圖說年表西洋建築樣式 [図説年表西洋建築の様式] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鈴木博之 著，沙子芳 译

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• 西洋建築
• 建築史
• 建築樣式
• 圖說
• 年表
• 西洋美術
• 建築風格
• 歷史
• 設計
• 藝術史

出版社： 楓書坊文化出版社

ISBN：9789866485886

商品编码：16004355

包装：平裝

外文名称：図説年表西洋建築の様式

出版时间：2009-11-02

页数：207

正文语种：繁體中文

商品尺寸：29*21

内容简介

序言
一般人想認識建築時，總會遇上各式各樣的困難。除了必須有建築樣式的知識外，還需具備建築結構及歷史知識等。因此在研究建築史時，必須累積廣泛的知識。可是，該如何累積那些知識呢，怎麼沒有淺顯易懂的基礎建築書呢。日本大多在工學系的學習領域中進行建築教育，使得文科系的人因不了解而避開建築。而且工學系的人傾向將建築視為技術體系，無法將建築與整體文化的趨勢結合。這點實為不幸，我想一定有什麼因應之道吧。
我思考很久，何不從建築歷史和造型的角度，出版一本讓人容易理解的建築書呢。由於建築造型和構造密不可分，從造型來了解構造應是不錯的方法。如同建築中相當理論的造型語法，若歸納整理數個歷史樣式，讀者就能了解同系統的樣式。這樣等於以整合樣式和歷史知識的方式來認識建築。關於歷史，雖然有教科書此形式的通史，但是通時的論述仍有其難度。即使按時間論述歷史是最正統的方法，但它似乎已不合現代的節奏。我認為若有專門介紹一個時代的通史當然最好，但為了傳遞知識從古代到現代單線式的通史，資訊就太過雷同了。
因此，我想到採用非通史，既容易理解，又容易閱讀的年表形式。幸好在美術史年表中，也有能夠比較相關領域的歸納方式。於是我以那種年表作為範本，以建築為主軸，試著以視覺化年表形式來呈現。其中還包含其他類型的藝術史上發生的事件。等於是建築樣式的一種數據資料化。
同時，建築基本的造型語彙無通時性，我也試著加上整理過的造型解說。這也算是將樣式語彙做某程度的分析數據化。本書也就這樣正式成形。
認識建築時，如果手邊有包羅萬象的年表、人名辭典和圖解辭典當然很好，而我在企劃本書時，嘗試將它們全部融合在一本書中。
實際上，本書的源於很早之前。差不多距今20年前，在1981年到1983年期間，《Detail》雜誌中連載的「建築樣式的細部」，等於是本書的原點。因此將樣式數據化不只是有趣，也可以作為說明建築樣式的理論。將那些資料彙整出書的想法，就是源於連載當初，最後，我想向協助本書出版的許多朋友，致上我最深的謝意。
鈴木博之

作者简介

鈴木博之
編著 （東京大學大學院工學系專攻研究科建築學．教授）
鈴木博之
著者 （東京大學大學院工學系專攻研究科建築學．教授）
伊藤大介
（北海道東海大學國際文化學部．教授）
高原健一郎
（Architectonics．代表）
鈴木哲威
（鈴木哲威建築事務所．所長）
原口秀昭
（東京家政學院大學家政學部．準教授）

