當代建築的靈光: 從拒絕到驚嘆, 當代建築的空間現象學、進化論與欣賞指南 [Architecure contemporaine] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉耶·德布赫（Gilles de Bure） 著，吳莉君 译

图书标签:

• 当代建筑
• 建筑现象学
• 空间感知
• 进化论
• 建筑欣赏
• 建筑理论
• 现代主义
• 后现代主义
• 建筑设计
• 建筑史

出版社： 原點出版社

ISBN：9789866408519

商品编码：16016470

包装：平裝

外文名称：Architecure contemporaine

出版时间：2012-03-06

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：繁體中文

商品尺寸：17×22CM

编辑推荐

◎聯合推薦
元智大學藝術與設計系系主任／阮慶岳
銘傳大學建築系教師／徐明松

内容简介

◎超乎歷史角度，從現象學、風格、理想到建築師，認識當代建築的驚嘆號！
◎從極簡、高科技到綠建築，提示當代風格的9大元素。
◎柯比意vs神聖，萊特vs吊詭，發現當代建築的11種性格
◎競圖、工法、材料，一次解說，終於明白當代建築怎麼一回事
◎博物館、基金會、體育館、時尚旗艦店到精品旅店，綜覽新建築類型
◎30位頂尖建築師 × 30件當代大師名作，當代經典一次認識！
作者以超乎歷史的角度，帶領我們窺見當代建築創造的奇蹟與奇景。當代建築不只是空間，是一門藝術，一種複雜的技術，一種包裝城市、提升形象的手段，是時尚精品的展示櫃，更是帶給眾人全新體驗的新場域。
「十點，你是詩人；十一點，變身營建工；到了十二點，又成了社會學家。」今天建築師的角色確實一如意大利建築師倫佐?皮亞諾所言的這般全能與複雜。然而，這一切是從何開始的？
龐畢度如何在1977年引爆衝擊的第一棒，並為日後的建築競圖首開先例？
時尚與建築的合夥關係，由誰首先登場？建材日新月異，除了玻璃、金屬之外，讓人想不到的鈦金屬、織品、植物，在今天都能用上建築外牆？
建築師＝品牌？建築界有哪三大獎項？誰是當前的翹楚？誰又是領先群雄的英雌？
柯比意的建築精神是神聖，路康是寂靜，萊特是吊詭，當代建築有哪11種性格？
高科技建築出現的時代背景為何？有哪些代表之作？六Ｏ年代曾出現如何的建築大夢？
印度的香地葛和巴西的巴西利亞是引發爭議的實境版烏托邦？設計師精品旅店如何在1977年揭開序幕？而從文化來看，當前有3M(Museum、Multimedia libraries、mucsic)的新趨勢，這當中出現了哪些超凡的新休閒建築？安藤忠雄的代表作「光之教會」如何極致演繹空無的宗教感？
書中跨時代檢驗與當代建築有關的歷史、風格、現象、思維、性格、類型、實驗、夢想及建築師。從各種不同的角度分析，引入所有與建築相關的有趣議題，解答你對當代建築人、事、物的所有好奇。
附錄更提供建築風格名詞／建築關鍵詞／三大建築大獎得獎名單／去哪裡看建築等豐富資訊，是當前書市，難得一見全面解讀「當代建築力」的精采圖文專書。

作者简介

　　吉耶．德布赫（Gilles de Bure）
　　新聞工作者，專精建築。為多家雜誌和報紙撰稿，包括《今日建築》（Architecture d’aujourd’hui）、《美術》（Beaux Arts）和《藝術雜誌》（Le Journal des arts）。出版過好幾本建築專書，包括《多明尼克．佩侯》（Dominique Perrault）、《克里斯蒂安．德．波宗巴克》（Christian de Portzamparc）、《尚．努維》（Jean Nouvel）和《伯納．初米》（Bernard Tschumi）等。
　　
　　譯者介紹
　　吳莉君
　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

精彩书评

　　◎阮慶岳（元智大學藝術與設計系系主任）、徐明松（銘傳大學建築系教師）專業推薦
　　
　　一本帶領讀者看懂「當代建築力」的好書
　　
　　．「建築用不可思議的誘惑將旁觀者緊緊包裹住。」
　　
　　克勞德．尼可拉斯．勒杜（Claude-Nicolas Ledoux）
　　
　　．「成為偉大的藝術家，應該是所有建築師的抱負。一個隱密的抱負，但也是真正的抱負。」
　　
　　法國建築師尚．努維（Jean Nouvel）

