給想畫得更好的人的全新技法書：色鉛筆教科書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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河合ひとみ 著

图书标签:

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• 色彩
• 初學者
• 藝術
• 绘画入门

出版社： 漢欣

ISBN：9789576865947

商品编码：16045570

包装：平装

出版时间：2009-04-15

用纸：胶版纸

内容简介

方便攜帶、可以隨時隨地作畫的色鉛筆，是適合每個年齡層的最佳畫具；但是要畫出栩栩如生的作品，得要掌握一些訣竅才行。《給想畫得更好的人的全新技法書：色鉛筆教科書》從最基本的用具選擇開始，教導讀者素描和上色時的注意事項、面對各種素材時要如何畫出質感和立體感，以及利用照片描繪動物、植物和小朋友時的重點。喜愛色鉛筆畫的你，一定不能錯過這本色鉛筆教科書喔！

前言/序言

好的，这是一本聚焦于水彩技法的专业教程的简介，与您提到的色铅笔教科书并无关联。 --- 图书名称：水彩的深度探索：从基础到表现的色彩语言构建 图书简介 面向对象： 本书专为所有对水彩媒介抱有浓厚兴趣，并渴望从初学者阶段跃升至能够熟练运用复杂技法进行高品质创作的绘画者设计。无论您是希望系统学习水彩特性的艺术爱好者，还是追求提升专业表现力的在职插画师或设计师，本书都将提供一套结构清晰、深度足够的学习路径。 核心理念： 水彩，以其独特的透明性和不可预测性，成为了最具魅力也最具挑战性的媒介之一。本书摒弃了肤浅的“快速入门”模式，深入挖掘了水彩颜料与纸张之间的物理及化学互动原理。我们的核心理念是：理解媒介的本质，方能驾驭其表现力。 这本书不仅教您“如何画”，更重要的是解释“为什么这样画会产生这样的效果”。 内容结构与深度剖析： 本书共分为六大核心模块，层层递进，确保知识体系的完整性与实用性： 第一章：颜料的哲学与基础准备 (The Philosophy of Pigments and Groundwork) 本章是建立扎实基础的关键。我们不会停留在简单的工具介绍上，而是深入探讨高质量水彩颜料的构成要素——矿物研磨、粘合剂（如阿拉伯树胶）的比例及其对透明度和着色力的影响。 色材解析： 对不同类型颜料（如天然矿物色、有机色）的特性进行对比分析，帮助读者理解为何某些颜色在混合或多次叠加后会产生“浑浊”现象。 纸张的语境： 详尽比较冷压、热压纸张的纹理（Grain）对水流、干燥速度的决定性影响。我们将探讨磅数选择的科学性，并教授如何通过“预打湿”（Soaking and Stretching）技术来控制纸张的形变，为大面积湿画法（Wet-on-Wet）奠定稳定基础。 调色科学： 探讨色彩理论在水彩中的实际应用。不同于油画，水彩的叠加依赖光线穿透。本章重点教授如何利用“光学混合”而非“物理混合”来创造出更具空气感的中间色调。 第二章：核心湿性技法精通 (Mastery of Wet Techniques) 水彩的灵魂在于水。本章是全书的技术核心，专注于精确控制水分与颜料的动态平衡。 分层与渗透控制： 详细分解“湿画法”（Wet-on-Wet）的三个主要阶段——高水份、中水份、低水份。通过图例展示如何利用纸张表面的微小干燥差异来控制边缘的锐利度与扩散范围。 干湿相接的艺术（Gradation and Lifting）： 深入剖析如何通过“边缘处理”（Feathering）技术创造出柔和的过渡。同时，系统介绍“提色法”（Lifting）——从最温和的吸取到利用硬毛刷重塑高光的技巧，强调不同时间点提色的效果差异。 洗色（Washes）的变奏： 教授如何绘制平涂（Flat Wash）、渐层洗（Graduated Wash）以及“平滑叠色”（Glazing）的精确流程，确保每一层颜料的干燥都能达到最佳的透明度。 第三章：纹理生成与表面处理 (Texture Generation and Surface Manipulation) 本章将拓展水彩的表现力，使其超越传统的平滑描绘，模拟自然界复杂的材质。 盐与酒精的反应： 详细记录不同颗粒大小的盐类（粗盐、食盐）在不同湿度的底色上所产生的晶体结构和纹理，并教授如何安全地移除残留物。 遮盖剂（Masking Fluid）的高级应用： 不仅是保护高光，更在于利用其边缘的不规则性来模拟特定元素（如雾气、金属反光）。介绍如何用液体乳胶替代品（如蜡或凡士林）实现更自然的纹理。 喷洒与刮擦： 探讨使用喷壶、硬毛刷或牙刷制造飞溅效果的技巧，以及使用刮刀、卡片边缘在半干底色上创造出粗粝、斑驳的肌理。 第四章：光影、结构与空间构建 (Light, Form, and Spatial Construction) 本章将技术转化为对现实世界的描绘能力，强调水彩在塑造体积感和空间纵深方面的潜力。 光线解析： 教授如何通过对高光（保留的纸白）、中间调（第一层洗色）和阴影（多次叠色或强力色块）的精准布局来定义光源方向。 色彩的空气透视（Atmospheric Perspective）： 讲解如何通过降低远景物体的饱和度、减弱对比度、并采用偏冷的色调来有效地营造空间深度。 解构形体： 针对复杂几何体（如建筑、静物）的描绘，指导读者如何将形体分解为不同光照角度的平面，再用分层水彩逐一攻克，避免陷入细节的泥沼。 第五章：风景与自然元素的描绘 (Depicting Landscapes and Natural Elements) 本章专注于将前述所有技术应用于特定主题，特别是处理水彩最擅长的自然场景。 天空与云层： 侧重于“天空的呼吸感”，教授如何利用大面积湿画法绘制清晨的亮光、暴风雨前的压抑感，以及黄昏时温暖的过渡。 水体的处理： 区分平静水面与流动水体的描绘策略。解析倒影的原理——如何通过略微扭曲和饱和度降低的色彩来模拟水面的波动。 植被的层次感： 避免“绿色的堆砌”。讲解如何使用不同的笔触和颜色冷暖变化来区分近景清晰的叶片、中景模糊的灌木丛和远景的色块。 第六章：整合与个人风格发展 (Integration and Stylistic Development) 最后，本书引导读者将所学知识融会贯通，并开始探索独特的个人语言。 流程优化： 示范完整作品的规划步骤，从草图到保护、从底色到细节调整的效率化管理。 风格采样： 简要介绍从古典学院派到当代表现主义水彩风格的演变，鼓励读者分析自己偏爱的视觉效果，并尝试拆解其背后的技术逻辑。 修复与完善： 介绍轻微错误（如污点、过度着色）的补救方法，以及如何通过最后的“增强层”（Deepening Layer）来统一全画的视觉焦点。 总结： 《水彩的深度探索》是一部结构严谨、注重原理、强调实践的专业手册。它致力于将读者从对水彩的“敬畏”转化为对水彩的“掌控”，最终实现用水彩媒介自由、精准地表达内心世界的愿景。阅读本书，您将获得一套可以伴随您艺术生涯长期发展的、不可替代的技术工具箱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本书的时候，是被它简洁大方的封面设计吸引了。但抱着“试试看”的心态翻开后，我才意识到这绝对是一本宝藏。书中对于不同纸张、不同品牌的色铅笔的特性都有详细的分析，这对于我这种选择困难症患者来说简直是救星！我之前总是乱买色铅笔，结果很多笔的显色度和混色效果都不尽如人意。这本书的建议让我明白，原来选择合适的工具也是提升画技的重要一环。更让我惊喜的是，它并没有止步于理论，而是提供了大量的实践案例，从简单的水果静物到复杂的风景写生，每一步都解析得非常到位，我跟着练习，真的感觉自己的画面质感和光影表现力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近几年来买过最值得的绘画书籍之一！我一直觉得色铅笔画出来的东西总是有种“小朋友涂鸦”的感觉，缺乏那种高级的质感和细腻的表现力。但当我看完这本书关于“如何塑造体积感”和“如何用细节提升画面质感”的部分后，我才恍然大悟。它教我如何运用点、线、面的结合来表现物体的立体感，如何通过细微的笔触变化来模拟不同材质的纹理，比如金属的光泽、丝绸的柔滑，还有玻璃的晶莹剔透。我迫不及待地想把这些技巧应用到我的创作中，感觉我的色铅笔作品马上就要“升华”了！

