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[美] 菲利普·朱迪狄欧(PhilipJodidio 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121209451

商品编码：1543603541

出版时间：2015-04-01

作  者:(美)·朱迪狄欧(Philip Jodidio),(美)珍妮特·亚当斯·斯特朗(Janet Adams Strong) 著；李佳洁,郑小东 译 定  价:99 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2015年04月01日 页  数:367 装  帧:平装 ISBN:9787121209451 ●建筑是艺术和历史的融合（贝聿铭）
●前言（卡特怀斯曼）
●圆形螺旋公寓 纽约州，纽约 1948-1949（未建）
●海湾石油公司办公大楼 佐治亚州，亚特兰大 1949-1950
●齐氏威奈公司 纽约州，纽约 1949-1952
●贝氏私邸 纽约州，卡托纳 1952
●里高中心 科罗拉多州，丹佛， 1952-1956
●华盛顿西南区城市重建项目 华盛顿哥伦比亚特区 1953-1962
●中央车站双曲面大楼 纽约州，纽约 1954-1956（未建)
●基普斯湾广场 纽约州，纽约 1957-1962
●路思义纪念教堂 中国台湾，台中，东海大学 1956-1963
●社会山项目 宾夕法尼亚州，费城 1957-1964
●麻省理工学院
●地球科学中心（绿楼） 1959-1964
●化学楼 1964-1970
●化工楼 1972-1976
●马萨诸塞州，剑桥
●东西文化中心 夏威夷州，马诺，夏威夷大学 1960-1963
●纽约大学大学广场 纽约州，纽约，纽约大学 1960-1966
●国家航空公司航站楼 纽约州，纽约，肯尼迪国际机场 1960-1970
●部分目录

内容简介

1983年，当世界上很有名的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹奖（Pritzker Prize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪好看丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的优选见证，本书以他很有名并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众很好的雕塑感造型作品。这本全集专注于贝聿铭本人很感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。 (美)·朱迪狄欧(Philip Jodidio),(美)珍妮特·亚当斯·斯特朗(Janet Adams Strong) 著；李佳洁,郑小东 译 ·朱迪狄欧，1980–2002年任法国艺术期刊ConnaissancedesArts（《艺术知识》）总编。出版逾50本现代建筑学著作，其中包括安藤忠雄、诺曼·福斯特和理查德·迈耶的专论。
珍妮特·亚当斯·斯特朗，建筑历史学家，布朗大学博士，曾任教于罗德岛设计学院和新学院，后加入贝聿铭及合伙人建筑事务所，任沟通总监及事务所历史学家近20年，对于贝聿铭及其作品有着独到的内部视角和见解。