目录

作者序 凡是總有第一次
前言 拒絕或接受？

1 當代建築，怎麼一回事？
這一切從何開始？ 12
一定得是奇觀，或充滿紀念性？ 14
到底是藝術、技術，或材料？ 18
建築師＝品牌？ 22
建築師＝男性專屬？ 24
提升國際形象的捷徑？ 26
競圖的法則：一個法國範例 30

2 當代建築現象學
占據空間的藝術家 36
大銀幕上的建築 38
變身電影主角的建築師 40
豪華精品的展示櫃 42

3 九大風格關鍵
永遠現代 48
後現代主義 52
高科技 56
極簡主義 60
新巴洛克 64
解構主義 68
綠建築 72
主題變奏曲 76
雞生蛋？蛋生雞？ 78

4 住宅的今與昔
集合住宅 82
劃時代的個人住宅計畫 90

5 當代建築的新文化
博物館 101
多媒體圖書館 104
音樂中心 106
基金會大巡禮 112
體育館 116

6 公∕私空間的新思維
公共空間新勢力 122
精品旅店的誕生 130
宗教感的人間天堂 134

7 建築，依然夢想
烏托邦：秩序或失序？ 140
當代烏托邦 142
實境版烏托邦？ 144
未來會怎樣？ 148

8 當代建築的實驗
巴別塔的詛咒 154
世貿雙塔，誰的塔？ 156

9 當代建築的性格
神聖：柯比意 165
絕技：羅伯．卡默洛、尚．德．馬伊伯納．哲福斯 166
弔詭：法蘭克．洛伊．萊特 167
不對稱：漢斯．夏隆 168
傾斜：克勞德．巴宏、保羅．維希留 169
色彩：路易斯．巴拉岡 170
抒情：約恩．烏戎 171
偉業：羅傑．塔利伯特 172
輕盈：佛雷．奧托 173
寂靜：路康 174
異端：SITE 175

10 30位建築師與他們的代表作
阿爾瓦．阿爾托 178
維多．阿孔契 180
威廉．艾索普 182
安藤忠雄 184
(土反)茂 186
派崔克．布襄 188
藍天組 190
諾曼．佛斯特 192
馬西米里亞諾．福克薩斯 194
未來系統 196
法蘭克．蓋瑞 198
札哈．哈蒂 200
赫佐格與德默隆 202
伊東豐雄 204
雷姆．庫哈斯 206
丹尼爾．李伯斯金 208
格蘭．穆卡特 210
MVRDV 212
奧斯卡．尼邁耶 214
尚．努維 216
多明尼克．佩侯 218
倫佐．皮亞諾 220
克里斯蒂安．德．波宗巴克 222
魯狄．李西歐提 224
理察．羅傑斯 226
R&SIE; 228
妹島和世與西澤立衛 230
喬塞普．路易．塞特 232
伯納．初米 234
山崎實 236

