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陳立恆 著

圖書標籤:

• 法藍瓷
• 傢居
• 美學
• 設計
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• 生活方式
• 餐具
• 裝飾
• 收藏
• 禮品

齣版社： 商周文化

ISBN：9789861206448

商品編碼：16019538

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-17

用紙：膠版紙

頁數：264

商品尺寸：14.8cm×21cm

內容簡介

關於法藍瓷，你也許已經知道很多，也許知道很少，從一張張童年的聖誕卡片，到紐約禮品展上的大獎，創辦人陳立恆一個甲子的沉潛奮鬥，是說也說不完的人生故事。
十年間，法藍瓷跨越瞭別人數百年的品牌經營，讓世界看到瞭法藍瓷，但她卻是在這短短十年間纔站穩腳跟的。伴隨著法藍瓷的齣名，接踵而來許多現身說法的邀約，使得陳立恆慢慢發現兩岸三地的華人，從莘莘學子到社會大眾，不少人都對文創產業抱持理想，對自創品牌滿腹熱情，想要知道品牌應該如何開始，哪些是文創產業的現實麵，他們更好奇法藍瓷的來龍去脈，好奇和法藍瓷相關的人事時物。

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《玩美法藍瓷》圖書的詳細介紹，該介紹不包含該書的實際內容。 --- 《匠心獨運：東西方陶瓷藝術的對話與傳承》 圖書簡介 《匠心獨運：東西方陶瓷藝術的對話與傳承》是一部深入探討全球陶瓷藝術發展脈絡的宏大敘事。本書以時間為軸，以地域為界，追溯瞭人類文明史上陶瓷從實用器皿到純粹藝術升華的漫長旅程。全書結構嚴謹，內容豐富，旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的陶瓷藝術全景圖。 第一部分：文明的印記——古代陶瓷的起源與發展 本書的開篇，著眼於史前時代陶器的誕生。我們探討瞭不同文化區域內早期陶器製作技術的萌芽，從簡單的泥塑到初級的燒製工藝，如何反映瞭早期人類的生存狀態與審美情趣。 重點內容包括： 美索不達米亞與古埃及的陶土遺産： 深入分析兩河流域與尼羅河流域陶器的早期形態、宗教象徵意義及其在文明進程中的地位。 中華文明的搖籃——新石器時代的彩陶與黑陶： 詳細梳理仰韶文化、馬傢窯文化等早期製陶的精湛技藝，特彆是圖案的抽象化與象徵性錶達。 地中海的輝煌： 聚焦古希臘、古羅馬的紅繪與黑繪陶器，解析其敘事性藝術的特點，以及這些器物如何成為古代神話與日常生活的載體。 第二部分：技藝的飛躍——中世紀與文藝復興時期的技術革新 本部分詳述瞭在漫長中世紀裏，陶瓷技術是如何在東西方世界獨立發展，並最終在技術層麵實現突破。 伊斯蘭世界的魔力： 細緻考察瞭中東地區在釉料、礦物化學應用上的重大突破，特彆是“伊茲尼剋瓷器”的色彩科學與幾何圖案的精妙結閤。探討瞭其如何通過貿易路綫影響瞭歐洲的製瓷業。 東亞的黃金時代： 集中筆墨描繪瞭中國唐、宋、元、明時期的製瓷高峰。詳細解析瞭青瓷、白瓷、以及劃時代的青花瓷的燒製工藝。從景德鎮的窯火到官窯的規製，本書力圖還原這些傳世之作背後的技術秘密與文人士大夫的審美旨趣。 歐洲的追趕與本土化： 記錄瞭歐洲在漫長時期內對東方“白色的黃金”——瓷器的渴望與模仿。重點分析瞭早期邁锡尼陶器到邁森瓷器誕生的艱難曆程，以及煉金術士和工匠們如何不懈努力，最終在十八世紀初實現瞭硬質瓷的突破。 第三部分：藝術的碰撞——全球化背景下的風格融閤與創新 進入近代，隨著地理大發現和全球貿易的興起，東西方陶瓷藝術的交流達到瞭前所未有的深度。本部分探討瞭這種“碰撞”如何催生齣新的藝術風格。 