店鋪： 善本圖書專營店
齣版社： 漫遊者文化
ISBN：9789864891764
商品編碼：15500927826
開本：14.8 x 21 cm
齣版時間：2017-08-04
頁數：368
正文語種：繁體中文
具體描述
內容簡介
不論你能不能理解，他的電影令人一瞥難忘，
那些純粹的，不能翻譯的
◎塔可夫斯基之子親自授權，全新繁體中文版，依據俄文zui終修訂稿譯成?
◎問世30年，已成為世界公認之電影藝術聖經
◎電影人、藝術傢、詩人??所有探問創作、生命意義者心目中的經典
◎收錄100幀珍貴電影劇照與拍攝現場工作照，精緻裝幀設計，呈現大師電影經典影像
藝術為何存在？誰需要它？當真有人需要它嗎？
安德烈．塔可夫斯基：
「電影zui吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它zui符閤電影這種真實且抒情的藝術類別。無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」
「初看塔可夫斯基的電影，宛如一個奇蹟。
驀然間，我感覺自己彷彿佇立在一扇門前，卻始終不得那扇門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間，他卻能自由漫步其中。我因此受到鼓舞與激勵：終於有人展現瞭我長久以來希望錶達卻不知如何體現的境界。
對我來說，塔可夫斯基是zui偉大的電影人。他創造瞭嶄新、忠於電影本性的語言，捕捉生命一如鏡像，一如夢境。」
──柏格曼（Ingmar Bergman），瑞典電影大師
「從80年代di一次看塔可夫斯基的電影以來，我就在思考關於他的主題。我喜歡《飛嚮太空》、《鄉愁》、《鏡子》、《潛行者》和《犧牲》中人物緩步行走的場景和聲音。雨和水聲在塔可夫斯基電影的主題中經常是非常重要的??塔可夫斯基、布列鬆、柏格曼——他們的電影大多非常緩慢，而且沒有過度錶達，有許多空間讓你更加深入電影語言和故事情節中。」──阪本龍一，日本音樂大師
「《伊凡的少年時代》是我看過zui美的電影之一。」──沙特（Jean-Paul Sartre），法國存在主義哲學傢
自di一部長片《伊凡的少年時代》於1962年獲得威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，徵服瞭全世界的觀眾。
終其一生，塔可夫斯基隻拍瞭七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來zui重要也zui著名的俄國導演。法國哲學傢沙特力抗媒體評論，專文為他的《伊凡的少年時代》辯護，奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響瞭他的創作，瑞典電影大師柏格曼更力尊塔可夫斯基為zui偉大的電影人。
塔可夫斯基的電影語言，是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，呈現幽沉如夢的氛圍。大量的長鏡頭與緩慢的推軌鏡頭，鏡頭平均長度達一分鐘以上，與當代盛行的濛太奇剪接方式背道而馳，雖對習慣主流電影節奏的觀眾形成障礙，卻感動瞭世界上無數熱愛電影藝術的觀眾。
論者以為他的電影作品延續瞭十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論傢試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實麵。
為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術傢絕不可能妥協的信念。在本書中，我們可以看到塔可夫斯基有如電影藝術的苦行僧，拒絕嚮違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開包括《伊凡的少年時代》、《安德烈．盧布列夫》、《飛嚮太空》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》、《犧牲》七部長篇作品及兩部短片的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。
全新繁體中文版由其子安德烈．塔可夫斯基二世親自授權，以俄文zui終修訂稿為本翻譯而成，並收錄多幅初版未披露的珍貴影像。對於想探究大師生命與內心世界的電影與藝術愛好者，本書實為不可錯過的珍貴收藏。
【塔可夫斯基精采語錄】
◎前言__我究竟為誰創作？又為何創作？
創作與認識世界息息相關，人與現實之間因此擁有無數的麵嚮與關連，不能輕忽任何微不足道的嘗試──沿著一條無盡長路去追尋，zui終建立對人類生命意義的完整想像。
◎01__起點──《伊凡的少年時代》
電影zui吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它zui符閤電影這種真實且抒情的藝術類別。
◎02__藝術──對理想的渴慕
對精神世界及理想永恆且強烈的渴慕，將人們聚攏於藝術周圍，並且確立瞭藝術的存在??創作之目的不在確立個體，而是為瞭服務崇高的普世理念。
◎03__雕刻時光
電影作者的工作本質究竟為何？姑且將它定義為雕刻時光。就像雕刻傢拿起一塊大理石，先在心中勾勒未來作品的線條，再剔除所有多餘的部分，電影工作者拿起一大塊集結眾多生活事實的時間，切除所有不需要的部分，隻留下應該成為未來電影元素的東西，也就是應該在電影形象中呈現的部分。
◎04__使命與命運
電影藝術的誕生，是為瞭錶達生命和宇宙的特殊部分，這件事至今還沒有被理解，也無法以其他藝術體裁錶達。
◎05__電影中的形象
形象並非導演想錶達的這種或那種想法，而是一滴水珠映照的整個世界。隻用瞭一滴水珠！
◎06__尋找觀眾的作者──《安德烈．盧布列夫》
我一方麵不刻意討好觀眾，另一方麵又惴惴不安地期望電影獲得觀眾的青睞，這二者並不相悖。在這種兼容性當中，我看到藝術傢與觀眾關係的本質。這是絕對戲劇化的關係！
◎07__論藝術傢的責任
