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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462404

商品编码：19083463681

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	零基础 摄影入门超简单
作者：	王昌锋 孙懿琳
市场价：	45
ISBN号：	9787115462404
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2017-11	版次：1	页数：
印刷时间：2017-11-01	印次：1	字数：

目录

第1章 没人比你更了解你的相机 手机、微单相机、数码单反相机各自的优势 / 11 手机 / 11 微单相机 / 12 数码单反相机 / 12 解读说明书专业名词 / 13 曝光 / 13 光圈大小 / 14 快门速度 / 16 ISO 高低 / 17 测光 / 18 白平衡 / 19 你的镜头能够拍什么片子 / 20 短焦 / 20 中焦 / 21 长焦 / 22 相机模式的应用 / 23 P 挡 / 23 TV 挡 / 23 AV 挡 / 23 M 挡 / 24 你的相机与众不同 / 24 第2章 如何拍摄一张清晰的片子 一张清晰的片子是怎么炼成的 / 26 对焦 / 26 拍摄的姿势 / 26 景深 / 27 有几种手段可以虚化背景 / 28 为什么要拍清晰？为什么要拍虚化？ / 29 第3章 怎样拍出你心中想拍的画面 眼睛看到的画面和你心中的画面是一样的吗 / 32 你看到的物体是真实形态吗 / 32 物体的真实形态 / 32 景别 / 32 拍摄角度 / 38 你为什么要拍这张片子？你的关注点在哪里？ / 45 光影 / 46 色彩 / 49 线条 / 53 图案 / 56 纹理 / 59 在了解视图习惯后再进行拍摄 / 61 视觉潜意识 / 61 视图习惯 / 61 空间顺序 / 62 色彩顺序 / 63 景物顺序 / 65 动静顺序 / 67 模糊与清晰顺序 / 67 明暗顺序 / 67 眼神交流习惯 / 68 挑错习惯 / 68 视觉疲劳 / 68 看见的景给我们带来的情感 / 68 写实摄影 / 68 阐释性摄影 / 70 形状的情感 / 71 天象的情感 / 74 色彩的情感 / 78 体型 / 79 比例 / 79 线条 / 80 构图 / 88 中心构图 / 88 偏离中心构图 / 89 框架构图 / 89 横片构图 / 91 竖片构图 / 91 边的功用 / 92 画面元素的关系 / 93 画面均衡 / 96 巧妙的元素应用 / 96 拍出你心中的画面 / 98 眼睛与镜头的区别 / 98 明确主题，突出主体 / 99 拍摄的步骤 / 100 第4章 如何让职业摄影师称赞你的作品 好照片具备的七个要素 / 104 用一句话来描述你的片子：主谓宾、成语 / 105 如何能够拍出别人拍不出来的好片子 / 105 一天中最佳的摄影时间 / 105 冬季与夏季的光 / 110 植物的各个生长阶段 / 111 坏天气 / 112 角度的细微变化 / 112 拍摄速度 / 113 画面中“规律”的运用 / 114 抓住“机遇” / 117 主体方向与位置的选择 / 119 专题拍摄 / 120 第5章 一年让你成为摄影师的好方法 一周使用M 挡，片子影调有味道 / 123 学会画草图，片子构图有意境 / 124 二次裁剪很神奇，拯救一批好片子 / 124 为什么不裁剪呢？ / 124 打破固定尺寸比例 / 125 收藏喜欢的片子，找到自己的摄影之路 / 126 在创作时的每一步思考方向 / 126 完成作业，保持勤奋练习 / 144

精彩内容

......

内容简介

这是一本教摄影初学者快速拍出好照片的超简单的摄影书。书中包含了完整的摄影入门知识体系，由浅入深，循序渐进，从了解你的相机、拍摄一张清晰的片子、拍出心中所想的画面，到拍出好片子的经验与技巧、进阶为优-秀摄影师的好方法，真正实现摄影的入门和提高。在本书的*后，作者还通过两个经典实战案例介绍了拍摄时的思考和选择，传授了让你迅速成为优-秀摄影师的好方法。此外，在本书的每一章末尾，都附有针对性的作业练习，读者可以通过系统的练习过程，熟练掌握摄影技巧，解决实际拍摄中的大量问题。 本书关注入门读者的急切需求，很少使用专业的摄影术语，即使是零基础的摄影爱好者也能轻松上手，使用数码单反相机、微单相机、智能手机等拍照设备将生活的点滴拍得更加生动、可爱。