附錄
建築關鍵詞 240
建築關鍵詞 246
三大建築獎得獎名單 248
去哪裡看建築？ 250
人名索引 252
圖片版權 254

精彩书摘

節錄自第一章《當代建築，怎麼一回事？》
Did you say Contemporary Architecture?
一定得是奇觀，或充滿紀念性？
舞鞋太小，舞者就會發明新的舞步。
建築有時和視覺藝術很像，甚至常常讓人分不清。低限藝術、觀念藝術或地景藝術，往往不費吹灰之力，就能讓我們的情緒達到高潮。建築同樣也愈來愈傾向脫掉沉重、永恆的外衣，盡可能改用非物質性、改用空寂沉靜和「近乎無物」的手法，在「存在與不存在」、「顯現與消失」之間，玩弄一種幽微的辯證互動，建造彼此依附而非相互阻擋的關係。
這種趨勢，這種對空無的追求，往往是顯現在極為豐富、極為錯雜的作品中，創造出矛盾弔詭、無法捉摸的無限世界－不論是出於因緣際會（靈光乍現？），或是迫於預算所需。
建築師通常只有在「小類型」或小案件中，才能讓想像力充分發揮。而日本因為地狹人稠的先天因素，對這類狀態特別熟悉。由於居住空間非常昂貴，每一道縫隙都得充分利用。
限制下迸發的創造力
2003年，日本建築師丸山欣也就是在這樣的背景下，為秋田縣由利本莊市的光幼稚園設計增建案。空間不足，預算有限，時間緊迫。結果是一座多功能大廳，一座袖珍型劇場，形狀看似風箏，又像雞冠、跪下的武士或展開雙翅的神祕鳥。丸山以小額經費打造出一件兼具詩意與幽默的小傑作，融合了圍棋比賽的步步為營和超現實主義的氣質脾性，洋溢著烏托邦的滋味風格以及對大自然的敏銳感受。
2005年，藤森照信在山梨縣的清春白樺美術館蓋了一間茶屋，一間懸倚在扁柏樹上的小室，俯瞰著一整排櫻花樹。扁柏樹的殘幹宛如脊柱似地筆直穿過茶屋，在颱風或地震時扮演支撐穩定的力量。茶屋開了好幾扇窗戶，可以將附近的景觀與櫻花樹群盡收眼底，雖然這點和傳統茶屋的封閉性做法不同，但依然可解讀成是向十六世紀茶道大師利休興建的「待庵」致敬。也就是說，這間茶屋同時傳達了對傳統的尊敬、緬懷，擁抱世界，以及與環境共存等多重涵義。
有限工法 VS. 無限想像力
類似這種以實驗態度融合歷史記憶的做法，也可在2004年巴塞隆納的聖卡塔琳娜市場（Santa Catarina）修復增建案中看到，建築師是恩立克?米拉耶斯（Enric Miralles）和班娜蒂塔?塔格里亞布（Benedetta Tagliabue），兩人以漂亮手法將增建部分與既有建築分離開來。建築師把一片既開放又包覆的波浪形長屋頂，擱置在撐高的結構上，像個刀槍不入的金屬盔甲。長形波浪板上覆滿色彩鮮豔的像素化馬賽克構圖，會讓人聯想起蔬菜水果， 甚至是桂爾公園（ParcGüell） 的著名馬賽克， 後者是加泰隆尼亞（Catalan）偉大建築師安東尼?高第（Antoni Gaudi）的傑作。
大約同一時間，在瑞士的布德里（Boudry），建築師傑尼那斯卡與迪勒佛提（Geninasca and
Delefortrie）在阿胡斯河谷（Areuse）上設計了一道極簡主義的人行步橋，以整齊排列的冷杉木百葉板做為結構，同時向地景藝術與貧窮藝術（arte povera）致敬。它是森林當中的一件空靈雕刻，無比簡潔、輕盈、優雅。這類以有限的工法和目標結合豐富想像力量的範例，愈來愈多，例如： 菲利浦? 希昂巴黑塔（Philippe Chiambaretta） 為法國杜爾當代創意中心（Centre de Création Contemporaine de Tour）設計的簡約立面。
面對條件與限制的挑戰時，平庸的「營建者」有的太過用力，有的則是完全放棄，把標準降到最低，但是真正的建築師，無論碰到什麼困難，也無論可以運用的工具有哪些，都會竭盡全力發揮自己的想像、才華、天賦和熱情，創造出真正的作品。就像詩人保羅?梵樂希（Paul Valéry）說的：「舞鞋太小，舞者就會發明新的舞步。」
節錄自第三章《九大風格關鍵》
綠建築
shades of GREEN
