临摹宝：速写 线描 李家友 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 著

图书标签:

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• 李家友
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• 绘画基础

店铺： 南源图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229111755

商品编码：15314350033

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	临摹宝：速写 线描	作者	李家友
定价	78.00元	出版社	重庆出版社
ISBN	9787229111755	出版日期	2016-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本以临摹为主的速写类辅导用书，适合准备参加艺考的考生使用。本书收录了全国线描一线名师的作品千余张，能满足学习线描类技法的学生从初学到考前的临摹需求。为了确保作品数量和学生临摹时的作品大小适用，本书开本特定为更适合临摹使用的8开大小。由于该类形式的书籍在市场上已连续热销多年，需求量大，相信会有较好的市场反应。

作者简介

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力需求。为了确保作品数量和学生临摹时的作品大小适用，本书开本特定为更适合临摹使用的8开大小。由于该类形式的书籍在市场上已连续热销多年，需求量大，相信会有较好的市场反应。

目录

编辑推荐

“临摹宝”系列是一套素材手册类图书，准照科学的教学结构搭建整个图书体例，教学方法科学而有效，精选的数千幅范画作品均具有一定的代表性和指导价值，详尽的文字讲解也能让考生读者在自学中受益匪浅。形体都配有照片和步骤示范。

文摘

序言

《临摹宝：速写·线描》并非一本简单地提供范本供人复制的书籍。它是一扇通往艺术殿堂的窗户，一次深入探索素描与线描精髓的旅程。本书旨在唤醒读者内心深处对视觉语言的敏感，培养敏锐的观察力，并掌握扎实的绘画技巧。我们深知，真正的艺术创作并非止步于模仿，而是建立在对物象的深刻理解和对技法的熟练运用之上。因此，本书的内容编排，无论是篇章结构还是具体案例，都围绕着“临摹”这一核心，但又超越了单纯的“临摹”，更侧重于“理解”与“转化”。 本书的主旨在于引导读者通过对优秀作品的深入研究，掌握速写和线描的基本原理和高级技巧。我们精心挑选了具有代表性的速写和线描作品，这些作品不仅在艺术价值上享有盛誉，更在技法上具有极高的示范性。通过对这些作品的分析，读者可以学习到如何在二维平面上表现三维空间的深度，如何运用线条的粗细、虚实、疏密来塑造形体，如何捕捉物象的动态和神韵，以及如何通过简洁的笔触传达丰富的情感。 “速写”部分，我们将重点放在“捕捉”与“概括”。速写，顾名思义，是快速记录视觉信息的艺术。它要求我们在极短的时间内，准确地捕捉对象的关键特征，并通过简练的线条将其表现出来。本书将从基础的几何形体速写开始，逐步引导读者掌握人物动态速写、风景速写、静物速写等多种类型。我们会深入讲解如何在速写中运用不同类型的线条，例如： 轮廓线： 用于勾勒物体的大致形状和外部边界。我们会讨论如何通过观察和判断，找到最能代表物体形态的关键轮廓，避免不必要的繁琐细节。 结构线： 用于表现物体的内部结构和骨骼关系。通过结构线，读者可以理解物体是如何构建的，掌握物体内部的转折和连接关系，从而使画面更具立体感和真实感。 体积线： 用于表现物体的体积感和空间感。通过对光影的理解，我们可以利用线条的疏密变化来模拟明暗，表现物体的圆润或棱角，使其仿佛从纸面凸显出来。 动态线： 用于表现物体的运动状态和生命力。尤其在人物速写中，动态线是传达人物情绪和姿态的关键，它能够使静态的画面充满动感和张力。 