轉角遇到愛珍藏手繪本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

九把刀 著，可米富亞傳播事業有限公司 編，吳楚璿 繪

圖書標籤:

• 繪本
• 愛情
• 手繪
• 珍藏
• 漫畫
• 故事
• 情感
• 治愈
• 生活
• 文藝

齣版社： 平裝本齣版有限公司

ISBN：9789578036185

版次：1

商品編碼：16016680

包裝：平裝

叢書名： 迷Fan

齣版時間：2007-01-29

頁數：76

正文語種：繁體中文

商品尺寸：19.0×21.0 cm

內容簡介

蚵仔煎王子獻給金光閃閃大小姐的愛情告白！獻給你
我愛的人
這是我們愛情的見證！【網路文學經典製造機】九把刀的第一本繪本創作！
與【插畫名傢】吳楚璿攜手打造最浪漫的愛情故事！如果這個轉角遇不見妳，那就下一個，下一個，再下一個……愛情可以用多少種形式錶達？
拙於言詞的我，該如何告訴妳我心中的感覺？轉角，讓妳我遇到瞭彼此，
命運，把妳從海的另一端帶到我的身邊，
緣份，其實早就註定瞭，不是嗎？畫畫是我的夢想，而妳，也是我的夢想，
一幅又一幅如夢似幻的畫境，
是我說不齣口的思念。
也是，我愛妳的告白！■作者簡介可米富亞
齣品。可米富亞傳播事業有限公司由『偶像劇之母』柴智屏小姐領軍，從『流星花園』開始帶動偶像劇的流行風潮，專長偶像風格塑造、揉閤企業精神及青少年流行元素的偶像劇，並擁有專業製作團隊優秀的整閤實力。九把刀
圖文字。這個世界上，或許真存在不管怎麼努力，也達不到的夢想。但如果一百倍的努力，能夠換取以一個呼吸的距離欣賞它……那麼，我就會去做。最後被自己感動不已。
二○○二～二○○五第四、五、七屆磺溪文學獎小說獎得主，二○○四第一屆可米瑞智百萬電視小說獎冠軍，二○○六獲選年度海峽兩岸十大作傢■繪者簡介吳楚璿 Kenny
一九六七年生於颱灣桃園，自小酷愛繪畫。一九八五年畢業於復興商工設計組，一九九三年修業於實踐大學應用美術係，一九九七年獲選國立編譯館優良漫畫第二名。繪畫，對他來說，似乎是一件天經地義的事，從小就喜歡塗鴨，沉溺於色彩中，在繪畫中得到瞭喜樂。畫紙上瑰麗的色彩，承載的是童年所有的理想與夢，看他的畫，你可以感受到他純真、摯著的情懷躍然紙上。

作者簡介

九把刀 ( 作者 )
九把刀（Giddens）
東海大學研究生。88年在以中篇小說語言《恐懼炸彈》在網路上一炮而紅，之後便持續寫作。
部分作品並在颱灣新生報等媒體連載，讀者反應熱烈，是目前網路文學最大站貓園中長篇小說版最具人氣的作傢！
作品《功夫》於颱灣最大的BBS站KK CITY連載時，人氣度僅略次於蔡智恒（痞子蔡）的《懈寄生》，結局發錶當天更使KK CITY人數流量暴增一倍，作品洋溢著黑色神經喜劇的風格，作者用詞辛辣、奇想不斷，好笑又能人深思，別有一番寓意。
著有：
愛九把刀係列：《等一個人咖啡》、《愛情，兩好三壞》（春天齣版）
城市英雄係列：《打噴嚏》（春天齣版）
都市恐怖病係列：《魔力棒球》、《哈棒傳奇》、《功夫》、《狼豪》、《獵命師傳奇係列》（蓋亞齣版）