時代背景
1964年11月，擁有建築師、工程師、評論家和歷史學家頭銜的伯納?魯道夫斯基（Bernard Rudofsky），在紐約現代美術館籌劃了一場劃時代的展覽：《沒有建築師的建築》（Architecture without Architects），當年的展覽目錄如今可是一本難求。魯道夫斯基把焦點集中在數百年來非建築師設計的一些建築，集中在自發興建且技巧熟練的民宅建築。雖然綠建築的時代還沒來臨，但這場展覽有如一項啟示，一種覺醒。
展覽和目錄對於游牧建築、穴居住宅、吊腳樓、拱廊城市與村莊，做了令人震驚的全面介紹。內容包括一篇天然在地材料的辭彙表（木頭、竹子、草蓆、土壤、夯土等），分析自然的通風系統和光影效果，繪製某種裝置發明、代用品和偶然與必然的地圖，並特別介紹日本的超輕量住宅（為了因應地震頻繁的環境），馬利多貢族（Dogon）和新墨西哥霍皮族（Hopi）的峭壁屋，以及智利北部的地底城市，他們在黃土層中挖出地道，為上千萬人提供住處。總之，這場展覽開啟了一趟沒有終點的旅程，一條穿越過去卻處處都是驚人預兆的路途。
在今天這個世界正在經歷嚴重能源危機，地球暖化到危險程度，都會生活也因人口爆炸導致暴力激增的時代，永續發展已成為刻不容緩的迫切需求。我們的辭彙也跟著膨脹繁殖：永續建築、生態建築、綠建築――但這些名詞指的究竟是什麼，卻常常說不清楚。
關注「自然狀態」（naturalness）並不是什麼新鮮事。早在十九世紀，這類關懷就曾滋生出一大票「地域主義」（regionalism）風格，大多是些小布爾喬亞對貴族氣派的荒謬模仿，其中的許多怪癖，又在二十世紀追隨後現代主義和郊區化環境論者的作品中，借屍還魂。
不過，介於地域主義和後現代主義之間的現代時期，也曾孕育出一些貨真價實的環境建築先驅，努力想用不危害彼此的方式，把過去帶向進步。首開風氣的代表是萊特，他設計的賓州落水山莊（Fallingwater）和亞利桑那州西泰特臣學院（Taliesin West），全都實現了與自然共生的理念。與生態責任有關的部分，我們會想到芬蘭人阿爾瓦?阿爾托－－和他的瑪麗亞別墅（Villa Mairea）；綽號「場所精神」（genius loci）的挪威人斯維爾?費恩（Sverre Fehn）；有「森林建築師」稱號的巴西人荷塞?詹寧?卡爾達斯（José Zanine Caldas）；印度人柏克里希納?多西（Balkrishna Doshi）－－和他的印多爾（Indore）阿朗亞社區住宅（Aranya）；以嶄新方式使用未燒製土磚的埃及人哈珊?法提（Hassan Fathy）；墨西哥人路易斯?巴拉岡（Luis Barragán）和他十足純粹的繽紛建築，他的通風設計有很大一部分得歸功於西北非馬格雷布（Maghreb）地區的傳統住宅。
這張先驅名單肯定要加上義裔美籍建築師保羅?索列尼（Paolo Soleri）才稱得上完整，他於1962年在亞利桑那沙漠中央打造一座實驗城鎮阿科善（Arcosanti），實踐他的有機「建築生態」（arcology）――建築與生態的嶄新縮寫。接著我們看到大膽的「空降城市」（Drop City），那是1965年設立於南科羅拉多的嬉痞社區，雖然壽命維持不到十年，但史蒂夫?貝爾（Steve Baer）在這裡以富勒的多面體圓頂為模型，發展出各種變體。
風格
目前，生態意識和永續需求都是熱門話題。地熱、太陽能、風、空氣等能源管理、雨水回收，以及在建築物內外運用植栽，全都是議程上的重要事項。利用可回收、可重複使用的材料和太陽光電微型設備的情況也正在快速成長。不過，這些趨勢已經形成某種永續建築的「風格」了嗎？
是的，確實有些風格形成了，而它們的開山始祖（這裡指的是當代建築的範圍）當然是皮亞諾的那烏米雅棲包屋文化中心。建築師在這塊介於潟湖與紅樹林沼澤之間的翠綠心臟地帶，從傳統汲取靈感，但避開一切模仿手法，盡情利用所有可以取得的自然資源。
代表建築