建筑巨匠的东方之魂与西方之思 在二十世纪与二十一世纪的交汇点，有一位名字如同其作品一样，被深深镌刻在世界建筑史册上的传奇人物——他就是贝聿铭。他的名字，与卢浮宫金字塔的璀璨、香港中银大厦的挺拔、华盛顿国家美术馆东翼的静谧，以及苏州博物馆的古韵，紧密相连。然而，真正理解贝聿铭，绝非仅仅罗列他那些享誉全球的标志性建筑。《贝聿铭全集》，顾名思义，它试图将这位建筑巨匠近一个世纪的创作历程、设计理念、人生哲学以及他对建筑事业的深远影响，进行一次全面而深入的梳理与呈现。 本书并非一本简单的建筑图录，也不是一份枯燥的理论集。它是一次穿越时空的对话，与一位将东方智慧融入西方现代建筑语汇的大师，进行一次思想的碰撞与灵魂的对话。它旨在剥离那些光鲜亮丽的表面，探寻隐藏在每一寸线条、每一块石材背后的深层逻辑和人文关怀。 承袭东方，放眼世界：家族基因与早期启蒙 贝聿铭的传奇，始于一个历史悠久的苏南望族，他的童年与少年，浸润在传统中国文人墨客的家风之中。虽然他成长在充满现代气息的上海，但家族中丰富的艺术熏陶，尤其是对园林艺术的理解，成为了他日后设计中挥之不去的情感基因。本书将从他早年的成长环境出发，细致描绘他如何在一个东西方文化交融的时代，吸收了东西方艺术与哲学的养分，为他日后建筑创作的宏大格局奠定基石。 从苏州的网师园到上海的私家宅邸，这些中国传统建筑的精髓，如何在他心中播下了“意境”的种子？他对空间、光影、自然与人文关系的早期体悟，是如何在他日后的西方现代建筑实践中，悄然生根发芽，并最终绽放出独特的东方韵味？《贝聿铭全集》将通过珍贵的史料和深入的分析，为你揭示这位建筑大师的“根”，以及他如何在异域土壤上，培育出属于自己的建筑之树。 求学海外，融汇创新：现代建筑的洗礼与蜕变 离开祖国，远赴重洋，贝聿铭先后在麻省理工学院和哈佛大学接受了系统的现代建筑教育。这段经历，是他从一个有潜力的建筑学子，成长为一位具有国际视野的建筑师的关键时期。他接触到了柯布西耶、密斯·凡·德罗等现代建筑大师的思想，学习了包豪斯学派的理性主义与功能主义。然而，与许多被西方建筑理论完全同化的设计师不同，贝聿铭始终保持着一份独立的思考和清醒的判断。 本书将深入剖析贝聿铭在西方求学时期的作品，展示他如何消化、吸收并批判性地借鉴了现代建筑的语言。他的早期作品，如伊利诺伊理工学院的某些建筑，已经显露出他对体块、材料和光线的精妙运用。但更重要的是，他并未因此放弃对建筑人文性的追求。他质疑过度功能化的设计，开始探索如何让建筑在满足功能需求的同时，也能触动人的情感，激发人的思考。 设计理念的演进：形式与精神的辩证统一 贝聿铭的设计理念，并非一成不变，而是随着他人生阅历的增长和对世界理解的深化，不断演进和完善的。贯穿他整个职业生涯的核心，是对“场所精神”的深刻体悟，以及对“光”的极致运用。他坚信，伟大的建筑不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，更是对人、对环境、对文化的尊重与回应。 《贝聿铭全集》将详细阐述他的“形式追随功能”并非简单的照搬，而是更侧重于“形式追随精神”。他如何通过建筑的体量、线条、材质和空间布局，来体现项目的功能需求，同时更重要的是，赋予建筑一种独特的气质和精神内涵？书中将深入分析他如何将“光”视为建筑的灵魂，无论是卢浮宫的阳光，还是国家美术馆东翼的散射光，他都如同雕塑家般，用光影来塑造空间，定义体验。 此外，本书还将探讨贝聿铭在处理不同项目类型时的独特方法。从高耸入云的摩天大楼，到博物馆、美术馆、音乐厅，再到住宅、政府办公楼，他在不同的建筑类型中，如何找到共通的设计原则，又如何根据具体的需求进行创新？他对建筑与城市肌理的融合，对公共空间的塑造，对可持续发展的思考，都将在书中得到细致的呈现。 从巴黎的宏伟叙事到苏州的温情对话 卢浮宫金字塔，无疑是贝聿铭最具争议也最成功的作品之一。它如何从一个大胆的设想，最终成为巴黎的地标？本书将深入挖掘这个项目的设计过程，包括当时的社会背景、文化碰撞、技术挑战，以及贝聿铭本人如何用他的智慧和坚持，化解了重重阻力，最终赢得了世界的认可。它不仅仅是一座建筑，更是一种文化对话的象征，是东方与西方、古典与现代的完美融合。 而当他回到故土，为苏州设计博物馆，则是他对东方情结的一次深情回望。如何让一座现代建筑，在具有千年历史的古城中，不显突兀，反而能与古韵相得益彰？本书将聚焦于苏州博物馆的设计，展现贝聿铭如何将中国传统山水园林的意境，以现代建筑的手法进行重构，如何在有限的场地内，创造出步移景异、曲径通幽的空间体验。这是他“以意为宗，以形为助”的设计哲学在晚年的一次辉煌实践，是“师法自然”的东方智慧在现代建筑中的一次优雅绽放。 