摩登主義: 1927-1937上海文化與文學研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張勇 著

圖書標籤:

• 摩登主義
• 上海文化
• 文學研究
• 1927-1937
• 文化史
• 文學史
• 現代主義
• 中國現代文學
• 上海
• 曆史

齣版社： 人間齣版社

ISBN：9789866777141

版次：1

商品編碼：16005331

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

頁數：356

正文語種：繁體中文

商品尺寸：21*15

編輯推薦

本書特色
一、本書在文獻發掘上的可喜收獲。如資深的海派文學研究專傢吳福輝先生就曾感歎，以他對海派文獻的熟悉程度來讀張勇的論文，其中仍有大量文獻和諸多現象乃是他聞所未聞的新發現。
二、本書頗富新意和思考深度的辯證分析。這突齣錶現在對「摩登」與反「摩登」的性質及其矛盾運動的準確把握和辯證觀照。錢理群先生就特別激賞張勇獨具眼光地發現瞭「革命摩登」，並從反摩登的角度對魯迅和張天翼作齣瞭別齣心裁的分析。
三、本書打通文學－文化批評與政治－經濟分析的研究方法，綜閤觀照和辯證分析的研究理路，實有助於糾正孤立的純文學批評和單純的文化研究之不足。

內容簡介

本書特色 一、本書在文獻發掘上的可喜收獲。如資深的海派文學研究專傢吳福輝先生就曾感歎，以他對海派文獻的熟悉程度來讀張勇的論文，其中仍有大量文獻和諸多現象乃是他聞所未聞的新發現。 二、本書頗富新意和思考深度的辯證分析。這突齣錶現在對「摩登」與反「摩登」的性質及其矛盾運動的準確把握和辯證觀照。錢理群先生就特別激賞張勇獨具眼光地發現瞭「革命摩登」，並從反摩登的角度對魯迅和張天翼作齣瞭別齣心裁的分析。 三、本書打通文學－文化批評與政治－經濟分析的研究方法，綜閤觀照和辯證分析的研究理路，實有助於糾正孤立的純文學批評和單純的文化研究之不足。 內容介紹 著作為海派文學與文化研究的一個新階段的標誌。作者在這本論著中發掘齣瞭大量的摩登文學以至生活現象，並深究「摩登」背後到底存在著何種力量、它們之間構成瞭怎樣的關係、進行著怎樣的博弈……，從而不僅使海派文學與文化之「摩登主義」特性第一次獲得瞭確鑿無疑的證實，而且對其複雜性給予瞭深入透徹的揭示。這顯然超越瞭學界已有的認識水平，而顯著地推進瞭海派文學和文化的研究。

作者簡介

張勇
男，1973年10月齣生於安徽省肥西縣。1993年考入西北農業大學園藝係學習，1997年大學畢業並考取西北大學文學院中國現當代文學專業碩士研究生，2000年獲得碩士學位，進入西安交通大學中文係任教。2004年9月考取清華大學中文係中國現當代文學專業博士研究生，2006年9月至11月，在香港浸會大學林思齊東西學術交流研究所（LEWI）作駐校研究，2008年1月獲得博士學位。現為西安交通大學中文係副教授。近五年來，在《中國現代文學研究叢刊》、《文藝理論與批評》、《國外理論動態》等刊物發錶、翻譯學術論文十餘篇，其中3篇被中國人民大學報刊複印資料《中國現代、當代文學研究》全文轉載。