這個領域的先頭部隊是北方國家和英美兩國。例如芬蘭人歐拉米?哥波南（Olavi Koponen）興建的雲杉和落葉松住宅；馬丁?勞赫（Martin Rauch）在奧地利胥林斯（Schlins）興建的土屋；莎拉·衛格斯沃斯和傑瑞米?提爾用麥稈在倫敦蓋的房子；以及最重要的，澳洲建築師格蘭?穆卡特（Glenn Murcutt）設計的住宅，靈感來自原住民的思想和農業建築。日本當然沒放棄傳統的抗震做法，甚至連安藤忠雄也義無反顧地投入其中，用他設計的水博物館和木博物館與周遭地景進行對話。
1998年，由捷克建築師楊?卡普利茨基（Jan Kaplicky）和英國建築師阿曼達?萊維特（Amanda Levete）組成的「未來系統」工作室，在威爾斯面對大海的泥炭沼地上建了一棟隱身屋，以精采萬分的手法，演練如何侵入地景然後在其中消失。十年後，法國建築師多明尼克?佩侯也把氣勢宏偉的梨花女子大學（Ewha Women’s University）埋入首爾地底，做法相當類似，但這回的背景換成了大都會。
就這麼一次，地理似乎打敗了歷史。
節錄自第七章《建築，依然夢想》
未來會怎樣？
AND WHAT WILL TOMORROW BRING?
「原地踏步就表示投降。」－－歌德
現在說什麼都太早，但我們已經可以看出，哪些建築師和哪些趨勢即將成為未來的標竿。舉一些流行用語是吧？激進主義、生態、輕盈、不規則、實驗。
詩人和作家不斷告訴我們，自古以來，「改變」指的都是一種永遠嶄新的起始狀態，而非一連串的斷裂和重新出發，改變是關於拓展邊界。
歌德說過：「原地踏步就表示投降。」建築就跟藝術、文學、音樂和電影一樣，只有在它探索新領域、鑄造新語言，以及想像新符號和新意義時，才有價值。中國、日本、西班牙、義大利、美國、英國、法國和荷蘭，世界各地即將擘劃出明日建築地景的才華之士，都正在嶄露頭角或顯現自己的能力。
日本由於地狹人稠的先天限制，孕育出許多「小而美」的典範成就。日本建築師儼然已成為小體裁的大師，可以在密密麻麻的都市紋理中，把住宅建築分毫不差地塞進小縫隙裡。這類高手包括坂茂（迷你屋）、遠藤秀平（屋頂／牆壁屋〔Rooftecture〕）、遠藤政樹（自然橢圓屋），以及藤森照信（韮屋）。
「非標準」建築
中國的需求又不一樣，因為這個「中央王國」此刻正面臨西歐國家在二次戰後曾經面對過的那類緊急問題和基本需求。不過無論如何，在目前這波席捲中國的建設浪潮中，確實有些璞玉冒出頭來，例如曾經擔任庫哈斯助手的馬清運，他的玉川酒庄就是對傳統進行再詮釋的範例之一；張智強，他的箱宅（Suitcase House）是長城腳下的九個公社之一，巧妙優雅，別有趣味。馬岩松MAD建築事務所（MAD Studio）目前正在多倫多郊外興建的塔樓，靈感來源非常「札哈?哈蒂」。這些都是龐畢度中心現代美術館建築部門負責人菲德列克?米蓋胡（Frédéric Migayrou）所謂的「非標準」建築。
同樣的範例還包括美國漸進線事務所（Asymptote）建於水陸之間的九頭蛇碼頭（Hydra Pier），宛如一塊衝浪板正準備從荷蘭哈倫姆米爾（Haarlemermeer）的海埔新生地飛躍。同樣登記在「非標準」建築名單上的，還有荷蘭建築團體「UN工作室」設計的鹿特丹伊拉斯謨斯橋（Erasmus Bridge）和斯圖加特的賓士汽車博物館（Mercedes-Benz Museum）。這些作品已經用各自的獨特方式，暗示出未來的方向。
各式各樣的多元嘗試
在比較生態學的傾向上，有法國人愛都華?方索瓦，蘇格蘭人鄧肯?路易斯（以波爾多為基地），以及來自馬德里的安德列斯?哈蓋（Andrès Jaque），他的泡泡屋（Bubble homes）讓人印象難忘；還有同樣以西班牙首都為基地的「城市生態系統」團隊（Ecosistema Urbano），他們的生態大道（Ecoboulevard）是一種具有生態關懷的公共空間，目前正在馬德里外圍展示，前景大有可為。