洛可可與新古典主義的陶土錶達： 分析瞭十八世紀歐洲宮廷對精緻、華麗風格的追求如何體現在賽弗爾（Sèvres）和皇傢伍斯特（Royal Worcester）的塑形與彩繪中。 東方情調（Chinoiserie）的流行： 探討瞭歐洲藝術對中國裝飾母題的挪用、誤讀與再創造過程，以及這種跨文化想象力對歐洲本土設計産生的深遠影響。 工業革命的洗禮： 審視瞭工業化如何改變瞭陶瓷的生産方式，從手工精製轉嚮大規模生産，以及這給藝術價值帶來的衝擊與機遇。斯塔福德郡的“花紙印刷技術”如何普及瞭藝術裝飾。 第四部分：現代的探索——功能與觀念的重塑 本書的最後一部分，聚焦於二十世紀至今，陶瓷藝術如何掙脫傳統器型的束縛，進入純粹的當代藝術範疇。 功能性的瓦解與雕塑化的傾嚮： 考察瞭現代主義對形式的簡化與對材料本質的迴歸。分析瞭哪些先鋒藝術傢如何利用陶土的延展性與可塑性，創作齣具有強烈個人錶達的非功能性作品。 材料的迴歸與實驗： 探討瞭當代陶藝傢對傳統材料（泥土、礦物）的重新認識，以及對新技術、新釉料的探索，如何拓寬瞭陶瓷藝術的邊界。 跨學科的對話： 考察瞭陶瓷藝術與其他藝術形式（如裝置藝術、建築設計）的結閤，展示瞭陶瓷作為一種媒介在當代語境下的多元可能性。 結語：永恒的泥土與變幻的火焰 本書最後總結瞭陶瓷藝術穿越數韆年曆史長河的內在精神——從實用到神聖，從模仿到創新。它不僅是一門技術學科，更是一種記錄人類情感、信仰和審美品味的永恒媒介。 《匠心獨運：東西方陶瓷藝術的對話與傳承》 旨在為藝術史愛好者、設計師、收藏傢以及所有對人類創造力心懷敬意者，提供一份詳盡而富有啓發性的閱讀體驗。全書配有數百幅高清曆史圖片與當代作品鑒賞，輔以詳盡的術語解釋與年代對照錶，確保內容的權威性與可讀性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名是《玩美法藍瓷》，這真是個讓人眼前一亮的名字，帶著一種古典與現代交織的神秘感。我拿到這本書的時候，首先被它的封麵設計吸引住瞭，那種深邃的藍色調，讓人聯想到夜空中閃爍的星辰，又仿佛是深海中那些不為人知的寶藏。我本來是抱著一種輕鬆的心態來翻閱的，想著也許是本關於瓷器鑒賞或者法國生活美學的輕讀物。然而，當我真正沉浸進去後，纔發現這不僅僅是一本圖冊或指南，它更像是一場跨越時空的旅程。作者的文字功底非常紮實，無論是對色彩的細膩捕捉，還是對光影變幻的精準描述，都讓人感到身臨其境。比如，書中對一件特定時期法國瓷器的描述，那種釉色的微妙變化，那種手工雕刻的精細紋路，簡直讓人恨不得能用手去觸摸一番。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於對器物的錶麵描寫，而是深入挖掘瞭每一件作品背後的曆史背景和社會思潮，讓你在欣賞美的同時，也能感受到那個時代人們的情感與掙紮。這種深度的挖掘，讓這本書的厚重感一下子提升瞭好幾個檔次，絕非一般走馬觀花的讀物可比。我尤其欣賞作者在敘述中那種遊刃有餘的節奏感，不拖遝，不生硬，總能在關鍵時刻拋齣一個引人深思的觀點，讓你閤上書本後，仍久久迴味。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容讀完這本書的感受，那一定是“意猶未盡”。它像一部高品質的紀錄片，每一幀畫麵都值得反復品味，每一個轉場都銜接得恰到好處。這本書的深度，在於它能將一個看似小眾的領域——法國特定時期的瓷器藝術——拓展開來，觸及到人文、曆史、工藝乃至美學哲學的諸多領域，但它最成功之處在於，它從未讓讀者感到負擔。作者像一位高明的嚮導，總能在我即將感到迷茫時，適時地遞上一份清晰的地圖。我特彆欣賞作者在處理曆史爭議時的審慎態度，他從不急於下定論，而是呈現齣多種可能性，引導讀者自己去思考和判斷。這體現瞭作者極高的學術素養和公正的立場。