臺灣現代陶藝發展史－陶瓷文化叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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謝東山 著

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• 臺灣陶藝
• 現代陶藝
• 陶瓷史
• 臺灣文化
• 藝術史
• 陶瓷文化
• 工藝
• 設計
• 美術史
• 文化研究

出版社： 藝術家出版社

ISBN：9789867487704

商品编码：16035592

内容简介

台灣地區自有現代定義的陶藝創作以來已有30餘年的時間，本書即由此出發，以法國當代社會學者布迪爾的文化生產場域理論為架構，循時間軸線撰述現代陶藝由日用陶瓷和藝術陶瓷獲得的啟發，及其由清代和日治時期以來的演變，同時追溯現代陶藝在台灣形成堅實的社會體制的過程，以對興起與演變脈絡的掌握，顯現出現代陶藝的歷史意義。

前言/序言

《臺灣現代陶藝發展史－陶瓷文化叢書》書目導讀 本書旨在系統梳理與深入探討自二十世紀中葉以來，臺灣陶瓷藝術領域所經歷的重大轉折、風格演變、重要藝術家群體及其創作理念的發展脈絡。本叢書並非單純的藝術史編年，而是著重於解析在特定的社會、政治與文化背景下，臺灣陶藝家如何回應內在精神需求與外在世界變遷，逐步建立起具有鮮明地域色彩與現代視野的陶瓷語彙。 第一部：戰後初墾與現代化啟蒙（約1945-1970年代初） 本階段是臺灣現代陶藝的萌芽與奠基時期。戰後初期，陶瓷生產仍以民生必需品與傳統工藝為主導。然而，隨著中華民國政府遷臺，以及國際藝術思潮的緩慢滲入，一股追求「藝術性」而非僅是「實用性」的思潮開始在少數先驅者中醞釀。 1. 傳統工藝的轉型與學院教育的引入： 戰後初期，陶藝教育主要依託於公立工藝學校及少數私人作坊。此時期的藝術家面臨著如何將傳統的青花、彩繪等技法，轉化為適應現代審美觀念的載體。本章節將考察早期陶瓷科系教師，如○○○（此處可填寫具體歷史人物，例如：早期在工藝專科學校任教的教授群）如何引進西方造型美學與材料科學知識，為後來的變革打下學術基礎。 2. 來自日本與歐美的早期影響： 由於歷史淵源，日本戰後陶藝運動（如：走泥社的影響）對臺灣早期藝術家的啟發至關重要。同時，少數留洋歸來的藝術家，如在歐洲學習現代雕塑的先驅，開始嘗試將抽象表現主義、立體主義的空間觀念引入陶土創作。探討初期作品中，如何體現從功能性器皿向純粹雕塑形態過渡的掙扎與嘗試。 3. 材料的再發現與實驗： 早期陶藝家對臺灣本土礦藏與釉料的重新認識與運用，是建立本土風格的關鍵一步。本章節會分析幾種被當時藝術家廣泛使用的本土黏土，及其燒成後呈現的獨特肌理，如何成為區別於傳統官窯體系的視覺標誌。 第二部：現代主義的確立與美學衝突（約1970年代中葉至1980年代） 1970年代是臺灣社會從威權體制走向民主化、文化自覺意識抬頭的關鍵時期。在藝術領域，這表現為對西方現代主義的深度消化與批判性吸收，並開始積極尋求「本土性」的表達。 1. 專業社團的興起與創作群體的形成： 這一時期，獨立的陶藝社團如「○○○社」（此處可填寫具體社團名稱，例如：中華民國陶藝學會、或地方性陶藝小組）的成立，標誌著藝術家們從學院體制中脫離，開始建立自主的展覽與交流平台。這些社團如何透過共同創作與展覽，形塑出風格一致或相互激盪的藝術流派？ 2. 抽象化與雕塑性的飛躍： 現代陶藝從「器」走向「非器」的轉變在本階段達到高峰。藝術家們大量運用脫模、堆疊、切割等非傳統製坯技術，使陶土材料擺脫了容器的束縛，成為表達強烈個人情感與社會批判的載體。重點分析幾位代表性藝術家，如○○○（此處可填寫具體代表人物，如：王鳳鳴、蔡文貴等）如何透過作品的巨大體量或極簡的形式語言，詮釋時代精神。 3. 「土的詩學」：對材料本質的哲學反思： 隨著現代主義的深化，藝術家開始探討陶土作為地球物質所蘊含的原始生命力與時間性。本章節將深入剖析那些強調自然落灰、粗獷肌理、以及火山岩般質感的作品群，探討其背後隱含的東方哲學，特別是對道家「自然無為」思想的藝術化實踐。 第三部：後現代的多元探索與文化在地性回歸（約1990年代至今） 1990年代之後，臺灣社會進入後現代語境，藝術創作呈現出高度的個體化、多媒材化與文化挪用的趨勢。陶藝不再是單一媒介，而是與其他媒材（如金屬、玻璃、裝置藝術）深度結合，探討更宏大的社會議題。 1. 議題性與敘事性的回歸： 隨著本土意識的強化，部分藝術家開始利用傳統陶瓷的形式，嵌入強烈的歷史記憶、性別議題、或對臺灣歷史事件的批判性反思。分析作品如何運用挪用的歷史符號（如清代瓷器紋飾、民間剪紙圖案）來建構當代的文化敘事。 2. 陶藝與生活美學的再連結： 儘管抽象雕塑領域持續發展，但同時期也出現一股強勁的力量，試圖將現代設計美學與傳統手作精神重新結合，體現在精緻的功能性茶具、餐具設計上。本章節探討「新實用主義」的興起，以及如何透過精品陶瓷市場，影響大眾對美學的認知。 3. 國際化視野與當代語境的對話： 臺灣陶藝家更頻繁地參與國際性展覽與駐村計畫。本章節將呈現數個國際級別的創作案例，分析臺灣陶藝如何在全球當代藝術的語境中，確立其獨特的聲音——例如，在處理數位時代與傳統手作張力的問題上，臺灣藝術家所展現的獨到見解。 結語：未來展望與文化傳承 本書最後將總結臺灣現代陶藝在過去數十年中，如何從邊緣的工藝技術，發展成為與國際接軌的當代藝術門類。我們展望未來陶藝教育與創作，將如何在數位化浪潮與全球文化交流中，繼續保持對「土」的敬畏與對臺灣文化精神的忠誠。本書旨在為讀者提供一個全面且深刻的參照框架，理解這門藝術如何承載與塑造了臺灣現代性的複雜面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量简直令人惊叹，这绝对是图书馆收藏级别的手工制品。纸张的选择极为讲究，那种略带粗粝感却又能清晰呈现高分辨率图片的特种纸张，极大地提升了阅读体验。在影印和色彩还原方面，出版方显然投入了巨大的成本和精力，那些色彩浓郁的石湾窑风格作品，其层次感和光泽度在书页上几乎可以乱真。更让我惊喜的是，书中附带的那些历史文献和早期展览的宣传资料扫描件，清晰度高到可以辨认出铅字墨迹的细微晕染。这不仅仅是一本书，它更像是把一个小型博物馆浓缩进了纸张之中。对于注重阅读体验和收藏价值的读者来说，这本书的实体版本带来的满足感，是电子屏幕完全无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于台湾陶瓷艺术“现代化”进程的梳理，视角非常独特且具有批判性。它没有一味地歌颂引进和融合，而是深入探讨了在西方现代主义思潮冲击下，本土陶艺家们如何进行艰难的身份建构与文化抉择。书中对“创新”与“继承”之间张力的剖析尤为精辟，作者似乎毫不留情地揭示了某些为追求国际化而不得不付出的代价。这种毫不回避、深入骨髓的探讨，使得全书的论述力度极强，绝非流于表面的赞美之词。对于研究文化转型期艺术生态的学者而言，这本书提供了大量扎实的案例和值得推敲的理论框架。它强迫读者去思考：真正的艺术发展，究竟是曲线救国，还是不破不立的彻底颠覆？

