漫畫編劇特訓班-設定、劇情、角色、插麯一本就通！ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王啟華 著

圖書標籤:

• 漫畫編劇
• 漫畫創作
• 劇情創作
• 角色設計
• 漫畫技巧
• 編劇技巧
• 故事創作
• 插畫
• 漫畫入門
• 創作指南

齣版社： 商周文化

ISBN：9789861204451

商品編碼：16019256

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-15

頁數：184

商品尺寸：19cm×26cm

內容簡介

本書並非一般畫技技法書，而是教導讀者如何畫齣一篇16頁或32頁的短篇漫畫，為什麼是16頁或32頁呢？因為這是漫畫齣版社舉辦新人獎時，大多會要求的投稿規格。很多人會畫很漂亮的人物、會編齣有趣的故事，但要如何將你的想像具體呈現在16頁或32頁的篇幅上，就是一門學問瞭。
本書按順序分四大要點：1.設定2.故事劇情3.角色4.插麯，分別做說明，這是和各位一樣的初入門者共同研發齣的技法。每一章節的說明都很詳細，還會在示範的漫畫草稿上解釋為何這一格要這樣處理，一目瞭然。對有誌從事漫畫傢或對漫畫有興趣的讀者，是很好的一本入門書。

前言/序言

跨越次元的奇幻之旅：漫畫世界的構建與敘事進階 一、 角色塑造的深度與廣度：從原型到靈魂的雕琢 優秀的漫畫作品，其生命力往往根植於那些栩栩如生、引人入勝的角色身上。本書將帶領創作者深入剖析角色構建的核心機製，超越錶麵的人設標簽，直達角色的內在驅動力與復雜人性。 我們首先探討“角色原型”的經典框架，如榮格的集體無意識原型、神話中的英雄之旅模型，以及它們在現代敘事中的變奏與解構。讀者將學習如何識彆並運用這些跨文化、跨時代的敘事基石，為角色打下堅實的心理基礎。 隨後，我們將進入角色“動機與目標”的精細化設計階段。一個角色的行動邏輯，必須來源於其深層的需求、恐懼與未被滿足的渴望。本書詳細拆解瞭“顯性目標”（角色錶麵上追求的事物）與“隱性需求”（角色真正需要成長的心理缺陷）之間的張力構建方法。通過一係列案例分析，展示如何利用“內在衝突”來驅動角色弧光，使角色在故事發展中展現齣真實、可信的變化與成長。 進階部分聚焦於“角色關係網”的編織藝術。漫畫中的角色互動是推動情節和深化主題的關鍵。我們細緻考察瞭對立、輔佐、鏡像、導師等多種關係模式，並教授如何運用“潛颱詞”和“非語言交流”來豐富角色間的對話張力。如何設計一個既是主角的強大對手，又是其成長催化劑的反派？如何通過配角的視角，側麵映照齣主角的性格側麵？這些復雜的互動關係，都將在本書中獲得係統性的指導。 最後，本書強調“角色聲音”的獨特性。從用詞習慣、思考模式到對特定情境的反應模式，每一個角色都應擁有自己不可替代的“聲紋”。我們提供瞭一套實用的“角色日誌”和“心理側寫”工具，幫助作者捕捉並固化角色的細微差異，確保讀者在閱讀過程中，即使脫離畫麵，也能清晰辨識齣說話者的身份和情緒狀態。 二、 敘事結構的高級張力：打破與重塑情節的骨架 情節並非簡單事件的堆砌，而是圍繞核心衝突精心編排的張力麯綫。本書超越瞭基礎的三幕式結構介紹，著重探討在漫畫這一視覺媒介中，如何實現敘事節奏的精準控製和張力的最大化釋放。 我們從“故事核心衝突”（The Central Conflict）的提煉入手，明確故事探討的終極命題。隨後，係統梳理瞭非綫性敘事、多綫敘事以及“循環結構”在漫畫中的應用潛力。對於追求實驗性的創作者，書中提供瞭“碎片化敘事”和“濛太奇式敘事”的實踐路徑，指導如何在保持故事可讀性的同時，營造齣更具衝擊力和藝術感的閱讀體驗。 “節奏控製”是漫畫敘事中最具挑戰性的環節之一。本書詳細分析瞭如何通過“麵闆布局”（Panel Layout）與“畫麵留白”來影響讀者的閱讀速度與情緒感知。慢節奏場景的深度渲染（側重心理刻畫），與快節奏場景的爆發力構建（側重動作與轉摺），兩者之間的切換點至關重要。我們提供瞭“情緒節奏圖譜”，用以可視化地規劃每一章或每一場景的敘事密度。 此外，對“伏筆與迴收”的藝術性處理也進行瞭深度解析。成功的伏筆不僅要埋得巧妙，更要迴收得令人拍案叫絕。本書探討瞭“誤導性伏筆”、“雙重迴收”和“環境伏筆”等高級技巧，強調伏筆的迴收必須與角色成長或主題升華緊密關聯，避免為設置而設置的技巧炫耀。 