前言/序言

艺术史的宏伟画卷：世界艺术史概览 书名：艺术的演进：从史前到当代的视觉探索 作者：[虚构作者名] 出版信息：[虚构出版社名]，[虚构出版年份] 字数：约1500字 内容简介： 《艺术的演进：从史前到当代的视觉探索》是一部旨在全面梳理和深入剖析世界艺术发展脉络的综合性著作。本书跳脱出单一地域或媒介的限制，以宏大的时间跨度为经，以艺术形态的变革为纬，构建了一幅横跨数万年的人类视觉文明史。它不仅是一本关于“看了什么”的艺术史，更是一部探讨“为什么如此观看”的文化人类学著作。 本书的叙事结构清晰而富有逻辑性，按照历史发展的时间顺序，系统地介绍了自史前洞穴壁画诞生以来，直至21世纪初当代艺术浪潮的每一个关键转折点。我们力求在描述具体作品和风格特征的同时，深入挖掘其背后的社会结构、宗教信仰、哲学思潮以及技术革新所起到的决定性作用。 第一部分：起源与奠基（史前至古典时代） 本书的开篇追溯了艺术的起源——史前时期的实用与巫术功能。我们详细考察了拉斯科和阿尔塔米拉的洞穴壁画，探讨了这些早期图像如何表达人类对自然力量的理解与掌控欲望。 随后，笔触转向文明的摇篮。在美索不达米亚和古埃及，艺术的使命被权力与永恒所重塑。本书细致分析了苏美尔、阿卡德、巴比伦以及尼罗河流域的雕塑、浮雕和建筑（如金字塔的尺度与象征意义），阐明了艺术如何成为维护神权与王权稳定的工具。 最为浓墨重彩的一章留给了古典艺术的巅峰——古希腊与古罗马。我们不仅关注帕特农神庙的建筑比例（强调其黄金分割的应用与哲学基础），更深入探讨了希腊雕塑从古拙时期到古典盛期（如菲狄亚斯和波留克列特斯的作品）的人体美学理想如何确立了西方艺术的“规范”。罗马艺术则被定位为希腊理想的继承者与实用主义的创新者，其对拱券、混凝土的掌握及其在公共建筑和肖像艺术中的应用，被置于帝国扩张的宏大背景下进行审视。 第二部分：信仰与觉醒（中世纪至文艺复兴） 进入中世纪，艺术的主题被彻底“神圣化”。本书详尽分析了拜占庭艺术的黄金镶嵌画及其对神圣权威的程式化表达，随后转向欧洲各地中世纪艺术的多元发展。我们聚焦于罗马式和哥特式大教堂的勃兴，侧重于建筑如何通过飞扶壁、肋拱和彩色玻璃（如沙特尔大教堂）实现对光线和空间的“天国化”处理，将信徒引导至超验境界。 文艺复兴的曙光在本章占据核心地位。本书清晰地勾勒出人文主义思想如何解放了艺术家，使其从纯粹的工匠身份中崛起。我们详细解析了早期文艺复兴（乔托的立体感）到盛期文艺复兴（达·芬奇的空气透视、米开朗基罗的人体力量与拉斐尔的和谐构图）的演变。达·芬奇的解剖学研究、透视法的数学严谨性，以及古典艺术的重新发现，被视为一次全面的文化复兴。 随后，巴洛克与洛可可的登场带来了情感的爆发与形式的奢华。巴洛克艺术（卡拉瓦乔的光影戏剧性、贝尔尼尼的动态雕塑）被视为反宗教改革的有力武器，它以强烈的感官冲击力吸引信众回归信仰。洛可可则转向贵族阶层的精致享乐与私密氛围，其轻盈、不对称的装饰风格与巴洛克形成了鲜明的时代对比。 第三部分：理性、革命与现代的开端（18世纪末至19世纪） 启蒙运动催生了新古典主义的回归，本书探讨了雅克-路易·大卫等艺术家如何借用古罗马的道德典范来呼应法国大革命的精神诉求。然而，这种对理性和秩序的过度强调很快引发了对情感与想象力的反扑——浪漫主义的兴起。德拉克洛瓦的激情色彩、戈雅对人性阴暗面的揭露，以及风景画（如透纳、康德斯泰布尔）中“崇高”（Sublime）概念的引入，标志着艺术家主体性表达的强化。 19世纪的工业革命对艺术产生了颠覆性的影响。本书细致追踪了现实主义如何拒绝浪漫主义的遁世，转向对社会现实的忠实记录（如库尔贝）。