比較傳統派的有巴塞隆納的RCR團隊，目前正在為羅德茲（Rodez）的索拉吉博物館（Musée Soulages）做最後潤飾，而他們位於巴塞隆納山丘上的貝約克酒廠（Bodega Belloc），以及位於歐洛特（Olot）的柯爾家餐廳（Les Cols，用玻璃打造的五個區塊，宛如漂浮在地景之上），尤其受到歡迎。
其他人則懷抱更激進的觀念，例如義大利的Group 5+、丹麥的BIG團隊，以及法國的孔巴赫與馬黑克二人組（Combarel and Marrec），後者在提艾斯（Thiais）設計的巴黎公共交通系統巴士中心（Centre RATP），在地面上打出深深的印記，就是一個範例。
有些人則繼續和高尚藝術調情，例如法裔葡萄牙人迪迪耶?佛斯提諾（Didier Faustino）和他的劣建築事務所（Bureau des Mésarchitectures），或大衛?阿加葉（David Adjaye），他和丹麥藝術家歐拉佛?艾里亞森共同合作的威尼斯雙年展英國館，至今仍銘刻在我們的記憶中。
實驗性建築的代表
實驗性的代表有比利時的觀念建築師朱利安?德?史梅（Julien De Smet）－－他和其他許多人一樣，夠格被稱為「男孩庫哈斯。史梅在比亞克?英格斯（Bjarke Ingels）的協助下於哥本哈根港口設計的公共空間，精采詮釋了備受尊敬的哲學家佛拉德米爾?楊凱列維奇（Vladimir Jankélévitch）所提出的「近乎無物」（le presque rien）的觀念。另一個讓人會聯想起「近乎無物」的作品，是NL 團隊（更道地的「庫哈斯男孩們」）和他們在烏特勒支大學設計的「籃球吧」（Basket Bar），結合了籃球場和一個幾近失重狀態的小咖啡吧；同樣充滿冒險精神的巴塞隆納媒體大樓（Media TIC building），以撐開的金屬結構和織品為材料，位於暱稱「B@22」的郊區心臟地帶，是他們的另一件傑作。
難以置信指數不輸前者的，還有法國R&Sie;（Fran?ois Roche 和Stéphanie Lavaux的縮寫）在日本十日町興建的「柏油景點」。R&Sie;的作品非常傑出，但產量相對有限。不過在紐約哥倫比亞大學教書的方斯華?侯許，是位周遊列國的講師，一堆著作、展覽和火爆爭議都和他的名字有關；在一些年輕建築師和學生眼中，他也是位智慧導師。柏油景點是一個用歪斜柱樁撐起的停車場，並在下方空出一個意想不到的展覽空間，功效十足又極為風趣。 總歸一句，從北到南、由東到西，所有素材都已就位，十年之內，保證可以寫出另一本書，和現在這本一樣充滿驚喜。
事實證明，資訊科技革命也是推動創意發展的一股強大力量。如今，一切都有可能，烏托邦似乎已成為往事。因為對前衛派、地下派和新未來而言，網路爆炸都代表了一項勝利。如今沒有任何東西會被埋沒。任何構想、任何概念、任何計畫，都可以立刻在谷歌和推特上找到。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《当代建筑的灵光：从拒绝到惊叹，当代建筑的空间现象学、进化论与欣赏指南》的图书简介，该简介旨在描述该书的核心内容，同时避免提及该书不包含的任何特定信息。 --- 《当代建筑的灵光：从拒绝到惊叹，当代建筑的空间现象学、进化论与欣赏指南》 书摘导语： 在二十一世纪的都市肌理中，建筑不再仅仅是遮风避雨的物质构造，它已然成为我们理解世界、感知存在、并塑造未来生活方式的媒介。本书旨在深入剖析当代建筑的核心精神与复杂性，引导读者穿越纷繁的风格表象，直抵建筑经验的本体。我们试图捕捉那些使一座建筑从单纯的功能实体升华为具有“灵光”的艺术品的过程，并探讨这一过程是如何在历史的演进、空间哲学的变革以及人类感知能力的发展中得以实现的。 第一部分：当代建筑的语境与范式转换 本书开篇，我们首先将历史的目光投向二十世纪中叶以来建筑思潮的巨大转向。传统现代主义对功能至上和形式纯粹性的追求，在面对全球化、信息爆炸与生态危机时，显得日益捉襟见肘。当代建筑的开端，正是在对既有范式的“拒绝”与质疑中萌芽的。 