我们将详细分析不同类型的速写作品，例如旅行速写、课堂速写、现场写生速写等，讲解作者是如何在特定环境下，运用有限的时间和工具，高效地完成创作的。我们会强调观察的训练，包括对物体比例、透视、明暗、质感等方面的敏锐感知。同时，本书也会提供大量的练习素材，鼓励读者勤加练习，将理论知识转化为实际的绘画能力。我们将引导读者思考，速写不仅仅是记录，更是对世界的一种独特的解读方式，是一种思维训练。 在“线描”部分，我们将从“精确”与“表现”两个维度展开。线描，作为一种更为纯粹的造型艺术，它几乎完全依赖于线条本身来完成对物象的塑造。本书将深入探讨线描艺术的丰富表现力，从最基础的直线、曲线、点，到更为复杂的交叉线、网纹线、飞白等，分析它们在不同情境下的运用和效果。我们会详细讲解： 线条的性格： 不同的线条具有不同的“性格”。粗壮的线条可以表现力量感和厚重感；纤细的线条可以表现精致和细腻；流畅的曲线可以表现柔美和飘逸；尖锐的折线可以表现紧张和冲突。我们会引导读者去体悟和运用这些“性格”。 线条的韵律： 好的线描作品，其线条本身就具有一种内在的韵律感。这种韵律感来自于线条的疏密变化、节奏起伏、方向转折。我们将分析如何通过线条的组织，创造出画面整体的韵律美。 线条的肌理： 通过不同的排线方式，线描可以模拟出各种不同的材质肌理，例如丝绸的滑润、木材的纹理、石头的粗糙等。我们会深入研究各种排线技巧，例如平行排线、交叉排线、皴法类排线等，讲解它们如何有效地表现物体的质感。 线条的构成： 线描作品的整体效果，很大程度上取决于线条的构成方式。本书将讨论如何运用线条来构建画面，包括点、线、面的组合，黑白灰的构成，以及如何通过线条的疏密来引导观者的视线。 本书将涵盖古典线描、现代线描等多种风格，从古典素描中的精细刻画，到现代插画中的夸张变形，读者将有机会领略线描艺术的无限可能。我们将重点关注中国传统绘画中的线条运用，例如中国画的“十八描”，以及西方古典素描中的精细勾勒，并分析它们各自的特点和表现力。同时，我们也会探讨如何将速写的观察方法应用于线描的创作中，使线描作品既有结构上的严谨，又不失生动和表现力。 《临摹宝：速写·线描》并非一本“填鸭式”的教材。我们深信，绘画的学习是一个主动探索和自我发现的过程。因此，本书的内容设计，强调启发性、引导性和实践性。每一章的内容，都会在理论讲解之后，配以大量的精选范例，并提供相应的练习指导。这些范例，不仅来自艺术家本人的创作，也涵盖了不同时期、不同风格的优秀作品，旨在为读者提供更广阔的视野。 本书将特别注重引导读者进行“有目的的临摹”。我们鼓励读者不仅仅是机械地复制线条，而是要通过临摹，去理解原作的构图思路、造型特点、线条运用以及作者的情感表达。例如，在临摹人物速写时，我们要思考作者是如何捕捉人物的动态，是如何用最少的线条勾勒出人物的表情和神态的。在临摹风景线描时，我们要分析作者是如何通过线条来表现景物的层次和空间的。 我们倡导一种“活的临摹”。即在学习原作的基础上，逐渐融入自己的理解和表现，最终形成自己的绘画风格。本书将提供一些“迁移练习”，引导读者将学到的技巧应用于创作原创作品。例如，在学习了人物动态速写后，可以尝试根据自己的生活经验，创作不同情境下的人物速写；在学习了静物线描后，可以尝试用自己喜欢的物品进行线描创作。 本书的最终目标，是帮助读者建立起独立的绘画思维和扎实的绘画功底。通过对《临摹宝：速写·线描》的学习，读者将能够： 提升观察能力： 能够更敏锐地捕捉物象的形态、结构、动态和神韵。 掌握绘画技巧： 熟练运用不同的线条和笔触，表现不同的形体、空间、质感和情绪。 理解艺术语言： 深入理解速写和线描作为一种视觉语言的构成方式和表达魅力。 激发创作灵感： 能够将所学知识和技巧，转化为自己独立的艺术创作。 培养审美情趣： 在学习绘画的过程中，不断提升对美的感知和鉴赏能力。 本书的编写过程中，我们力求语言的严谨与易懂相结合，避免过于晦涩的术语，将复杂的绘画原理以清晰易懂的方式呈现给读者。我们希望，《临摹宝：速写·线描》能够成为读者在艺术道路上的一位良师益友，陪伴大家一起探索速写和线描的无限魅力，在笔尖的世界里，发现更广阔的天地，创造属于自己的艺术风景。 