美麗細緻的鏤紗繡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

戶塚貞子 著

图书标签:

• 镂纱绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 美丽
• 精致
• 图案
• 教程

出版社： 楓樹林

ISBN：9789866023262

商品编码：16037278

出版时间：2012-06-01

内容简介

Fine Hardanger Embroidery
美麗的抽紗繡
從傳統花樣的作品到展示用的作品
將傳統抽花繡的美麗花樣與花朵圖案、地刺、抽花繡(Drawn work)、鏤花繡(Ajour)等組合成風格獨特的迷人作品。
no1. Doily
fine hardanger embroidery
1裝飾墊
解說=第64頁
no.2 Table center
fine hardanger embroidery
2桌巾
解說=第34頁
no.3 Table cloth
fine hardanger embroidery
3桌巾
解說=第42頁
no.4 Table cloth
fine hardanger embroidery
4桌巾
解說=第37頁
no.5 Table center
fine hardanger embroidery
5桌巾
解說=第48頁
no.6 Table center
fine hardanger embroidery

作者简介

戶塚貞子
日本的刺繡名師，著有多本相關書籍。

目录

Contents
照片 解說
1. 裝飾墊──1 64
2. 桌巾──2 34
3. 桌巾──4 42
4. 桌巾──6 37
5. 桌巾──8 48
6. 桌巾──10 52
7. 迷你抱枕──11 56
8. 抱枕──12 58
9. 鋼琴防塵布──14 72
10. 裝飾墊──16 54
11. 刺繡畫──17 60
12. 裝飾墊──18 57
13. 珠寶盒──19 61
14. 抱枕──20 33
15. 桌巾──21 62
16. 桌巾──22 66
17. 托盤──23 68
18. 餐墊──24 74
19. 杯墊──25 78
20. 迷你刺繡巾──26 76
21. 小物包──28 79
22. 迷你抱枕──28 79
23. 迷你刺繡畫──29 70
24. 書套&書籤──30 80
25. 香包──30 75
26. 掛飾──31 81
27. 小物包──31 81
28. 杯墊──32 82
抽紗繡的基礎──83
基礎織補法──85
刺繡的基礎及應用──87

