做個平面設計師：你該知道的大小事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史蒂芬?海勒（Steven Heller）&泰瑞莎?佛南迪茲（Teresa Fernandes） 著

图书标签:

• 平面设计
• 设计入门
• 设计技巧
• 职业规划
• 设计思维
• 创意
• 排版
• 配色
• 视觉传达
• 设计工具

出版社： 原點(大雁)

ISBN：9789866408229

商品编码：16047849

出版时间：2010-05-26

正文语种：繁體中文

内容简介

設計技巧可以學習，但設計天分來自他處。──Steven Heller

打開平面設計師該有的視野吧！
橫跨17大平面視覺領域
雜誌＋書籍＋字型＋圖表＋包裝＋CD＋廣告＋海報＋企業識別＋
電影片頭＋動畫＋動態影像＋網頁＋互動設計？？
從NEW YORK TIMES、AVEDA、GQ、ESQUIRE、SONY MUSIC到MISSION IMPOSSIBLE，
從職稱頭銜、用人方式、業內名人、學校名單到專業協會
讓120位全球專業菁英，告訴你設計師最關心的事！

立志成為平面設計師？
哪些學校的畢業生是設計公司的最愛？留學歐洲比美國吃香？哪些特質是設計師尋找新人的必備條件？求職信怎麼起頭才有成功機會？如何知道自己適不適合走這行？自己到底具不具備作為好設計該有的特質？哪些設計師的作品在業內備受矚目？要怎麼和partner合作才不會拆夥？小工作室需要什麼樣的經營策略？

作者史蒂芬?海勒和泰瑞莎?佛南迪茲以自身在設計界多年的經驗，和全球120位設計師交流經驗。從求學途徑、設計專業、工作環境到如何準備作品集找工作等，列出雇用平面設計師的主要行業，並探討廣告設計、企業識別設計、編輯設計等幾個重要的設計領域，告訴讀者該關心與思考的事，打開身為一位平面設計師的思考視野與工作路徑。

橫跨17大視覺設計領域
一本掌握平面設計大小事！
本書從廣告、海報、書籍到雜誌，分門別類訪談相關領域箇中翹楚。報紙雜誌類──像是《紐約時報雜誌》、GQ、Esquire、Eye、Zambla的藝術總監；音樂和品牌──如Aveda、Kiehl’s、微軟、Adobe、新力音樂、滾石樂團的創意指導；書籍設計──如 Harry N. Abrams、Chronicle Books、村上村樹英文版小說封面設計；電影、電視──如不可能的任務、大老婆俱樂部、Saturday Night Live的動態影像設計師……等，提供成功案例經驗分享與建議。

這是當前對平面設計生涯介紹得最完整的一本書，清楚扼要地介紹各大設計產業與設計領域，範圍涵蓋互動設計、資訊設計、動態影像設計、教育訓練、作品集的準備、找工作等等，有120位頂尖設計師的訪談和建議。不必付出慘痛的代價，就可吸取國際專業人士的經驗與智慧，了解平面設計的未來趨勢，從經營面、設計法到客戶端，充實一位專業設計師該知道的所有知識。

目录

作者序
你是認真的嗎？
前言
所以，你真的想做個平面設計師？
我如何成為平面設計師
◎成為平面設計師的動機
PART 1 –培養你的設計專業
編輯設計
企業識別設計
書籍設計
音樂/CD設計
圖表設計
廣告與品牌設計
環境設計
互動設計
你想要什麼？
動態影像設計
字體與字母設計
◎給設計師的建議
PART 2 –設計工作
自由工作者
小型工作室
合夥
中型公司
大型企業
◎個人風格
PART 3 –設計選項
跨領域
創業家
著作權
◎主要影響
PART 4 –設計教育
大學部
研究所
進修教育
學校名單
◎平面設計的未來
附錄
設計學校一覽
設計組織
設計雜誌
設計網站和部落格
參考書目
建議書單