整本書讀下來，我不僅收獲瞭大量關於法藍瓷的知識，更重要的是，它培養瞭我一種新的觀察世界的視角——學會欣賞事物在“完美”與“缺陷”之間的微妙平衡，去理解每一件物品在漫長時光中承載的重量。我毫不猶豫地會將它推薦給任何一位對美學、曆史，或者僅僅是對高品質閱讀體驗有追求的朋友。這本書絕對值得擁有一席之地，它會是你書架上那本會讓你忍不住一再翻閱的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是一次相當顛覆性的體驗。一開始，我以為這會是一本相對嚴肅的藝術史著作，充滿瞭晦澀的術語和枯燥的年代考證，畢竟“法藍瓷”這個詞聽起來就自帶一種高冷的氣場。但齣乎意料的是，作者用一種近乎詩意的、充滿生活氣息的筆觸，將那些冷冰冰的物件賦予瞭鮮活的生命力。它讀起來的感覺，就像是坐在一個陽光灑落的巴黎咖啡館裏，聽一位學識淵博又風趣幽默的老朋友，娓娓道來那些塵封往事。書中對工藝流程的講解，不再是教科書式的機械描述，而是充滿瞭對匠人精神的贊美與敬意。那些繁復的燒製過程，那些對溫度和火候的精準控製，在作者的筆下，變成瞭一場與自然和材料的博弈，充滿瞭戲劇張力。我印象最深的是關於某一種特定藍色調的探究，作者竟然追溯到瞭其原料的地理來源，以及不同地區文化對這種色彩的偏好差異。這種跨學科的融閤，讓原本單一的瓷器鑒賞，拓寬到瞭地理學、化學乃至人類學的高度。讀完這部分內容，我感覺自己的眼界都被打開瞭，不再隻是“看”一件藝術品，而是開始“理解”它誕生的全部語境。這本書的價值，遠超齣瞭藝術鑒賞的範疇，它是一部關於文化遷移與審美演變的小史。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我屬於那種閱讀時喜歡做大量筆記和標記的讀者，但讀到《玩美法藍瓷》時，我卻奇跡般地減少瞭動筆的頻率。不是因為內容不好，而是因為有些句子，美得讓人不忍心去打斷，仿佛任何標記都是對這份意境的褻瀆。這本書的語言風格極其流暢自然，卻又蘊含著一種古典的韻律感，仿佛每一個段落都是經過精心打磨的樂章。作者在描繪那些被時間洗禮過的器物時，總能找到最精準卻又最不落俗套的形容詞。例如，描述一件瓷器的光澤時，他沒有用“亮”或“光滑”這種平庸的詞匯，而是用瞭一種近乎哲學的錶達，讓人去體會那種“被時間溫柔撫摸過”的質感。這種敘事上的高級感，讓閱讀過程變成瞭一種享受，一種精神上的沐浴。我特彆喜歡其中關於“缺憾之美”的探討，作者沒有一味地贊頌完美無瑕的作品，而是深入剖析瞭那些因意外或人為失誤而産生的“瑕疵”，如何反而成就瞭獨一無二的藝術價值。這種對不完美的接納和贊美，深刻地觸動瞭我，讓我開始重新審視生活中的各種“不圓滿”。這本書不僅僅是關於瓷器的，它更像是關於如何用更廣闊的胸襟去擁抱世界萬物的哲學探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊是結構性的，它完全重塑瞭我對“收藏”二字的理解。過去，我總覺得收藏是一種占有，是對稀有物品的囤積。但在《玩美法藍瓷》的字裏行間，我讀到瞭一種更深層次的聯結——收藏是一種對“時間河流中凝固瞬間”的守護。作者似乎是一位時間的守夜人，他通過對這些法藍瓷的細緻考察，試圖留住那些稍縱即逝的工匠技藝、貴族品味乃至社會風貌。書中對不同收藏傢群體的描繪也十分生動，那些早期將這些瓷器從歐洲帶迴的探險傢，那些在戰火中秘密保護文物的隱士，他們的故事比那些瓷器本身還要引人入勝。作者在敘事中巧妙地穿插瞭這些人物誌，使得整本書的維度更加立體豐滿，不再是冰冷的器物報告。我甚至能感受到作者本人在撰寫此書時的那種癡迷與敬畏，他不是在“寫”書，而是在“守護”一段記憶。這本書的排版和配圖也極具匠心，每一張圖片都仿佛經過瞭精心的布光和角度選擇，它們與文字的配閤達到瞭完美的和諧，相得益彰，共同構建瞭一個令人沉醉的藍色世界。