我们详细考察了后现代主义的文化批判，它对宏大叙事的瓦解，以及对地方性、历史文脉的重新重视。随后，本书深入探讨了结构主义和解构主义对建筑形态和空间逻辑带来的冲击。这些思潮不仅重塑了建筑的视觉外观，更颠覆了我们对“稳定”与“确定性”的传统认知。我们分析了诸如彼得·艾森曼（Peter Eisenman）的格子系统、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）的事件空间理论等，如何将建筑从一个静态的容器转变为一个动态的、充满潜在性的场域。 第二部分：空间现象学：身体、在场与体验的回归 当代建筑的魅力，很大程度上源于其对人类经验和感知的深刻回归。本部分聚焦于现象学在建筑批评中的应用。我们摒弃了纯粹的视觉分析，转而关注“在场感”（presence）和“身体性”（embodiment）。 通过分析赫尔曼·赫尔茨伯格（Herman Hertzberger）的“共同空间”理念，以及史蒂文·霍尔（Steven Holl）对光线与材料的敏感捕捉，本书阐释了建筑如何通过精心设计的尺度、光影流动、材料的触感和声学环境，与居住者的身体进行一场无声的对话。特别是，我们深入探讨了“地方感”（genius loci）的构建，即建筑如何通过其特定的空间序列，锚定个体在世界中的位置，将抽象的空间转化为可被体验、被记忆的场所。这种体验是流动的、主观的，也是当代建筑抵抗标准化和同质化的关键武器。 第三部分：进化论的视角：可持续性、适应性与技术驱动的形态生成 当代建筑的“进化”是多维度的，它不仅关乎美学风格的演变，更紧密地与人类文明的生存挑战联系在一起。本书探讨了建筑如何从单一的物质生产转向一个复杂的、自适应的系统。 我们详细分析了“绿色建筑”和“可持续设计”如何从边缘的理念发展成为设计的主流驱动力。这不仅仅是关于能源效率的计算，更是关于建筑如何与生态系统深度耦合的哲学思考。我们研究了诸如生物气候设计、循环经济原则在当代实践中的具体体现。 此外，计算设计和参数化技术（Parametricism）的兴起，为建筑形态的生成提供了前所未有的可能性。本书探讨了这些技术如何不再仅仅是实现复杂形式的工具，而是成为了影响设计思维本身的基础结构。通过分析扎哈·哈迪德事务所（Zaha Hadid Architects）或巴特·亚歇尔（Patrik Schumacher）等的设计方法，我们揭示了形态的复杂性如何与功能优化、环境响应相互作用，推动建筑形式进入一个全新的进化阶段。 第四部分：欣赏指南：构建个人化的“惊叹”回路 如果说前三部分提供了理解当代建筑的理论框架和历史脉络，那么本书的最后部分则是一份面向公众的“欣赏指南”。我们认识到，当代建筑常因其对既有审美标准的挑战而引发初期的“拒绝”或困惑。要真正体验其“灵光”，需要培养一种新的观看方式。 本书提供了一套多层次的鉴赏方法： 1. 解构与重构： 学习如何超越第一印象，去分析空间序列、体量关系以及材料的张力。 2. 时间性体验： 强调建筑的“完成”并非发生在设计定稿之时，而是在使用者每日的往返、光影的更迭中不断生成。我们指导读者如何在不同时间段、不同天气条件下，重新体验同一空间。 3. 功能与象征的张力： 探讨当代建筑如何巧妙地平衡其实用功能与它所承载的文化、社会象征意义。一座卓越的当代建筑，往往在其实用性之外，还能激发更深层次的思考与情感共鸣。 通过对世界各地标志性当代项目的案例分析——从文化机构的激进形态到城市公共空间的精妙介入——本书旨在帮助读者建立起一套坚实的、个性化的建筑欣赏系统，最终实现从最初的困惑到最终的“惊叹”的转化。 结语： 《当代建筑的灵光》是一部关于如何“看见”和“感受”我们周围不断变化的世界的指南。它邀请每一位读者，不论其专业背景如何，参与到这场关于空间、技术与人类未来的深刻对话之中。建筑的灵光，隐藏在每一次光线的折射、每一次材料的交接，以及每一次身体跨越门槛的瞬间。

