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陈鑫 著

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518035465

商品编码：16049820775

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

商品参数

书名：服装手绘快速表现

作者：陈鑫著

ISBN ：9787518035465

出版社：中国纺织出版社

出版时间：2017-06-01

印刷时间：2017-06-01

字数：字

页数：160页

开本：16开

包装：平装

重量：g

定价：39.8元

内容简介

《服装手绘快速表现》侧重于服装手绘快速表现技法的介绍，围绕服装手绘快速表现这一主题，系统地介绍了服装手绘概述，人体的比例、结构和动态，人体局部的表现，服饰配件线描稿的表现，服装局部线描稿的表现，服装线描稿的表现，服饰配件的着色方法，服装的着色方法和作品欣赏等内容。本书图文并茂，具有内容丰富、信息量大、特色强等特点，特别适合学习服装设计的初、中级水平的读者，以及准备进入艺术类院校服装设计学习的考生学习。

作者简介

陈鑫：新疆轻工职业技术学院讲师，主要教授艺术设计、服装设计课程。新疆服装协会理事。薛洁：温州职业技术学院时尚设计系讲师。

张恒国：化工社书作者。多年从事美术与设计方面的教学，具有丰富的美术培训与教学经验，出版过十多本美术方面的教材与参考书，其中《素描基础教程》累计销量近15万册。

目录

目录

一、概述／001

（一）服装设计和服装效果图／001

（二）服装设计的原则／001

（三）服装手绘快速表现的绘制工具／002

（四）马克笔着色步骤／004

（五）彩色铅笔着色步骤／004

二、人体的比例、结构和动态／005

（一）人体比例／005

（二）人体结构和动态／009

三、人体局部的表现／010

（一）五官的表现／010

（二）头部的表现／013

（三）上肢的表现／020

（四）手的表现／022

（五）下肢的表现／023

（六）脚的表现／025

四、服饰配件线描稿的表现／027

（一）鞋的表现／027

（二）包的表现／030

（三）眼镜的表现／033

（四）帽子的表现／034

五、服装局部线描稿的表现／036

（一）衣领的表现／036

（二）上衣的表现／038

（三）T恤的表现／039

（四）外套的表现／039

（五）套装的表现／040

（六）裙装的表现／041

（七）毛衣、短裤的表现／044

（八）风衣的表现／045

六、服装线描稿的表现／046

（一）女装线描稿的表现／046

（二）男装线描稿的表现／053

七、服饰配件的着色方法／054

（一）鞋子的着色方法／054

（二）包的着色方法／058

八、服装的着色方法／064

（一）内衣的着色方法／064

（二）生活装的着色方法／066

（三）礼服的着色方法／084

（四）系列服装的着色方法／104

作品欣赏／112

后记／115

针线下的诗篇：现代服饰的文化、历史与创新之路 图书名称： 针线下的诗篇：现代服饰的文化、历史与创新之路 图书简介： 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的服饰世界图景，深入探讨服装作为一种复杂的文化载体、历史见证者以及前沿创新媒介的深刻内涵。它超越了单纯的技法或款式介绍，将服饰置于人类社会、艺术思潮与技术变革的交汇点进行审视。 第一部分：服饰的文化基因与符号学 本部分聚焦于服装作为非语言交流系统的本质。我们探究服装的“语言”如何运作，以及它如何在不同文明中承载和传递身份、社会阶层、性别规范乃至政治立场。 跨文化服饰符号的解读： 详细分析了从古代丝绸之路的纹饰演变到当代街头文化的符号系统。探讨了颜色、廓形、材质的文化禁忌与偏好，例如，西方中世纪的紫色专属权力的象征意义如何演变为现代时尚中的奢华表达。 仪式与日常： 区分了礼服、制服与日常着装在功能、情感投射上的差异。深入研究了人生重要阶段（如婚礼、葬礼、成人礼）中的服饰规范，以及它们如何通过仪式化的穿着来巩固社会结构。 时尚与身份政治： 剖析了亚文化群体如何通过服饰进行反叛、归属与自我认同的构建。从朋克（Punk）的碎片化美学到哥特（Gothic）的浪漫主义，解析了边缘群体如何将服装转化为挑战主流话语的有力工具。 第二部分：服饰的历史长河与技术变迁 此部分以时间为轴，梳理了服饰史的脉络，重点关注技术进步如何根本性地重塑了人类的穿着方式和审美取向。 从手工到工业化： 追溯了纺织技术（如珍妮纺纱机、动力织布机）对服装生产效率和普及率带来的革命性影响。阐述了工业革命如何催生了成衣（Ready-to-Wear）的诞生，从而打破了贵族对定制服饰的垄断。 两次世界大战与功能性革命： 分析了战争时期对材料的限制如何推动了实用主义美学（如双排扣、工装元素）的崛起。研究了战后新材料（如尼龙、涤纶）的出现如何解放了女性的穿着，并为迪奥的“新风貌”（New Look）提供了结构上的支撑。 二十世纪设计巨匠的哲学： 集中探讨了几位对现代服饰产生深远影响的设计师的创作理念。例如，香奈儿（Chanel）如何通过解构男性化元素（如粗花呢、裤装）来赋权女性；而圣罗兰（Saint Laurent）的“吸烟装”（Le Smoking）如何完成了对性别界限的暧昧化处理。本书将侧重于他们的哲学思考而非具体的裁剪技巧。 第三部分：材料科学、可持续性与未来设计 聚焦当代服饰领域最紧迫的挑战与最具潜力的发展方向——材料的革新与伦理责任。 