立刻上手、在实践中得到验证的具体案例和方法论，比如针对老年皮肤松弛的提拉技巧，或者针对青春期痘痘肌的遮瑕方案，这些实用且细致的指导，这本书并没有深入探讨。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》，迫不及待地翻开，结果发现它并非我原本设想的那样。我一直以来都在寻找一本能够深入解析不同光线环境下，底妆如何才能做到既服帖又有层次感的教程，尤其是在影视拍摄中，光线变化莫测，妆容的呈现效果差异巨大。我原以为这本书会花大力气去讲解不同打光设备（如柔光箱、反光板、聚光灯等）对底妆色彩、质感以及立体感的具体影响，并且会提供具体的色号选择、遮瑕技巧和定妆方案，例如如何应对镜头下皮肤的油光问题，或者如何处理面部细节的瑕疵，使其在高清镜头下依旧完美。此外，我也非常希望能看到关于如何根据不同镜头焦距（广角、中焦、长焦）调整妆容浓淡的指导，以及在后期修图中，化妆师如何与修图师沟通，确保最终效果达到预期。然而，这本书似乎更侧重于宏观的化妆流程和基础知识，对于这些我急需解决的、非常具体的技术性难题，着墨甚少，这让我感到有些失望，仿佛我在寻找一把精密的解剖刀，结果却拿到了一把通用的瑞士军刀。

评分☆☆☆☆☆

对于《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧(第2版)》，我原本以为它会是一本在特效化妆方面有着深度解析的宝典。我尤其关注的是如何通过各种专业材料（如硅胶、乳胶、假发等）来创造出逼真的人物形象，例如伤疤、老年妆、甚至一些奇幻生物的妆容。我想深入了解各种材料的特性、使用方法，以及如何通过调色、塑形等技巧，将这些材料完美地融入到演员的面部，使其看起来浑然一体，毫无破绽。我也对如何处理不同材质之间的衔接，以及如何在后期灯光和拍摄下，让这些特效妆容达到最佳的视觉效果非常感兴趣。我希望书中能有详细的步骤讲解，配以高质量的图片或插画，展示从模具制作到最终完成的整个过程。然而，这本书在特效化妆方面的内容，在我看来，仅仅是浅尝辄止，并没有达到我所期望的那种能够让我独立完成复杂特效妆容的专业深度，对于我一直以来想要精进的这方面技能，它并没有提供太多实质性的帮助。