本书并非一蹴而就的学习指南，而是需要读者投入时间和精力，通过不断的实践和反思，才能真正掌握其中的精髓。我们鼓励读者将本书视为一个起点，一个探索艺术世界的基石，并在实践中不断突破和进步。我们期待，《临摹宝：速写·线描》能为所有热爱绘画的读者，带来一场关于线条与生命的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画艺术充满热情，但却常常感到无从下手的初学者，《临摹宝：速写 线描 李家友》这本书，无疑是我绘画道路上遇到的一个重要的里程碑。从我第一次翻阅这本书开始，就被它所散发出的那种“亲切感”和“引导性”深深吸引。书中的范例作品，并不是那种遥不可及的“大师之作”，而更像是一位循循善诱的老师，用最直接、最生动的方式，向我展示着速写和线描的魅力。我尤其喜欢书中关于“观察与表现”的讲解。它不仅仅教我如何去画，更教我如何去“看”。通过对不同描绘对象的分析，我逐渐理解了如何从纷繁复杂的表象中，提取出最关键的结构和特征。这对于提高我的绘画表现力，起到了至关重要的作用。而且，我发现这本书的排版设计也非常人性化。留白恰到好处，让我的视线能够轻松地集中在作品本身，同时也方便我在旁边进行临摹。这本书，让我觉得绘画不再是枯燥的模仿，而是一种充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情，但却长期停留在理论学习阶段的绘画爱好者，《临摹宝：速写 线描 李家友》的出现，对我而言，绝对是一个意外的惊喜，而且是那种让人心潮澎湃的惊喜。我一直深信，绘画最根本的魅力在于“动手”，在于将脑海中的构思，通过指尖的触碰，转化为纸上的真实影像。然而，在实践的过程中，我常常会因为缺乏明确的指导和可供模仿的优秀范例而感到迷茫和挫败。这本书，恰恰解决了我的这个痛点。从我拿到这本书的那一刻起，我就被它所散发出的那种“实用性”和“可操作性”深深吸引。这本书的标题“临摹宝”，就直接点明了它的核心价值——提供高质量的素材，让读者能够通过临摹，直接、高效地提升绘画能力。我非常欣赏作者在内容编排上的用心。它并没有一股脑地将所有内容倾倒给读者，而是有条不紊地，从易到难，循序渐进地展开。我尤其喜欢书中关于“线条的力量”的章节，它让我认识到，简单的线条，也可以蕴含着无穷的能量和表现力。通过对不同类型的线条的分析和练习，我开始能够更自如地运用线条来勾勒物体的形态、表现质感，甚至传达情感。这对于一直以来在线条运用上感到生疏的我来说，无疑是一次重大的突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面虽然低调，却散发着一种沉静而专业的艺术气质，这正是吸引我目光的第一个原因。我一直认为，一本好的速写教材，不仅仅是提供精美的范例，更应该能够启发读者去思考，去感悟，去提升自己的艺术品味。《临摹宝：速写 线描 李家友》这本书，在这一点上做得非常出色。我非常欣赏书中对线条的深入探讨。它并没有仅仅停留在“画出形状”的层面，而是深入分析了不同线条所能传达出的情感和力量，以及如何通过线条的变化来表现物体的体积、质感和空间感。这对于一直以来在线条运用上感到生涩的我来说，无疑是一次宝贵的启示。而且，书中的范例作品，无论是在人物、动物还是景物的描绘上，都充满了动感和生命力，仿佛下一秒就要从纸上跃然而出。通过临摹这些作品，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察世界，如何用艺术的语言去表达自己。这本书，对我来说，不仅仅是一本临摹宝典，更是一本艺术启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常亲切的感觉，淡雅的米白色背景，搭配着沉静的黑色字体，以及角落里那一抹淡淡的，仿佛用炭笔随意勾勒出的速写线条，瞬间就吸引了我。我一直对手绘速写有着莫名的喜爱，总觉得它能最直接地捕捉到事物的神韵和生命力，而《临摹宝：速写 线描 李家友》这个书名，加上“临摹宝”三个字，更是让我眼前一亮。