紧接着，摄影技术的诞生挑战了绘画再现世界的传统职能，促使印象派艺术家将目光投向瞬间的光影变化和日常生活的瞬间捕捉。 本书着重分析了印象派向后印象派的过渡——塞尚对结构的重塑、梵高对情感色彩的运用、高更对原始形式的探寻。这些探索为20世纪初的现代艺术突破埋下了伏笔。 第四部分：现代性的冲击与多元宇宙（20世纪至今） 20世纪的艺术史是一场高速且剧烈的变革。本书深入剖析了立体主义（毕加索、布拉克）如何彻底瓦解了西方自文艺复兴以来的焦点透视法，引入了多重视角。野兽派对色彩的独立化运用，表现主义对内心焦虑的极端表达，以及抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）的诞生，共同宣告了传统再现手法的终结。 达达主义对“艺术品”概念的颠覆，以及超现实主义对潜意识世界的探索，标志着艺术逻辑的进一步松动。二战后，艺术中心转向美国，本书详细阐述了抽象表现主义（波洛克、罗斯科）如何以行动和巨大的尺幅表达战后个体的存在困境。 紧随其后的是对抽象表现主义的反动——波普艺术（安迪·沃霍尔）的回归与挪用，以及极简主义对艺术对象纯粹性的追求。本书的结尾部分探讨了后现代主义思潮对“宏大叙事”的质疑，以及当代艺术在装置、行为、录像等新媒介中的无限可能，强调了艺术作为文化批判与身份认同载体的持续重要性。 本书特色： 1. 跨文化视野：在叙述西方艺术主线的同时，本书穿插了对伊斯兰艺术的几何装饰传统、印度教雕塑的复杂象征意义、中国书法与水墨画的精神境界等非西方艺术形式的讨论，提供更为平衡的全球艺术图景。 2. 技术与媒介分析：区别于传统的风格罗列，本书强调技术革新（如油画的改进、摄影术的发明、新颜料的合成）如何直接驱动了艺术语言的变革。 3. 原典引述与专家解读：穿插引用了大量艺术家、理论家（如贡布里希、丹托、格林伯格）的原始语录和关键文献片段，增强了学术的厚度和可读性。 4. 图文并茂的深度解析：尽管本书的重点不在于建筑样式学，但其中涉及的每一件标志性艺术品或建筑遗迹，都配有高质量的、经过精心挑选和标注的图像，用以支持论点的阐释，力求让读者“看懂”艺术背后的结构与意图。 《艺术的演进》是一部面向爱好者、学生及专业人士的深度导览，它邀请读者不仅要欣赏艺术之美，更要理解艺术之为人类经验记录与思想载体的深刻价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个巨大的建筑博物馆里进行一次穿越时空的导览。它以时间为轴线，巧妙地串联起了西洋建筑史上各个重要的风格流派。我并非建筑领域的专业人士，但这本书的叙述方式非常友好，即便是初学者也能轻松理解。每一页都充满了精美的插图，从宏伟的古罗马斗兽场，到空灵的哥特式教堂，再到精致的巴洛克宫殿，每一幅图都让我惊叹不已。更重要的是，作者通过对这些图景的深入解读，让我明白了不同风格背后的逻辑。例如，当我看到文艺复兴时期的建筑，其对称、比例和理性之美，让我联想到当时人文主义思想的兴起，以及人们对古典文明的重新发现。书中对不同时期建筑细节的刻画，比如窗户的样式、屋顶的结构、雕塑的装饰等，都展现了作者的细致入微。阅读这本书的过程，就像是在与历史对话，与伟大的建筑师进行思想交流，让我对建筑艺术的理解，不再停留在表面的视觉冲击，而是触及到了其更深层的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要理解一个时代的文化，最好的方式之一就是去欣赏那个时代的建筑。这本书恰恰提供了一个绝佳的视角。它以图文并茂的方式，将西洋建筑风格的演变史梳理得井井有条，从古老的爱奥尼柱式到新古典主义的严谨，几乎涵盖了所有主要的风格。