我鮮少思考藝術傢所謂絕對的創作自由是什麼。我不懂這種自由的意思──我的看法正好相反：一旦走上創作之路，你就會陷入無數的需求，並受個人任務與藝術命運所禁錮。
◎08__《鄉愁》之後
拍攝《鄉愁》時，我怎能料到，銀幕上瀰漫的那股濃厚悲愁，將成為自己日後的命運。我怎麼想得到，從今而後，直到生命盡頭，自己也將承受如此重癥之苦。
◎09__《犧牲》
《犧牲》徹底反擊當代商業電影。我的電影無意支持或推翻當代思維或生活方式的單一麵嚮；我主要的願望在於提齣並揭露生活中zui迫切的問題，喚醒觀眾注意已經乾涸的存在泉源。
◎結語__在追尋藝術之路完善自我
我覺得至關重大的，是探問個人責任，以及是否做好為道德而犧牲的準備??我所說的犧牲，是自願為他人服務，是人以愛為名自然接受的weiyi存在形式。
緻敬推薦
「此書仍然是塔可夫斯基藝術理念的核心，甚至有人譽為布列鬆《電影書寫劄記》（1975）以來zui具原創性與啟發性的電影思考。??這是一本對電影史與電影理論的基進反叛，充滿絕不從俗的藝術見解??強調詩意、感性、精神性纔是藝術的要義，而非意義指涉或描繪現實。」──鴻鴻
「2017年見識到塔可夫斯基夫子自道的原著，颱灣終於齣現瞭直接從俄文翻譯成中文的《雕刻時光》。譯傢鄢定嘉教授為颱灣齣版界開創瞭兩個『颱灣di一』：一是颱灣電影書籍『zui先』直接從俄文譯成中文的創舉；一是俄文譯成中文電影書籍譯得『zui好』的。塔可夫斯基從文章到電影，在在流露齣文學、繪畫、哲學、宗教、社會、歷史、音樂??多麵嚮的素養，從鄢教授的譯筆，讓這些優點一覽無遺而又發揚光大。」──李幼鸚鵡鵪鶉
「對比漫遊者齣版社的俄文直譯本，纔驚訝地發現??我原本有疑惑的部分，隨著新譯文而豁然開朗。」──耿一偉
「《雕刻時光》是一本鏗鏘、斷然、科學傢的書。在作者眼中，不需要魔法，不需要曖昧的默契，隻要真懂電影，真由本質去善用電影，你就可以改變時間的幅度與流嚮，就能重塑真實。就能獲得真實。
每張書頁都鏗鏘而精神煥發。凜然，熱切，充分的真理性格。」──黃以曦
「塔可夫斯基通過電影而發展的『精神保存術』，從黃亞歷的《日曜日式散步者》和畢贛的《路邊野餐》在這兩年造成的風潮??他的影像手法在時間之流中依然渦流暗藏??無疑地，他用自己的生命和電影賭注，讓心力與勞力把自己的思緒和信仰烙印在影片創作上，於是同時以電影的獨特可能性保存瞭『電影』。??所以，什麼是『塔可夫斯基』效應呢？不正是用『詩性』來麵對斷然無詩的世界。」──黃建宏
作者簡介
安德烈．塔可夫斯基 Andrei Tarkovsky（1932～1986）
俄國電影導演、作傢暨演員，世界公認為蘇聯時代與電影史中zui重要、zui有影響力的電影人之一，電影特色包括主題圍繞人文精神的追求、極端的長鏡頭，以及充滿詩意、令人難忘的影像。
塔可夫斯基的父親阿爾謝尼．塔可夫斯基為著名詩人、翻譯傢，母親為校對員，在她的堅持下，他先後就讀音樂學校和美術學校，對日後的電影美學影響甚巨。塔可夫斯基經常在電影中引用父親的詩作，也曾邀請母親在自己的電影中演齣。
1960年，他從國立全蘇電影學院（VGIK）畢業，畢業作品《壓路機與小提琴》一舉贏得紐約學生影展首獎。di一部長片《伊凡的少年時代》描述男孩伊凡二戰期間為蘇聯軍隊當偵查員的故事，勇奪1962年的威尼斯影展金獅獎，令塔可夫斯基一舉聞名世界。
塔可夫斯基的作品在蘇聯時期經常被批判具有「神祕主義」傾嚮、偏離社會主義暨現實主義等國傢認可的創作方針，1966年描述中世紀聖像畫傢一生的《安德烈．盧布列夫》一片即遭批判為「抹黑蘇聯歷史」，遭到禁止在俄國上映的命運，直到1971年纔解禁。儘管如此，該片（經過修剪的版本）仍於1969年摘下坎城影展國際影評人獎，並獲柏格曼盛讚「從未見過更好的電影」。
之後，1972年改編自小說《索拉力星》（Solaris）的《飛嚮太空》，因為屬於科幻題材而「相對安全」，是他在蘇聯拍攝weiyi一部廣泛上映的影片，被譽為「蘇聯的《2001年太空漫遊》」，並藉此片再度問鼎坎城影展，榮獲評審團特別獎。
1974年，前衛大膽、結構錯綜複雜的自傳式電影《鏡子》再度為其電影生涯掀起波瀾，直到1978年纔獲蘇聯官方準許海外發行。這段期間，塔可夫斯基在蘇聯的遭遇已在西方世界引起廣泛注意與討論。《鏡子》引發的「災難」幾乎動搖瞭塔可夫斯基的電影事業，令他心生前往西方世界拍片的念頭，並開始整理且持續記錄自己對電影藝術的種種思考，日後不隻拍攝為紀錄片《雕刻時光》（Tempo di Viaggio, 1982, 義大利），亦整理齣版為《雕刻時光》一書。
1979年的《潛行者》是他在蘇聯拍攝的zui後一部影片。許多歐洲影評人將這部複雜的寓言電影詮釋為導演對蘇聯政府壓製思想自由的控訴。至此，塔可夫斯基已奠立他在國際影壇的地位，也成為蘇聯當局核準赴國外拍片的少數導演之一。
《鄉愁》醞釀於1979年，由義、法、俄三國閤資，歷時四年纔完成。描述一名俄國教授在義大利的遭遇，呈現蘇俄人民置身異國他鄉時的記憶、夢幻與心理交戰。本片在蘇聯代錶團強力運作力阻獲頒坎城金棕櫚大獎下，仍榮獲1983年坎城影展國際影評人獎，並與布列鬆的《錢》同獲zui佳導演獎。1984年，塔可夫斯基召開記者會宣布不再迴返蘇聯，從此定居西方。
在拍攝zui後一部電影《犧牲》時，塔可夫斯基已經知道自己罹患肺癌。本片攝於瑞典，搭配柏格曼的工作班底，於1986年完成攝製。影片透過一群生活在波羅的海一座孤島上的人，呈現人類麵臨毀滅性威脅時的恐懼與希望、犧牲與救贖。本片獲獎無數，光在坎城影展便榮獲金棕櫚大獎、國際影評人獎等五項大獎。同年12月29日，塔可夫斯基病逝巴黎，享年54歲。
1987年，蘇聯舉辦瞭塔可夫斯基的作品迴顧展。1988年，《安德烈．盧布列夫》原始版本（205分鐘）首度完整上映。1989年，安德烈．塔可夫斯基電影基金會成立。1990年4月，俄國政府頒發蘇聯zui高形式的榮譽「列寧獎」予已逝的塔可夫斯基，正式承認其藝術成就。
譯者簡介
鄢定嘉
莫斯科大學語文學博士，現任教於,大學斯拉夫語文學係。譯作有《賈蜜拉》、《幽暗的林蔭道》、《蘑菇沙皇》（閤譯）、《日巡者》、《幽巡者》（閤譯）、《新巡者》、《六巡者》。
目錄
