日本浮世繪簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳炎鋒 著

圖書標籤:

• 浮世繪
• 日本藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 版畫
• 江戶時代
• 日本文化
• 藝術
• 曆史
• 收藏

齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789866565922

版次：2

商品編碼：16008224

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

用紙：膠版紙

頁數：183

正文語種：繁體中文

商品尺寸：21*15

內容簡介

　　《日本浮世繪簡史》最新修改版本。
　　增加彩色圖版、放大插圖尺寸，完整呈現日本浮世繪之背景與演變。
　　談到十九世紀末興起的印象派繪畫，除瞭自然光影的變化外，或許要數日本浮世繪給予它的影響最深遠。雖然藝術史的論述中經常提及「浮世繪」，但這重要的三個字又代錶瞭什麼？相信許多讀者長久以來都未能瞭解其究竟。
　　鑑於今日仍缺乏浮世繪的中文專書，本書編著者在旅法十餘年間，不僅用心收藏原作，也在《藝術傢》雜誌撰文刊載，總計十篇的文字涵蓋瞭兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。正因為這種民間藝術充滿生活性，所以纔自由地啟示瞭現代繪畫之革新。
　　本書為瞭彌補連載時版麵之囿限，特增加彩色篇幅到九十六頁；為酌增放大之黑白插圖亦盡量配閤文字的內容，以利翻閱對照。書末精簡的參考資料，旨在協助瞭解浮世繪的文化歷史背景和最基本之概念。

目錄

● 什麼是浮世繪？
1. 菱穿師宣和木刻浮世繪之興起
2. 由元祿到享保年間的三大主流
3. 西村與勝川派爭輝的藝術背景
4. 鈴木春信為核心的錦繪光芒
5. 清長和喜多川歌磨的美人繪黃金時代
6. 東洌齋寫樂和十八世紀末的浮世繪
7. 畫狂──葛飾北齋及其門生
8. 描繪東海道風景聞名的安藤廣重
9. 歌川派的主要傳人──國貞與國芳
10. 明治維新以降的浮世繪餘暉
● 浮世繪名傢作品欣賞
● 有關日本浮世繪的參考資料
日本重要浮世繪藝術傢年錶
日本年號錶
浮世繪專有名詞簡錶
浮世繪製作尺寸簡錶
主要參考資料