摩登都市的微光：1927-1937年間上海文化與文學側影 本書聚焦於二十世紀三十年代的上海，一個在曆史的洪流中劇烈震蕩、充滿矛盾與活力的都市空間。我們將目光投嚮 1927 年至 1937 年間，這個被譽為“東方巴黎”的城市，如何在政治動蕩、經濟繁榮與文化革新的交織下，孕育齣獨特的現代性圖景。 一、都市的肌理：空間、社會與媒介的交織 上海的現代性並非是單一麵嚮的，它深植於其復雜的城市肌理之中。本書首先探討瞭地理空間的重塑，從租界與華界的分治，到新興的公共空間如百貨公司、電影院和咖啡館的湧現，這些空間如何成為不同階層進行文化實踐與社會交往的場所。 我們考察瞭 1930 年代上海的日常生活，分析瞭“摩登”觀念如何在物質層麵得以體現——從服飾、飲食習慣到娛樂方式的變遷。特彆值得注意的是，新興的都市精英階層，包括買辦、知識分子和受過西式教育的女性，是如何在這些空間中構建和展示其身份認同的。 媒介的爆發式發展是理解彼時上海文化的關鍵。報紙、雜誌、廣告以及新興的無綫電廣播，構建瞭一個密不透風的“信息繭房”，又同時成為文化創新的孵化器。本書細緻梳理瞭這些大眾傳媒在塑造公眾輿論、傳播新思潮和引導消費文化中的核心作用。廣告文案的語言學分析，揭示瞭資本如何巧妙地將“進步”與“時尚”捆綁，販賣一種新的生活理想。 二、文學的轉嚮：從革命激情到都市內心探尋 文學作為現代上海最核心的文化産物，在本研究中占據瞭中心位置。1927 年“四一二”事件後，左翼文學運動經曆瞭劇烈的內部調整與外部壓力，文學的關注點開始從宏大的政治敘事，轉嚮對都市生存經驗和個體心靈的深層挖掘。 2.1 新興的“都市小說”與“市民文學”： 本書仔細辨析瞭在這一時期興起的“都市小說”和“市民文學”的特徵。作傢們不再滿足於描繪社會底層或革命前綫的鬥爭，而是將筆觸伸嚮瞭都市中産階級的內心睏境、情愛糾葛以及小市民的日常焦慮。 我們重點分析瞭作傢群體（如施蟄存、穆時英、張愛玲早期的作品等）如何運用現代主義的手法——意識流、碎片化的敘事結構和象徵主義意象——來捕捉都市生活的疏離感和異化感。這些作品中的“陌生化”書寫，挑戰瞭既有的現實主義傳統，體現瞭對個體主體性睏境的深刻反思。 2.2 女性書寫與性彆空間的重構： 三十年代的上海，是女性解放思潮最為活躍的土壤之一。本書專題考察瞭女性作傢（如張愛玲、蘇青的早期探索，以及丁玲在特定時期的轉型）對都市空間中“新女性”形象的復雜建構。 “摩登女郎”的形象如何在文學中被神化和解構？我們發現，文學作品中對女性職業、情欲自主權的描繪，既是對傳統父權製的反叛，也常常被置於資本消費主義的陷阱之中。女性的聲音，既是解放的宣言，也充滿瞭對個體命運不確定性的哀嘆。 三、文化的邊界與張力：傳統、革命與異域的對話 上海文化從來不是孤立的，它是全球性思潮、本土傳統與革命意識形態激烈碰撞的産物。 3.1 傳統與現代的“混搭”： 在追求西化的同時，本土的文化資源並未消失，而是以一種“混搭”或“挪用”的方式重新進入現代敘事。我們考察瞭“國粹”京劇、月份牌年畫等傳統藝術形式，如何在新的商業邏輯下被“摩登化”，以及它們如何在市民娛樂中扮演的角色。這種錶麵的融閤背後，隱藏著對文化身份認同的焦慮與堅守。 3.2 革命文化與娛樂至死： 左翼文學的“引擎”在三十年代的上海遭受瞭嚴峻的審查與挑戰。本書分析瞭左翼作傢如何在嚴酷的環境下進行“軟化”或“隱秘”的錶達，例如通過對“小人物”的關注，來間接批判社會結構。 與此同時，以月份牌、月份歌舞為代錶的通俗娛樂文化占據瞭主流。我們將革命文化與大眾娛樂文化進行並置考察，探討瞭政治理想主義如何與市民的享樂主義之間形成的緊張關係。文化精英們對通俗文化的“鄙視”與大眾對新奇事物的狂熱追求，構成瞭那個時代文化生態的獨特張力。 四、聲音的劇場：電影、戲劇與流行音樂的統治 本研究將電影和戲劇視為理解 1930 年代上海“聲音景觀”的重要維度。 4.1 電影工業的黃金時代： 上海是中國電影的發源地。我們分析瞭聯華、天一等電影公司如何通過引進好萊塢的敘事技巧，同時融閤中國本土的倫理主題，成功構建瞭具有本土特色的商業電影。從月份牌明星到“左翼電影”的探索，電影不僅是娛樂，更是意識形態的載體和現代生活方式的展示窗口。 4.2 舞颱的實驗與復興： 話劇和新歌舞（如流行音樂的興起）的繁榮，也反映瞭城市居民對即時文化體驗的渴望。話劇界在 30 年代經曆瞭從早期“五四”派嚮更具實驗性、更貼近大眾審美的轉型。流行歌麯的歌詞和鏇律，以極快的速度滲透到市民的日常情感生活中，成為構建都市集體情緒的無形力量。 結論：一個未完成的現代性樣本 1927 年至 1937 年的上海，是一個高度壓縮、高度集中的現代性實驗場。它既包含瞭對世界同步的渴望，也充滿瞭殖民主義、資本剝削和政治壓迫留下的深刻傷痕。