【前言】我究竟為誰創作？又為何創作？
01 起點──《伊凡的少年時代》
02 藝術──對理想的渴慕
03 雕刻時光
04 使命與命運
05 電影中的形象
06 尋找觀眾的作者——《安德烈．盧布列夫》
07 論藝術傢的責任
08 《鄉愁》之後
09 《犧牲》
【結語】在追尋藝術之路完善自我
【附錄】關於安德烈．塔可夫斯基
【緻敬導讀】時間的抒情雕塑者──安德烈．塔可夫斯基____熊宗慧
【緻敬導讀】塔可夫斯基的電影啟示錄____鴻鴻
【緻敬推薦】這本書的兩種「颱灣di一」：zui早的與zui好的____李幼鸚鵡鵪鶉
【緻敬推薦】感覺像從夢中緩緩甦醒____耿一偉
【緻敬推薦】安德烈的詩性保存術____黃建宏
【緻敬推薦】《雕刻時光》：詩的科學____黃以曦
序
導讀
時間的抒情雕塑者──安德烈?塔可夫斯基
熊宗慧／颱大外文係副教授
今年，二〇一七年是俄國導演安德烈．塔可夫斯基（1932.4.4-1986.12.29）八十五歲的冥誕，距他辭世也已經三十一年，塔可夫斯基weiyi的，而且是zui重要的一本關於電影理論的著作《雕刻時光》，首次從完整的俄文版直譯為繁體中文的版本即將齣版，對許許多多喜愛塔可夫斯基，以及想要認識這位偉大導演的影迷和讀者而言，這的確是一件期待已久的大事。
《雕刻時光》當然是塔可夫斯基的電影理論著作，但是更可以視為是他對電影本質進行思索的筆記和對話。 從七十年代起，這位不多產的導演每次在拍片的空檔都會進行書麵記錄，包括《索拉力星》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》和《犧牲》等片，相關的電影構思和拍攝過程中麵臨的問題都被記錄其中。除此以外，該書亦追溯瞭塔可夫斯基zui初的兩部拍攝於六十年代的劇情片，包括確立他走嚮導演之路的《伊凡的少年時代》，以及以「研究俄國偉大畫傢充滿詩意的天賦」為理由而拍攝的《安德烈?盧布列夫》。從這個角度看，《雕刻時光》的重要性之於塔可夫斯基，確實是不言而喻，此書伴隨著他走過二十多年導演生涯（包括移民境外時期），期間他不間斷地對此書進行修正，甚至直到死前幾日，他纔完成zui後一章〈犧牲〉。
《雕刻時光》所觸及的內容相當廣泛，然而一切開端的開端應該始於塔可夫斯基為確立電影作為一門獨立的藝術（而不是技術）而展開，正是為瞭區分電影與文學、音樂和繪畫等傳統藝術之間的關係和差異，塔可夫斯基提齣電影的詩的邏輯（不是詩意電影），以及定義電影是一種「真實且抒情的藝術類型」，在此前提下塔可夫斯基的論述始終圍繞在導演腳本、電影的詩意、電影形象、電影節奏、觀察力、演員的錶演方式和拍攝團隊等等的話題進行，凡是事涉電影的他無不钜細靡遺一一論之。
走進塔可夫斯基的話語森林，膜拜的讀者時而迷惑，時而豁然開朗，時而陷入沉思，時而又膽戰心驚。事實上導演並沒有提齣什麼新理論，或是新技術，但是相關話題他卻又一個也沒有少碰，例如對於「雕刻時間」的概念，導演用日文「侘寂」一詞來解釋他在電影中所要呈現的時間的痕跡；而講到現今頗為流行的電影分割畫麵，他指其「如同想用右手觸碰右邊鼻孔，卻還要繞過左耳一樣」，意謂多此一舉，還錶示這種技術超齣「身心所能負擔的範圍」，塔可夫斯基正經八百的話，卻讓人忍不住莞爾。對於手持攝影機所錶達的眞實，導演則是頗為嗤之以鼻，但是這並不意謂他排斥手持攝影，導演要說的隻是手持攝影的拍攝方式與眞實之間並不能畫上等號。至於導演對濛太奇技術的論點，至今看來依舊犀利，他不斷提到這種技術背後隱藏著試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖其實貶抑瞭觀眾的判斷力。
讀者可以清楚意識到，塔可夫斯基在《雕刻時光》裡完全沒有想要賣弄電影知識的企圖，他在書裡提到的都是在生活中啟發過他，以及不斷給予他靈感的人事物。他不斷提到導演布紐爾和伯格曼，作傢托爾斯泰和杜斯妥也夫斯基，他看重畫傢卡巴喬甚於拉斐爾，他總是引用詩人普希金、巴斯特納剋，以及自己的詩人父親阿爾謝尼．塔可夫斯基的詩作，還有他喜歡用日本的俳句作為對生活觀察力的指標，他提到道傢思想與自然和時間的融閤。所有這些看似對電影拍攝沒有實質幫助，但是沒有這些人事物的啟發，是不可能形成呈現在我們眼前的屬於塔可夫斯基的電影風格，也就是說，正是在反覆咀嚼這些文化和生活素材，塔可夫斯基天纔般靈透的記憶和審美品味纔獲得瞭啟發，至於電影拍攝技術，導演似乎不認為這部份該在他這本心血結晶中佔太多的位置。
閱讀《雕刻時光》可以發現，塔可夫斯基是一個絕對的唯心論者，他隻拍他心之所趨的電影，但是他同時也是一位固執的辯證論者，任何事情都必須獲得充分的思索纔會去做，整本《雕刻時光》就是導演對自己的問與答，像是書中提到：「有人問我：『該如何處理作者的幻想世界……想像……內在自我……夢境與白日夢？』」這位柏格曼口中的「捕捉現實，一如倒映，一如夢境」的導演馬上迴答：「首先必須先知道這是什麼夢？還有是誰做的夢？」見諸塔可夫斯基呈現在銀幕上紛繁多樣的夢境，我們很能肯定，導演的迴答齣自肺腑，他總是在電影中實踐自己的話。波蘭導演贊努西迴憶塔可夫斯基時，提到某次導演與觀眾麵談時，一位美國人問：「要如何做纔能幸福？」塔可夫斯基迴答：「首先你必須思索你為何生在這世上？你生命的意義是什麼？為何你在這個時間點齣現在人世？你被賦予瞭什麼樣的角色？先把這些搞清楚。至於幸福……它或許會來，或許不會。」非常塔可夫斯基風格的迴答，或者更精確的說，正是迴答瞭這些問題之後的塔可夫斯基纔成為瞭我們現在所認識的導演塔可夫斯基。
這一位經過思辨熔爐和詩意邏輯鍛煉的天纔導演，很清楚自己永遠不是那種會被完全認同的導演，但是他從未因此而在電影中有所保留，一如在這本《雕刻時光》裡導演對讀者亦是「毫無保留」。
我至今仍舊無法忘懷《鏡子》中那位倔強不語的少年的身影，他手插口袋嚮前走著，始終不看母親一眼，然而卻仍掩飾不住受傷的情感。一直以來他總是透過母親哀愁孤單的背影去渴慕離去的父親，zui終少年卻隻能自己嚮殘酷又美好的生活學習，而且無怨無悔……
不論你能不能理解，他的電影令人一瞥難忘，
那些純粹的，不能翻譯的
◎塔可夫斯基之子親自授權，全新繁體中文版，依據俄文zui終修訂稿譯成?
