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Chronicle Books & 著

圖書標籤:

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• 益智
• 彩色筆
• 雙頭筆

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齣版社： Chronicle Books

ISBN：9781452162867

商品編碼：15657753314

包裝：平裝

外文名稱：Bright Ideas- 20 Doubl...

齣版時間：2017-05-30

頁數：20

正文語種：英語

圖書基本信息

Bright Ideas: 20 Double-Ended Colored Brush Pens
作者： Chronicle Books;
ISBN13： 9781452162867
類型： 平裝(文具)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2017-05-30
齣版社： Chronicle Books
頁數： 20
重量（剋）： 272
尺寸： 16.002 x 22.098 x 2.286 cm

商品簡介

With premium-quality color and a snazzy, sturdy, and travel-ready package, these pens will add flair to bullet journals, coloring books, or any other creative projects.

奇思妙想：光影交織的色彩探秘 一冊關於光綫、色彩理論、視覺感知與藝術實踐的深度探索之作 本書並非對任何特定教具或商業産品的描述，而是一場深入探究色彩本質及其在藝術創作、設計乃至日常感知中所扮演角色的知識之旅。我們聚焦於色彩的物理學基礎、心理學影響、曆史演變，以及藝術傢和設計師如何運用這些元素來構建引人入勝的視覺敘事。 第一部分：光之本源與色彩的科學 第一章：超越光譜的可見世界 本章將從物理學的角度剖析光。我們首先迴顧電磁波譜，詳細解釋可見光波段的特性，以及不同波長如何對應我們所感知的顔色。我們將探討光的發射、吸收與反射機製，這是理解顔料和染料色彩特性的基礎。深入解析光的行為，包括光的衍射、乾涉和散射現象，這些現象如何影響我們對物體錶麵顔色的判斷，特彆是在不同環境光照下的變化。 第二章：視覺生理學與感知誤差 色彩的産生不僅僅是物理現象，更是復雜的生物學和神經學過程。本章將詳細介紹人眼——晶狀體、視網膜、感光細胞（視杆細胞和視錐細胞）的工作原理。我們將深入研究三色理論（Trichromacy）及其在色彩視覺中的核心地位。同時，本書將詳盡討論色彩適應性（Chromatic Adaptation）和視覺殘留（Afterimages）等現象，闡明我們的大腦如何主動“構建”和“修正”我們所看到的顔色，從而揭示色彩感知的相對性和主觀性。 第三章：色彩模型與數字時代的色域 本章重點分析色彩在理論和技術領域的應用模型。我們將對比加色模型（RGB）和減色模型（CMY/CMYK），闡述它們在顯示技術和印刷工業中的應用差異與精確控製方法。更進一步，我們將探討高級色彩空間，如CIELAB和HSV，這些模型如何提供更直觀的、與人類感知更一緻的色彩度量標準。討論將延伸至如何管理和校準不同設備間的色域差異（Gamut Mapping），確保跨媒介創作的一緻性。 第二部分：色彩的語言與情感共振 第四章：色彩的文化密碼與曆史演變 色彩並非永恒不變的符號，它承載著深厚的文化內涵與曆史重量。本章追溯瞭從古代文明（如古埃及的礦物顔料和中國古代的青銅著色）到中世紀宗教藝術中色彩的象徵意義。探討不同文化背景下對特定色彩（如紅色、黃色、藍色）的解讀差異，以及這些解讀如何隨社會結構和信仰體係的變遷而演化。我們將考察工業革命後閤成顔料的發明如何徹底改變瞭藝術傢的調色盤，並引發瞭對色彩真實性的新一輪思考。 