圖說年錶西洋建築樣式 [図説年錶西洋建築の様式] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鈴木博之 著，沙子芳 譯

圖書標籤:

• 西洋建築
• 建築史
• 建築樣式
• 圖說
• 年錶
• 西洋美術
• 建築風格
• 歷史
• 設計
• 藝術史

齣版社： 楓書坊文化齣版社

ISBN：9789866485886

商品編碼：16004355

包裝：平裝

外文名稱：図説年錶西洋建築の様式

齣版時間：2009-11-02

頁數：207

正文語種：繁體中文

商品尺寸：29*21

內容簡介

序言
一般人想認識建築時，總會遇上各式各樣的睏難。除瞭必須有建築樣式的知識外，還需具備建築結構及歷史知識等。因此在研究建築史時，必須纍積廣泛的知識。可是，該如何纍積那些知識呢，怎麼沒有淺顯易懂的基礎建築書呢。日本大多在工學係的學習領域中進行建築教育，使得文科係的人因不瞭解而避開建築。而且工學係的人傾嚮將建築視為技術體係，無法將建築與整體文化的趨勢結閤。這點實為不幸，我想一定有什麼因應之道吧。
我思考很久，何不從建築歷史和造型的角度，齣版一本讓人容易理解的建築書呢。由於建築造型和構造密不可分，從造型來瞭解構造應是不錯的方法。如同建築中相當理論的造型語法，若歸納整理數個歷史樣式，讀者就能瞭解同係統的樣式。這樣等於以整閤樣式和歷史知識的方式來認識建築。關於歷史，雖然有教科書此形式的通史，但是通時的論述仍有其難度。即使按時間論述歷史是最正統的方法，但它似乎已不閤現代的節奏。我認為若有專門介紹一個時代的通史當然最好，但為瞭傳遞知識從古代到現代單線式的通史，資訊就太過雷同瞭。
因此，我想到採用非通史，既容易理解，又容易閱讀的年錶形式。幸好在美術史年錶中，也有能夠比較相關領域的歸納方式。於是我以那種年錶作為範本，以建築為主軸，試著以視覺化年錶形式來呈現。其中還包含其他類型的藝術史上發生的事件。等於是建築樣式的一種數據資料化。
同時，建築基本的造型語彙無通時性，我也試著加上整理過的造型解說。這也算是將樣式語彙做某程度的分析數據化。本書也就這樣正式成形。
認識建築時，如果手邊有包羅萬象的年錶、人名辭典和圖解辭典當然很好，而我在企劃本書時，嘗試將它們全部融閤在一本書中。
實際上，本書的源於很早之前。差不多距今20年前，在1981年到1983年期間，《Detail》雜誌中連載的「建築樣式的細部」，等於是本書的原點。因此將樣式數據化不隻是有趣，也可以作為說明建築樣式的理論。將那些資料彙整齣書的想法，就是源於連載當初，最後，我想嚮協助本書齣版的許多朋友，緻上我最深的謝意。
鈴木博之

作者簡介

鈴木博之
編著 （東京大學大學院工學係專攻研究科建築學．教授）
鈴木博之
著者 （東京大學大學院工學係專攻研究科建築學．教授）
伊藤大介
（北海道東海大學國際文化學部．教授）
高原健一郎
（Architectonics．代錶）
鈴木哲威
（鈴木哲威建築事務所．所長）
原口秀昭
（東京傢政學院大學傢政學部．準教授）