◎問世30年，已成為世界公認之電影藝術聖經
◎電影人、藝術傢、詩人??所有探問創作、生命意義者心目中的經典
◎收錄100幀珍貴電影劇照與拍攝現場工作照，精緻裝幀設計，呈現大師電影經典影像
藝術為何存在？誰需要它？當真有人需要它嗎？
安德烈．塔可夫斯基：
「電影zui吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它zui符閤電影這種真實且抒情的藝術類別。無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」
「初看塔可夫斯基的電影，宛如一個奇蹟。
驀然間，我感覺自己彷彿佇立在一扇門前，卻始終不得那扇門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間，他卻能自由漫步其中。我因此受到鼓舞與激勵：終於有人展現瞭我長久以來希望錶達卻不知如何體現的境界。
對我來說，塔可夫斯基是zui偉大的電影人。他創造瞭嶄新、忠於電影本性的語言，捕捉生命一如鏡像，一如夢境。」
──柏格曼（Ingmar Bergman），瑞典電影大師
「從80年代di一次看塔可夫斯基的電影以來，我就在思考關於他的主題。我喜歡《飛嚮太空》、《鄉愁》、《鏡子》、《潛行者》和《犧牲》中人物緩步行走的場景和聲音。雨和水聲在塔可夫斯基電影的主題中經常是非常重要的??塔可夫斯基、布列鬆、柏格曼——他們的電影大多非常緩慢，而且沒有過度錶達，有許多空間讓你更加深入電影語言和故事情節中。」──阪本龍一，日本音樂大師
「《伊凡的少年時代》是我看過zui美的電影之一。」──沙特（Jean-Paul Sartre），法國存在主義哲學傢
自di一部長片《伊凡的少年時代》於1962年獲得威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，徵服瞭全世界的觀眾。
終其一生，塔可夫斯基隻拍瞭七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來zui重要也zui著名的俄國導演。法國哲學傢沙特力抗媒體評論，專文為他的《伊凡的少年時代》辯護，奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響瞭他的創作，瑞典電影大師柏格曼更力尊塔可夫斯基為zui偉大的電影人。
塔可夫斯基的電影語言，是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，呈現幽沉如夢的氛圍。大量的長鏡頭與緩慢的推軌鏡頭，鏡頭平均長度達一分鐘以上，與當代盛行的濛太奇剪接方式背道而馳，雖對習慣主流電影節奏的觀眾形成障礙，卻感動瞭世界上無數熱愛電影藝術的觀眾。
論者以為他的電影作品延續瞭十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論傢試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實麵。
為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術傢絕不可能妥協的信念。在本書中，我們可以看到塔可夫斯基有如電影藝術的苦行僧，拒絕嚮違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開包括《伊凡的少年時代》、《安德烈．盧布列夫》、《飛嚮太空》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》、《犧牲》七部長篇作品及兩部短片的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。
全新繁體中文版由其子安德烈．塔可夫斯基二世親自授權，以俄文zui終修訂稿為本翻譯而成，並收錄多幅初版未披露的珍貴影像。對於想探究大師生命與內心世界的電影與藝術愛好者，本書實為不可錯過的珍貴收藏。
【塔可夫斯基精采語錄】
◎前言__我究竟為誰創作？又為何創作？
創作與認識世界息息相關，人與現實之間因此擁有無數的麵嚮與關連，不能輕忽任何微不足道的嘗試──沿著一條無盡長路去追尋，zui終建立對人類生命意義的完整想像。
◎01__起點──《伊凡的少年時代》
電影zui吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它zui符閤電影這種真實且抒情的藝術類別。
◎02__藝術──對理想的渴慕
對精神世界及理想永恆且強烈的渴慕，將人們聚攏於藝術周圍，並且確立瞭藝術的存在??創作之目的不在確立個體，而是為瞭服務崇高的普世理念。
◎03__雕刻時光
電影作者的工作本質究竟為何？姑且將它定義為雕刻時光。就像雕刻傢拿起一塊大理石，先在心中勾勒未來作品的線條，再剔除所有多餘的部分，電影工作者拿起一大塊集結眾多生活事實的時間，切除所有不需要的部分，隻留下應該成為未來電影元素的東西，也就是應該在電影形象中呈現的部分。
◎04__使命與命運
電影藝術的誕生，是為瞭錶達生命和宇宙的特殊部分，這件事至今還沒有被理解，也無法以其他藝術體裁錶達。