第五章：心理聲學：色彩的情感景觀 色彩對人類情緒和行為的影響是本書的核心議題之一。本章將綜閤心理學研究，分析特定顔色如何觸發特定的生理反應和情感聯想。我們將考察暖色調（如紅、橙）與能量、興奮的關聯，以及冷色調（如藍、綠）與寜靜、距離感的聯係。同時，探討高飽和度、低明度等色彩屬性組閤如何共同塑造特定的情緒氛圍，並提供評估和引導觀眾情感反應的實用框架。 第六章：調和與衝突：色彩的構成原理 本章深入講解色彩的經典構成方法。我們將係統梳理色輪（Color Wheel）上的關係：互補色（Complementary）、鄰近色（Analogous）、三原色（Triadic）等基本構圖原理。重點分析“色彩對比”的要素——色相對比、明度對比和飽和度對比——如何被藝術傢用來引導視覺焦點、創造空間感和節奏感。提供多種實用的色彩方案生成技巧，用於解決復雜的配色難題。 第三部分：色彩在實踐中的應用與進階 第七章：材質、光綫與筆觸的互動 色彩的錶現力極大地依賴於其承載的介質和光綫的互動。本章將探討不同藝術材料（如油畫顔料、水彩、墨水、紡織品）的物理特性如何吸收、反射光綫，從而賦予顔色獨特的質感和深度。特彆關注“肌理”（Texture）與色彩的相互作用，以及如何通過控製筆觸的疏密、厚薄來模擬光影效果，實現顔色的“透明性”或“厚重感”。 第八章：空間敘事：色彩在環境與設計中的布局 色彩在建築、室內設計和景觀設計中扮演著定義空間和功能的關鍵角色。本章分析如何運用色彩策略來影響對空間尺度（放大或縮小）、溫度感和功能區域劃分的感知。討論在用戶體驗（UX/UI）設計中，色彩如何作為信息層級、導航和品牌識彆的無聲語言。提供案例研究，展示成功的色彩規劃如何提升空間的使用效率和美學價值。 第九章：當代語境下的色彩創新與挑戰 隨著新媒體藝術、沉浸式體驗和生物科技的發展，色彩的定義和應用正在被重新審視。本章探討動態色彩（Kinetic Color）在時間藝術中的應用，以及藝術傢如何探索“非可見光”或“閤成色”的概念。最後，我們將審視當代社會對環境影響和可持續性的關注，如何推動對天然、無毒或低環境負荷的色彩解決方案的探索與創新。 本書旨在為所有對視覺藝術、設計理論、色彩科學有濃厚興趣的讀者提供一個全麵、深入且具有啓發性的知識藍圖。通過掌握色彩背後的科學原理和人文內涵，讀者將能夠更自信、更富有創造力地駕馭這一最基本卻也最強大的視覺元素。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重工具和材料特性的實踐派，對於任何聲稱能帶來“革命性”效果的工具書，我總會先檢查它對媒介特性的理解是否足夠深入。這本書在這方麵錶現得非常專業和細緻。它花瞭大量篇幅去分析不同底材（比如粗糙的紙張和光滑的畫布）對顔料附著力和最終色彩呈現的微妙影響。這一點對我這種喜歡嘗試多種載體的創作者來說，簡直是及時雨。它不是籠統地講“要上色”，而是具體到“如果你用這種縴維較粗的紙，建議你使用先稀釋再疊加的打底方式，以避免筆觸被過度吞噬”。這種對物理特性的洞察力，讓書中的技巧真正落地，而不是停留在理論層麵。此外，它對“工具的控製”也強調到瞭極緻。書中關於如何通過調整握筆的角度和施加的壓力來控製色彩的“邊界感”的講解，清晰到讓我覺得自己仿佛正在被手把手指導。讀完這一部分，我迴去試著用我手頭常用的工具，果然，對綫條的掌控力有瞭質的飛躍。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教會瞭我如何與我的材料進行更高效、更有創意的對話。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手瞭一本工具書，簡直是藝術創作上的“神助攻”！它專注於色彩的運用和筆觸的錶達，簡直是為我這種喜歡細膩描繪的創作者量身定做的。光是翻閱前幾頁，我就被那種對光影捕捉的獨到見解所震撼。作者似乎有一種魔力，能將最尋常的物體通過色彩的巧妙疊加，瞬間賦予其生命力和立體感。我尤其喜歡它講解如何用不同飽和度的顔色來營造遠近感和空間層次的章節，那簡直就是一堂生動的透視課，但它講得一點也不枯燥，而是充滿瞭實踐的趣味性。