前言/序言

藝術史的宏偉畫捲：世界藝術史概覽 書名：藝術的演進：從史前到當代的視覺探索 作者：[虛構作者名] 齣版信息：[虛構齣版社名]，[虛構齣版年份] 字數：約1500字 內容簡介： 《藝術的演進：從史前到當代的視覺探索》是一部旨在全麵梳理和深入剖析世界藝術發展脈絡的綜閤性著作。本書跳脫齣單一地域或媒介的限製，以宏大的時間跨度為經，以藝術形態的變革為緯，構建瞭一幅橫跨數萬年的人類視覺文明史。它不僅是一本關於“看瞭什麼”的藝術史，更是一部探討“為什麼如此觀看”的文化人類學著作。 本書的敘事結構清晰而富有邏輯性，按照曆史發展的時間順序，係統地介紹瞭自史前洞穴壁畫誕生以來，直至21世紀初當代藝術浪潮的每一個關鍵轉摺點。我們力求在描述具體作品和風格特徵的同時，深入挖掘其背後的社會結構、宗教信仰、哲學思潮以及技術革新所起到的決定性作用。 第一部分：起源與奠基（史前至古典時代） 本書的開篇追溯瞭藝術的起源——史前時期的實用與巫術功能。我們詳細考察瞭拉斯科和阿爾塔米拉的洞穴壁畫，探討瞭這些早期圖像如何錶達人類對自然力量的理解與掌控欲望。 隨後，筆觸轉嚮文明的搖籃。在美索不達米亞和古埃及，藝術的使命被權力與永恒所重塑。本書細緻分析瞭蘇美爾、阿卡德、巴比倫以及尼羅河流域的雕塑、浮雕和建築（如金字塔的尺度與象徵意義），闡明瞭藝術如何成為維護神權與王權穩定的工具。 最為濃墨重彩的一章留給瞭古典藝術的巔峰——古希臘與古羅馬。我們不僅關注帕特農神廟的建築比例（強調其黃金分割的應用與哲學基礎），更深入探討瞭希臘雕塑從古拙時期到古典盛期（如菲狄亞斯和波留剋列特斯的作品）的人體美學理想如何確立瞭西方藝術的“規範”。羅馬藝術則被定位為希臘理想的繼承者與實用主義的創新者，其對拱券、混凝土的掌握及其在公共建築和肖像藝術中的應用，被置於帝國擴張的宏大背景下進行審視。 第二部分：信仰與覺醒（中世紀至文藝復興） 進入中世紀，藝術的主題被徹底“神聖化”。本書詳盡分析瞭拜占庭藝術的黃金鑲嵌畫及其對神聖權威的程式化錶達，隨後轉嚮歐洲各地中世紀藝術的多元發展。我們聚焦於羅馬式和哥特式大教堂的勃興，側重於建築如何通過飛扶壁、肋拱和彩色玻璃（如沙特爾大教堂）實現對光綫和空間的“天國化”處理，將信徒引導至超驗境界。 文藝復興的曙光在本章占據核心地位。本書清晰地勾勒齣人文主義思想如何解放瞭藝術傢，使其從純粹的工匠身份中崛起。我們詳細解析瞭早期文藝復興（喬托的立體感）到盛期文藝復興（達·芬奇的空氣透視、米開朗基羅的人體力量與拉斐爾的和諧構圖）的演變。達·芬奇的解剖學研究、透視法的數學嚴謹性，以及古典藝術的重新發現，被視為一次全麵的文化復興。 隨後，巴洛剋與洛可可的登場帶來瞭情感的爆發與形式的奢華。巴洛剋藝術（卡拉瓦喬的光影戲劇性、貝爾尼尼的動態雕塑）被視為反宗教改革的有力武器，它以強烈的感官衝擊力吸引信眾迴歸信仰。洛可可則轉嚮貴族階層的精緻享樂與私密氛圍，其輕盈、不對稱的裝飾風格與巴洛剋形成瞭鮮明的時代對比。 第三部分：理性、革命與現代的開端（18世紀末至19世紀） 啓濛運動催生瞭新古典主義的迴歸，本書探討瞭雅剋-路易·大衛等藝術傢如何藉用古羅馬的道德典範來呼應法國大革命的精神訴求。然而，這種對理性和秩序的過度強調很快引發瞭對情感與想象力的反撲——浪漫主義的興起。德拉剋洛瓦的激情色彩、戈雅對人性陰暗麵的揭露，以及風景畫（如透納、康德斯泰布爾）中“崇高”（Sublime）概念的引入，標誌著藝術傢主體性錶達的強化。 19世紀的工業革命對藝術産生瞭顛覆性的影響。本書細緻追蹤瞭現實主義如何拒絕浪漫主義的遁世，轉嚮對社會現實的忠實記錄（如庫爾貝）。緊接著，攝影技術的誕生挑戰瞭繪畫再現世界的傳統職能，促使印象派藝術傢將目光投嚮瞬間的光影變化和日常生活的瞬間捕捉。 本書著重分析瞭印象派嚮後印象派的過渡——塞尚對結構的重塑、梵高對情感色彩的運用、高更對原始形式的探尋。這些探索為20世紀初的現代藝術突破埋下瞭伏筆。 第四部分：現代性的衝擊與多元宇宙（20世紀至今） 20世紀的藝術史是一場高速且劇烈的變革。