日本浮世繪簡史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳炎鋒 著

图书标签:

• 浮世绘
• 日本艺术
• 艺术史
• 绘画
• 版画
• 江户时代
• 日本文化
• 艺术
• 历史
• 收藏

出版社： 藝術家出版社

ISBN：9789866565922

版次：2

商品编码：16008224

包装：平裝

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21*15

内容简介

　　《日本浮世繪簡史》最新修改版本。
　　增加彩色圖版、放大插圖尺寸，完整呈現日本浮世繪之背景與演變。
　　談到十九世紀末興起的印象派繪畫，除了自然光影的變化外，或許要數日本浮世繪給予它的影響最深遠。雖然藝術史的論述中經常提及「浮世繪」，但這重要的三個字又代表了什麼？相信許多讀者長久以來都未能了解其究竟。
　　鑑於今日仍缺乏浮世繪的中文專書，本書編著者在旅法十餘年間，不僅用心收藏原作，也在《藝術家》雜誌撰文刊載，總計十篇的文字涵蓋了兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。正因為這種民間藝術充滿生活性，所以才自由地啟示了現代繪畫之革新。
　　本書為了彌補連載時版面之囿限，特增加彩色篇幅到九十六頁；為酌增放大之黑白插圖亦盡量配合文字的內容，以利翻閱對照。書末精簡的參考資料，旨在協助了解浮世繪的文化歷史背景和最基本之概念。

目录

● 什麼是浮世繪？
1. 菱穿師宣和木刻浮世繪之興起
2. 由元祿到享保年間的三大主流
3. 西村與勝川派爭輝的藝術背景
4. 鈴木春信為核心的錦繪光芒
5. 清長和喜多川歌磨的美人繪黃金時代
6. 東洌齋寫樂和十八世紀末的浮世繪
7. 畫狂──葛飾北齋及其門生
8. 描繪東海道風景聞名的安藤廣重
9. 歌川派的主要傳人──國貞與國芳
10. 明治維新以降的浮世繪餘暉
● 浮世繪名家作品欣賞
● 有關日本浮世繪的參考資料
日本重要浮世繪藝術家年表
日本年號表
浮世繪專有名詞簡表
浮世繪製作尺寸簡表
主要參考資料