这意味着它不仅仅是展示，更是一种引导，一种教授。我期待着它能带领我进入李家友老师的速写世界，通过临摹，慢慢体会那些线条背后的力量和情感。特别是“速写”和“线描”这两个关键词，让我立刻联想到那些充满动感、瞬息万变却又勾勒清晰的画面，那种在纸上挥洒自如的艺术魅力，是我一直渴望触及的。拿到手后，翻开第一页，一股淡淡的纸张清香扑鼻而来，这种触感和气味，总能唤起我内心深处对艺术最原始的渴望。书的装帧也很扎实，每一页的纸张都厚实而有质感，这对于经常需要用铅笔、炭笔进行练习的我来说，无疑是一大福音，不会轻易出现洇墨或者破损的情况，可以放心地在上面尽情涂抹。而且，我发现这本书的排版设计也相当人性化，留白恰到好处，不会显得过于拥挤，让我的视线能够集中在作品本身，同时也能给我在旁边进行临摹时留出足够的空间。总而言之，从视觉和触觉上，《临摹宝：速写 李家友》就已经成功地赢得了我的好感，它散发出的艺术气息，让我对接下来的学习和探索充满了无限的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对李家友老师的艺术风格有着莫名的崇敬，那些流畅而富有生命力的线条，总能轻易触动我内心深处对艺术最原始的渴望。《临摹宝：速写 线描 李家友》这本书的出现，更是让我觉得像是找到了失散多年的宝藏。从我拿到这本书的那一刻起，我就被它所散发出的那种“实用性”和“可操作性”深深吸引。书名中的“临摹宝”三个字，直接点明了它的核心价值——它是一个可以让你反复模仿、从中学习的宝贵资源。我尤其欣赏书中对不同描绘对象的处理方式。无论是人物的动态捕捉，还是对物体结构细节的刻画，都显得那么自然而然，却又处处可见功力。这让我看到了速写和线描的无限可能。而且，我发现这本书在讲解技法时，也并非一味地堆砌理论，而是通过大量的范例作品，将抽象的技法具象化，让读者能够更直观地去理解和掌握。我非常期待能够通过这本书，真正地掌握速写和线描的精髓，让我的绘画能力得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对素描和速写一直抱有浓厚兴趣，却苦于找不到系统性学习方法的业余爱好者，我一直在市面上寻找一本能够真正指导我入门的教材。《临摹宝：速写 线描 李家友》这本书的出现，可以说是在我迷茫的探索之路上点亮了一盏明灯。我尤其看重“李家友”这个名字，因为它本身就代表着一种艺术的传承和质量的保证。我曾有幸在一些艺术展览上瞥见过李家友老师的作品，那些流畅而充满力量的线条，以及对人物神态的精准捕捉，给我留下了深刻的印象。因此，当我知道有这样一本以他名字命名的速写教材时，我毫不犹豫地入手了。翻开书页，我首先被吸引的是那些极具感染力的范例作品。它们并非那种刻板、程式化的图示，而是充满了生活气息和艺术家的个人思考。无论是人物的动态捕捉，还是对物体结构的分解，都显得那么自然而然，仿佛作者信手拈来，却又处处可见功力。我尤其喜欢书中的一些细节处理，比如对光影的微妙刻画，对材质的区分，以及对表情的细腻表现。这些都是速写中最具挑战性的部分，也是最能体现艺术家功力的地方。而这本书，似乎将这些难点一一化解，用清晰明了的方式呈现出来。我迫不及待地想要开始临摹，想要通过模仿这些优秀的作品，来提升自己的观察能力和手绘技巧。我相信，在李家友老师的指导下，我一定能够逐渐掌握速写和线描的精髓，让我的绘画之路更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名在绘画领域摸索多年的“半吊子”来说，找到一本真正能够“点拨迷津”的书，是多么不容易的一件事。市面上关于素描和速写的书籍琳琅满目，但真正能让我眼前一亮，觉得“就是它了”的，却寥寥无几。《临摹宝：速写 线描 李家友》这本书，就是那个让我惊喜万分的“它”。从封面设计开始，就透着一股沉静而专业的艺术气息，让人忍不住想要一探究竟。翻开书页，我更是被里面那些精美的范例作品所震撼。它们不仅仅是单纯的“形似”，更有着“神似”的韵味。