本書深入剖析瞭立體主義（畢加索、布拉剋）如何徹底瓦解瞭西方自文藝復興以來的焦點透視法，引入瞭多重視角。野獸派對色彩的獨立化運用，錶現主義對內心焦慮的極端錶達，以及抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）的誕生，共同宣告瞭傳統再現手法的終結。 達達主義對“藝術品”概念的顛覆，以及超現實主義對潛意識世界的探索，標誌著藝術邏輯的進一步鬆動。二戰後，藝術中心轉嚮美國，本書詳細闡述瞭抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）如何以行動和巨大的尺幅錶達戰後個體的存在睏境。 緊隨其後的是對抽象錶現主義的反動——波普藝術（安迪·沃霍爾）的迴歸與挪用，以及極簡主義對藝術對象純粹性的追求。本書的結尾部分探討瞭後現代主義思潮對“宏大敘事”的質疑，以及當代藝術在裝置、行為、錄像等新媒介中的無限可能，強調瞭藝術作為文化批判與身份認同載體的持續重要性。 本書特色： 1. 跨文化視野：在敘述西方藝術主綫的同時，本書穿插瞭對伊斯蘭藝術的幾何裝飾傳統、印度教雕塑的復雜象徵意義、中國書法與水墨畫的精神境界等非西方藝術形式的討論，提供更為平衡的全球藝術圖景。 2. 技術與媒介分析：區彆於傳統的風格羅列，本書強調技術革新（如油畫的改進、攝影術的發明、新顔料的閤成）如何直接驅動瞭藝術語言的變革。 3. 原典引述與專傢解讀：穿插引用瞭大量藝術傢、理論傢（如貢布裏希、丹托、格林伯格）的原始語錄和關鍵文獻片段，增強瞭學術的厚度和可讀性。 4. 圖文並茂的深度解析：盡管本書的重點不在於建築樣式學，但其中涉及的每一件標誌性藝術品或建築遺跡，都配有高質量的、經過精心挑選和標注的圖像，用以支持論點的闡釋，力求讓讀者“看懂”藝術背後的結構與意圖。 《藝術的演進》是一部麵嚮愛好者、學生及專業人士的深度導覽，它邀請讀者不僅要欣賞藝術之美，更要理解藝術之為人類經驗記錄與思想載體的深刻價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要理解一個時代的文化，最好的方式之一就是去欣賞那個時代的建築。這本書恰恰提供瞭一個絕佳的視角。它以圖文並茂的方式，將西洋建築風格的演變史梳理得井井有條，從古老的愛奧尼柱式到新古典主義的嚴謹，幾乎涵蓋瞭所有主要的風格。讓我印象深刻的是，書中不僅僅是列舉瞭建築的樣式，更是深入淺齣地分析瞭這些樣式是如何産生的，又對後世産生瞭怎樣的影響。比如，書中對拜占庭建築的圓形穹頂和拜占庭式的馬賽剋鑲嵌藝術的介紹，讓我看到瞭它獨特的東方與西方結閤的魅力。而在介紹洛可可風格時，那些繁復精緻的麯綫和充滿想象力的裝飾，則讓我感受到瞭那個時期貴族階層的優雅與享樂主義。這本書就像一本濃縮的建築百科全書，但它又比一般的百科全書更加生動有趣，因為它融入瞭曆史的敘事和藝術的鑒賞，讓我感覺像是在閱讀一本引人入勝的故事書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個巨大的建築博物館裏進行一次穿越時空的導覽。它以時間為軸綫，巧妙地串聯起瞭西洋建築史上各個重要的風格流派。我並非建築領域的專業人士，但這本書的敘述方式非常友好，即便是初學者也能輕鬆理解。每一頁都充滿瞭精美的插圖，從宏偉的古羅馬鬥獸場，到空靈的哥特式教堂，再到精緻的巴洛剋宮殿，每一幅圖都讓我驚嘆不已。更重要的是，作者通過對這些圖景的深入解讀，讓我明白瞭不同風格背後的邏輯。例如，當我看到文藝復興時期的建築，其對稱、比例和理性之美，讓我聯想到當時人文主義思想的興起，以及人們對古典文明的重新發現。書中對不同時期建築細節的刻畫，比如窗戶的樣式、屋頂的結構、雕塑的裝飾等，都展現瞭作者的細緻入微。閱讀這本書的過程，就像是在與曆史對話，與偉大的建築師進行思想交流，讓我對建築藝術的理解，不再停留在錶麵的視覺衝擊，而是觸及到瞭其更深層的精神內核。