作者简介

本书作者王昌锋（网名：兮和）是中国华侨摄影学会会员、前华人摄影网总编、中埃建交60周年图片展中国摄影家代表之一，曾在全球各地拍摄大量旅拍作品，在《人民日报》《中国扶贫》杂志等多家媒体刊登其作品，曾多次担任各种摄影大赛的评委。

 

光影的秘密：探索色彩、构图与故事的表达 【书籍名称】：光影的秘密：探索色彩、构图与故事的表达 【目标读者】： 致力于提升视觉叙事能力、渴望深入理解光线运用和画面构建的摄影爱好者、视觉艺术学习者，以及寻求突破传统拍摄模式的专业人士。 【内容概述】 本书并非针对“零基础”或“超简单”的入门操作指南，它立足于摄影艺术的核心本质，旨在引导读者超越对器材参数的机械依赖，进入对“如何看世界”和“如何讲述故事”的深度思考。我们聚焦于构建视觉语言的三个核心支柱：光线的本质与驾驭、构图的深层逻辑，以及如何通过图像捕捉并传达情感与叙事。 本书拒绝提供一步步的傻瓜式教学，而是深入探讨那些决定一张照片是“平庸记录”还是“深刻表达”的内在规律。全书内容结构严谨，逻辑递进，力求从哲学层面和艺术实践相结合的角度，构建一套系统而全面的视觉思维体系。 --- 第一部分：光的物理与哲思——超越曝光的掌控 本部分将我们从相机设定的数字泥潭中解放出来，回归到摄影的本源——光。我们不只是学习“如何设置快门速度”，而是探究光线本身的物理特性如何影响我们对现实的感知，以及如何利用这些特性来塑造画面情绪。 第一章：光线的形态学解析 光线的物理特性与情绪关联： 深入解析硬光（高对比度、戏剧性）、柔光（平滑过渡、细腻质感）和散射光（环境光、氛围营造）在不同天气和时间段的表现差异。讨论色温（开尔文值）如何直接影响观众的心理感受，从冰冷的蓝调到温暖的琥珀色，光线温度背后的文化意义。 定向光与体积感塑造： 探讨侧光、逆光、顶光如何定义物体的三维形态。特别分析“伦勃朗光”等经典布光模式的结构逻辑，及其在肖像和静物中的应用，强调光线与阴影（负空间）的共生关系。 自然光线的“行为模式”： 摒弃“黄金时刻”的简单标签，转而研究太阳在不同纬度和季节下的运动轨迹对拍摄场景的决定性影响。如何预判光线的变化，并在光线“尚未到来”或“已经消逝”的过渡期进行有效拍摄。 第二章：高级曝光的感知艺术 动态范围与感知阈值： 探讨人眼与传感器在记录光线上的差异，理解直方图不仅仅是技术工具，更是对画面亮度分配的艺术衡量标准。 曝光的叙事性选择： 讨论“欠曝”和“过曝”作为刻意美学选择的边界。何时应牺牲高光细节以保留阴影氛围？何时应拥抱高光溢出以表达强烈的视觉冲击力？这不再是技术错误，而是表达意图。 闪光与环境光的融合： 深入研究如何使用离机闪光作为“二次光源”，而非简单的“补光工具”。探讨慢速同步、高速同步在创造空间感和动作模糊中的复杂运用，使人工光源与自然环境光线在色调和强度上达到无缝衔接。 --- 第二部分：构图的深层语法——从布局到视线引导 本书对构图的论述超越了“三分法”的机械应用，将其提升至视觉叙事结构的高度。构图是观众视线在画面中移动的路径，是导演观众情绪的关键。 第三章：视觉平衡与不对称的张力 超越黄金分割： 探讨斐波那契螺旋线、动态平衡理论在不同题材中的适用性。分析如何利用“重量”——色彩、大小、清晰度——来平衡画面元素，制造稳定感或不安感。 线条的引导力与禁锢： 详细解析引导线（Leading Lines）的类型：几何线条、隐形线条（如视线、阴影）和时间线条（运动轨迹）。讨论如何运用线条的汇聚与断裂来控制画面的深度感和节奏感。 负空间（留白）的叙事权重： 阐述负空间并非“无用”的背景，而是承载了寂静、孤立、广阔等复杂情绪的元素。分析东亚美学（如禅宗）中留白对主体精神性的烘托作用。 第四章：景深与焦点的心理学 焦点选择的叙事优先级： 景深不再仅仅是控制清晰范围的技术参数，而是决定了观众“首先应该看什么”。