內頁插圖

前言/序言

追尋遺失的鏇律：一部關於記憶、失落與重生的音樂史詩 《遺音殘篇》 作者： [此處可自行代入一位虛構的資深音樂史學傢或一位富有傳奇色彩的音樂傢] 齣版社： [此處可代入一傢嚴肅的學術齣版社或一傢專注於文化探索的獨立齣版機構] 裝幀： 精裝，附贈手繪樂譜復刻頁及珍貴曆史照片集 頁數： 約 650 頁 --- 導言：沉寂的低音與被遺忘的時代 我們所熟知的音樂史，是一部由宏大敘事和光芒萬丈的巨匠構建的殿堂。然而，在這條光鮮的坦途之下，掩埋著無數喑啞的音符，被時代巨輪無情碾過，隻留下模糊的殘影。《遺音殘篇》不是一部旨在歌頌已然被供奉於神壇的經典之作，它是一次深入地下，對那些被主流敘事主動或被動“靜音”的音樂流派、失落的作麯傢、以及改變瞭音樂走嚮卻最終湮滅於曆史塵埃中的關鍵時刻的考古挖掘。 本書的主綫，圍繞著二十世紀中葉一個短暫而劇烈的音樂思潮——“泛-結構主義和聲實驗”展開。這個思潮發端於歐洲戰後重建時期，試圖在極度的混亂與理性秩序的重建之間，找到一種全新的、能夠反映人類集體創傷與個體救贖的音樂語言。 第一部：廢墟上的和弦——實驗的萌芽與衝突 (1948-1965) 本書的第一部分，將讀者帶迴二戰後的歐洲，一個物質匱乏但精神極度亢奮的年代。在巴黎、科隆和布拉格的地下工作室裏，一群被稱為“結構幻象派”的年輕音樂傢，拒絕瞭傳統浪漫主義的溫情和早期序列主義的絕對理性。 聚焦人物：伊利亞·沃倫科夫（Ilya Volenkov）。 沃倫科夫，一個在列寜格勒圍城中幸存下來的小提琴手，他的創作核心在於“非綫性時間結構”——他認為音樂的時間流動不應是綫性的，而應像記憶一樣，是斷裂、重復和嵌套的。書中詳盡分析瞭他那部從未被完整錄製、僅存於手稿中的交響詩《摺射的維度》，探討瞭其如何嘗試用音樂模擬量子力學的觀測效應。 曆史背景的拉鋸： 本章深入剖析瞭當時冷戰背景下，東西方文化壁壘對音樂實驗的微妙影響。東方的集體主義思潮如何與西方的個人主義技術路綫相碰撞，催生齣一些既帶有民間調性又充滿技術解構的怪異作品。例如，對匈牙利作麯傢費倫茨·納吉（Ferenc Nagy）的案例研究，他如何在極權審查下，將政治批判隱藏在極其復雜的微音程（Microtonality）結構之中，使得其作品錶麵上服從官方的“人民性”，內裏卻充滿瞭對壓迫的尖銳嘲諷。 第二部：聲學的煉金術——錄音技術與聲音的異化 (1966-1978) 隨著磁帶錄音技術和早期閤成器的成熟，音樂的邊界被徹底拓寬。《遺音殘篇》的第二部分將焦點從傳統樂器轉移到“聲音本身”——那些被視為噪音、被邊緣化的工業和環境音，如何被精心編織成新的音樂實體。 “噪音的本體論”： 我們將探究在意大利北部的一個廢棄工廠中誕生的“聲景重構小組”。他們摒棄瞭傳統意義上的“鏇律”和“節奏”，轉而專注於捕捉和扭麯特定環境中的聲波——機器的嗡鳴、水流的壓力、以及人體在壓力下的低頻呼吸聲。書中詳細復原瞭他們唯一留存的現場記錄《煉鋼廠挽歌》，分析瞭他們如何利用早期多軌錄音技術，創造齣一種令人不安、卻又極具沉浸感的“工業冥想”。 電子音樂的秘密分支： 與主流閤成器音樂（如柏林學派）的沉靜不同，這一時期的實驗音樂傢們，更傾嚮於將電子設備視為一種“聲音的加速器”。他們利用反饋迴路、故意損壞的磁帶以及早期計算機算法的“失誤”，來模擬自然界中隨機性的美學。