破解米開朗基羅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔣勳 著

图书标签:

• 艺术史
• 文艺复兴
• 米开朗基罗
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术理论
• 文化研究
• 传记
• 艺术解读

出版社： 天下文化出版股份有限公司

ISBN：9789864177974

商品编码：16046560

包装：精装

内容简介

達文西和米開朗基羅，
兩個超越人類智能極限的天才，
生於同一時代，相差二十五歲。
他們都深知，對方是歷史上唯一的勁敵。
五百年過去了，的確，他們還沒有找到別的對手。
時代的潮流早已翻了好幾翻，
達文西以全人全腦全才通貫過去未來，
米開朗基羅卻純粹以無古人無來者的靈肉聖境藝術絕美，
並列不朽。
創世紀以來，
只有一個米開朗基羅。
繼破解達西密碼之後，
請看蔣勳如何破解米開朗基羅！

前言/序言

遗失的工匠之歌：文艺复兴晚期佛罗伦萨雕塑的失落之美 卷首语： 本书并非聚焦于那些早已名扬天下的巨匠，那些名字如雷贯耳，其作品被奉为圭臬的“神级”人物。相反，我们将目光投向文艺复兴鼎盛时期之后，那段被历史洪流稍微冲淡、却依旧光芒四射的佛罗伦萨雕塑艺术史。这是一次深入那个充满矛盾、创新与挣扎的时代的探险，去追寻那些在阴影中坚守技艺、却因时代变迁或命运捉弄而鲜为人知的雕塑家群像。 第一章：巨匠阴影下的新生长——风格的演变与技艺的传承 在十六世纪初期的佛罗伦萨，米开朗基罗的阴影笼罩着一切。他的“大卫”已成为完美人体与英雄主义的象征，而西斯廷的穹顶则确立了人与神对话的全新叙事模式。然而，艺术的河流永不枯竭，它只是改变流向。 本章将探讨“风格”的继承与反叛。我们审视那些受米开朗基罗的“蛇形”动态和强劲肌肉结构影响的年轻雕塑家。他们学习他的解剖学，吸收他的力量感，但试图在形式的过度完美中寻找新的情感出口。重点考察了巴尔托洛梅奥·阿曼纳蒂（Bartolomeo Ammannati）早期作品中那种试图将宏大叙事与古典优雅相结合的努力，以及他如何在新教伦理的压力下，调整其作品中裸体表现的尺度和象征意义。 此外，我们还会深入分析佛罗伦萨雕塑从“高文艺复兴的宁静”向“样式主义（Mannerism）的紧张与不安”过渡的内在驱动力。这种过渡不仅是艺术手法的变化，更是社会对宗教改革、美第奇家族政治权力巩固和人文主义思潮反思的投射。雕塑家们不再满足于和谐与平衡，他们追求扭曲、拉伸和内省的张力。 第二章：美第奇宫廷外的技艺熔炉——作坊、材料与社会阶层 雕塑的诞生离不开材料的精挑细选和工匠的世代积累。本章将剥离工作室的神秘面纱，探究佛罗伦萨雕塑产业的运作机制。我们详细描述了普拉托和卡拉拉大理石的采购流程，以及青铜铸造中失蜡法的精细步骤——这项技术在当时被视为工程学的奇迹，而非单纯的艺术。 我们聚焦于那些不常出现在学院派教科书中的“中坚力量”：那些精通细木雕、石膏模型制作和最终抛光的工匠大师。这些人虽然可能没有留下自己名字的签名作品，但却是伟大艺术品得以完成的基石。通过分析当时行会的记录和税务档案，我们重建了这些工匠的生活图景，揭示了他们与艺术赞助人之间复杂而微妙的权力关系。 本章特别关注“小件雕塑”的市场。随着中产阶级的兴起，对精致的私人收藏品（如象牙雕刻的小型宗教场景或神话人物）的需求激增。这催生了一批专注于微缩艺术的大师，他们的技艺要求比大型公共雕塑更为苛刻的精确度与细节捕捉能力。 第三章：从公共广场到私人画廊——赞助体系的转移与主题的世俗化 文艺复兴的雕塑艺术与公共空间紧密相连，象征着城邦的荣耀与信仰的坚定。然而，进入十六世纪中后期，随着美第奇家族巩固其大公国地位，赞助的重心开始向私人宫殿和内廷转移。 这种转移带来了主题的深刻变化。宗教题材依然存在，但更多地服务于内省和默想，而非公共布道。世俗题材，尤其是古代神话、寓言故事和对君主家族美德的颂扬，占据了主导地位。我们分析了那些专为美第奇别墅定制的喷泉雕塑，它们的设计哲学是如何从体现“公民美德”转向彰显“绝对君权”的。 本章还将讨论雕塑家如何应对日益增长的道德审查和宗教裁判所的影响。许多原本大胆的古典裸体形象，不得不被披上“寓言的外衣”，或被“克制”的姿态所取代。这种妥协与坚持之间的拉扯，构成了该时期雕塑家创作生涯中的核心矛盾。 第四章：失落的杰作与未竟的计划——档案中的幽灵 历史的遗憾往往在于“未完成”和“被遗忘”。本章致力于挖掘那些仅存在于信件、草图和工程记录中的“幽灵作品”。通过对佛罗伦萨档案馆中零散的委托信函、模型报告和艺术家间的往来信件的细致梳理，我们重构了数个本应载入史册，却最终被毁、遗失或被后世拆解的雕塑项目的全貌。 我们特别研究了关于“阿诺河改造计划”中配套的大型装饰雕塑的记载，以及一些受托为外邦（如西班牙或法国宫廷）制作的巨型青铜群像的早期设计方案。这些“幽灵”作品揭示了艺术家们在面对更大规模、更复杂技术挑战时所展现出的野心和创新精神。 我们还将探讨“模具的生命”。许多雕塑家依靠石膏或蜡制模型进行设计和预审。当最终大理石作品完成后，这些模型往往被束之高阁，最终毁于火灾或被挪作他用。通过比对不同阶段的资料，我们试图逆向推导出这些早期模型所蕴含的、可能比最终成品更为自由和原始的艺术表达。 结语：技术与灵魂的交响 本书的最终目的，是为佛罗伦萨雕塑史提供一个更丰富、更精微的视角。它不再只关注那些已然被神化的少数人，而是将视野扩展到那个由无数勤奋的手和创新的头脑共同构建的复杂生态系统。这些工匠和艺术家，在巨匠的照耀下，以他们独有的方式，继续雕刻着他们所处的时代，即便是那些未能完美留存的作品，其创作过程与技艺的坚持，依然是人类艺术史上不可磨灭的一章。