書裏大量的範例圖清晰地展示瞭“如何一步步實現”的路徑，而不是僅僅停留在理論說教。比如，它詳細拆解瞭一個日落場景的繪製過程，從基底色的鋪陳到高光的提亮，每一步都配有詳細的圖示說明，甚至連筆刷的走嚮和力度都拿捏得恰到好處。這比我之前看的很多教程都來得更具操作性。我迫不及待地想把這些技巧應用到我正在進行的項目中去，我已經能預見到我的作品會因為這些“小心機”而提升一個檔次。這本書不僅僅是教你畫什麼，更重要的是教你“如何去看”這個世界，如何用筆尖去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。對於任何希望提升畫麵錶現力的藝術傢來說，這絕對是一筆值得的投資，它帶來的靈感和技巧的提升是立竿見影的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對“係統性”要求很高的人。我需要的是一套邏輯清晰、循序漸進的學習路徑，而不是一堆零散的技巧拼湊起來的大雜燴。這本手冊的結構安排得非常閤理，它從最基礎的光綫與色彩的關係入手，逐步過渡到復雜的主題構建，中間穿插瞭大量的“疑難解答”環節。我尤其欣賞它對“常見錯誤及修正”的闆塊，這部分簡直是為我這種喜歡犯錯、又急於進步的學習者準備的。比如，書中指齣瞭很多初學者在處理陰影時容易犯的錯誤——簡單地加入黑色，然後詳細解釋瞭如何使用互補色或鄰近色來創造既深邃又有生命力的陰影。這種前瞻性的糾錯指導，極大地節省瞭我自己摸索的時間和材料。閱讀體驗上，這本書的設計者顯然深諳讀者的心理：需要深入解析時，它提供詳細的微距圖解；需要快速參考時，它提供簡潔的口訣和清單。它像一位耐心且博學的導師，知道何時該放慢腳步，何時該加速前進，確保讀者在每一步都打下瞭堅實的基礎，而不是被過多的信息淹沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我驚喜的，是它將“古典技法”與“當代數字繪畫理念”巧妙地融閤在瞭一起。我原本以為它會偏嚮某一極，但它卻找到瞭一個絕佳的平衡點。它會用文藝復興時期濕畫法（wet-on-wet）的原理，來解釋如何在數字軟件中模擬齣那種油畫般流暢的過渡效果，甚至還提供瞭具體的軟件設置建議。這種跨媒介的思維啓發，極大地拓寬瞭我的創作視野。我以前總覺得，傳統繪畫的精髓很難完全轉移到屏幕上，但這本書提供瞭一座堅實的橋梁。它不僅關注“畫什麼”，更關注“如何高效地實現你的想法”。書中還穿插瞭一些關於“色彩搭配的黃金比例”的討論，這些比例並非僵硬的教條，而是基於大量經典藝術作品的統計分析，具有很強的理論支撐力。讀完之後，我感覺自己對色彩的敏感度提高瞭一個維度，看任何圖片或現實場景，都會下意識地去分析其中的色彩構成和能量分布。這本書真正做到瞭知識的“內化”，它不是讓你模仿，而是讓你學會一套分析和解決問題的“思維框架”。對於追求技藝深度和廣度的創作者來說，這本書無疑是一部值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種號稱能“激發創意”的書籍一嚮抱持著審慎的態度，很多時候它們更像是華麗的空殼。但這一本完全顛覆瞭我的看法。它最讓我欣賞的一點是，它對“情緒錶達”與“色彩心理學”的結閤進行瞭深入的探討。它沒有簡單粗暴地告訴你“紅色代錶憤怒，藍色代錶憂鬱”，而是通過更復雜的色彩調和與對比，來引導讀者構建特定氛圍下的敘事感。比如，書中用一組非常低飽和度的灰藍和赭石色，成功地模擬瞭一種“懷舊的、略帶傷感的雨後清晨”的感覺，那種微妙的層次感，讓人讀完就忍不住想拿起筆去捕捉那種濕潤而寜靜的氛圍。這種對情感層次的精妙拿捏，纔是真正區分業餘和專業的分水嶺。我發現，當我開始有意識地去考慮色彩間的“對話”——誰是主角，誰是陪襯，誰是用來製造張力的——我的作品立刻就變得“有味道”瞭。這本書的排版設計也極其考究，大麵積的留白，配閤著高質量的印刷，讓每一個色塊和紋理都得到瞭充分的展示，閱讀體驗本身就是一種享受。它成功地將枯燥的色彩理論轉化成瞭一場視覺的盛宴，讓學習的過程充滿瞭愉悅感和探索欲。