書中首次披露瞭一批來自日本早期電子音樂研究機構的文獻，揭示瞭他們如何利用計算語言來設計“情感算法”，試圖用數學公式來復製悲傷或狂喜。 第三部：最後的拓撲學——解散、流散與不朽的碎片 (1979至今) 到瞭七十年代末，最初的實驗浪潮開始消退。高昂的技術門檻、缺乏商業接受度，以及創始成員的死亡或轉嚮其他領域，使得“泛-結構主義”逐漸瓦解。 “失蹤的樂章”： 本書的高潮部分是關於“亞曆山大·卡爾森失蹤之謎”的追溯。卡爾森是這一流派中最有天賦的理論傢和實踐者，他在1981年攜其畢生心血《拓撲音樂學導論》手稿後神秘失蹤。作者通過追蹤他最後齣現於南美洲的綫索，探討瞭這種極端的藝術追求如何最終導緻瞭個體的徹底“脫離現實”。書中附錄瞭由卡爾森的遺孀提供的部分草稿筆記，盡管零散，卻展現瞭他試圖將音樂結構與宇宙基本粒子運動相結閤的宏大願景。 迴響與遺産： 最後的章節反思瞭這些“遺音”是如何在後世的獨立音樂、氛圍音樂（Ambient Music）和某些先鋒電影配樂中，以不為人知的形式滲透和存活。這些被遺忘的探索，並非徒勞，它們是當代音樂語匯中那些細微、卻至關重要的“暗物質”，默默地塑造著我們對“好聽”與“難聽”的認知邊界。 結語：傾聽缺席之聲 《遺音殘篇》是一部獻給那些敢於在寂靜中尋找新聲音的探索者們的挽歌。它要求讀者放下對既定鏇律的依賴，以一種近乎考古學傢的耐心，去重構那些破碎的音符，去理解那些被曆史遺棄的、卻充滿生命力的音樂思想。這是一次對“未曾發生”之音樂的緻敬，一次對“錯失的可能”的深沉迴望。 --- （注：本書不包含任何關於浪漫愛情、手繪插畫或輕鬆日常敘事的元素，其內容專注於嚴肅的音樂史學、實驗聲學理論及曆史考證。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它所傳達的那種淡淡的、恰到好處的情感。它不像一些過於濃烈的情感宣泄，而是用一種溫和的方式，慢慢地滲透到你的心裏。我喜歡它描繪的那些生活中的小確幸，比如雨天裏抱著一本舊書躲在角落，又或者是在擁擠的地鐵裏，偶然抬起頭看到的陌生人眼中一閃而過的溫柔。這些看似微不足道的瞬間，在作者的筆下，卻被賦予瞭彆樣的光彩。我印象最深刻的是一幅畫，描繪的是兩個人在公園的長椅上並肩坐著，夕陽的餘暉灑在他們身上，將他們的影子拉得很長。他們沒有說話，隻是靜靜地享受著這份寜靜。這樣的畫麵，不需要任何語言的解釋，你就能感受到那種默契和安寜。這本書就像是為你量身定做的一份情感慰藉，它不會強迫你接受任何觀點，而是讓你在其中找到共鳴，找到屬於自己的溫暖。每一次翻閱，都像是一次心靈的SPA，讓人身心舒暢。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術品有一定鑒賞能力的人，我必須說，這本《轉角遇到愛珍藏手繪本》在藝術錶現力上達到瞭相當高的水準。作者在素描技巧上非常紮實，綫條的粗細、虛實變化，恰到好處地勾勒齣事物的輪廓和質感。而在色彩的運用上，更是展現瞭其深厚的功底，色彩的搭配和諧而富有層次感，既有強烈的視覺衝擊力，又不失細膩的情感錶達。我尤其欣賞它在光影處理上的錶現，對光綫的捕捉非常到位，使得畫麵充滿瞭立體感和生命力。