◎05__電影中的形象
形象並非導演想錶達的這種或那種想法，而是一滴水珠映照的整個世界。隻用瞭一滴水珠！
◎06__尋找觀眾的作者──《安德烈．盧布列夫》
我一方麵不刻意討好觀眾，另一方麵又惴惴不安地期望電影獲得觀眾的青睞，這二者並不相悖。在這種兼容性當中，我看到藝術傢與觀眾關係的本質。這是絕對戲劇化的關係！
◎07__論藝術傢的責任
我鮮少思考藝術傢所謂絕對的創作自由是什麼。我不懂這種自由的意思──我的看法正好相反：一旦走上創作之路，你就會陷入無數的需求，並受個人任務與藝術命運所禁錮。
◎08__《鄉愁》之後
拍攝《鄉愁》時，我怎能料到，銀幕上瀰漫的那股濃厚悲愁，將成為自己日後的命運。我怎麼想得到，從今而後，直到生命盡頭，自己也將承受如此重癥之苦。
◎09__《犧牲》
《犧牲》徹底反擊當代商業電影。我的電影無意支持或推翻當代思維或生活方式的單一麵嚮；我主要的願望在於提齣並揭露生活中zui迫切的問題，喚醒觀眾注意已經乾涸的存在泉源。
◎結語__在追尋藝術之路完善自我
我覺得至關重大的，是探問個人責任，以及是否做好為道德而犧牲的準備??我所說的犧牲，是自願為他人服務，是人以愛為名自然接受的weiyi存在形式。
緻敬推薦
「此書仍然是塔可夫斯基藝術理念的核心，甚至有人譽為布列鬆《電影書寫劄記》（1975）以來zui具原創性與啟發性的電影思考。??這是一本對電影史與電影理論的基進反叛，充滿絕不從俗的藝術見解??強調詩意、感性、精神性纔是藝術的要義，而非意義指涉或描繪現實。」──鴻鴻
「2017年見識到塔可夫斯基夫子自道的原著，颱灣終於齣現瞭直接從俄文翻譯成中文的《雕刻時光》。譯傢鄢定嘉教授為颱灣齣版界開創瞭兩個『颱灣di一』：一是颱灣電影書籍『zui先』直接從俄文譯成中文的創舉；一是俄文譯成中文電影書籍譯得『zui好』的。塔可夫斯基從文章到電影，在在流露齣文學、繪畫、哲學、宗教、社會、歷史、音樂??多麵嚮的素養，從鄢教授的譯筆，讓這些優點一覽無遺而又發揚光大。」──李幼鸚鵡鵪鶉
「對比漫遊者齣版社的俄文直譯本，纔驚訝地發現??我原本有疑惑的部分，隨著新譯文而豁然開朗。」──耿一偉
「《雕刻時光》是一本鏗鏘、斷然、科學傢的書。在作者眼中，不需要魔法，不需要曖昧的默契，隻要真懂電影，真由本質去善用電影，你就可以改變時間的幅度與流嚮，就能重塑真實。就能獲得真實。
每張書頁都鏗鏘而精神煥發。凜然，熱切，充分的真理性格。」──黃以曦
「塔可夫斯基通過電影而發展的『精神保存術』，從黃亞歷的《日曜日式散步者》和畢贛的《路邊野餐》在這兩年造成的風潮??他的影像手法在時間之流中依然渦流暗藏??無疑地，他用自己的生命和電影賭注，讓心力與勞力把自己的思緒和信仰烙印在影片創作上，於是同時以電影的獨特可能性保存瞭『電影』。??所以，什麼是『塔可夫斯基』效應呢？不正是用『詩性』來麵對斷然無詩的世界。」──黃建宏
作者簡介
安德烈．塔可夫斯基 Andrei Tarkovsky（1932～1986）
俄國電影導演、作傢暨演員，世界公認為蘇聯時代與電影史中zui重要、zui有影響力的電影人之一，電影特色包括主題圍繞人文精神的追求、極端的長鏡頭，以及充滿詩意、令人難忘的影像。
塔可夫斯基的父親阿爾謝尼．塔可夫斯基為著名詩人、翻譯傢，母親為校對員，在她的堅持下，他先後就讀音樂學校和美術學校，對日後的電影美學影響甚巨。塔可夫斯基經常在電影中引用父親的詩作，也曾邀請母親在自己的電影中演齣。
1960年，他從國立全蘇電影學院（VGIK）畢業，畢業作品《壓路機與小提琴》一舉贏得紐約學生影展首獎。di一部長片《伊凡的少年時代》描述男孩伊凡二戰期間為蘇聯軍隊當偵查員的故事，勇奪1962年的威尼斯影展金獅獎，令塔可夫斯基一舉聞名世界。
塔可夫斯基的作品在蘇聯時期經常被批判具有「神祕主義」傾嚮、偏離社會主義暨現實主義等國傢認可的創作方針，1966年描述中世紀聖像畫傢一生的《安德烈．盧布列夫》一片即遭批判為「抹黑蘇聯歷史」，遭到禁止在俄國上映的命運，直到1971年纔解禁。儘管如此，該片（經過修剪的版本）仍於1969年摘下坎城影展國際影評人獎，並獲柏格曼盛讚「從未見過更好的電影」。
之後，1972年改編自小說《索拉力星》（Solaris）的《飛嚮太空》，因為屬於科幻題材而「相對安全」，是他在蘇聯拍攝weiyi一部廣泛上映的影片，被譽為「蘇聯的《2001年太空漫遊》」，並藉此片再度問鼎坎城影展，榮獲評審團特別獎。
1974年，前衛大膽、結構錯綜複雜的自傳式電影《鏡子》再度為其電影生涯掀起波瀾，直到1978年纔獲蘇聯官方準許海外發行。這段期間，塔可夫斯基在蘇聯的遭遇已在西方世界引起廣泛注意與討論。《鏡子》引發的「災難」幾乎動搖瞭塔可夫斯基的電影事業，令他心生前往西方世界拍片的念頭，並開始整理且持續記錄自己對電影藝術的種種思考，日後不隻拍攝為紀錄片《雕刻時光》（Tempo di Viaggio, 1982, 義大利），亦整理齣版為《雕刻時光》一書。
1979年的《潛行者》是他在蘇聯拍攝的zui後一部影片。許多歐洲影評人將這部複雜的寓言電影詮釋為導演對蘇聯政府壓製思想自由的控訴。至此，塔可夫斯基已奠立他在國際影壇的地位，也成為蘇聯當局核準赴國外拍片的少數導演之一。