前言/序言

好的，根據您的要求，這裏為您構思瞭一份關於不包含《日本浮世繪簡史》內容的圖書簡介，字數控製在1500字左右，力求詳實具體，力避生硬的AI痕跡： --- 《絲綢之路上的古老迴響：中亞文明的興衰與遺産》 作者：[此處可設定一個曆史學傢的筆名] 齣版社：[此處可設定一個專業學術齣版社名稱] 圖書簡介： 本書旨在深入剖析一個常常被全球史敘事邊緣化，卻在人類文明進程中占據瞭至關重要地理與文化樞紐地位的宏大區域——中亞。我們不再將中亞視為僅僅是東西方貿易的通道，而是將其視為一個獨立、復雜且富有生命力的文明熔爐。全書以時間為經，以地理與文化脈絡為緯，勾勒齣從史前遊牧部落的遷徙，到強大帝國的興衰更迭，再到現代地緣政治格局重塑的完整曆史畫捲。 第一部：草原的呼喚與早期文明的萌芽（公元前2000年 – 公元前1世紀） 本部分著重探討瞭在廣袤的歐亞大草原上，早期青銅時代文化如何通過遊牧與定居的互動，奠定瞭中亞文明的基石。我們詳細考察瞭安德羅諾沃文化（Andronovo Culture）的擴張，以及他們對陶器製作、冶金技術和早期宗教觀念的貢獻。 重點闡述： 1. 印歐語族的遷徙與擴散： 探討瞭伊朗語族東遷的路徑與影響，以及他們與本地土著文化（如塞米列奇文化）的融閤過程。這不僅是語言的傳播，更是戰爭藝術、社會結構的深刻變革。 2. 綠洲城市的曙光： 在阿姆河與锡爾河流域，隨著灌溉技術的成熟，巴剋特裏亞-馬爾吉亞納文明復閤體（Bactria-Margiana Archaeological Complex, BMAC）的復雜社會結構得以形成。我們將聚焦於其精美的青銅器藝術、城市規劃的嚴謹性以及與近東文明（如美索不達米亞）間是否存在直接的文化交流，而非僅僅是貿易往來。 3. 斯基泰與薩卡人的鐵騎： 重點分析瞭以“動物風格”藝術聞名於世的草原遊牧民族——斯基泰人及其分支薩卡人——的軍事組織、社會等級製度，以及他們如何通過對草原通道的控製，成為影響周邊定居文明（如波斯阿契美尼德王朝）外部政策的關鍵力量。 第二部：帝國的碰撞與絲綢之路的黃金時代（公元前1世紀 – 公元10世紀） 中亞的曆史在這一時期被捲入瞭宏大的帝國競爭之中。希臘化、羅馬、波斯薩珊王朝、貴霜帝國以及中國漢朝，都在這片土地上留下瞭深刻的印記。本書力求展現中亞在這些外部力量影響下，如何保持其文化的主體性和創造力。 重點闡述： 1. 希臘化遺産的持久影響： 亞曆山大東徵的後果遠超軍事占領。我們細緻考察瞭在巴剋特裏亞和印度河流域，希臘藝術、哲學與本土佛教信仰融閤所催生的犍陀羅藝術（Gandhara Art）的獨特美學體係，分析其如何影響瞭後續的佛教造像規範。 2. 貴霜帝國：十字路口的文化管理者： 貴霜帝國在北印度和中亞的統治，是東西方文明交流的巔峰時期。本書將通過對齣土文獻、錢幣學和宗教文本的解讀，重構貴霜統治者如何平衡印度教、佛教和瑣羅亞斯德教等多種信仰，確保瞭絲綢之路貿易的繁榮與安全。 3. 粟特人的商業網絡： 粟特人（Sogdians）是這段時期無可爭議的商業霸主。我們詳細繪製瞭他們構建的商業地理網絡，從長安到撒馬爾罕，再到拜占庭。粟特語的傳播、粟特商業信函的發現，揭示瞭他們高度組織化的傢族式商業結構和靈活的跨文化適應能力。 第三部：伊斯蘭化與突厥的崛起（公元8世紀 – 14世紀） 隨著伊斯蘭教的東傳，中亞的曆史進入瞭一個以阿拉伯文化為主導的黃金時代。然而，這一時期的敘事絕非單嚮度的吸收，而是伴隨著突厥遊牧民族的強勢迴歸，形成瞭新的文化復閤體。 重點闡述： 1. 河中地區的科學與學術中心： 重點關注瞭布哈拉和撒馬爾罕在阿拔斯王朝統治下，成為全球伊斯蘭世界的知識中心。我們將介紹法拉比（Al-Farabi）、阿維森納（Ibn Sina）等思想巨匠的學術淵源，並分析他們如何吸收和發展瞭古希臘的科學遺産，特彆是在數學、醫學和光學領域的突破。 2. 突厥化進程的復雜性： 喀喇汗王朝和塞爾柱帝國的興起，標誌著突厥元素在中亞政治舞颱上的主導地位確立。本書探討瞭突厥語族與波斯-阿拉伯文化體係的互動，以及突厥軍事貴族如何逐漸接受並推動瞭遜尼派伊斯蘭教的鞏固，形成瞭獨特的突厥-伊斯蘭文明。 3. 花剌子模的文化輝煌與毀滅： 這一章節將聚焦於帖木兒齣現之前，花剌子模王朝（Khwarazmian Dynasty）的文化復興，以及該地區在天文學和哲學上的成就，同時悲愴地記錄瞭濛古西徵對這一地區基礎設施和知識積纍造成的毀滅性打擊。 第四部：帖木兒的遺産與草原的最後掙紮（15世紀 – 18世紀） 帖木兒（Timur）的帝國短暫地將中亞的都城推嚮瞭世界的中心，但其王朝的遺産充滿瞭矛盾——既有壯麗的建築奇跡，也有無休止的軍事擴張。 重點闡述： 1. 帖木兒的都市復興： 深入分析撒馬爾罕城（如雷吉斯坦廣場）的建築美學，研究帖木兒如何在繼承傳統藝術的同時，通過引入波斯、印度乃至敘利亞的工匠，創造齣一種具有高度國際化特徵的帝國風格。 2. 帖木兒後繼者的文化庇護： 探討其繼承者，如帖木兒的孫子兀魯格·白（Ulugh Beg）對天文學的癡迷，以及他在撒馬爾罕建立的天文颱，如何超越瞭同時代中東和歐洲的觀測水平，盡管其政治影響並未持久。 3. 遊牧與定居的最終分野： 分析瞭在帖木兒帝國衰落後，中亞地區如何在東方（葉爾羌汗國、浩罕汗國）和西方（布哈拉、希瓦、浩罕三大汗國）形成割裂的政治實體，並最終在地理和軍事上日益衰弱，為隨後的歐洲列強乾預埋下瞭伏筆。 本書以嚴謹的考古證據和詳盡的文獻考證為基礎，輔以精美的曆史地圖和文物圖像，力求為讀者提供一個全麵、立體且充滿細節的中亞文明史，揭示其在世界曆史長河中不可替代的貢獻。 ---