我尤其喜欢书中对人物动态的刻画，那些充满力量和节奏感的线条，仿佛能够让我直接感受到人物的动作和情感。这是一种非常难得的艺术体验。而且，我发现这本书在技法讲解上也相当到位。它并没有一味地强调繁复的理论，而是从最基础的线条运用开始，一步步引导读者去理解和掌握速写的精髓。我尤其喜欢书中关于“如何用线条表现体积”的讲解，这对我来说，一直是一个模糊的概念，但通过这本书的阐述，我豁然开朗。这本书，对我来说，不仅仅是一本临摹教材，更是一本关于如何“看”和如何“画”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，速写是一种与时间赛跑的艺术，它要求绘画者在极短的时间内，用最凝练的线条，捕捉到事物最本质的特征。《临摹宝：速写 线描 李家友》这本书，正是这样一本能够帮助我提升这种“瞬间捕捉”能力的绝佳教材。当我拿到这本书时，我首先被它的内容所吸引。书中的范例作品，无论是人物的表情、动态，还是静物的结构、质感，都充满了生命力和感染力。它们不是那种死板的照片翻绘，而是带着艺术家鲜活的生命力和艺术思考。我尤其喜欢书中对于人物速写的处理，那些充满力量和节奏感的线条，能够瞬间将人物的神态和情感传达出来，这让我深感敬佩。作为一名业余绘画爱好者，我一直在寻找能够系统学习速写和线描技巧的教程，但市面上很多书籍都过于理论化，或者范例作品不够生动。而这本书，恰恰弥补了这些不足。它通过大量的优秀范例，引导读者去观察、去体会，去用自己的画笔去表达。我非常期待能够通过临摹书中的作品，来提升自己的观察能力和手绘技巧，让我的绘画之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，速写和线描，是绘画中最纯粹、最直接的表达方式，它没有过多的色彩干扰，也没有复杂的技法堆砌，仅仅凭借流畅的线条，就能勾勒出事物的神韵和生命力。《临摹宝：速写 线描 李家友》这本书，完美地诠释了这一点。当我第一次翻开这本书时，就被那一张张充满力量的线条所吸引。它们或粗犷有力，或细腻婉转，却都精准地捕捉到了描绘对象的内在精神。我尤其欣赏书中对人物速写的处理，无论是人物的动态瞬间，还是面部表情的细微变化，都被描绘得栩栩如生，仿佛能够感受到人物的情绪和故事。这让我深深体会到了李家友老师在速写领域的深厚功底和独到之处。作为一名渴望提升自己绘画技巧的爱好者，我一直在寻找一本能够引导我入门，并且能够激发我创作灵感的教材。而这本书，恰恰满足了我的所有需求。书中的范例作品，不仅是技法的展示，更是艺术思想的传递。它们鼓励我打破思维定势，去用更自由、更富有创造力的方式去观察和描绘世界。我迫不及待地想要开始临摹，想要通过模仿这些优秀的作品，来慢慢领悟速写和线描的奥秘，让我的绘画之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面虽然简洁，却透露出一种沉稳而专业的艺术气息，正是我一直在寻找的风格。我一直认为，一本好的速写教程，不应该仅仅是技巧的堆砌，更应该包含作者对艺术的理解和感悟。《临摹宝：速写 线描 李家友》让我惊喜的是，它在这方面做得非常出色。在开始介绍具体技法之前，我感觉作者花费了不少篇幅来讲述速写的意义和价值，以及如何去观察生活、捕捉灵感。这种“先育人，后授技”的教学理念，让我觉得非常受用。我曾尝试过一些其他的速写书籍，它们往往上来就是各种几何体、透视线，虽然也很重要，但却容易让初学者感到枯燥乏味，失去了学习的兴趣。而这本书，则循序渐进，从最基本的线条运用，到如何勾勒物体的轮廓，再到如何通过线条来表现体积和空间，都讲得非常透彻。我尤其喜欢其中关于“动感线条”的讲解，它让我明白，速写不仅仅是“画下来”，更是“画出运动的感觉”。这是一种非常宝贵的启发。而且，书中的范例作品，无论是人物、动物还是静物，都充满了生命力，仿佛下一秒就要动起来一样。通过临摹这些作品，我不仅仅是在学习技巧，更是在学习如何去看待世界，如何用我的画笔去表达我眼中的世界。这本书，对我来说，不仅仅是一本教材，更是一本关于艺术的启蒙书。