探讨如何利用极浅景深来隔离主体，以及如何利用大景深来展现环境与主体间的复杂关系。 镜头选择与视角变形： 比较广角镜头的空间夸张性与长焦镜头的空间压缩性如何重塑现实。分析不同焦距镜头对人物面部特征和环境透视的非线性影响，以及这种影响如何服务于特定的情感表达（如通过广角表现压迫感，通过长焦表现疏离感）。 多重焦点的构建： 探讨在需要信息量大的画面中（如街景、风光），如何通过精确计算景深和光圈，确保画面中关键信息点都具备足够的视觉权重，避免画面焦点模糊不清。 --- 第三部分：图像的语境构建——叙事、风格与后处理的升华 本部分探讨如何将技术上的“正确”转化为艺术上的“深刻”，重点关注作品的语境、风格统一性和后期处理作为最终修饰手法的角色。 第五章：摄影中的叙事结构 连续性与时间序列： 讲解如何通过一系列具有内在逻辑的照片来构建宏大的故事线，区别于单张照片的瞬间定格。分析“故事板”思维在纪实摄影和项目创作中的应用。 象征主义与隐喻的植入： 探讨如何选择具有文化或个人意义的物体（Props）和环境，使其在画面中充当超越其物理形态的符号。分析色彩、纹理、人物姿态所携带的潜意识信息。 主题的提炼与坚持： 强调摄影师需要有一个明确的“为什么拍”的核心驱动力。如何通过反复的拍摄和筛选，将数千张照片中的杂音剔除，最终凝练出清晰、一致的主题表达。 第六章：色彩科学与风格的统一性 色彩理论在摄影中的应用： 深入研究互补色、三元色等色彩关系如何影响画面的冲突与和谐。探讨色彩心理学在不同文化背景下的细微差异。 高级灰度与单色表达： 专论黑白摄影的艺术——不仅仅是去色。分析如何通过对影调（Tonal Range）、对比度和颗粒感的精细控制，来表达复杂的情感层次，强调影调的“梯度”而非仅仅是亮与暗。 工作流程的风格化校准： 后期处理被视为数字暗房的延伸，而非简单的美化工具。本章讨论如何建立个人化的色彩查找表（LUTs）和影调曲线，确保同一项目或个人作品集之间，在视觉语言上保持高度的辨识度和一致性。这要求读者对RAW文件的潜力有深刻的认识，并掌握色彩空间管理的核心知识。 --- 结语：成为视觉的作者 本书的最终目标，是帮助读者从“按快门的人”转变为“图像的作者”。我们不提供捷径，但提供理解光、形、色的底层逻辑，从而让你能够自信地、有意识地，将你内心所见的独特世界，通过镜头语言精确地传达给观者。学习摄影艺术，是一场对观察力、判断力和表达欲的持续修行。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的印象是：它试图用一本大而全的百科全书的结构，来完成一本精简入门指南的任务，结果就是两头不讨好，定位极其模糊。它既没有深入到足够的专业技术细节让进阶者满意，又没有用足够简单直白的方式让完全的“零基础”新手理解。它在介绍“摄影技术”时，总是在关键的“为什么”和“怎么做”之间跳跃，比如它会告诉你“要避免逆光拍摄”，但绝不会细致解释在哪些特定情况下（例如剪影）逆光反而是最好的选择。全书的语气显得非常权威，但这种权威性建立在缺乏细节支撑的基础上，读起来让人觉得空泛。我本想学习如何构建一个清晰的“摄影流程”，从前期策划到拍摄执行再到后期整理，这本书里完全没有这种结构化的指导，更像是一堆零散知识点的堆砌。对于一个想系统学习的人来说，这种碎片化的信息输入，比不学还让人困惑，因为它让你感觉自己好像读完了，但实际上知识体系依然是残缺不全的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是对“入门书籍”这个概念的侮辱。字体小得像蚂蚁爬，行间距挤得像沙丁鱼罐头，厚厚的一本书，内容密度极高，却缺乏任何视觉上的引导性。作为一本教授“如何看世界”的书，它本身却缺乏美感。我尝试在光线不佳的环境下阅读，简直是一种折磨，需要借助台灯才能勉强看清那些密密麻麻的文字。