具体描述
●一、古画品读
●二、梅兰菊竹
●第二篇 习法
●一、写生
●二、白描
●三、手卷
●第三篇 设色
●一、淡彩
●二、重彩
内容简介
《苏百钧讲工笔花鸟画(上典雅)(精)》是安徽美术出版社重点原创图书《画坛名师大讲堂》丛书里的一本，主要内容为苏百钧从自身习画、教学、创作的经验、感悟出发，对工笔花鸟画的方方面面娓娓道来，通过极为深入的分析、讲解、对比、借鉴、技法演示、对话、演讲等等形式，并配以大量精美的作品，将学习、创作工笔花鸟画很关键的要件一一道破，从而给读者以见字如面的感觉，实为广大工笔花鸟爱好者的学习、提高之秘笈。 苏百钧 著；雷承影 整理 苏百钧，1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位后留校任教，2000年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，担任中央美术学院国画系花鸟课程教学迄今，现为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花乌教研室主任，中央美术学院中国画系教授，中国艺术研究院博士生导师，四川美术学院客座教授，中国美术家协会会员。兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长、美展评审委员主要获奖及展览。用户评价
这本《苏百钧讲工笔花鸟画》，可以说是我近期读到的最令人心动的艺术类书籍了。书名里的“典雅”二字，恰恰点出了这本书最核心的特质，它不落俗套，不浮夸张扬，而是以一种沉静而内敛的方式，展现着中国传统绘画的精致与韵味。我一直觉得，工笔花鸟画最迷人的地方，就在于它能够捕捉到生命最细微之处的美，然后用极其细腻的笔触将其放大，让观者仿佛能听到花开的声音，感受到鸟儿的呼吸。苏百钧老师在这本书里的讲解，正是做到了这一点。他并没有一味地强调笔墨技巧的复杂性，而是更多地引导我们去观察、去感受，去体会花鸟的生命状态。书中的示范，虽然看似简单，但每一个笔触、每一个色彩的运用，都充满了深意，让我受益匪浅。我感觉这本书不仅是在教我画画，更是在教我如何去“看”世界，如何去感知生命的美好。
评分当我翻开《苏百钧讲工笔花鸟画》这本书时，仿佛进入了一个幽静而充满生机的花园。书名的“典雅”二字，恰如其分地概括了整本书的艺术风格。我一直对工笔花鸟画有着深厚的感情，认为它是一种能够将自然之美与人文精神完美融合的艺术形式。苏百钧老师的讲解，让我对这一点有了更深刻的理解。他将复杂的技法分解，用生动形象的语言一一阐释，使得即使是初学者也能轻松入门。我特别欣赏书中对于色彩搭配的讲解，他如何运用不同的颜色来表现花鸟的生命力和季节的变化，这一点让我受益匪浅。书中的范例作品，无论是花卉的娇艳欲滴，还是鸟儿的栩栩如生，都充满了灵气和韵味，展现了苏老师高超的艺术造诣。
评分《苏百钧讲工笔花鸟画》这本书，是我在众多艺术书籍中寻觅到的瑰宝。我一直认为，工笔花鸟画的魅力在于其细腻的笔触和深厚的文化底蕴，而苏百钧老师，正是将这两者完美结合的大师。这本书的“典雅”风格，从书名就可见一斑，翻开书页，更是被书中精美的插图和流畅的文字所吸引。我尤其喜欢苏老师对于传统笔墨的深入讲解，他如何将古人的智慧与现代的审美相结合，创造出独具一格的艺术风格，这一点让我大开眼界。书中对于写生和创作的指导，也十分实用，让我明白了如何从生活中汲取灵感，并将之融入到自己的作品中。这本书不仅仅是一本技法指导书，更是一本充满艺术启发的读物，它让我对工笔花鸟画有了更深的认识和热爱。
评分这本《苏百钧讲工笔花鸟画》简直就是我苦苦寻觅的宝藏！作为一名初学者，我一直被工笔花鸟那精细入微的刻画所吸引，但也常常因为技巧的生疏而感到沮丧。市面上关于工笔画的书籍不少，但真正能从基础讲起，又兼具深度和艺术性的，却寥寥无几。苏百钧老师的这本书，就像一位循循善诱的良师，耐心地为我揭示了工笔花鸟画的每一个细节。从笔墨的运用，到色彩的搭配，再到物象的观察与表现，书中都给出了详尽的讲解和示范。我特别欣赏书中对细节的关注，比如如何表现羽毛的蓬松感，如何描绘花瓣的通透感，这些都是我之前常常感到困惑的地方。书中的插图和范例都非常清晰，即使是零基础的读者，也能根据图文一步步地学习。更重要的是，苏老师的讲解不仅仅停留在技法层面，他还融入了自己对自然生物的理解和情感，让学习过程充满了趣味性和人文关怀。我感觉自己仿佛置身于一个充满生机的画室，在苏老师的指导下，一点点地提升着自己的绘画能力。