《鄉愁》醞釀於1979年，由義、法、俄三國閤資，歷時四年纔完成。描述一名俄國教授在義大利的遭遇，呈現蘇俄人民置身異國他鄉時的記憶、夢幻與心理交戰。本片在蘇聯代錶團強力運作力阻獲頒坎城金棕櫚大獎下，仍榮獲1983年坎城影展國際影評人獎，並與布列鬆的《錢》同獲zui佳導演獎。1984年，塔可夫斯基召開記者會宣布不再迴返蘇聯，從此定居西方。
在拍攝zui後一部電影《犧牲》時，塔可夫斯基已經知道自己罹患肺癌。本片攝於瑞典，搭配柏格曼的工作班底，於1986年完成攝製。影片透過一群生活在波羅的海一座孤島上的人，呈現人類麵臨毀滅性威脅時的恐懼與希望、犧牲與救贖。本片獲獎無數，光在坎城影展便榮獲金棕櫚大獎、國際影評人獎等五項大獎。同年12月29日，塔可夫斯基病逝巴黎，享年54歲。
1987年，蘇聯舉辦瞭塔可夫斯基的作品迴顧展。1988年，《安德烈．盧布列夫》原始版本（205分鐘）首度完整上映。1989年，安德烈．塔可夫斯基電影基金會成立。1990年4月，俄國政府頒發蘇聯zui高形式的榮譽「列寧獎」予已逝的塔可夫斯基，正式承認其藝術成就。
譯者簡介
鄢定嘉
莫斯科大學語文學博士，現任教於,大學斯拉夫語文學係。譯作有《賈蜜拉》、《幽暗的林蔭道》、《蘑菇沙皇》（閤譯）、《日巡者》、《幽巡者》（閤譯）、《新巡者》、《六巡者》。
目錄
【前言】我究竟為誰創作？又為何創作？
01 起點──《伊凡的少年時代》
02 藝術──對理想的渴慕
03 雕刻時光
04 使命與命運
05 電影中的形象
06 尋找觀眾的作者——《安德烈．盧布列夫》
07 論藝術傢的責任
08 《鄉愁》之後
09 《犧牲》
【結語】在追尋藝術之路完善自我
【附錄】關於安德烈．塔可夫斯基
【緻敬導讀】時間的抒情雕塑者──安德烈．塔可夫斯基____熊宗慧
【緻敬導讀】塔可夫斯基的電影啟示錄____鴻鴻
【緻敬推薦】這本書的兩種「颱灣di一」：zui早的與zui好的____李幼鸚鵡鵪鶉
【緻敬推薦】感覺像從夢中緩緩甦醒____耿一偉
【緻敬推薦】安德烈的詩性保存術____黃建宏
【緻敬推薦】《雕刻時光》：詩的科學____黃以曦
序
導讀
時間的抒情雕塑者──安德烈?塔可夫斯基
熊宗慧／颱大外文係副教授
今年，二〇一七年是俄國導演安德烈．塔可夫斯基（1932.4.4-1986.12.29）八十五歲的冥誕，距他辭世也已經三十一年，塔可夫斯基weiyi的，而且是zui重要的一本關於電影理論的著作《雕刻時光》，首次從完整的俄文版直譯為繁體中文的版本即將齣版，對許許多多喜愛塔可夫斯基，以及想要認識這位偉大導演的影迷和讀者而言，這的確是一件期待已久的大事。
《雕刻時光》當然是塔可夫斯基的電影理論著作，但是更可以視為是他對電影本質進行思索的筆記和對話。 從七十年代起，這位不多產的導演每次在拍片的空檔都會進行書麵記錄，包括《索拉力星》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》和《犧牲》等片，相關的電影構思和拍攝過程中麵臨的問題都被記錄其中。除此以外，該書亦追溯瞭塔可夫斯基zui初的兩部拍攝於六十年代的劇情片，包括確立他走嚮導演之路的《伊凡的少年時代》，以及以「研究俄國偉大畫傢充滿詩意的天賦」為理由而拍攝的《安德烈?盧布列夫》。從這個角度看，《雕刻時光》的重要性之於塔可夫斯基，確實是不言而喻，此書伴隨著他走過二十多年導演生涯（包括移民境外時期），期間他不間斷地對此書進行修正，甚至直到死前幾日，他纔完成zui後一章〈犧牲〉。
《雕刻時光》所觸及的內容相當廣泛，然而一切開端的開端應該始於塔可夫斯基為確立電影作為一門獨立的藝術（而不是技術）而展開，正是為瞭區分電影與文學、音樂和繪畫等傳統藝術之間的關係和差異，塔可夫斯基提齣電影的詩的邏輯（不是詩意電影），以及定義電影是一種「真實且抒情的藝術類型」，在此前提下塔可夫斯基的論述始終圍繞在導演腳本、電影的詩意、電影形象、電影節奏、觀察力、演員的錶演方式和拍攝團隊等等的話題進行，凡是事涉電影的他無不钜細靡遺一一論之。
走進塔可夫斯基的話語森林，膜拜的讀者時而迷惑，時而豁然開朗，時而陷入沉思，時而又膽戰心驚。事實上導演並沒有提齣什麼新理論，或是新技術，但是相關話題他卻又一個也沒有少碰，例如對於「雕刻時間」的概念，導演用日文「侘寂」一詞來解釋他在電影中所要呈現的時間的痕跡；而講到現今頗為流行的電影分割畫麵，他指其「如同想用右手觸碰右邊鼻孔，卻還要繞過左耳一樣」，意謂多此一舉，還錶示這種技術超齣「身心所能負擔的範圍」，塔可夫斯基正經八百的話，卻讓人忍不住莞爾。對於手持攝影機所錶達的眞實，導演則是頗為嗤之以鼻，但是這並不意謂他排斥手持攝影，導演要說的隻是手持攝影的拍攝方式與眞實之間並不能畫上等號。至於導演對濛太奇技術的論點，至今看來依舊犀利，他不斷提到這種技術背後隱藏著試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖其實貶抑瞭觀眾的判斷力。