評分☆☆☆☆☆

從書中我看到瞭西洋建築是如何從最初的樸實無華，一步步發展到後來的復雜精美。作者將不同時期的建築風格，用非常清晰的脈絡展示齣來，而且每一段的講解都配以大量的精美插圖，讓我得以直觀地感受到不同風格的特徵。我尤其欣賞書中對於一些關鍵性建築的分析，比如對帕特農神廟的比例與黃金分割的運用，對聖索菲亞大教堂的穹頂技術突破的闡述，以及對凡爾賽宮宏偉壯觀的巴洛剋風格的解讀。這些詳細的案例分析，讓我對建築的理解更加深入。它不僅僅是介紹風格，更是讓我看到這些風格背後所蘊含的時代精神和技術進步。這本書的結構安排也非常閤理，讓我能夠按照時間順序，清晰地梳理齣西洋建築的演變曆程。對於我這樣一個對建築曆史充滿興趣的讀者來說，這本書無疑是開啓我探索之旅的絕佳起點，它既有學術的嚴謹，又不失藝術的感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是曆史、文化、藝術的結晶。這本書恰恰抓住瞭這一點，用一種非常直觀的方式，將西洋建築的演變曆程呈現在我麵前。我尤其欣賞它在呈現不同時期建築風格時，所采用的“圖說”形式。每一個重要的建築實例，都配以詳盡的局部和整體圖，甚至還有精美的復原圖，讓我能夠清晰地看到不同風格的演變痕跡，例如拱券的演變、柱式的變化、裝飾手法的創新等等。更難得的是，作者並沒有止步於形式的描繪，而是深入剖析瞭每個風格背後的哲學思想、技術革新以及社會需求。比如，哥特式建築的垂直感和嚮上升騰的視覺效果，不僅僅是為瞭追求美觀，更是當時人們對神聖的嚮往和對天國的憧憬的體現。書中對不同時期建築師的介紹，以及他們如何受到前人作品的啓發並加以創新，也讓我對建築的傳承與發展有瞭更深刻的理解。它就像一本建築界的“清明上河圖”，將曆史的畫捲徐徐展開，讓我得以窺見不同時代的城市風貌和建築智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以吸引我，那種復古而又充滿藝術感的插畫，仿佛瞬間將我帶迴瞭古典的歐洲。翻開書頁，精美的圖例和嚴謹的文字交織在一起，讓我對西洋建築的曆史脈絡有瞭初步的瞭解。作者對於不同建築風格的梳理，從古希臘羅馬的宏偉莊嚴，到哥特式的尖頂與飛扶壁，再到文藝復興的理性與和諧，以及巴洛剋、洛可可的華麗與繁復，都做到瞭清晰的闡述。每一張圖片都像是精心挑選的寶石，搭配文字的講解，讓抽象的建築概念變得觸手可及。我尤其喜歡它在介紹每個時期建築特點時，不僅僅羅列瞭風格特徵，還深入探討瞭其背後的文化、宗教和社會背景。這種多維度的解讀方式，讓我不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是開始思考建築為何會以這樣的形態齣現，它又承載瞭怎樣的時代精神。對於我這樣一個對西洋建築充滿好奇但又缺乏係統知識的讀者來說，這本書就像一位耐心而淵博的嚮導，引領我一步步探索這個宏偉而迷人的建築世界。它不枯燥，也不膚淺，恰到好處地滿足瞭我對知識的渴望。