智能材料与可穿戴技术： 探讨了导电纤维、热感应织物、生物反应性材料等前沿科技在服装中的应用前景。分析了这些技术如何模糊了“服装”与“设备”之间的界限，创造出真正意义上的“智能服装”。 循环经济与服装伦理： 深入剖析了“快时尚”模式对环境和劳工权益造成的巨大压力。本书详细介绍了从生物基材料（如蘑菇皮革、藻类纤维）到零废弃（Zero-Waste）裁剪技术的实践案例。重点分析了服装溯源技术（如区块链）如何增强供应链的透明度。 虚拟时装与数字孪生： 讨论了三维虚拟设计软件（CAD/3D Modeling）在概念开发中的核心地位，以及元宇宙（Metaverse）中数字时装（Digital Fashion）的兴起。分析了数字资产（NFT Fashion）如何挑战传统服装的物质性定义，并为设计师提供了全新的创意画布。 结论： 本书最终总结了服饰在当代社会中扮演的多重角色：它是历史的档案，是文化的宣言，也是通往可持续未来的一条重要路径。它鼓励读者以更具批判性和历史深度的视角去理解我们每天都在穿戴的“第二层皮肤”。本书适合所有对时尚历史、文化人类学、材料科学以及未来设计趋势感兴趣的专业人士、学者及爱好者阅读。它提供的不是简单的“如何做”，而是深刻的“为什么”和“将去向何方”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在基础功的打磨上做到了循序渐进，逻辑性非常强，让人感觉每一步的学习都是建立在坚实基础之上的。它没有跳过那些看似“无聊”的线条练习，但这些练习都被巧妙地融入了服装元素的表现中，比如拉链的画法、纽扣的立体感、以及不同面料（如牛仔布的硬挺与丝绸的飘逸）如何通过不同的排线方式来区分。更令人称道的是，作者对于“光影”的处理讲解得极为透彻。它不像有些书只是简单地告诉你“哪里需要加阴影”，而是深入浅出地分析了光线在服装不同曲面上反射和折射的规律，这让我的手绘作品从平面化的插画，开始有了三维的雕塑感。我发现，只要掌握了光影的诀窍，即便是简单的轮廓也能瞬间提升档次，这对于我理解服装的立体结构有着质的提升，感觉自己的“设计眼光”都被训练出来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，在我看来，是对“风格化”和“个人印记”的培养有着潜移默化的引导。它不仅仅是一本教你“怎么画”的技术手册，更像是一位资深导师在和你探讨“如何画出自己的味道”。书中收录了大量不同设计师的快速手稿范例，这些范例风格迥异，有的极简抽象，有的则繁复华丽，但它们共同传递的信息是：技巧是基础，但最终呈现的是设计师的思考和审美。作者在讲解完基础技巧后，会留出大篇幅鼓励读者去模仿、去实验，甚至去“打破”书本中的规范，找到最适合自己表达方式的线条语言。这种鼓励创新而非僵硬模仿的态度，让学习过程变得异常有趣和富有创造性，让我意识到服装手绘不只是完成任务，更是自我表达的媒介，极大地激发了我对设计的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本设计书籍的装帧实在让人眼前一亮，封面色彩的搭配和字体选择都透露出一种专业又不失活泼的气息，让人在拿起它的时候就充满了对接下来学习内容的期待。我原本以为这类专业书籍都会是那种比较沉闷的教科书风格，没想到这本书在视觉呈现上花了这么多心思。内页的纸张质量也相当不错，厚实且光滑，即使用马克笔或水彩去上色，也不会有洇墨的烦恼，这对于我们这些需要大量练习手绘的初学者来说，简直太友好了。排版布局上，作者显然也深谙读者心理，知识点的讲解和示例图的穿插布局得恰到好处，不会让眼睛感到疲劳。每当学习到一个新的技巧时，旁边紧跟着的精美插图就能立刻帮助我理解理论的实际应用，这种图文并茂的呈现方式，极大地降低了自学的门槛。总的来说，光是这本书的外观和制作工艺，就足以让人感觉到出版方在内容质量上的用心程度，单是把它摆在书架上，也是一种视觉享受，更别提它内部的知识含量了，我已经迫不及待想翻开它深入学习了。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中关于“手稿与成品转换”的部分，这部分内容对于从学生思维向职业思维过渡至关重要。书中详细描述了如何从最初的快速概念草图，逐步细化到可以被工厂或打版师理解的“工作草图”。它清晰地标示了哪些细节需要在初步表达时就确定下来，比如口袋的位置、领型的收口方式，以及何时可以为了强调设计重点而简化一些非关键的褶皱处理。这种对“信息传达效率”的重视，让我明白了服装设计手稿的真正价值所在——它是一份高效的沟通文件。书中甚至附带了如何标注面料、尺寸参考的简单图例，这些都是以往我阅读的纯艺术性手绘书籍中极少涉及的实用操作指南，它完美地架起了“艺术创作”与“工业生产”之间的桥梁，实用性极高。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它对“快速”二字的实际诠释。很多服装设计入门的书籍，往往一上来就堆砌大量的专业术语和复杂的透视原理，让人望而却步。然而，这本书的切入点非常接地气，它直接聚焦于如何用最简洁、最高效的线条来捕捉服装的动态和廓形。作者似乎深知，对于新手而言，建立自信比掌握所有细节更重要。它没有一开始就要求我们画出完美的、符合人体解剖学的结构，而是引导我们先学会“看到”衣服的褶皱和垂坠感，用最少的笔触勾勒出面料的质感。我尝试着用书里教的方法，在几分钟内画出了好几个不同款式的连衣裙草图，效果比我之前花半小时精心勾勒的还要生动自然。这种注重实战和效率的教学思路，彻底打消了我对“手绘枯燥难学”的恐惧，感觉自己真的可以在短时间内掌握服装表现的核心技巧，这对想快速进入设计实践阶段的人来说，简直是福音。