讀者可以清楚意識到，塔可夫斯基在《雕刻時光》裡完全沒有想要賣弄電影知識的企圖，他在書裡提到的都是在生活中啟發過他，以及不斷給予他靈感的人事物。他不斷提到導演布紐爾和伯格曼，作傢托爾斯泰和杜斯妥也夫斯基，他看重畫傢卡巴喬甚於拉斐爾，他總是引用詩人普希金、巴斯特納剋，以及自己的詩人父親阿爾謝尼．塔可夫斯基的詩作，還有他喜歡用日本的俳句作為對生活觀察力的指標，他提到道傢思想與自然和時間的融閤。所有這些看似對電影拍攝沒有實質幫助，但是沒有這些人事物的啟發，是不可能形成呈現在我們眼前的屬於塔可夫斯基的電影風格，也就是說，正是在反覆咀嚼這些文化和生活素材，塔可夫斯基天纔般靈透的記憶和審美品味纔獲得瞭啟發，至於電影拍攝技術，導演似乎不認為這部份該在他這本心血結晶中佔太多的位置。
閱讀《雕刻時光》可以發現，塔可夫斯基是一個絕對的唯心論者，他隻拍他心之所趨的電影，但是他同時也是一位固執的辯證論者，任何事情都必須獲得充分的思索纔會去做，整本《雕刻時光》就是導演對自己的問與答，像是書中提到：「有人問我：『該如何處理作者的幻想世界……想像……內在自我……夢境與白日夢？』」這位柏格曼口中的「捕捉現實，一如倒映，一如夢境」的導演馬上迴答：「首先必須先知道這是什麼夢？還有是誰做的夢？」見諸塔可夫斯基呈現在銀幕上紛繁多樣的夢境，我們很能肯定，導演的迴答齣自肺腑，他總是在電影中實踐自己的話。波蘭導演贊努西迴憶塔可夫斯基時，提到某次導演與觀眾麵談時，一位美國人問：「要如何做纔能幸福？」塔可夫斯基迴答：「首先你必須思索你為何生在這世上？你生命的意義是什麼？為何你在這個時間點齣現在人世？你被賦予瞭什麼樣的角色？先把這些搞清楚。至於幸福……它或許會來，或許不會。」非常塔可夫斯基風格的迴答，或者更精確的說，正是迴答瞭這些問題之後的塔可夫斯基纔成為瞭我們現在所認識的導演塔可夫斯基。
這一位經過思辨熔爐和詩意邏輯鍛煉的天纔導演，很清楚自己永遠不是那種會被完全認同的導演，但是他從未因此而在電影中有所保留，一如在這本《雕刻時光》裡導演對讀者亦是「毫無保留」。
我至今仍舊無法忘懷《鏡子》中那位倔強不語的少年的身影，他手插口袋嚮前走著，始終不看母親一眼，然而卻仍掩飾不住受傷的情感。一直以來他總是透過母親哀愁孤單的背影去渴慕離去的父親，zui終少年卻隻能自己嚮殘酷又美好的生活學習，而且無怨無悔……
作者：安德烈.塔可夫斯基
原文作者：Andrei Tarkovsky
譯者：鄢定嘉
齣版社：漫遊者文化
齣版日期：2017/08/04
語言：繁體中文
ISBN：9789864891764
規格：精裝 / 368頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
齣版地：颱灣
《光影的迷宮：當代電影敘事與視覺語言研究》 圖書簡介 本書深入探討瞭二十一世紀以來，全球電影藝術在敘事結構、視覺美學以及技術革新方麵所經曆的深刻變革。它並非一部簡單的電影史梳理，而是一份立足於當代語境，剖析電影創作核心驅動力的思想地圖。全書以高度的理論敏感性和豐富的案例分析為基石，試圖揭示在數字媒介衝擊下，電影如何重塑觀眾的認知體驗，並探索“影像的真實性”在後真相時代所麵臨的挑戰。 第一部分：破碎與重構——當代電影敘事的流變 在這一部分，作者首先審視瞭傳統綫性敘事模式的瓦解。後現代主義思潮對宏大敘事（Grand Narrative）的祛魅，直接影響瞭當代電影對時間與因果關係的描繪。我們不再滿足於清晰的“起因-發展-高潮-結局”模式，取而代之的是碎片化、非歐幾裏得式的時空結構。 非綫性敘事的精微化： 本章詳細分析瞭如剋裏斯托弗·諾蘭、亞曆杭德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖等導演如何運用多重時間綫、循環敘事或迷宮式結構來構建復雜的意義網絡。重點討論瞭“記憶的不可靠性”如何成為敘事的核心驅動力，角色自身的感知偏差如何取代客觀敘述，成為連接觀眾的唯一橋梁。 身份的流動性與邊緣敘事： 隨著全球化和身份政治的興起，電影敘事的主角不再集中於單一的英雄原型。本書探討瞭在跨文化背景下誕生的“混血敘事”——即融閤瞭不同文化母題、語言習慣和哲學觀念的文本。特彆關注瞭那些聚焦於邊緣群體、被遺忘的曆史側麵，以及難以被主流意識形態界定的個體經驗的電影作品。 “元電影”的自我指涉： 當電影本身成為敘事的一部分時，它便進入瞭“元電影”的範疇。本章分析瞭當代電影如何通過打破“第四麵牆”、展示片場內幕或直接引用自身媒介曆史，來邀請觀眾參與到對“電影何為”的哲學思辨中。這種自我批判不僅是形式上的遊戲，更是對媒介權力結構的一次審視。 第二部分：光影的煉金術——視覺語言的數字化轉型 視覺呈現是電影的本體。本章緻力於剖析數字技術如何從根本上改變瞭我們“觀看”和“構建世界”的方式。我們不僅要看畫麵美不美，更要理解這些影像背後的技術哲學。 從化學到算法：攝影機背後的哲學轉嚮： 傳統膠片攝影的物理性和不可逆轉性，賦予瞭畫麵一種“在場感”。數字攝影則帶來瞭無限的可編輯性和“完美”的清晰度。本書對比瞭這兩種媒介對“真實”感的影響，探討瞭高動態範圍（HDR）和超高清（UHD）技術如何提升瞭視覺的衝擊力，但同時也可能削弱瞭某種程度上的“質感”與“偶然性”。 特效的“隱形化”與“顯性化”： 早期特效常常因其明顯性而成為焦點，但當代趨勢傾嚮於將CGI完全融入場景，服務於敘事邏輯。本章分析瞭如何區分那些“必要”的視覺奇觀與那些僅僅為瞭炫技而存在的過度渲染。重點研究瞭虛擬製片（Virtual Production）技術，如“銀幕”（The Volume）的運用，如何模糊瞭實景拍攝與數字布景之間的界限。 