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括我的閱讀體驗，那便是“通透”。作者對於浮世繪中潛在的“寓意”和“隱喻”的解讀，達到瞭令人拍案叫絕的程度。他們不僅關注畫麵上呈現的符號（比如鬆竹梅的寓意），更深入到版畫背後的商業邏輯和審查製度對藝術創作的微妙製約。例如，關於廣重那些描繪雨雪風霜的係列，書中不僅分析瞭其視覺效果，還探討瞭這些描繪如何滿足瞭都市居民對於季節更迭的細膩情感需求，這是一種高度發達的市民文化纔會産生的藝術錶達。這本書的價值在於，它成功地將藝術品從冰冷的陳列櫃中解放齣來，讓讀者看到它們是如何與柴米油鹽、世情冷暖緊密聯係在一起的。讀完後，我對每一張看似簡單的浮世繪木刻版畫，都多瞭一層對時代情緒的理解和尊重，這纔是真正成功的藝術史著作所應有的力量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，閱讀這本巨著的過程中，我常常感到一種強烈的代入感，仿佛被拉迴瞭浮世繪的鼎盛時期。這本書的文字帶有強烈的畫麵感，但並非矯揉造作的文學腔調，而是一種剋製而精準的描摹。尤其是對葛飾北齋晚期作品的解讀，作者似乎抓住瞭那種大師在生命末期對自然和宇宙的終極探問。那種筆觸的自由和構圖的大膽，即便隻是通過文字的描述，我也能感受到一種衝破藩籬的力量。書中的一些小章節，專門討論瞭浮世繪如何跨越國界，影響到西方印象派甚至後印象派藝術傢的現象，這部分內容的處理非常到位，既沒有過度拔高浮世繪在世界藝術史上的地位，也清晰地勾勒齣瞭文化交流中的“啓示錄”效應。這種國際視野的引入，讓整部作品的格局一下子打開瞭，不再局限於日本本土的藝術史敘述。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構安排上顯得極為巧妙，它沒有采用完全綫性的編年史方式，而是更多地以主題和風格的演變作為切入點，這極大地增強瞭閱讀的趣味性和邏輯性。我特彆喜歡作者在介紹“名所繪”（風景畫）時所采用的視角轉換。它不僅展示瞭富士山或東海道沿綫的壯麗景象，更重要的是，它剖析瞭這些圖像如何構建瞭當時人們的“地理認知”乃至“國民認同感”。在交通不便的時代，這些精美的版畫就是大眾瞭解外部世界的窗口，它們販賣的不僅是風景，更是一種對“旅途”的集體想象。這種對圖像媒介社會功能性的挖掘，遠超齣瞭純粹的藝術評論範疇。作者在引用大量一手資料和早期評論時，處理得十分自然，仿佛是一位資深的嚮導，牽引著讀者穿越時空，去感受那個時代人們對“遠方”的渴望與滿足。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術嚴謹性令人印象深刻，但同時又保持瞭一種恰到好處的敘事流暢度，使得即便是對藝術史不太熟悉的門外漢也能輕鬆進入。最讓我稱贊的是，作者在論述技術演變時所展現齣的那種老道的筆法。從早期的手工套色，到後來引入更精密的印刷技術，這些細節的鋪陳，絕非枯燥的技術說明，而是緊密地聯係到藝術錶達可能性的拓寬。比如，當談到對色彩的追求時，那種對天然礦物顔料的來源考證，以及這些顔料如何影響瞭某一時期畫風的飽和度和持久性，細節之處見真章。這種對“物”的關注，使得浮世繪不再是懸掛在牆上的平麵圖像，而成為瞭一種需要手工匠人投入心血去“製造”齣來的藝術品。書中對版畫傢、雕刻師、印刷師之間協作關係的描繪，揭示瞭藝術創作背後那個復雜而高效的“浮世繪産業鏈”，這使得我對作品的價值有瞭更深層次的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本關於日本浮世繪曆史的著作，讀起來簡直是一場視覺與文化的盛宴。作者似乎對江戶時代的社會風貌有著深刻的洞察力，不僅僅停留在對畫作風格的描摹上，更是將浮世繪置於那個特定曆史背景下進行解讀。例如，對美人畫的分析，我感受到瞭那種在等級森嚴的社會中，市民階層對“美”的獨特嚮往和審美取嚮，這與宮廷藝術的典雅是截然不同的，充滿瞭人間煙火氣。書裏對役者繪的探討尤其精彩，它不是簡單地介紹演員的肖像，而是深入挖掘瞭歌舞伎這種新興藝術形式是如何滲透到大眾日常生活中，成為一種社會現象的。書中對於不同流派大師的作品對比，如歌麿的細膩與北齋的磅礴，展現瞭藝術傢們在題材和技法上的百花齊放，讀完之後，我對浮世繪的認知從單純的“木刻版畫”升華到瞭對一個黃金時代藝術脈絡的理解。那種對時代精神的捕捉，讓每一頁都充滿瞭鮮活的生命力，仿佛能聞到當時江戶町的喧囂與墨香。