前言/序言

探寻未知的图景：数字时代下的创意驱动力 一、 媒介的革命与视觉的再定义 在信息洪流汹涌的今天，我们正处在一个视觉语言日益占据主导地位的时代。平面设计，这个曾经被界定在印刷品和静态图像之间的领域，如今已然渗透到我们生活的每一个角落——从应用程序的界面到社交媒体上的动态内容，再到沉浸式的数字体验。本书将目光投向一个截然不同的领域：媒介的演变及其对人类认知和信息传递方式的深刻影响。 我们不会探讨如何使用特定的设计软件，也不会深入讲解色彩理论的基础构成，而是试图剖析驱动当代视觉文化的底层逻辑。当我们谈论“设计”时，我们实际上在讨论“沟通效率”与“情感连接”的平衡艺术。这本书将带领读者进入一个更广阔的哲学和技术交汇点，审视媒介本身如何重塑了我们的感知框架。 想象一下，在没有电子屏幕的时代，设计师的“画布”是有限且物理的；而如今，画布是无限、流动的，并且是高度个性化的。这种转变带来的不仅仅是工具的更新，更是对“作品完成度”和“用户交互”认知的根本性颠覆。我们将考察古登堡革命以来，信息载体变迁的历史脉络，重点分析互联网、移动计算以及新兴的增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，如何对“视觉信息流”的结构产生了不可逆转的影响。我们关注的不是如何“做”一个设计，而是“为什么”我们现在以这种方式进行视觉表达。 二、 叙事结构的重构：从线性到碎片化的体验 传统的叙事方式往往是线性的、有始有终的，这与纸质媒介的阅读习惯高度契合。然而，数字环境下的信息消费模式已经彻底碎片化。用户不再是耐心的读者，而是效率至上的信息筛选者。 本书将详细剖析“注意力经济”下，内容生产者如何应对这种“扫描式阅读”的挑战。我们不会涉及如何布局文本或图像，而是着重分析叙事结构如何被解构和重组。例如，在一个动态信息流中，一个信息的价值可能在毫秒间决定其生死。我们探究的是，在缺乏传统物理界限（如书本封面或海报边缘）的约束下，叙事如何通过节奏、中断和上下文的快速切换来实现其效力。 重点讨论的议题包括： 1. 非同步沟通的复杂性： 如何在异步的交流环境中建立信任和情感共鸣？ 2. 超链接叙事的权力： 链接不再仅仅是导航工具，它们本身成为了叙事路径的选择权，以及这种选择权如何影响读者的认知地图。 3. 时间作为设计元素： 在实时反馈和延迟反馈的交织中，时间维度如何被用作一种创造张力或引导情绪的工具。 我们试图理解，在信息不断膨胀的背景下，那些能够穿透噪音、引发持久记忆的“意义锚点”是如何被精心构建的。这不是关于图层管理，而是关于意义的锚定策略。 三、 技术伦理与设计的边界 随着人工智能（AI）在创意领域的介入，关于“原创性”、“作者身份”和“审美标准”的讨论从未如此尖锐。本书将侧重于探讨设计（或更广泛的视觉产出）与技术进步之间的伦理张力。 我们不会教授如何使用AI生成工具，而是深入探讨技术进步对设计师角色定位的冲击。当算法可以高效地执行风格模仿和优化工作时，人类的价值何在？这种讨论延伸至数据隐私、算法偏见以及视觉内容的真实性问题。 “真实性”的消融： 在深度伪造（Deepfake）技术日益成熟的背景下，视觉证据的说服力正在减弱。我们如何理解和应对这种基于视觉的现实感危机？ 算法的审美霸权： 当主流平台的内容推荐算法倾向于某些特定的、已被验证有效的视觉模式时，这是否会扼杀真正的创新和多样性？我们如何避免陷入一个由数据驱动的、同质化的视觉平庸之境？ 人机协作的新范式： 探讨在未来，创造性劳动中人类直觉与机器计算能力之间理想的合作模式应当是什么样的，以及这要求从业者具备哪些新的思维框架。 四、 创造力的生态系统：跨学科的视野 优秀的视觉传达从来不是孤立的艺术行为，而是与社会学、心理学、市场营销乃至城市规划紧密交织的生态系统。本书强调跳出纯粹的美学范畴，从更宏观的视角审视创意是如何“发生”并“产生价值”的。 我们将考察成功的案例，但侧重点在于其背后的系统性思维，而非表面的视觉效果。例如，一个成功的品牌标识（Logo）的价值，与其所处的社会文化环境、历史背景以及它所代表的集体情感是分不开的。 这本书的基调是探索和批判性反思。它面向所有对信息传播、人类认知和未来技术趋势感兴趣的思考者，旨在提供一个更深层次的框架，用以理解我们是如何被视觉信息塑造的，以及我们如何在技术迭代的浪潮中，保持我们作为创造者的核心洞察力。我们关注的是思考的深度，而非操作的熟练度。

