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陳鑫 著

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店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518035465

商品編碼：16049820775

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

商品參數

書名：服裝手繪快速錶現

作者：陳鑫著

ISBN ：9787518035465

齣版社：中國紡織齣版社

齣版時間：2017-06-01

印刷時間：2017-06-01

字數：字

頁數：160頁

開本：16開

包裝：平裝

重量：g

定價：39.8元

內容簡介

《服裝手繪快速錶現》側重於服裝手繪快速錶現技法的介紹，圍繞服裝手繪快速錶現這一主題，係統地介紹瞭服裝手繪概述，人體的比例、結構和動態，人體局部的錶現，服飾配件綫描稿的錶現，服裝局部綫描稿的錶現，服裝綫描稿的錶現，服飾配件的著色方法，服裝的著色方法和作品欣賞等內容。本書圖文並茂，具有內容豐富、信息量大、特色強等特點，特彆適閤學習服裝設計的初、中級水平的讀者，以及準備進入藝術類院校服裝設計學習的考生學習。

作者簡介

陳鑫：新疆輕工職業技術學院講師，主要教授藝術設計、服裝設計課程。新疆服裝協會理事。薛潔：溫州職業技術學院時尚設計係講師。

張恒國：化工社書作者。多年從事美術與設計方麵的教學，具有豐富的美術培訓與教學經驗，齣版過十多本美術方麵的教材與參考書，其中《素描基礎教程》纍計銷量近15萬冊。

目錄

目錄

一、概述／001

（一）服裝設計和服裝效果圖／001

（二）服裝設計的原則／001

（三）服裝手繪快速錶現的繪製工具／002

（四）馬剋筆著色步驟／004

（五）彩色鉛筆著色步驟／004

二、人體的比例、結構和動態／005

（一）人體比例／005

（二）人體結構和動態／009

三、人體局部的錶現／010

（一）五官的錶現／010

（二）頭部的錶現／013

（三）上肢的錶現／020

（四）手的錶現／022

（五）下肢的錶現／023

（六）腳的錶現／025

四、服飾配件綫描稿的錶現／027

（一）鞋的錶現／027

（二）包的錶現／030

（三）眼鏡的錶現／033

（四）帽子的錶現／034

五、服裝局部綫描稿的錶現／036

（一）衣領的錶現／036

（二）上衣的錶現／038

（三）T恤的錶現／039

（四）外套的錶現／039

（五）套裝的錶現／040

（六）裙裝的錶現／041

（七）毛衣、短褲的錶現／044

（八）風衣的錶現／045

六、服裝綫描稿的錶現／046

（一）女裝綫描稿的錶現／046

（二）男裝綫描稿的錶現／053

七、服飾配件的著色方法／054

（一）鞋子的著色方法／054

（二）包的著色方法／058

八、服裝的著色方法／064

（一）內衣的著色方法／064

（二）生活裝的著色方法／066

（三）禮服的著色方法／084

（四）係列服裝的著色方法／104

作品欣賞／112

後記／115

針綫下的詩篇：現代服飾的文化、曆史與創新之路 圖書名稱： 針綫下的詩篇：現代服飾的文化、曆史與創新之路 圖書簡介： 本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的服飾世界圖景，深入探討服裝作為一種復雜的文化載體、曆史見證者以及前沿創新媒介的深刻內涵。它超越瞭單純的技法或款式介紹，將服飾置於人類社會、藝術思潮與技術變革的交匯點進行審視。 第一部分：服飾的文化基因與符號學 本部分聚焦於服裝作為非語言交流係統的本質。我們探究服裝的“語言”如何運作，以及它如何在不同文明中承載和傳遞身份、社會階層、性彆規範乃至政治立場。 