前言/序言

好的，根据您的要求，这里为您构思了一份关于不包含《日本浮世绘简史》内容的图书简介，字数控制在1500字左右，力求详实具体，力避生硬的AI痕迹： --- 《丝绸之路上的古老回响：中亚文明的兴衰与遗产》 作者：[此处可设定一个历史学家的笔名] 出版社：[此处可设定一个专业学术出版社名称] 图书简介： 本书旨在深入剖析一个常常被全球史叙事边缘化，却在人类文明进程中占据了至关重要地理与文化枢纽地位的宏大区域——中亚。我们不再将中亚视为仅仅是东西方贸易的通道，而是将其视为一个独立、复杂且富有生命力的文明熔炉。全书以时间为经，以地理与文化脉络为纬，勾勒出从史前游牧部落的迁徙，到强大帝国的兴衰更迭，再到现代地缘政治格局重塑的完整历史画卷。 第一部：草原的呼唤与早期文明的萌芽（公元前2000年 – 公元前1世纪） 本部分着重探讨了在广袤的欧亚大草原上，早期青铜时代文化如何通过游牧与定居的互动，奠定了中亚文明的基石。我们详细考察了安德罗诺沃文化（Andronovo Culture）的扩张，以及他们对陶器制作、冶金技术和早期宗教观念的贡献。 重点阐述： 1. 印欧语族的迁徙与扩散： 探讨了伊朗语族东迁的路径与影响，以及他们与本地土著文化（如塞米列奇文化）的融合过程。这不仅是语言的传播，更是战争艺术、社会结构的深刻变革。 2. 绿洲城市的曙光： 在阿姆河与锡尔河流域，随着灌溉技术的成熟，巴克特里亚-马尔吉亚纳文明复合体（Bactria-Margiana Archaeological Complex, BMAC）的复杂社会结构得以形成。我们将聚焦于其精美的青铜器艺术、城市规划的严谨性以及与近东文明（如美索不达米亚）间是否存在直接的文化交流，而非仅仅是贸易往来。 3. 斯基泰与萨卡人的铁骑： 重点分析了以“动物风格”艺术闻名于世的草原游牧民族——斯基泰人及其分支萨卡人——的军事组织、社会等级制度，以及他们如何通过对草原通道的控制，成为影响周边定居文明（如波斯阿契美尼德王朝）外部政策的关键力量。 第二部：帝国的碰撞与丝绸之路的黄金时代（公元前1世纪 – 公元10世纪） 中亚的历史在这一时期被卷入了宏大的帝国竞争之中。希腊化、罗马、波斯萨珊王朝、贵霜帝国以及中国汉朝，都在这片土地上留下了深刻的印记。本书力求展现中亚在这些外部力量影响下，如何保持其文化的主体性和创造力。 重点阐述： 1. 希腊化遗产的持久影响： 亚历山大东征的后果远超军事占领。我们细致考察了在巴克特里亚和印度河流域，希腊艺术、哲学与本土佛教信仰融合所催生的犍陀罗艺术（Gandhara Art）的独特美学体系，分析其如何影响了后续的佛教造像规范。 2. 贵霜帝国：十字路口的文化管理者： 贵霜帝国在北印度和中亚的统治，是东西方文明交流的巅峰时期。本书将通过对出土文献、钱币学和宗教文本的解读，重构贵霜统治者如何平衡印度教、佛教和琐罗亚斯德教等多种信仰，确保了丝绸之路贸易的繁荣与安全。 3. 粟特人的商业网络： 粟特人（Sogdians）是这段时期无可争议的商业霸主。我们详细绘制了他们构建的商业地理网络，从长安到撒马尔罕，再到拜占庭。粟特语的传播、粟特商业信函的发现，揭示了他们高度组织化的家族式商业结构和灵活的跨文化适应能力。 第三部：伊斯兰化与突厥的崛起（公元8世纪 – 14世纪） 随着伊斯兰教的东传，中亚的历史进入了一个以阿拉伯文化为主导的黄金时代。然而，这一时期的叙事绝非单向度的吸收，而是伴随着突厥游牧民族的强势回归，形成了新的文化复合体。 重点阐述： 1. 河中地区的科学与学术中心： 重点关注了布哈拉和撒马尔罕在阿拔斯王朝统治下，成为全球伊斯兰世界的知识中心。我们将介绍法拉比（Al-Farabi）、阿维森纳（Ibn Sina）等思想巨匠的学术渊源，并分析他们如何吸收和发展了古希腊的科学遗产，特别是在数学、医学和光学领域的突破。 2. 突厥化进程的复杂性： 喀喇汗王朝和塞尔柱帝国的兴起，标志着突厥元素在中亚政治舞台上的主导地位确立。本书探讨了突厥语族与波斯-阿拉伯文化体系的互动，以及突厥军事贵族如何逐渐接受并推动了逊尼派伊斯兰教的巩固，形成了独特的突厥-伊斯兰文明。 3. 花剌子模的文化辉煌与毁灭： 这一章节将聚焦于帖木儿出现之前，花剌子模王朝（Khwarazmian Dynasty）的文化复兴，以及该地区在天文学和哲学上的成就，同时悲怆地记录了蒙古西征对这一地区基础设施和知识积累造成的毁灭性打击。 第四部：帖木儿的遗产与草原的最后挣扎（15世纪 – 18世纪） 帖木儿（Timur）的帝国短暂地将中亚的都城推向了世界的中心，但其王朝的遗产充满了矛盾——既有壮丽的建筑奇迹，也有无休止的军事扩张。 重点阐述： 1. 帖木儿的都市复兴： 深入分析撒马尔罕城（如雷吉斯坦广场）的建筑美学，研究帖木儿如何在继承传统艺术的同时，通过引入波斯、印度乃至叙利亚的工匠，创造出一种具有高度国际化特征的帝国风格。 2. 帖木儿后继者的文化庇护： 探讨其继承者，如帖木儿的孙子兀鲁格·白（Ulugh Beg）对天文学的痴迷，以及他在撒马尔罕建立的天文台，如何超越了同时代中东和欧洲的观测水平，尽管其政治影响并未持久。 