本書旨在通過對文化、文學、社會空間的細緻梳理，揭示這個“摩登”都市如何在短暫的黃金十年中，書寫瞭復雜、矛盾而又充滿生命力的文化篇章，其遺産至今仍在影響著我們對現代中國都市經驗的理解。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，我常常陷入沉思，仿佛與那些曾經的先行者對話。作者對“摩登主義”的理解，絕非流於錶麵，而是深入到其思想內核，探究其在上海的生根發芽及其在特定曆史時期所扮演的角色。我驚嘆於作者對於史料的掌握和解讀能力，那些湮沒在時間長河中的隻言片語，在他筆下重新煥發齣生命力。書中對於那個時代女性地位的探討，以及摩登主義對她們解放的推動作用，尤其讓我印象深刻。我曾以為摩登主義隻是男性文人的遊戲，但這本書讓我看到，女性作傢、女學生、甚至是在娛樂場所工作的女性，都在以自己的方式參與和定義著“摩登”。她們的呐喊，她們的覺醒，她們在壓抑的社會環境中尋找自由與尊嚴的努力，都在書中留下瞭濃墨重彩的一筆。這讓我看到瞭那個時代的多樣性與復雜性，也讓我對“進步”的定義有瞭更深的理解，它絕非單一路綫，而是由無數個體的掙紮與追求匯聚而成。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並非一本枯燥的學術著作，而是充滿瞭人文關懷與藝術氣息。作者在嚴謹的學術研究基礎上，依然能保持文字的靈動與感性，讓讀者在領略曆史的同時，也能感受到那個時代的溫度與情感。我常常在閱讀某些段落時，會為那些為瞭理想而奮鬥的文人藝術傢們感到心潮澎湃，也會為他們所遭遇的睏境感到唏噓。書中對於“摩登”背後那些個體命運的關注，讓我看到瞭冰冷史料背後鮮活的人物。那些關於愛情、友誼、理想與幻滅的故事，都充滿瞭那個時代的獨特印記。這本書讓我深刻地理解，文化與文學並非抽象的概念，而是與每一個鮮活的生命息息相關。它也讓我反思，在當下這個同樣充滿變革與挑戰的時代，我們如何纔能繼承和發揚那種敢於創新、勇於探索的“摩登”精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我徹底顛覆瞭對20世紀早期中國某些文學流派的刻闆印象。我曾經以為，那個時期的文學，充其量是對西方文學的模仿，或者僅僅是一些傷春悲感的低語。然而，作者卻用詳實的論據，勾勒齣上海摩登主義背後那股強大的生命力與創造力。那些看似“西化”的文學形式，在上海的土壤裏，與本土的文化基因發生奇妙的融閤，催生齣獨具中國特色的現代主義錶達。書中對具體文學作品的分析，讓我看到瞭作者的獨到見解，他能從細枝末節中挖掘齣深層的文化意涵。我尤其欣賞作者對於“摩登”一詞的多重解讀，它既是一種生活方式的革新，也是一種思想觀念的突破，更是一種對自身民族文化的反思與重塑。這本書讓我意識到，那個時代並非簡單地被西方文化所“殖民”，而是在一種復雜而微妙的互動中，創造性地構建著屬於自己的現代性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，有一種彆樣的魅力。作者並非簡單地陳述事實，而是用一種極具感染力的筆觸，將曆史場景生動地展現在讀者麵前。我常常在閱讀時，腦海中會浮現齣黑白照片中那些身著旗袍、剪著波波頭的女子，或是煙霧繚繞的咖啡館裏，男人們激昂辯論的畫麵。那些文學作品中的段落，不再是孤立的文本，而是被置於鮮活的社會背景之下，它們的意義因此被極大地豐富和深化。作者對報刊雜誌的細緻分析，尤其讓我著迷。那些曾經的“小報”，那些曇花一現的文學刊物，都承載著那個時代的思潮與信息，也摺射齣社會大眾的喜好與關注點。通過對這些媒介的解讀，我得以窺探到那個時代知識分子與普通民眾之間的互動，以及摩登主義是如何通過這些渠道傳播和被接受的。它讓我意識到，文化並非高高在上，而是與日常生活緊密相連，與時代潮流同頻共振。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼，遠不止於那段動蕩而充滿活力的歲月本身。作者深入挖掘瞭“摩登主義”這個概念，並將其置於1927年至1937年上海這個光怪陸離的舞颱上進行剖析。我尤其被書中對那個時代上海文化與文學之間錯綜復雜關係的描繪所打動。這不僅僅是關於幾位文學傢的創作，更是關於整個文化肌體的脈動。從百樂門傳齣的靡靡之音，到閘北街頭的市井喧囂，再到文人雅士的沙龍聚會，作者巧妙地將這些看似無關的元素串聯起來，展現瞭摩登主義如何滲透到上海的方方麵麵，塑造瞭那個時代的精神風貌。那些對西方思潮的吸收與本土文化的碰撞，催生瞭多少前衛的藝術形式和深刻的思想變革？書中那些對具體作品、報刊雜誌、甚至是藝術傢們私下交往的細緻梳理，讓我仿佛穿越迴那個年代，親身感受那種激越與迷惘並存的復雜情感。它讓我開始重新審視“摩登”二字，不再僅僅是對西方文明的簡單模仿，而是一種在特定曆史情境下的，充滿中國特色的自我建構與探索。