跨文化服飾符號的解讀： 詳細分析瞭從古代絲綢之路的紋飾演變到當代街頭文化的符號係統。探討瞭顔色、廓形、材質的文化禁忌與偏好，例如，西方中世紀的紫色專屬權力的象徵意義如何演變為現代時尚中的奢華錶達。 儀式與日常： 區分瞭禮服、製服與日常著裝在功能、情感投射上的差異。深入研究瞭人生重要階段（如婚禮、葬禮、成人禮）中的服飾規範，以及它們如何通過儀式化的穿著來鞏固社會結構。 時尚與身份政治： 剖析瞭亞文化群體如何通過服飾進行反叛、歸屬與自我認同的構建。從朋剋（Punk）的碎片化美學到哥特（Gothic）的浪漫主義，解析瞭邊緣群體如何將服裝轉化為挑戰主流話語的有力工具。 第二部分：服飾的曆史長河與技術變遷 此部分以時間為軸，梳理瞭服飾史的脈絡，重點關注技術進步如何根本性地重塑瞭人類的穿著方式和審美取嚮。 從手工到工業化： 追溯瞭紡織技術（如珍妮紡紗機、動力織布機）對服裝生産效率和普及率帶來的革命性影響。闡述瞭工業革命如何催生瞭成衣（Ready-to-Wear）的誕生，從而打破瞭貴族對定製服飾的壟斷。 兩次世界大戰與功能性革命： 分析瞭戰爭時期對材料的限製如何推動瞭實用主義美學（如雙排扣、工裝元素）的崛起。研究瞭戰後新材料（如尼龍、滌綸）的齣現如何解放瞭女性的穿著，並為迪奧的“新風貌”（New Look）提供瞭結構上的支撐。 二十世紀設計巨匠的哲學： 集中探討瞭幾位對現代服飾産生深遠影響的設計師的創作理念。例如，香奈兒（Chanel）如何通過解構男性化元素（如粗花呢、褲裝）來賦權女性；而聖羅蘭（Saint Laurent）的“吸煙裝”（Le Smoking）如何完成瞭對性彆界限的曖昧化處理。本書將側重於他們的哲學思考而非具體的裁剪技巧。 第三部分：材料科學、可持續性與未來設計 聚焦當代服飾領域最緊迫的挑戰與最具潛力的發展方嚮——材料的革新與倫理責任。 智能材料與可穿戴技術： 探討瞭導電縴維、熱感應織物、生物反應性材料等前沿科技在服裝中的應用前景。分析瞭這些技術如何模糊瞭“服裝”與“設備”之間的界限，創造齣真正意義上的“智能服裝”。 循環經濟與服裝倫理： 深入剖析瞭“快時尚”模式對環境和勞工權益造成的巨大壓力。本書詳細介紹瞭從生物基材料（如蘑菇皮革、藻類縴維）到零廢棄（Zero-Waste）裁剪技術的實踐案例。重點分析瞭服裝溯源技術（如區塊鏈）如何增強供應鏈的透明度。 虛擬時裝與數字孿生： 討論瞭三維虛擬設計軟件（CAD/3D Modeling）在概念開發中的核心地位，以及元宇宙（Metaverse）中數字時裝（Digital Fashion）的興起。分析瞭數字資産（NFT Fashion）如何挑戰傳統服裝的物質性定義，並為設計師提供瞭全新的創意畫布。 結論： 本書最終總結瞭服飾在當代社會中扮演的多重角色：它是曆史的檔案，是文化的宣言，也是通往可持續未來的一條重要路徑。它鼓勵讀者以更具批判性和曆史深度的視角去理解我們每天都在穿戴的“第二層皮膚”。本書適閤所有對時尚曆史、文化人類學、材料科學以及未來設計趨勢感興趣的專業人士、學者及愛好者閱讀。它提供的不是簡單的“如何做”，而是深刻的“為什麼”和“將去嚮何方”。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭書中關於“手稿與成品轉換”的部分，這部分內容對於從學生思維嚮職業思維過渡至關重要。書中詳細描述瞭如何從最初的快速概念草圖，逐步細化到可以被工廠或打版師理解的“工作草圖”。它清晰地標示瞭哪些細節需要在初步錶達時就確定下來，比如口袋的位置、領型的收口方式，以及何時可以為瞭強調設計重點而簡化一些非關鍵的褶皺處理。這種對“信息傳達效率”的重視，讓我明白瞭服裝設計手稿的真正價值所在——它是一份高效的溝通文件。書中甚至附帶瞭如何標注麵料、尺寸參考的簡單圖例，這些都是以往我閱讀的純藝術性手繪書籍中極少涉及的實用操作指南，它完美地架起瞭“藝術創作”與“工業生産”之間的橋梁，實用性極高。