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这本书的书名和副标题都非常吸引人，尤其是“當代建築的靈光”这个说法，立刻勾起了我对于建筑中那些难以言喻却又直击人心的魅力的好奇。从“拒絕到驚嘆”的转折，似乎暗示着这本书会带领读者经历一个心路历程，从最初的不理解甚至排斥，到最终被当代建筑深深折服。我对“空間現象學”这个概念尤为感兴趣，它听起来就充满了哲学和心理学的深度，能够理解建筑如何影响我们的感知、情绪和存在感，这对于我这样平时只是单纯欣赏建筑外观的人来说，无疑是一种全新的视角。书中提到的“進化論”也让我觉得很新颖，我一直以为进化论只适用于生物学，不知道它在建筑领域会有怎样的应用，是关于建筑风格的演变，还是关于建筑与社会环境的相互适应？另外，“欣賞指南”这个词则显得十分实用，它表明这本书并非纯粹的理论探讨，而是能够指导我们如何在现实生活中去“看”和“感受”当代建筑，也许还能提供一些具体的赏析方法，让我以后参观建筑时，能有更深刻的理解和体验。总而言之，这本书给我的第一印象是既有深度又不失指导性，让我充满了阅读的期待，渴望深入探索当代建筑背后那些不为人知的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面以及标题，都散发着一种知识的探索欲和艺术的感召力。特别是“當代建築的靈光”这个词组，它赋予了建筑一种生命力和灵魂，让我开始思考，究竟是什么样的力量，能让一座冰冷的建筑拥有“靈光”？这是否涉及到建筑师的设计哲学，还是某种我们未曾意识到的空间能量？“從拒絕到驚嘆”的副标题，则像是一条引人入胜的叙事线，暗示着这本书将带领读者经历一段心路历程。我常常会对一些非常规的当代建筑感到困惑，甚至产生距离感，但又隐约觉得其中蕴含着某种值得探究的价值。这本书是否能帮助我克服这种“拒絕”的心理，去理解并最终“驚嘆”于当代建筑的创新与魅力？“空間現象學”的加入，让我对接下来的内容充满了哲学层面的期待，我希望能借此理解建筑是如何通过空间的设计，影响我们的感官体验、情绪反应，甚至是存在感。而“進化論”的引入，则为整本书增添了一层历史的厚度和动态的视角，我很好奇它将如何解读建筑风格的演变，以及建筑与社会、技术发展的相互作用。这一切都指向一本兼具理论深度和实践指导意义的读物，让人迫不及待地想翻开它，去探索当代建筑的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我脑海中立刻浮现出各种当代建筑的图像，从那些令人震撼的摩天大楼，到充满几何感的公共空间，再到那些看似古怪却又充满诗意的私人住宅。标题中的“靈光”二字，精准地抓住了我内心深处对建筑的某种期待——那种超越纯粹功能和物质层面的，能够触动灵魂的东西。我常常在欣赏一些建筑时，感受到一种难以名状的情绪，那是一种被空间、光线、材料和形式所共同营造出的氛围，它能让我暂时忘却现实的烦恼，进入一个全新的精神世界。这本书承诺从“拒絕”到“驚嘆”的过程，这让我意识到，理解当代建筑并非易事，它需要一个学习和转化的过程。我猜测书中会分析许多我曾经“拒絕”过的建筑案例，并揭示它们背后蕴含的深层意义，最终引导读者发现其中令人“驚嘆”之处。而“空間現象學”这个词，则让我对这本书的理论深度有了更高的期待。我一直认为，建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是我们与世界互动、体验生活的重要媒介。这本书似乎能够从“我”与“空间”的关系出发，深入探讨建筑如何影响我们的身体感受、心理状态乃至意识形态。再加上“進化論”的视角，则为这种解读增添了历史的厚度和发展的维度，让我好奇它将如何阐述建筑在不同时代、不同文化背景下的演变轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《當代建築的靈光: 從拒絕到驚嘆，當代建築的空間現象學、進化論與欣賞指南》让我感到一种探索未知领域的兴奋。首先，“靈光”这个词，本身就带有神秘和魅力，它让我联想到Walter Benjamin所说的艺术品的“灵晕”，那种独一无二、不可复制的特质。在建筑语境下，这种“靈光”又会是什么呢？是建筑师的匠心独运，是材料的精巧运用，还是空间本身带给人的某种难以言喻的震撼？“從拒絕到驚嘆”的叙事线索，更是吊足了我的胃口。我常常会对一些现代建筑感到不解，甚至有些抵触，觉得它们冰冷、疏离，与周围环境格格不入。这本书是否能帮助我跨越这种“拒絕”的门槛，看到那些让我“驚嘆”的内在逻辑和美学价值？“空間現象學”听起来像是解开建筑之谜的钥匙，它承诺要从人的感知和体验出发，去理解空间是如何塑造我们的情感和行为的。这是一种非常人性化的解读方式，与我以往从技术或形式上理解建筑的方式截然不同。而“進化論”的应用，则让我想象力驰骋，这会不会是在探讨建筑在时间的长河中，如何适应环境、演变风格，甚至影响人类文明的发展？我迫不及待地想知道，这本书将如何把这些看似庞杂的概念串联起来，最终化为一本实用的“欣賞指南”，让我成为一个更懂建筑的观察者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《當代建築的靈光: 從拒絕到驚嘆，當代建築的空間現象學、進化論與欣賞指南》就像是一张藏宝图，指引着我前往理解当代建筑内心深处的宝藏。首先，“靈光”这个词，它让我联想到那些瞬间击中人心的建筑体验，那种超越了理性分析，直接触及情感和精神的感受。我常常在面对一些设计独特的建筑时，会油然而生一种莫名的感动，仿佛它们拥有自己的生命和语言，这本书是否能帮助我捕捉和理解这种“靈光”？“從拒絕到驚嘆”的叙事，则描绘了一个令人期待的旅程，我承认，有时候我对一些前卫的建筑设计感到不解甚至排斥，但内心深处又渴望能够理解它们，并从中发现令人“驚嘆”之处。这本书似乎提供了一个框架，让我们能够循序渐进地跨越理解的鸿沟。而“空間現象學”的理论支撑，则让我看到了这本书的深度，它承诺从人的实际体验出发，去解析空间如何塑造我们的感知和情感，这无疑是一种更加贴近生活、更加人文的解读方式。最后，“進化論”的视角，为建筑研究注入了历史的维度和发展的动力，我好奇它将如何阐述建筑在时间中的演变，以及与社会变迁的紧密联系。这本书不只是一本建筑欣赏指南，更像是一本帮助我们重新认识建筑、重新体验世界的哲学之书。