3. 游牧与定居的最终分野： 分析了在帖木儿帝国衰落后，中亚地区如何在东方（叶尔羌汗国、浩罕汗国）和西方（布哈拉、希瓦、浩罕三大汗国）形成割裂的政治实体，并最终在地理和军事上日益衰弱，为随后的欧洲列强干预埋下了伏笔。 本书以严谨的考古证据和详尽的文献考证为基础，辅以精美的历史地图和文物图像，力求为读者提供一个全面、立体且充满细节的中亚文明史，揭示其在世界历史长河中不可替代的贡献。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，阅读这本巨著的过程中，我常常感到一种强烈的代入感，仿佛被拉回了浮世绘的鼎盛时期。这本书的文字带有强烈的画面感，但并非矫揉造作的文学腔调，而是一种克制而精准的描摹。尤其是对葛饰北斋晚期作品的解读，作者似乎抓住了那种大师在生命末期对自然和宇宙的终极探问。那种笔触的自由和构图的大胆，即便只是通过文字的描述，我也能感受到一种冲破藩篱的力量。书中的一些小章节，专门讨论了浮世绘如何跨越国界，影响到西方印象派甚至后印象派艺术家的现象，这部分内容的处理非常到位，既没有过度拔高浮世绘在世界艺术史上的地位，也清晰地勾勒出了文化交流中的“启示录”效应。这种国际视野的引入，让整部作品的格局一下子打开了，不再局限于日本本土的艺术史叙述。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括我的阅读体验，那便是“通透”。作者对于浮世绘中潜在的“寓意”和“隐喻”的解读，达到了令人拍案叫绝的程度。他们不仅关注画面上呈现的符号（比如松竹梅的寓意），更深入到版画背后的商业逻辑和审查制度对艺术创作的微妙制约。例如，关于广重那些描绘雨雪风霜的系列，书中不仅分析了其视觉效果，还探讨了这些描绘如何满足了都市居民对于季节更迭的细腻情感需求，这是一种高度发达的市民文化才会产生的艺术表达。这本书的价值在于，它成功地将艺术品从冰冷的陈列柜中解放出来，让读者看到它们是如何与柴米油盐、世情冷暖紧密联系在一起的。读完后，我对每一张看似简单的浮世绘木刻版画，都多了一层对时代情绪的理解和尊重，这才是真正成功的艺术史著作所应有的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本浮世绘历史的著作，读起来简直是一场视觉与文化的盛宴。作者似乎对江户时代的社会风貌有着深刻的洞察力，不仅仅停留在对画作风格的描摹上，更是将浮世绘置于那个特定历史背景下进行解读。例如，对美人画的分析，我感受到了那种在等级森严的社会中，市民阶层对“美”的独特向往和审美取向，这与宫廷艺术的典雅是截然不同的，充满了人间烟火气。书里对役者绘的探讨尤其精彩，它不是简单地介绍演员的肖像，而是深入挖掘了歌舞伎这种新兴艺术形式是如何渗透到大众日常生活中，成为一种社会现象的。书中对于不同流派大师的作品对比，如歌麿的细腻与北斋的磅礴，展现了艺术家们在题材和技法上的百花齐放，读完之后，我对浮世绘的认知从单纯的“木刻版画”升华到了对一个黄金时代艺术脉络的理解。那种对时代精神的捕捉，让每一页都充满了鲜活的生命力，仿佛能闻到当时江户町的喧嚣与墨香。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构安排上显得极为巧妙，它没有采用完全线性的编年史方式，而是更多地以主题和风格的演变作为切入点，这极大地增强了阅读的趣味性和逻辑性。我特别喜欢作者在介绍“名所绘”（风景画）时所采用的视角转换。它不仅展示了富士山或东海道沿线的壮丽景象，更重要的是，它剖析了这些图像如何构建了当时人们的“地理认知”乃至“国民认同感”。在交通不便的时代，这些精美的版画就是大众了解外部世界的窗口，它们贩卖的不仅是风景，更是一种对“旅途”的集体想象。这种对图像媒介社会功能性的挖掘，远超出了纯粹的艺术评论范畴。作者在引用大量一手资料和早期评论时，处理得十分自然，仿佛是一位资深的向导，牵引着读者穿越时空，去感受那个时代人们对“远方”的渴望与满足。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但同时又保持了一种恰到好处的叙事流畅度，使得即便是对艺术史不太熟悉的门外汉也能轻松进入。最让我称赞的是，作者在论述技术演变时所展现出的那种老道的笔法。从早期的手工套色，到后来引入更精密的印刷技术，这些细节的铺陈，绝非枯燥的技术说明，而是紧密地联系到艺术表达可能性的拓宽。比如，当谈到对色彩的追求时，那种对天然矿物颜料的来源考证，以及这些颜料如何影响了某一时期画风的饱和度和持久性，细节之处见真章。这种对“物”的关注，使得浮世绘不再是悬挂在墙上的平面图像，而成为了一种需要手工匠人投入心血去“制造”出来的艺术品。书中对版画家、雕刻师、印刷师之间协作关系的描绘，揭示了艺术创作背后那个复杂而高效的“浮世绘产业链”，这使得我对作品的价值有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