让我印象深刻的是，书中不仅仅是列举了建筑的样式，更是深入浅出地分析了这些样式是如何产生的，又对后世产生了怎样的影响。比如，书中对拜占庭建筑的圆形穹顶和拜占庭式的马赛克镶嵌艺术的介绍，让我看到了它独特的东方与西方结合的魅力。而在介绍洛可可风格时，那些繁复精致的曲线和充满想象力的装饰，则让我感受到了那个时期贵族阶层的优雅与享乐主义。这本书就像一本浓缩的建筑百科全书，但它又比一般的百科全书更加生动有趣，因为它融入了历史的叙事和艺术的鉴赏，让我感觉像是在阅读一本引人入胜的故事书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以吸引我，那种复古而又充满艺术感的插画，仿佛瞬间将我带回了古典的欧洲。翻开书页，精美的图例和严谨的文字交织在一起，让我对西洋建筑的历史脉络有了初步的了解。作者对于不同建筑风格的梳理，从古希腊罗马的宏伟庄严，到哥特式的尖顶与飞扶壁，再到文艺复兴的理性与和谐，以及巴洛克、洛可可的华丽与繁复，都做到了清晰的阐述。每一张图片都像是精心挑选的宝石，搭配文字的讲解，让抽象的建筑概念变得触手可及。我尤其喜欢它在介绍每个时期建筑特点时，不仅仅罗列了风格特征，还深入探讨了其背后的文化、宗教和社会背景。这种多维度的解读方式，让我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考建筑为何会以这样的形态出现，它又承载了怎样的时代精神。对于我这样一个对西洋建筑充满好奇但又缺乏系统知识的读者来说，这本书就像一位耐心而渊博的向导，引领我一步步探索这个宏伟而迷人的建筑世界。它不枯燥，也不肤浅，恰到好处地满足了我对知识的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是历史、文化、艺术的结晶。这本书恰恰抓住了这一点，用一种非常直观的方式，将西洋建筑的演变历程呈现在我面前。我尤其欣赏它在呈现不同时期建筑风格时，所采用的“图说”形式。每一个重要的建筑实例，都配以详尽的局部和整体图，甚至还有精美的复原图，让我能够清晰地看到不同风格的演变痕迹，例如拱券的演变、柱式的变化、装饰手法的创新等等。更难得的是，作者并没有止步于形式的描绘，而是深入剖析了每个风格背后的哲学思想、技术革新以及社会需求。比如，哥特式建筑的垂直感和向上升腾的视觉效果，不仅仅是为了追求美观，更是当时人们对神圣的向往和对天国的憧憬的体现。书中对不同时期建筑师的介绍，以及他们如何受到前人作品的启发并加以创新，也让我对建筑的传承与发展有了更深刻的理解。它就像一本建筑界的“清明上河图”，将历史的画卷徐徐展开，让我得以窥见不同时代的城市风貌和建筑智慧。

评分☆☆☆☆☆

从书中我看到了西洋建筑是如何从最初的朴实无华，一步步发展到后来的复杂精美。作者将不同时期的建筑风格，用非常清晰的脉络展示出来，而且每一段的讲解都配以大量的精美插图，让我得以直观地感受到不同风格的特征。我尤其欣赏书中对于一些关键性建筑的分析，比如对帕特农神庙的比例与黄金分割的运用，对圣索菲亚大教堂的穹顶技术突破的阐述，以及对凡尔赛宫宏伟壮观的巴洛克风格的解读。这些详细的案例分析，让我对建筑的理解更加深入。它不仅仅是介绍风格，更是让我看到这些风格背后所蕴含的时代精神和技术进步。这本书的结构安排也非常合理，让我能够按照时间顺序，清晰地梳理出西洋建筑的演变历程。对于我这样一个对建筑历史充满兴趣的读者来说，这本书无疑是开启我探索之旅的绝佳起点，它既有学术的严谨，又不失艺术的感染力。