前言/序言

《寰宇織錦：世界文化中的圖騰與紋樣解析》 作者： [此处留空，以模擬書籍的真實感] 出版社： [此处留空，以模擬書籍的真實感] 裝幀： 精裝 / 附跨頁高清圖版 頁數： 880 頁 (含文獻索引與圖錄) --- 內容概述：超越表象的編織史詩 《寰宇織錦：世界文化中的圖騰與紋樣解析》並非一本關於特定工藝技巧的指南，而是一部宏大、跨越地域與時代的文化史著作。本書旨在深入探討人類文明史上，織物、雕刻、繪畫乃至建築裝飾中所呈現的「符號語言」——那些統稱為「圖騰與紋樣」的視覺結構。我們專注於解構這些圖紋背後所蘊含的社會結構、宗教信仰、宇宙觀及族群遷徙的歷史軌跡。 全書結構嚴謹，以地理板塊劃分，輔以時間軸的縱向梳理，呈現出圖紋在不同文明間的生成、演化、交流與消亡的複雜過程。我們著重於分析圖紋的「語義學」而非僅僅是「美學」，力求揭示這些重複出現的幾何、動物、植物乃至抽象符號，如何成為早期人類共同建構世界秩序的工具。 --- 第一部：起源的迴響——史前至古典文明的符號基石 (約 250 頁) 本部分追溯紋樣的雛形，探討人類最早對秩序化視覺表達的需求。 第一章：泥土與骨骼的刻痕：史前符號的初步識別 重點分析舊石器時代晚期至新石器時代的陶器、石刻上的劃痕與點狀排列。探討「人」與「非人」的界線模糊階段，如何通過簡單的連續線條和螺旋結構來表達時間的循環與生命的動能。重點分析歐洲舊石器時代晚期的洞穴壁畫中的人形符號的首次「模式化」嘗試。 第二章：兩河流域的楔形與泥板：制度化的開端 聚焦於美索不達米亞文明（蘇美、阿卡德、巴比倫）的印章、權杖及早期建築浮雕中的重複圖案。我們詳細解析了「生命之樹」的原型，以及早期神祇形象與其所附屬的動物圖騰之間的關係。探討等級制度如何在紋樣的密度和層次上得到體現。 第三章：尼羅河的永恆秩序：古埃及的象形序列 深入研究古埃及的複合紋樣，如聖甲蟲、荷魯斯之眼（Wadjet）以及莎草紙的重複排列。本書強調，在古埃及的藝術中，紋樣幾乎完全服務於宗教與永恆性的表達。分析了象形文字本身作為一種高度結構化的圖案，如何影響後續的裝飾藝術。探討「界邊線」和「對稱性」在確保宇宙（Ma'at）平衡中的核心作用。 第四章：愛琴海的海洋密碼：米諾斯與邁錫尼的自然崇拜 專門探討受海洋影響的文明中，紋樣對自然元素的動態捕捉。分析米諾斯文明中章魚、海藻圖案的有機流動性，以及邁錫尼文明中盾牌、戰車圖案所展現的軍事紀律與直線結構。比較此二者在對待自然力的不同態度如何體現在圖紋風格上。 --- 第二部：歐亞大陸的對話與衝突：古典文明的規範化與東方的哲學觀 (約 300 頁) 本部分關注古典時期的圖紋如何從神聖領域逐步過渡到世俗領域，並分析東方文明對幾何與哲學的深度結合。 第五章：希臘的理性與羅馬的工程學：幾何的原型回歸 詳細分析古希臘美學對黃金比例和標準化模數的追求。重點剖析「希臘回紋」（Meander）的數學基礎及其在建築、陶器上的普及。接著，探討羅馬帝國如何將這些希臘元素與其實用主義結合，特別是其在道路標誌、軍團旗幟和公共浴場馬賽克中對重複網格系統的應用，強調其功能性凌駕於純粹的象徵意義。 第六章：印度的曼陀羅與佛教的傳播：空間的內向性表達 本章聚焦於南亞次大陸的紋樣，探討曼陀羅（Mandala）的結構如何從純粹的冥想工具轉變為視覺藝術的母題。分析佛教傳播路徑上，蓮花、法轮（Dharmachakra）等符號在印度、中亞、中國之間的變異與適應過程。重點解析其向心性結構與西方強調的線性、放射性結構的根本差異。 第七章：中國的龍與雲氣：氣韻生動的流動性哲學 系統梳理中國古代紋飾的發展，從新石器時代的幾何抽象，過渡到商周的饕餮紋（權力與威懾）、春秋戰國的蟠螭紋（連續性與生命力）。深度分析漢代玉器和帛畫中「氣」的表現形式，以及魏晉南北朝後，山水意境如何滲透到織物和瓷器紋樣中，強調其「氣韻生動」的動態美學觀。 第八章：波斯與薩珊王朝的奢華符號：植物的精緻化與權力的交織 考察連接東西方的波斯帝國的貢獻。重點分析其在狩獵場景、生命之樹的極致變體，以及對「帕爾米拉紋」（Palmette）的風格化處理。探討薩珊時期，織物上的對稱、雙重結構（如雙頭鷹）如何成為當時貴族身份與帝國廣袤疆域的視覺宣言。 --- 第三部：中世紀的信仰過渡與全球交換的加速 (約 250 頁) 本部分探討圖紋在宗教與新興貿易網絡中的角色轉變，以及紋樣的全球性流動對地方風格的衝擊。 第九章：伊斯蘭世界的無盡裝飾：幾何學的巔峰與禁忌 詳細闡述伊斯蘭藝術中對「泰西里」（Tazhib，細密裝飾）和「阿拉貝斯克」（Arabesque）的追求。分析為何在禁止圖像的壓力下，幾何學（如星形、多邊形密鋪）和植物的抽象變體達到了空前的複雜度與數學美感。探討這種無限重複的結構如何對應「神之無限性」的哲學觀點。 第九章：拜占庭的寶石與西方的符號重組 分析拜占庭帝國如何繼承羅馬與東方的元素，創造出以「寶石鑲嵌」為特徵的厚重、儀式感強烈的圖紋。接著，對比早期中世紀（如凱爾特藝術）中複雜的繩結紋，分析其如何將連續性與空間遮蔽融為一體，以及這些「蠻族」風格如何被後來的羅曼式藝術所吸收，成為歐洲地方性的標誌。 第十一章：大航海時代的文化衝擊：風格的異域化與挪用 聚焦於文藝復興晚期至巴洛克時期，隨著全球貿易展開，來自亞洲（中國瓷器）和美洲的元素（如煙草葉紋樣）如何衝擊歐洲既有的紋樣體系。重點分析「中國風」（Chinoiserie）的興起，圖紋的「異域化詮釋」如何成為一種新的審美趨勢。 --- 總結：紋樣作為歷史的無聲證詞 本書的結論部分，將回顧並總結圖紋作為一種超越語言的普世溝通工具，如何在不同的歷史節點上，忠實地記錄了人類對秩序、信仰、權力與美的永恆追求。我們強調，理解任何一個文明的織物或雕刻，如同閱讀其最私密的心靈手稿。 --- 附錄與參考文獻 (約 130 頁) 圖版索引： 涵蓋數百個全球代表性紋樣的清晰拓印或高清圖像（僅展示結構，不涉及特定工藝細節）。 術語對照表： 專業術語在不同語言間的對應。 深度文獻註釋： 涵蓋考古學、人類學、藝術史學領域的權威著作。 本書的目標讀者群包括： 歷史學家、文化人類學者、藝術史研究者，以及任何對世界文明的深層次視覺語言感興趣的嚴謹學習者。它要求讀者具備對歷史脈絡的耐心，並願意從最基本的幾何元素中，挖掘出宏大的文化敘事。