评分《苏百钧讲工笔花鸟画》这本书，在我翻阅的瞬间，就感受到了一种超越语言的艺术魅力。书名中的“典雅”二字，绝非虚设，它贯穿了整本书的风格，从版式设计到内容编排，无不体现着一种精致考究的品味。我一直认为，工笔花鸟画的精髓在于“写意”与“写实”的完美结合，既要有对物象的精准描绘，又要有超出形体的神韵。苏百钧老师在书中，正是将这种辩证统一的艺术追求，通过清晰易懂的语言和精美的范例，展现得淋漓尽致。我特别欣赏他对于“神韵”的阐述，他如何通过对花鸟姿态、神情的刻画，赋予作品生命力，这一点是我在其他教程中很少见到的。书中对于色彩的运用也颇有心得，他讲解的色彩搭配原则，既符合自然规律，又富于艺术想象力，能让画面呈现出更加丰富的层次感和感染力。我感觉自己不仅仅是在学习一门技艺，更是在接受一次美学的熏陶，对“典雅”二字有了更深刻的理解。
评分当我拿到《苏百钧讲工笔花鸟画》这本书时，一种前所未有的宁静和专注感油然而生。这本书的书名就带着一股沉静典雅的气质，与我平日里追求的艺术风格不谋而合。我一直认为，工笔花鸟画不仅仅是描摹自然，更是一种心境的表达，一种对生命微妙之处的体悟。苏百钧老师的讲解，恰恰做到了这一点。他没有急于传授技巧，而是引导读者从最基础的观察开始，去感受一片叶子的脉络，去体会一朵花的形态，去捕捉鸟儿瞬间的神态。这种由内而外的学习方式，让我觉得非常受用。书中对于传统绘画理论的阐释也十分精辟，将抽象的艺术理念具象化，使得像我这样的普通读者也能从中获得深刻的理解。我尤其喜欢书中的一些旁征博引，穿插了古今中外的绘画名家及其作品，为工笔花鸟画的历史和发展增添了丰富的文化底蕴。阅读这本书，仿佛是在与一位博学多才的智者对话，不仅学习了绘画技艺，更领略了中国传统文化的魅力。
评分不得不说，《苏百钧讲工笔花鸟画》这本书，给我的艺术学习带来了全新的视角。作为一名多年潜心研究中国画的爱好者，我一直对工笔花鸟画的传统传承和创新发展充满了关注。苏百钧老师在这本书中的阐述，可以说是非常有见地。他没有简单地重复前人的经验，而是结合自己多年的实践和感悟，提出了许多独到的见解。我尤其赞赏他对“笔墨趣味”的强调，他如何通过不同笔法的运用，来表现物象的质感和生命力，这一点非常吸引我。书中的每一个示范图，都像是一堂生动的公开课，细节之处的处理，都蕴含着深厚的功力。我尝试着按照书中的方法去临摹，虽然距离苏老师的水平还有很大差距，但确实感受到了技艺的提升和视野的开阔。这本书不仅仅是一本教学工具书，更是一本充满艺术思想的读物，它让我重新审视了工笔花鸟画的边界和可能性。
评分刚拿到这本《苏百钧讲工笔花鸟画》，就感觉一股温润典雅的气息扑面而来。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是工笔花鸟，那种细腻的笔触、严谨的构图和鲜活的色彩，总能深深地打动我。苏百钧老师的名字，对于我们这些热爱工笔画的人来说，绝对是一个响当当的招牌。我早就听说过他在工笔花鸟画领域精湛的技艺和深厚的造诣，这次能有幸拜读他的教学著作，真是无比的期待。翻开书页，首先映入眼帘的是那封面设计，简洁大方，色彩搭配恰到好处，透露着一种内敛的东方美学。书中的排版也十分用心，文字清晰，图片精美，让人在阅读时倍感舒适。我迫不及待地想深入其中，跟随苏老师的脚步，去探寻工笔花鸟画的奥秘，去感受那些笔尖上的生命力。我希望这本书能带给我更多启发，不仅是技巧上的指导，更是对艺术精神的感悟。
评分《苏百钧讲工笔花鸟画》这本书，我一口气读了好几遍，每一遍都有新的收获。我一直认为，好的艺术教学，应该能够激发读者的内在创造力，而不是简单地复制。苏百钧老师在这方面做得非常好。他不仅仅是在教我们“怎么画”，更是在启发我们“如何看”、“如何感受”。书中的很多例子，都让我茅塞顿开，原来那些看似简单的线条和色彩，背后蕴含着如此丰富的表现力。我尤其喜欢他对物象的细致入微的观察和描绘的讲解，比如如何捕捉花瓣在阳光下的晶莹剔透，如何表现鸟儿羽毛的柔软蓬松，这些细节的处理，直接影响着作品的最终效果。这本书让我明白了，工笔花鸟画的“典雅”，不仅仅在于画面本身的精致，更在于画家对自然生命的深刻理解和敬畏之心。
评分初读《苏百钧讲工笔花鸟画》，便被其字里行间的温润与雅致所打动。我一直以来对中国传统绘画有着近乎痴迷的热爱，而工笔花鸟画，更是我心中那颗璀璨的明珠。苏百钧老师的名字，在我心中早已是大师的代名词，他对于工笔花鸟画的理解与驾驭，堪称一绝。这本书，与其说是一本教材，不如说是一位艺术家与读者之间进行心灵对话的媒介。我惊喜地发现，苏老师在讲解技法的同时，更加注重对意境的营造和精神的传达。他引导读者去观察自然，去感受生命，去体会“笔尖上的诗意”。书中的案例，不仅是精美的画作，更是他艺术哲学的生动体现。我曾经在临摹一些花鸟作品时，总觉得缺少了那么一点“神韵”，读了这本书，我才恍然大悟，原来真正的工笔花鸟画，是要将笔墨与情感、技法与心境融为一体。
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