关于“拍照片”的一些技巧，比如如何利用浅景深来突出主体，书里只是用了一张静态的、看不出明显效果的对比图草草带过，完全没有讲解如何通过调整光圈值来达到这种效果。而且，书中引用的案例照片，看起来像是上世纪九十年代的样张，缺乏现代的审美趣味和活力，完全无法激发读者的拍摄欲望。一个真正好的入门书籍，应该充满启发性，用清晰的图示和鲜活的例子来鼓励读者拿起相机就去尝试，但这本，只会让人在阅读过程中感到疲惫和枯燥，根本无法让人产生“我要去拍一张好照片”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我对“手机摄影入门”这块的期望值本来就不高，但这本书的表现还是让我大跌眼镜。它把手机摄影和专业相机摄影完全割裂开来，好像用手机拍照就只能停留在“记录生活”的层面，是种低人一等的行为。书中对于手机内置相机的隐藏功能几乎没有提及，比如锁定对焦和曝光（AE/AF Lock），这是手机摄影里最实用的基础功能之一，能极大地提升抓拍的成功率，这本书里却只字未提。而对于“创意拍摄”方面，它推荐的那些方法，诸如利用水面倒影、拍摄特写等等，都是在任何一个免费的手机摄影教程中都能轻易找到的内容，缺乏独特性和深度。更要命的是，它在讲解如何处理手机照片的噪点问题时，给出的建议是“尽量在光线好的地方拍”，这根本就是在回避问题，而不是提供解决方案。如果真的想让手机摄影用户有所提升，至少应该介绍一些针对手机传感器特点的优化技巧，而不是用一套过时的理论来搪塞过去。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“零基础摄影入门超简单”的书，简直让人哭笑不得。我原本以为能学到点干货，比如光圈、快门、ISO这些基础概念，至少能用通俗易懂的方式解释一下，毕竟书名都写着“超简单”和“入门”。结果呢？翻开第一章，里面充斥着各种我完全看不懂的术语，每一个概念都没有用生活中的例子来类比，仿佛作者默认读者都是已经掌握了基础知识的专业人士。更别提那些关于构图的讲解，文字描述得云山雾罩，什么“三分法”、“黄金分割”，讲得好像是什么高深的哲学理论，而不是教人怎么把相片拍好看。我尝试着对照着书里的图例去实践，结果拍出来的效果和书上那种“专业感”的差距简直是一个银河系的距离。这本书在如何利用自然光、如何选择合适的镜头焦段来表现不同场景方面，几乎是只字未提。对于手机摄影的部分，更是敷衍了事，仅仅提了几个APP的名字，连最基本的HDR设置该如何调整才能避免过曝或欠曝都没有详细说明。读完之后，感觉自己就像是听了一场冗长枯燥的专业讲座，满脑子都是问号，对摄影的兴趣不增反减，完全没有达到“轻松入门”的预期效果。如果真心想学摄影，建议还是去寻找那些有大量实操案例和清晰图解的教程，这本书，真的只是浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最期待的是它在“数码摄影”方面的讲解能有多深入，毕竟现在大家都是用数码设备了，理论结合实践才最重要。然而，这本书在器材选择上的建议简直老套得让人想打瞌睡。它花了大篇幅去介绍一些我根本买不起的全画幅单反的参数，好像在写一本器材说明书，而不是摄影入门指南。对于现在主流的微单相机，它只是轻描淡写地提了一句，连不同卡口之间的区别都没有做任何分析。更让我抓狂的是，它对后期处理的提及少得可怜，好像拍完照之后，照片自动就会变得完美一样。我对色彩管理、白平衡的细微调整、以及如何通过软件（比如Lightroom或Photoshop）来提升照片质感这些方面，在书中几乎找不到任何有价值的指导。它似乎停留在胶片时代的思维模式里，认为“最好的照片是拍出来的，不是修出来的”，这在现代摄影中简直是站不住脚的论断。我希望看到的是如何利用数码的优势，快速迭代、修正错误，而不是被动地接受每次按快门的结果。这本书在“精通”这条路上，连门槛都没够到，更别提什么从入门到精通了。