超越建筑：人文关怀与社会责任 贝聿铭的作品，不仅仅是视觉的享受，更是对使用者体验的深刻关怀。他不仅仅是一名建筑师，更是一位社会学家、一位哲学家。他关心人们如何在建筑空间中生活、工作、交流，他希望他的建筑能够为人们带来启发、慰藉和归属感。 《贝聿铭全集》将不止步于对建筑形式的分析，更会深入探讨贝聿铭的人文情怀。他如何看待建筑与社会的关系？他对公共建筑的理解是什么？他对可持续发展的思考，是如何体现在他的设计中的？本书将通过他对不同项目的阐述，以及他本人的访谈、语录，来展现他作为一位具有高度社会责任感的建筑大师的形象。 一部建筑史的缩影，一个时代的精神印记 《贝聿铭全集》是一部跨越时空的建筑史的缩影。它记录了一个伟大建筑师的成长与探索，也折射了一个时代的变革与发展。从二战后的重建，到全球化浪潮的兴起，再到信息时代的来临，贝聿铭的作品，始终与时代脉搏同频共振。 这本书，是献给所有热爱建筑、热爱艺术、热爱生活的人们的一份珍贵礼物。它将带领你走进贝聿铭的内心世界，理解他何以能在世界建筑舞台上，留下如此辉煌的印记。它将让你重新审视建筑与我们生活、与我们文化、与我们世界的深刻联系。翻开这本书，你将不仅仅是阅读，更是一次与伟大灵魂的同行，一次对美好建筑的深度追寻。它将是一场视觉的盛宴，一场思想的洗礼，一次对建筑艺术永恒价值的探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，书中关于贝聿铭在中国大陆的早期项目，哪怕是那些未曾实现或者规模较小的项目，也充满了智慧和洞察力。它让我看到了他对中国传统建筑的深刻理解，以及他试图在现代语境下对其进行创新和传承的努力。我特别被书中关于“庭院”设计的讨论所吸引，他如何将中国传统建筑中内向型的空间布局，转化为更具开放性和互动性的现代公共空间。读到这些部分，我感觉仿佛置身于中国的古老巷陌，又置身于现代的城市广场，两种截然不同的空间体验在他手中得到了奇妙的融合。这让我对“根植于本土文化”的设计理念有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是“贝聿铭全集”，倒不如说是一本关于“空间魔法”的奇妙探索。每一次翻开，都像推开了一扇通往不同维度的大门。我尤其喜欢其中关于卢浮宫金字塔的部分，作者不仅仅是简单地罗列了项目的背景和设计图，而是深入剖析了贝聿铭如何在一个历史悠久的古典建筑群中，巧妙地植入了一个现代的、几何的、充满力量感的结构。那种矛盾与和谐共存的美学，仿佛能从纸页中渗透出来，让你在脑海中勾勒出光影流转的画面。书中对金字塔玻璃的材质、角度、甚至是周围环境的分析都细致入微，让我第一次意识到，一个简单的几何体，也能承载如此深厚的人文精神和技术挑战。阅读这本书，我感觉自己仿佛也成了一名建筑评论家，开始用一种全新的视角去审视我身边的一切建筑，思考它们是如何与环境互动，如何影响我们的感受的。那种“身临其境”的感觉，是许多同类书籍难以给予的。它不仅仅是关于一个建筑师的传记，更是一次关于如何理解和创造空间的艺术启蒙，让我对“建筑”这个词有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些“大尺度”的项目很感兴趣，所以当读到书中关于林肯纪念堂的设计时，我简直被深深吸引。它不仅仅是一个纪念碑，更是一个能够激发人们敬畏之情，同时又具有强烈人文关怀的场所。书中详细阐述了贝聿铭如何借鉴古希腊神庙的风格，又如何注入现代的简洁和力量感。我反复看了关于柱廊的描述，那种雄伟壮观的气势，以及与背后纪念堂主体之间的呼应，都给我留下了深刻的印象。书中还探讨了他在处理纪念碑设计时所面临的挑战，如何在表达庄重肃穆的同时，又不显得过于压抑。这让我看到了一个建筑师是如何在历史、文化和公共空间之间寻找平衡的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，书中关于德累斯顿犹太社区中心的设计，是我这段时间以来最触动我的部分。它不同于那些宏伟壮观的地标性建筑，这似乎是一个更私密、更情感化的项目。作者通过大量的图纸和文字，让我感受到贝聿铭在设计过程中所注入的深切人文关怀。建筑体量不大，但每一个细节都透露着对历史伤痛的铭记与对生命韧性的赞颂。尤其是那个“无尽的房间”的设计，利用镜面反射，营造出一种无限延伸、永恒存在的空间感，这在我看来，是对失去生命的无声祭奠，也是对未来希望的寄托。我被书中描述的“沉思”氛围所吸引，仿佛能听到建筑内部回荡的低语，感受到那种肃穆而又不失温暖的力量。这本书让我重新思考了建筑的意义，它不仅仅是物理空间的存在，更是承载情感、历史和精神的容器。