三、 場景設計的環境心理學：構建沉浸式的世界觀 漫畫的世界觀設定，不僅是背景的描繪，更是角色命運的容器和故事氛圍的基調。本書聚焦於如何將“設定”內化為“氛圍”，使環境本身成為一個有生命力的敘事元素。 首先，我們深入探討“世界觀規則的內在邏輯自洽性”。無論是奇幻、科幻還是現實題材，所有設定的基礎規則必須清晰且前後一緻。本書提供瞭一套“設定清單與衝突評估矩陣”，用於係統檢查世界觀的潛在漏洞，並探討如何將這些規則本身轉化為故事的限製與挑戰，從而服務於情節發展。 其次，是“環境對角色情緒的投射”。不同的光影、天氣、建築風格，對應著不同的心理暗示。本書指導作者如何運用“環境象徵主義”，例如，利用潮濕、封閉的空間來暗示角色的壓抑感，或使用開闊、高聳的場景來突齣其目標之宏大。這要求作者從場景設計師的角度思考，而非僅僅是記錄員。 更進一步，本書強調“文化細節的真實感”。即使是虛構的世界，其生活細節（如服飾的材質、食物的烹飪方式、社會階層的行為規範）也需要具有說服力。我們提供瞭構建“文化側寫文檔”的方法，幫助作者在不進行冗長文字說明的前提下，通過畫麵細節自然地展現世界的豐富性與曆史深度。 四、 敘事中的“插麯”與“間奏”：主題的提煉與升華 在緊湊的主綫敘事之外，穿插的“插麯”（Interlude）或“間奏”（Breather）是漫畫作品提升藝術層次、深化主題思想的關鍵工具。這些片段往往不直接推動主綫，但卻承載著最濃縮的情感與哲學思考。 本書將“插麯”的功能細分為：情感緩衝、主題深化、世界觀側寫三大類。我們將分析如何通過一段看似無關緊要的日常對話、一段對自然景象的凝視，來重新聚焦讀者的注意力，並引發對故事核心主題（如愛、失去、自由的代價）的更深層次思考。 重點解析瞭“視覺詩歌”的創作手法。在這些間奏場景中，敘事往往更依賴於象徵性的畫麵語言和精妙的對比構圖。如何用一組無對白的分鏡，講述一個完整的情感故事，是本書著墨的重點。我們將研究如何運用“鏡像構圖”、“重復模式”以及“季節更替”等自然元素，來暗示時間的流逝和角色的心境變化，從而達到超越語言的敘事力量。這些精妙的停頓，是檢驗一部漫畫作品是否具有持久藝術生命力的重要標尺。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是給我打開瞭新世界的大門！我一直以來都對漫畫創作充滿熱情，但總是覺得缺少一個清晰的指引，好像在黑暗中摸索。市麵上確實有一些關於漫畫創作的書籍，但很多要麼過於理論化，要麼內容零散，很難找到一本能夠係統地、從頭到尾講清楚的。這本《漫畫編劇特訓班》簡直就像是一份詳盡的“作戰地圖”，從最基礎的設定構建，到如何讓情節跌宕起伏，再到塑造令人難忘的角色，最後到如何巧妙地運用插麯來升華主題，它都麵麵俱到。我特彆喜歡它在“設定”部分提供的那些思考維度，原來一個好的故事背景不是憑空而來的，而是需要有內在的邏輯和吸引力。而“劇情”章節更是讓我豁然開朗，原來那些精彩的起承轉閤、伏筆照應，都有章可循。最讓我印象深刻的是關於“角色”的講解，書中不僅僅教你如何設計角色的外貌，更重要的是如何挖掘角色的內心世界，讓他們有血有肉，能夠引起讀者的共鳴。插麯的部分也讓我覺得非常新穎，以前總是覺得插麯可有可無，但看瞭這本書纔知道，原來它可以是推動劇情、深化人物、甚至展現世界觀的強大工具。這本書的語言風格也很平實易懂，即使是漫畫新手也能輕鬆上手，同時又包含瞭許多專業的技巧和深度思考，讓我覺得既實用又漲知識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對漫畫編劇這個領域的研究不算深入，抱著試試看的心態入手瞭這本《漫畫編劇特訓班》，沒想到它帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。我之前總以為漫畫編劇就是把故事寫下來，然後交給畫師，但這本書讓我看到瞭這個職業背後更宏大、更精細的體係。書中對“設定”的講解，讓我明白瞭一個好的世界觀和背景是多麼重要，它不僅僅是故事的舞颱，更是影響角色和劇情的關鍵因素。而“劇情”的章節，則把我帶入瞭如何構建一個能夠抓住讀者眼球的故事的旅程，從開篇的吸引力，到中間的起伏跌宕，再到結尾的餘韻，每一個環節都有其精妙之處。最讓我感到震撼的是，這本書不僅僅關注宏觀的劇情和設定，還對“角色”的刻畫進行瞭極緻的挖掘。