评分☆☆☆☆☆

《破解米开朗琪罗》这本书，对我来说，简直是一次精神的洗礼。我一直认为，历史上的伟人，他们的生活或许早已被定格，然而这本书却让我看到，米开朗琪罗的生命，直到晚年依然充满了火焰。作者在书中描绘的，并非是一个遥不可及的神祇，而是一个有血有肉，有情有欲，有困惑有痛苦的凡人。他内心的挣扎，他对完美的极致追求，他与命运的抗争，都在字里行间流淌。我尤其被书中关于他晚年创作的分析所打动，那些作品中流露出的孤独、悲伤以及对解脱的渴望，让我深切地感受到了一个艺术家灵魂深处的孤寂与伟大。这本书打破了我以往对艺术家的刻板印象，让我看到了他们同样面临着生存的压力、情感的煎熬，但他们却能将这一切转化为不朽的艺术。我仿佛透过书页，看到了米开朗琪罗在工作室里，在困境中，依然坚持创作的身影，那种精神力量，至今仍能激励着我。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文艺复兴时期的艺术充满了好奇，特别是米开朗琪罗，这个名字本身就自带一种神圣的光环。拿到《破解米开朗琪罗》这本书，我本以为会是一本详实的艺术史普及读物，结果却给了我意想不到的震撼。这本书的视角非常独特，它没有停留在对艺术品本身进行客观的描述和分析，而是更加侧重于“人”——米开朗琪罗本人。作者通过大量的史料考证，抽丝剥茧地揭示了这位艺术家在不同人生阶段所面临的挑战，以及他如何凭借惊人的毅力与才华克服重重困难。书中对他在罗马、佛罗伦萨等地的工作场景的描绘，生动得仿佛我亲身经历一般。我看到了他年轻时的意气风发，也看到了他晚年的孤独与沉思。尤其令我印象深刻的是，作者是如何将米开朗琪罗的艺术创作与当时的社会政治环境紧密联系起来，让我看到了艺术背后更深层的意义。读完这本书，我对米开朗琪罗的理解不再局限于他的作品，而是上升到了对一个伟大灵魂的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