评分☆☆☆☆☆

我绝对要给这本书打满分！作为一名业余爱好者，我常常在网上找各种免费的教程，但总是感觉零散且不成体系。《色鉛筆教科書》的出现，完美填补了我在这方面的空白。它系统的讲解了从构图到设色的每一个环节，尤其是关于“如何表现透明感”和“如何画出丝滑的渐变”这些章节，我以前一直觉得这是大师级的技巧，但这本书用非常通俗易懂的方式，结合图文并茂的示范，让我能够轻松掌握。最重要的是，它鼓励读者去“玩”色彩，去尝试不同的叠加方式，而不是被条条框框限制住，这种自由的创作态度让我对色铅笔绘画充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都觉得自己的色铅笔技巧停滞不前，明明看着教程画，但总感觉少点什么，色彩不够通透，线条也显得生硬。当我翻开这本《色铅筆教科書》时，那种豁然开朗的感觉扑面而来。它没有一下子塞给我一堆高深的理论，而是从最基础的握笔姿势、力度控制开始，循序渐进地讲解。我尤其喜欢它关于“如何建立色彩意识”的那一部分，以前我总是一厢情愿地往上堆叠颜色，结果颜色总是混浊不堪，而这本书教我如何去观察光源、理解物体的固有色以及环境色如何影响色彩，还有那些关于色彩冷暖对比、互补色的运用，简直打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

之前我总是觉得色铅笔只能画出比较平面的效果，对于表现光影和空间感总是力不从心。这本书完全颠覆了我的认知！它里面关于“如何营造空间感”的章节，讲到了利用色彩的前进色和后退色来区分景深，还讲解了如何在画面中运用虚实对比来增强空间的纵深感，这些都让我眼前一亮。我一直以为色彩的深浅只是为了好看，没想到它还有这么重要的构图作用。而且，书中还提供了很多关于“如何快速抓住对象的神韵”的小技巧，让我以后在写生的时候，能更快速、更准确地捕捉到事物的本质特征，而不是沉浸在无尽的细节描绘中。