评分☆☆☆☆☆

翻阅到关于华盛顿国家美术馆东馆的那几页，我感觉自己仿佛置身于一个由线条和几何体构成的艺术迷宫。书中对这个项目的分析，不仅仅是关于建筑的体量和功能，更是关于它如何与周围的现有建筑巧妙地衔接，如何引导人流，以及如何为艺术品提供最佳的展示空间。我被书中关于“内部流线”的描述深深吸引，贝聿铭如何通过对空间布局的精心设计，让参观者在不知不觉中完成一次流畅而富有惊喜的艺术体验。书里还提到了他对材料选择的考究，以及如何通过光线的控制来烘托展品的艺术价值。读到这里，我才真正理解，一个建筑师，是如何通过对空间的理解和掌控，来影响人们的感知和行为的。

评分☆☆☆☆☆

翻到关于香港中银大厦的那几页，我简直是惊叹连连。书里并没有止步于展示它如竹子般向上生长的独特造型，而是花了大量的篇幅去解读其背后蕴含的东方哲学和文化寓意。贝聿铭如何将中国传统的“竹报平安”的吉祥寓意，以及“节节高升”的期望，通过抽象的几何形态在现代摩天大楼的设计中得以体现，这本身就是一种令人着迷的智慧。我反复阅读了关于抗震设计的章节，了解到他在满足极高安全标准的同时，还要兼顾视觉的轻盈与通透，这种在技术与美学之间的平衡艺术，简直是鬼斧神工。书中还穿插了一些当时的项目挑战和解决过程，让我看到了一个伟大建筑师在面对复杂地理条件、文化冲突和技术难题时的坚韧与创新。读完这部分，我感觉自己仿佛置身于香港维多利亚港的岸边，仰望着那座巍峨而充满东方韵味的建筑，心中涌起一股莫名的自豪感。这不仅仅是一座大楼，更是文化融合与创新精神的象征。

评分☆☆☆☆☆

我最近对书中关于贝聿铭在不同文化背景下的实践，特别是他如何与当地的建筑师和工匠合作的部分，产生了浓厚的兴趣。这让我意识到，一个伟大的建筑师，不仅仅是“个人英雄”，更是一个懂得整合资源、汇聚力量的领导者。书中描绘了他在不同项目中所扮演的角色，从最初的概念构思，到具体的施工指导，再到与各方人员的沟通协调，每一个环节都充满了挑战。我被书中关于他对细节的极致追求所打动，他如何力求每一个构件、每一个节点都达到完美。这本书让我看到了建筑创作的复杂性和多样性，也让我对“合作”的力量有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近对书里面关于贝聿铭早期在美国的实践经历特别着迷。它让我看到了一个年轻建筑师是如何在异国他乡，用自己的才华和努力，一点点打开局面。书中不仅仅是列举了他设计的项目，更是深入探讨了他在设计理念上的演变过程。从早期的包豪斯风格影响，到逐渐融入个人特色，再到后来对本土文化的思考，整个过程就像是一部精彩的成长史。我特别喜欢关于他与客户沟通，以及如何在预算和时间限制下实现设计创意的细节描述。这让我看到，伟大的建筑不仅仅是纸面上的构思，更是无数次妥协、调整和坚持的结果。这本书让我看到了一个更具“烟火气”的贝聿铭，一个在现实世界中不断探索和成长的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我真正体会到，建筑设计绝非简单的技术叠加，而是一种充满哲学思辨的艺术。在阅读书中关于贝聿铭职业生涯早期的一些思考和尝试时，我能感受到他身上那种不断求索、勇于突破的精神。书中对一些项目失败或者未被采纳的设计理念的探讨，反而让我看到了他作为一名建筑师的真实一面。它不仅仅是展示了成功的案例，更是呈现了他一路走来的心路历程。我特别被书中关于“空间”与“时间”关系的讨论所吸引，他如何通过建筑的设计，来引导人们在空间中感知时间的流逝，以及如何在短暂的驻留中，留下深刻的记忆。

评分☆☆☆☆☆

当读到关于卡塔尔伊斯兰艺术博物馆的部分时，我仿佛被一股来自沙漠深处的风轻轻拂过。书中的文字细腻地描绘了贝聿铭如何从伊斯兰传统建筑中汲取灵感，又如何将其转化为现代、简洁的语言。我特别被那种光影的变化所吸引，建筑的几何造型与光线交织，在不同的时间段呈现出不同的韵味。书中解释了他是如何通过对伊斯兰几何图案的提炼和创新，创造出具有辨识度的建筑风格，这一点让我受益匪浅。我反复看了那个内部庭院的设计，水池、拱廊、以及远处的卡塔尔海岸线，构成了一幅宁静而富有诗意的画面。这本书不仅仅是建筑的展示，更是文化对话的生动范例，它证明了不同文化背景的建筑语言是可以和谐共存，甚至互相启发。