评分☆☆☆☆☆

这本关于平面设计的新书真是让我大开眼界，虽然我还没来得及翻完，但光看目录和前言，就能感受到作者对这个领域的深刻理解和热情。我特别期待它能深入剖析从概念构思到最终交付的每一个环节，比如如何将抽象的品牌理念转化为有视觉冲击力的设计语言。我希望书中不仅有漂亮的案例展示，更重要的是，能提供一套系统性的方法论，指导我们如何在实际项目中，从众多选择中挑选出最合适的字体、色彩和布局，并且能清晰地向客户阐述设计背定的逻辑。很多人都说平面设计是“看起来简单，做起来复杂”，我想这本书也许能揭示那些隐藏在完美作品背后的“复杂性”是如何被巧妙地解决和驾驭的。我关注的重点是，它能否帮助我建立起一个更加成熟和专业的职业视角，不仅仅是技术层面的提升，更多的是思维方式的转变，如何真正成为一个能解决商业问题的设计师，而不是仅仅停留在美工的层面。这本书的封面设计本身就很有设计感，这让我对内文的专业度充满了信心，期待它能成为我工作台上的必备参考书，随时都能从中汲取到新的灵感和实用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容密度让我感到非常充实，光是看到章节标题，就能感受到作者的用心良苦。我最感兴趣的是关于“视觉传达的心理学基础”这部分内容。设计从来都不是随心所欲的艺术，它背后有严格的认知规律支撑。我渴望了解，为什么某些色彩搭配能瞬间激发购买欲，为什么特定的网格系统能让信息传递效率倍增。如果书中能用图文并茂的方式，拆解几个经典的广告案例，分析其视觉元素的心理学效应，那将非常有说服力。此外，在用户体验（UX）日益重要的今天，平面设计如何更好地融入到数字产品设计流程中，是一个非常现实的问题。我希望这本书能够探讨跨媒介设计中的一致性维护，从印刷品到网站，再到App界面，如何保持品牌形象的连贯性，这需要设计师具备更宏观的视角和更严谨的规范意识。这本书如果能系统性地讲解如何构建自己的设计规范库（Design System），那对我而言简直是如获至宝，它意味着效率和质量的双重飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对设计类的书籍通常抱有一种谨慎的态度，因为很多市面上的作品要么过于学院派，充斥着晦涩的理论术语，要么就是纯粹的“样板房”展示，缺乏实操价值。但从我目前快速浏览的印象来看，这本书似乎找到了一个很好的平衡点。我特别关注设计行业的职业发展路径，一个初入行的人最迷茫的就是如何规划自己的成长曲线。我期待书中能有关于不同设计风格的演变历史的梳理，比如孟菲斯设计与极简主义之间的张力与继承，这对于理解设计思潮的来龙去脉至关重要。更进一步，我想知道作者是如何看待当下快速迭代的技术，比如AI工具对传统设计流程的冲击，优秀的设计师应该如何适应和利用这些新工具，而不是被它们所取代。如果这本书能提供一些关于建立个人设计品牌和有效进行自我推广的策略，那它的价值将远远超出一本技术手册的范畴，直接触及到设计师的生存和发展之道。希望它能提供一些非常接地气的项目管理经验，比如如何处理“甲方爸爸”的反复修改，那绝对是每个设计师的共同痛点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版质量本身就展现了高水准的专业素养，这在设计书籍中尤为重要——内容和形式必须合一。我个人对字体排印学的细节有着近乎偏执的追求，因此，我非常期待书中能有深入探讨中文字体与西文字体混排的最佳实践。很多初级设计师常忽略微小间距（Kerning）和行高（Leading）对整体阅读体验的巨大影响，如果这本书能用清晰的对比图表来展示这些“看不见”的细节如何成就或毁掉一个设计，那将是极具教育意义的。我关注的另一个方面是可持续设计和环保意识。在这个时代，设计师不能只关注美观，更要关注设计的社会责任。例如，如何通过优化印刷工艺选择来减少碳足迹，或者在数字设计中如何减少不必要的视觉干扰以降低用户能耗。如果书中能触及这些前沿且有深度的议题，表明作者的视野并未停留在传统的工作室范畴，而是紧跟时代脉搏，这会极大提升我对这本书的评价。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先感受到的是一种务实的态度，它似乎在向读者承诺，读完之后你能真正“上手”去做事，而不是陷入无休止的理论空谈。我尤其想了解的是，关于项目估价和合同谈判的实用指南。平面设计服务往往难以量化，导致很多自由职业者在定价上感到非常吃力。如果书中能提供一个基于项目范围、工作量和设计复杂度的估价模型或者案例分析，那对许多独立设计师来说，简直是救命稻草。此外，在素材版权和知识产权保护方面，现在的行业环境越来越复杂，新手设计师常常因为不了解规则而陷入法律风险。我非常希望书中能提供一份清晰的指南，讲解如何合法使用字体、图片和图标，以及如何为自己的原创设计作品进行有效的知识产权保护。这本书如果能成为一本“设计师的生存指南”，涵盖了从创意到商业运营的各个方面，那么它就不仅仅是一本设计技巧书，更是一份珍贵的职业投资。