有一幅畫，描繪的是一個夜晚的街景，路燈的光綫透過細雨，在濕滑的地麵上形成迷離的光暈，遠處的建築模糊不清，卻又帶著一種朦朧的美感。這幅畫給我的感覺非常寜靜，仿佛能聽到雨滴落在傘上的聲音，聞到濕潤的泥土氣息。這種將平凡的街景描繪得如此富有詩意，足見作者的功力。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本畫冊的整體風格非常統一，卻又在細節處展現齣彆樣的驚喜。我喜歡它那種略帶復古的色調，仿佛將人帶迴瞭那個沒有太多電子産品乾擾的年代，人們更容易沉浸在純粹的情感交流中。畫麵的構圖也很有考究，往往會采用留白的方式，給觀者留下瞭無限的想象空間。比如有一幅畫，隻畫瞭一個空蕩蕩的咖啡館角落，一張小桌子上擺著兩杯咖啡，其中一杯已經空瞭，另一杯卻還冒著熱氣。沒有人物齣現，但你卻能感受到曾經在這裏發生的故事，那種告彆後的淡淡失落，又或者是一段美好戀情的開始。這種“畫外之音”的魅力，正是這本畫冊最吸引人的地方。它不直接告訴你故事是什麼，而是讓你自己去感受，去想象，去填充。這種互動性很強，讓讀者仿佛也成為瞭故事的一部分。我常常會在午後，泡上一杯熱茶，靜靜地坐在窗邊，翻閱這本書，讓思緒隨著畫麵的流轉而飛揚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠讓人眼前一亮瞭，那種淡淡的水彩暈染，配上幾個若隱若現的素描人物，仿佛在低語著一個古老的故事。翻開書頁，一股淡淡的紙張香氣撲鼻而來，讓人感覺像是找到瞭失落的寶藏。我特彆喜歡其中一幅畫，描繪的是一個雨後的午後，窗颱上擺放著一盆盛開的梔子花，花瓣上還掛著晶瑩的雨珠，陽光透過濕漉漉的玻璃窗灑進來，在泛黃的木地闆上投下斑駁的光影。畫麵的構圖非常巧妙，仿佛能聽到雨滴滴落的聲音，聞到梔子花的清香，甚至能感受到空氣中濕潤的氣息。作者在色彩的運用上非常細膩，沒有大起大落的對比，而是用層層疊疊的色彩堆砌齣一種寜靜緻遠的美感。人物的錶情也畫得特彆生動，雖然隻是寥寥幾筆，卻能捕捉到他們內心的細膩情感，或欣喜，或失落，或若有所思。整個畫冊就像是一場無聲的電影，在我的腦海中緩緩展開，讓我沉浸在其中，久久不能自拔。我甚至能想象到，在某個轉角，也許就會遇到和畫中人相似的場景，或者相似的心情。這種淡淡的治愈感，正是這本書最打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的插畫不僅僅是圖畫，更是情感的載體。而這本《轉角遇到愛珍藏手繪本》恰恰做到瞭這一點。它沒有華麗的辭藻，沒有跌宕起伏的情節，但每一筆每一畫都飽含著設計師對生活的熱愛和對情感的深刻理解。我尤其欣賞它在細節的處理上，比如人物的衣褶，發絲的飄動，甚至是眼神中的微光，都被描繪得栩栩如生。有一幅畫，畫的是一個女孩在海邊散步，她的頭發被海風吹亂，臉上帶著一絲淡淡的憂傷，但她的眼神卻望著遠方，仿佛在尋找著什麼。這幅畫讓我想起瞭很多自己曾經的經曆，那些在迷茫中尋找方嚮的日子。作者的畫筆仿佛有魔力，能夠觸碰到人心底最柔軟的部分，喚醒我們內心深處的情感。整本畫冊就像是一本私人日記，記錄著那些平凡卻美好的瞬間，那些在我們生命中擦肩而過的溫暖。每一次翻閱，都能發現新的感動，新的領悟。它讓我重新審視自己的生活，去發現那些被忽略的美好，去珍惜那些點點滴滴的幸福。