读完《破解米开朗琪罗》这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我以往对这位文艺复兴巨匠的认知。我一直以为米开朗琪罗不过是雕塑大师，创作了《大卫》、《摩西》等不朽之作，还在西斯廷教堂留下了惊世骇俗的壁画。然而，这本书以极其细腻的笔触，将我带入了他更为广阔的精神世界。作者并没有简单罗列作品，而是深入挖掘了米开朗琪罗内心深处的挣扎、矛盾与不屈。我仿佛看到了他与世俗的对抗，与权贵的周旋，以及在艺术创作中那种近乎偏执的追求。书中对他的诗歌创作也进行了深刻的解读，这部分内容尤其让我感到惊喜。那些充满哲思和情感的诗句，如同他雕塑和绘画一样，散发着独特的魅力，也让我更立体地理解了他的悲悯情怀和对永恒的渴望。阅读的过程，就像是在和一位古老而伟大的灵魂进行对话，每次翻页，都像是推开一扇新的窗户，看到更加辽阔的风景。这本书让我明白，真正的伟大，不仅仅在于技艺的精湛，更在于思想的深度和精神的力量。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，米开朗琪罗在我心中是一个遥不可及的雕塑和绘画大师，他的作品总是带着一种超凡脱俗的气质。《破解米开朗琪罗》这本书，却让我看到他身上更具人性的光辉。作者并没有回避他生活中的一些阴暗面和挣扎，而是将它们 as a part of his complex genius，使得这位艺术家更加鲜活和立体。我被书中对他性格中某些极端之处的描写所吸引，比如他对完美的近乎苛刻的要求，以及他对人际关系的疏离。这些看似“缺点”的地方，反而成就了他独一无二的艺术风格。书中对他如何从一位雕塑家走向绘画巨匠，再到建筑师的心路历程的描绘，让我看到了一个艺术家不断突破自我，挑战极限的决心。这本书让我明白，真正的伟大，并非没有弱点，而是如何在弱点中孕育出更强大的力量。它让我重新审视了“天才”的定义，也让我对这位文艺复兴巨匠有了更深刻的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在读《破解米开朗琪罗》之前，我对米开朗琪罗的了解仅限于教科书上的几幅著名画作和雕塑。这次阅读的体验，完全是耳目一新。这本书的写作风格非常引人入胜，它不是那种枯燥乏味的学术论文，而是像一位经验丰富的导游，带着我深入探索米开朗琪罗的内心世界。作者对每一个细节的挖掘都做得非常到位，无论是他对材料的精挑细选，还是他对人体结构的极致追求，都展现了他非凡的匠心。我特别喜欢书中关于他与教皇之间斗智斗勇的章节，那种艺术家与权力者的博弈，充满了戏剧性，也让我看到了米开朗琪罗的智慧与韧性。这本书还让我意识到，艺术家的创作往往源于内心的情感驱动，米开朗琪罗的那些宏伟作品，背后都凝聚着他复杂的情感和深刻的思考。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解提升了一个维度，不再仅仅是欣赏表面的美，而是能够体会到艺术家所要传达的深层含义。