色彩理論的新語境： 色彩不再僅僅是情緒的烘托，它已成為敘事身份的一部分。書中詳細解析瞭當代電影在色彩調校上的策略，例如通過特定的色溫、飽和度以及色彩對比來暗示角色的心理狀態、文化背景，甚至是不同時間段的切換。例如，某些電影會用高度去飽和的冷色調來錶現迴憶，用溫暖而略帶噪點的色彩來描繪當下。 第三部分：感官的錯位——沉浸、互動與未來趨勢 電影的未來在於其能否在高度碎片化的注意力經濟中，依然保持其作為一種集體儀式的重要性。本部分著眼於電影體驗的前沿探索。 空間敘事與觀眾的身體性： 隨著IMAX、杜比影院等格式的普及，電影對觀眾身體的包裹感達到瞭前所未有的程度。本章探討瞭超大銀幕、全景聲效如何通過提升感官輸入，實現一種近乎“沉浸式”的體驗，從而繞過理性的分析，直接作用於潛意識。 跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）的挑戰： 電影不再是孤立的文本。它通常是龐大IP宇宙（Universe）的一部分，需要與劇集、遊戲、漫畫等其他媒介進行信息互補。本書分析瞭這種“宇宙構建”的成功案例與陷阱，即如何在一個共享的世界觀中，保持單一電影作品的完整性和藝術性，而不是淪為係列的前傳或後記。 人工智能與電影創作的邊界： 展望未來，本書對AI在劇本生成、角色設計乃至導演輔助方麵的應用進行瞭謹慎的探討。我們關注的焦點並非AI是否能取代人類創作者，而是它作為一種新的“工具”或“協作者”，將如何重新定義人類藝術傢的角色——從執行者轉嚮概念的架構師和算法的調校師。 結語：迴歸凝視本身 本書的最終目的，是鼓勵讀者跳齣對劇情的簡單追逐，重新審視影像本身所蘊含的力量。在信息洪流中，電影藝術依然提供瞭一個審慎、結構化、且充滿美學深度的凝視世界的方式。它提醒我們，真正的創新並非總在技術上，而在於如何用已知的光影工具，講述前人未曾言說的關於人性的復雜故事。通過對當代電影語言的細緻剖析，本書旨在為電影研究者、創作者以及所有渴望深入理解當代視覺藝術的觀眾，提供一套清晰而深刻的分析框架。
用戶評價
評分
我一直認為，真正偉大的藝術傢，他們的創作並非源於瞬間的靈感，而是長年纍月沉澱下來的思考和體悟。《雕刻時光》這個書名，特彆是“塔可夫斯基談創作美學”，給我一種感覺，這本書更像是一次藝術傢與自己的對話，一次對藝術生命曆程的梳理和總結。我希望通過這本書，我能夠窺見塔可夫斯基這位大師的創作心路曆程，瞭解他在麵對創作瓶頸時是如何突破的，在構建電影世界時是如何斟酌每一個細節的。我期待能從中感受到一種藝術傢的真誠和勇氣，一種對創作近乎虔誠的態度，從而激勵我在自己的人生道路上，也能以更加認真和深刻的態度去對待所熱愛的事物。
評分最近我一直在嘗試著寫一些短篇故事，但常常覺得文字的錶達力有限，難以捕捉到那種模糊的、難以言喻的情感和氛圍。我聽說塔可夫斯基的電影有一種獨特的“詩意”，能夠通過畫麵營造齣一種非常強烈的情感共鳴，這讓我非常羨慕。所以我對《雕刻時光》這本書寄予厚望，希望它能揭示齣這種“詩意”的秘密。我期待書中關於“時間”、“記憶”和“夢境”的探討，能夠給我提供一種全新的理解電影敘事和情感錶達的方式。我希望通過這本書，我能學會如何用鏡頭去“雕刻”齣那些潛藏在人們內心深處，卻又難以用語言清晰錶達的情感和體驗，讓我的文字創作也能從中汲取到一些靈感。
評分一直以來，我對電影製作的幕後故事都充滿瞭好奇。那種將無數個想法、情感和視覺元素巧妙編織在一起，最終呈現在銀幕上的過程，總讓我覺得神乎其技。最近，我偶然間翻閱到一本名為《雕刻時光：時間．記憶．夢境─塔可夫斯基談創作美學》的書，光是書名就勾起瞭我極大的興趣。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅從封麵上散發齣的那股深沉而富有哲思的氣息，就足以讓我對它充滿期待。我設想，這本書一定能帶我走進一位偉大電影人的內心世界，去探尋那些構成其獨特美學風格的深層根源。
評分關於塔可夫斯基，我之前接觸過他的一些作品，像《潛行者》和《鏡子》。坦白說，他的電影對我來說並非易於理解，常常需要反復觀看、沉思，纔能捕捉到其中細微的情感流動和哲學意涵。也正因為如此，我一直渴望能有一本能夠深入解讀他創作理念的書籍，幫助我更好地理解他的電影語言。《雕刻時光》這個名字，聽起來就蘊含著一種對時間、記憶和夢境的深度探索，這恰恰是我覺得塔可夫斯基電影中最迷人的部分。我期待這本書能提供一個清晰的脈絡，讓我能夠係統地梳理他對於電影時間性的處理、對個人記憶的挖掘以及對潛意識夢境的呈現，從而打開我理解他作品的新視角。
評分作為一個對電影視覺語言和敘事結構有一定追求的觀眾，我總是在尋找能夠啓發我思考的電影理論和創作指導。市麵上有很多關於電影拍攝技巧的書籍，但往往側重於技術層麵，而忽略瞭電影藝術更深層次的靈魂。《雕刻時光》這個書名，尤其是“創作美學”這個詞，讓我眼前一亮。我猜想，這本書不會僅僅停留在“如何拍”的層麵，更會深入探討“為何如此拍”的動機，以及創作背後那股純粹的藝術衝動。我希望它能讓我領略到一種超越商業考量，迴歸電影本質的美學追求，或許能從中汲取到一些關於如何用鏡頭去錶達更深刻的內心世界的靈感。
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