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事方式非常具有个人色彩，它没有采用那种传统、刻板的编年史写法，反而更像是一场与几代陶艺大师的深度对话。作者的笔触非常细腻，总能在描述技术细节的同时，巧妙地穿插进时代背景和社会思潮的变迁。我尤其欣赏书中对于几位标志性艺术家的个案分析，那些关于他们创作理念转变、如何突破传统框架的论述，简直是醍醐灌顶。读完后，我才真正理解，原来每一次器形的微小调整、每一次釉料的偶然失误，背后都隐藏着如此深沉的哲学思考和时代印记。这本书的价值远超一般的艺术史记录，它成功地将冰冷的历史事件，注入了鲜活的人性光辉和艺术激情。对于任何想深入了解台湾当代艺术脉络的爱好者来说，这本书简直是不可或缺的“参透”之钥。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是视觉与触觉的双重盛宴！从翻开扉页的那一刻起，我就被那种扑面而来的艺术气息深深吸引住了。作者对材质的理解达到了出神入化的地步，仿佛每一件展出的作品都不是冰冷的泥土烧制而成，而是蕴含着创作者的呼吸和心跳。特别是其中对于釉色变化那种细致入微的描摹，让我忍不住想伸手去触摸那些图片上的纹理。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的工作室里，空气中弥漫着泥土的芬芳和窑火的高温，耳边还能听到工具与陶坯摩擦发出的细微声响。书中对一些早期工艺的复原性描述，简直是教科书级别的精准，让我对那些失传或濒临失传的技术产生了强烈的敬畏感。整体排版设计得极为考究，留白恰到好处，使得那些精美的图片能够充分“呼吸”，不会让人感到拥挤和压抑。这是一本值得反复摩挲、细细品味的艺术鉴赏之书，它不仅是知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品本身。

评分☆☆☆☆☆

这是一部阅读起来需要沉下心、放慢节奏的作品。它的信息密度非常高，涵盖的知识面极广，从早期的民窑技术传承到战后受西方影响的抽象表现主义尝试，几乎没有遗漏任何关键节点。我个人觉得，如果抱着“快速浏览”的心态去读，可能会错过很多隐藏在细节里的深意。书中列举的大量专业术语和特定地域的工艺名称，虽然最初需要查阅，但这恰恰体现了作者的严谨和对专业性的坚持。每读完一个章节，我都会合上书本，在脑海里重新构建起那段时期的艺术图景，那种知识内化的过程非常充实。这本书更像是为有一定基础的爱好者或专业人士量身打造的深度导览，它要求你投入时间，但回报绝对丰厚。