本書為了彌補連載時版面之囿限，特增加彩色篇幅到九十六頁；為酌增放大之黑白插圖亦盡量配合文字的內容，以利翻閱對照。書末精簡的參考資料，旨在協助了解浮世繪的文化歷史背景和最基本之概念。《日本浮世繪簡史》最新修改版本

评分☆☆☆☆☆

鑑於今日仍缺乏浮世繪的中文專書，本書編著者在旅法十餘年間，不僅用心收藏原作，也在《藝術家》雜誌撰文刊載，總計十篇的文字涵蓋了兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。正因為這種民間藝術充滿生活性，所以才自由地啟示了現代繪畫之革新。

评分☆☆☆☆☆

本書為了彌補連載時版面之囿限，特增加彩色篇幅到九十六頁；為酌增放大之黑白插圖亦盡量配合文字的內容，以利翻閱對照。書末精簡的參考資料，旨在協助了解浮世繪的文化歷史背景和最基本之概念。《日本浮世繪簡史》最新修改版本

评分☆☆☆☆☆

談到十九世紀末興起的印象派繪畫，除了自然光影的變化外，或許要數日本浮世繪給予它的影響最深遠。雖然藝術史的論述中經常提及「浮世繪」，但這重要的三個字又代表了什麼？相信許多讀者長久以來都未能了解其究竟。

评分☆☆☆☆☆

本書為了彌補連載時版面之囿限，特增加彩色篇幅到九十六頁；為酌增放大之黑白插圖亦盡量配合文字的內容，以利翻閱對照。書末精簡的參考資料，旨在協助了解浮世繪的文化歷史背景和最基本之概念。《日本浮世繪簡史》最新修改版本

评分☆☆☆☆☆

本書為了彌補連載時版面之囿限，特增加彩色篇幅到九十六頁；為酌增放大之黑白插圖亦盡量配合文字的內容，以利翻閱對照。書末精簡的參考資料，旨在協助了解浮世繪的文化歷史背景和最基本之概念。《日本浮世繪簡史》最新修改版本

评分☆☆☆☆☆

一本小书，涵蓋了兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。

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鑑於今日仍缺乏浮世繪的中文專書，本書編著者在旅法十餘年間，不僅用心收藏原作，也在《藝術家》雜誌撰文刊載，總計十篇的文字涵蓋了兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。正因為這種民間藝術充滿生活性，所以才自由地啟示了現代繪畫之革新。