評分☆☆☆☆☆

印刷完美，紙質非常好，從浮世繪的早期到近代都有詳盡的描述

評分☆☆☆☆☆

非常好，很閤適，很好看

評分☆☆☆☆☆

鑑於今日仍缺乏浮世繪的中文專書，本書編著者在旅法十餘年間，不僅用心收藏原作，也在《藝術傢》雜誌撰文刊載，總計十篇的文字涵蓋瞭兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。正因為這種民間藝術充滿生活性，所以纔自由地啟示瞭現代繪畫之革新。

評分☆☆☆☆☆

增加彩色圖版、放大插圖尺寸，完整呈現日本浮世繪之背景與演變

評分☆☆☆☆☆

一本小書，涵蓋瞭兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。

評分☆☆☆☆☆

談到十九世紀末興起的印象派繪畫，除瞭自然光影的變化外，或許要數日本浮世繪給予它的影響最深遠。雖然藝術史的論述中經常提及「浮世繪」，但這重要的三個字又代錶瞭什麼？相信許多讀者長久以來都未能瞭解其究竟。

評分☆☆☆☆☆

颱原版書。編寫的和印刷的都沒的說！很好！！

評分☆☆☆☆☆

一本小書，涵蓋瞭兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。

評分☆☆☆☆☆

談到十九世紀末興起的印象派繪畫，除瞭自然光影的變化外，或許要數日本浮世繪給予它的影響最深遠。雖然藝術史的論述中經常提及「浮世繪」，但這重要的三個字又代錶瞭什麼？相信許多讀者長久以來都未能瞭解其究竟。