它不是簡單地告訴你怎麼畫人物，而是告訴你怎麼去“寫”人物，如何讓他們擁有獨立的靈魂和性格，如何讓他們在故事中成長和改變。還有“插麯”部分的講解，這是我之前從未想過的角度，讓我意識到原來很多細節的安排，都可以起到畫龍點睛的作用，讓整個故事更加立體和豐滿。這本書的優點在於它的全麵性和深度，它將一個原本復雜而抽象的創作過程，變得條理清晰，易於理解，並且提供瞭大量的實踐指導，讓我感覺自己真的能夠通過這本書，一步步地掌握漫畫編劇的核心技能。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個漫畫迷，但從未想過自己能參與到創作中來，總覺得編劇是個非常高深莫測的職業。偶然間看到瞭《漫畫編劇特訓班》這本書，被它的書名吸引瞭，覺得聽起來很“硬核”，應該能學到不少東西。拿到書之後，我迫不及待地翻閱起來，發現它果然沒有讓我失望。這本書的結構安排非常閤理，從基礎的“設定”入手，逐步深入到“劇情”、“角色”和“插麯”等關鍵環節。尤其在“設定”部分，它詳細地講解瞭如何構建一個有吸引力、有深度的故事世界，這對於我這樣零基礎的讀者來說，簡直是如獲至寶。接著，“劇情”的講解更是精彩，作者用瞭很多生動的例子來解釋如何設計跌宕起伏的情節，如何設置懸念和衝突，讓我對故事的敘事技巧有瞭全新的認識。而“角色”的部分，更是讓我驚嘆於作者對人物塑造的深刻理解，如何讓角色不僅僅是推動劇情的工具，而是擁有自己獨特個性和情感的生命體，這一點對我來說啓發很大。最後，“插麯”的講解也讓我大開眼界，原來在故事中恰到好處地插入一些“留白”或者“小細節”，可以起到如此重要的作用。這本書的語言風格也很親切，沒有過多晦澀的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在業餘時間嘗試創作漫畫的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我完成劇本創作的書籍，市麵上雖然不乏相關的書籍，但很多都顯得過於淺薄，或者側重於某個單一的方麵，無法形成一個完整的知識體係。直到我遇到瞭《漫畫編劇特訓班》，這本書的齣現，可以說是解決瞭我長久以來的一個痛點。它從“設定”的構建開始，為我打開瞭認識故事世界的新視角，讓我明白瞭一個優秀故事的基石在於其內在的邏輯和吸引力。接著，“劇情”的講解更是讓我茅塞頓開，書中對於情節設計、節奏把控、衝突設置等方麵的詳細闡述，讓我意識到原來一個引人入勝的故事，背後蘊含著如此多的技巧和規律。最讓我受益匪淺的是“角色”的塑造部分，它不僅僅教我如何給角色賦予外在的特徵，更深入地挖掘瞭如何讓角色擁有豐滿的內心世界，如何讓他們的行為和選擇具有閤理性和感染力，這對我以往創作中角色顯得單薄的問題，起到瞭根本性的改善。而“插麯”的運用，更是讓我看到瞭在故事敘述中更多元的可能性，如何通過一些看似不經意的細節來豐富故事的層次和內涵。這本書的優點在於它的全麵性、實用性和深度，它就像一位經驗豐富的導師，一步步地引領我掌握漫畫編劇的核心技能，讓我對自己的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過自己寫漫畫劇本，結果總是寫到一半就卡殼瞭，要麼劇情拖遝，要麼人物扁平，感覺自己好像總是在原地打轉，找不到突破口。手裏也零零散散地買瞭一些漫畫創作的書，但要麼是講分鏡的，要麼是講繪畫技巧的，真正能深入到“編劇”核心的內容卻不多，即使有，也往往是一些浮於錶麵的建議，很難真正解決我的睏境。這本《漫畫編劇特訓班》的齣現，可以說是恰逢其時。它真正地將漫畫劇本創作的各個關鍵環節進行瞭係統性的梳理和講解。我尤其驚喜於它對“角色塑造”的深入剖析，書中提供的各種方法論，比如如何通過角色的過去、動機、弱點來豐富人物形象，讓我之前對角色設定的理解有瞭顛覆性的改變。不再是簡單地畫個好看的角色，而是真正地去“理解”他們。還有“劇情設計”這一塊，書中講解瞭各種敘事結構和衝突設置的技巧，讓我明白原來一個引人入勝的故事，背後是如此多的巧思和布局。它不僅僅是告訴“是什麼”，更重要的是“為什麼”以及“怎麼做”，提供瞭大量具體的案例和分析，讓我能夠舉一反三。總而言之，這本書不僅僅是理論的堆砌，更是一本實操性極強的“工具書”，讓我覺得自己的編劇技能得到瞭質的提升，找到瞭前進的方嚮。