评分☆☆☆☆☆

简直是阅读体验上的一个巨大惊喜，我原本以为这会是一部晦涩难懂的文艺作品，结果却发现它的叙事逻辑清晰得惊人，尽管主题深刻，但文字的流动性极佳，读起来毫无滞涩感。作者似乎拥有一种将复杂概念转化为生动画面的魔力，无论是对历史背景的梳理，还是对复杂人际关系的刻画，都显得游刃有余，毫不拖沓。我特别喜欢它在对话中体现出的那种高级的张力，很多关键信息是通过角色的只言片语、甚至是沉默来传达的，这种“留白”的处理手法，极大地激发了读者的想象空间。说实话，我是在通勤的地铁上读完的，但即使在那样嘈杂的环境下，我依然能被故事牢牢抓住，这说明文本本身的磁场非常强大。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在构建一个完整的世界观，让我心甘情愿地沉溺其中。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的感觉，就像是走进了一座被时间遗忘的古典花园，空气中弥漫着一股淡淡的、说不上来的年代感和精致感。作者的笔触极其细腻，描述的那些场景、那些人物的内心挣扎，都处理得如同抽丝剥茧般缓慢而精准。我尤其欣赏他对环境氛围的营造，那种光影交错、色彩晕染的文字功力，让人仿佛身临其境，能感受到每一片叶子的颤动，每一缕阳光的温度。故事情节本身并不是那种跌宕起伏、让你喘不过气的类型，它更像是一曲悠长的大提琴独奏，每一个音符的起承转合都蕴含着深意。阅读的过程需要耐心，也需要你静下心来品味那些看似不经意的细节，因为真正的宝藏往往藏在那些不被注意的角落里。我合上书本时，脑海中浮现的不是一个清晰的结局，而是一种挥之不去的、关于“美”与“永恒”的哲学思考，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的开头让我有点摸不着头脑，前几章的叙事视角跳跃得非常快，我甚至需要时不时地停下来，对照着人物关系表才能跟上思路。但一旦熬过了这个“适应期”，后续的阅读体验简直是豁然开朗。这更像是一部结构主义的文学实验，作者似乎故意打破了传统的时间线性叙事，用碎片化的方式拼凑出一个宏大的图景。这种挑战读者的阅读习惯的做法，虽然门槛高了些，但带来的震撼感也是无与伦比的。当所有线索在后半部分交汇融合时，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他平顺叙事作品所无法比拟的。这本书绝对不适合那些寻求轻松娱乐的读者，它要求你投入智力上的努力，但回报是巨大的，它让你重新审视叙事本身的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文学质感非常厚重，读完后感觉像是刚进行了一场酣畅淋漓的脑力激荡。我最佩服的是作者对于特定时代背景下社会心理的捕捉，那种微妙的压抑感、群体性的焦虑，以及个体在巨大结构面前的无力感，都被拿捏得恰到好处，没有一句废话，全是精准的刻画。书中涉及的社会学和心理学议题非常尖锐，它没有提供简单的答案，而是将问题赤裸裸地摆在你的面前，让你自己去面对。这书里的人物群像塑造极其成功，每个人物都有其难以言说的苦衷和复杂的多面性，没有绝对的好人或坏人，只有在特定环境下挣扎求存的生命个体。它给我带来了一种深刻的反思，让我开始重新审视自己生活中的某些既定观念，是一本能真正触动人灵魂深处的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种令人惊艳的古典美学色彩，但我指的不是那种陈旧的辞藻堆砌，而是句子结构和节奏感带来的韵律美。它读起来有一种音乐性，仿佛作者在用文字谱写一首复杂的赋格曲，主题反复出现，变奏无穷，层层递进，最终达到一个和谐而又充满张力的顶点。我注意到，作者非常擅长使用对比手法，将至美的意象与至丑的现实并置，从而产生出一种强烈的宿命感和悲剧美。对于那些热爱纯粹文学表达的读者来说，这本书的语言本身就是一种享受，值得一字一句细细品味，体会那种文字的肌理和重量。它不是那种快速消费的读物，更像是需要被收藏、被反复翻阅的艺术品，每一次重读，都会有新的感悟浮现。