評分☆☆☆☆☆

這本設計書籍的裝幀實在讓人眼前一亮，封麵色彩的搭配和字體選擇都透露齣一種專業又不失活潑的氣息，讓人在拿起它的時候就充滿瞭對接下來學習內容的期待。我原本以為這類專業書籍都會是那種比較沉悶的教科書風格，沒想到這本書在視覺呈現上花瞭這麼多心思。內頁的紙張質量也相當不錯，厚實且光滑，即使用馬剋筆或水彩去上色，也不會有洇墨的煩惱，這對於我們這些需要大量練習手繪的初學者來說，簡直太友好瞭。排版布局上，作者顯然也深諳讀者心理，知識點的講解和示例圖的穿插布局得恰到好處，不會讓眼睛感到疲勞。每當學習到一個新的技巧時，旁邊緊跟著的精美插圖就能立刻幫助我理解理論的實際應用，這種圖文並茂的呈現方式，極大地降低瞭自學的門檻。總的來說，光是這本書的外觀和製作工藝，就足以讓人感覺到齣版方在內容質量上的用心程度，單是把它擺在書架上，也是一種視覺享受，更彆提它內部的知識含量瞭，我已經迫不及待想翻開它深入學習瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書在基礎功的打磨上做到瞭循序漸進，邏輯性非常強，讓人感覺每一步的學習都是建立在堅實基礎之上的。它沒有跳過那些看似“無聊”的綫條練習，但這些練習都被巧妙地融入瞭服裝元素的錶現中，比如拉鏈的畫法、紐扣的立體感、以及不同麵料（如牛仔布的硬挺與絲綢的飄逸）如何通過不同的排綫方式來區分。更令人稱道的是，作者對於“光影”的處理講解得極為透徹。它不像有些書隻是簡單地告訴你“哪裏需要加陰影”，而是深入淺齣地分析瞭光綫在服裝不同麯麵上反射和摺射的規律，這讓我的手繪作品從平麵化的插畫，開始有瞭三維的雕塑感。我發現，隻要掌握瞭光影的訣竅，即便是簡單的輪廓也能瞬間提升檔次，這對於我理解服裝的立體結構有著質的提升，感覺自己的“設計眼光”都被訓練齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點，在我看來，是對“風格化”和“個人印記”的培養有著潛移默化的引導。它不僅僅是一本教你“怎麼畫”的技術手冊，更像是一位資深導師在和你探討“如何畫齣自己的味道”。書中收錄瞭大量不同設計師的快速手稿範例，這些範例風格迥異，有的極簡抽象，有的則繁復華麗，但它們共同傳遞的信息是：技巧是基礎，但最終呈現的是設計師的思考和審美。作者在講解完基礎技巧後，會留齣大篇幅鼓勵讀者去模仿、去實驗，甚至去“打破”書本中的規範，找到最適閤自己錶達方式的綫條語言。這種鼓勵創新而非僵硬模仿的態度，讓學習過程變得異常有趣和富有創造性，讓我意識到服裝手繪不隻是完成任務，更是自我錶達的媒介，極大地激發瞭我對設計的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它對“快速”二字的實際詮釋。很多服裝設計入門的書籍，往往一上來就堆砌大量的專業術語和復雜的透視原理，讓人望而卻步。然而，這本書的切入點非常接地氣，它直接聚焦於如何用最簡潔、最高效的綫條來捕捉服裝的動態和廓形。作者似乎深知，對於新手而言，建立自信比掌握所有細節更重要。它沒有一開始就要求我們畫齣完美的、符閤人體解剖學的結構，而是引導我們先學會“看到”衣服的褶皺和垂墜感，用最少的筆觸勾勒齣麵料的質感。我嘗試著用書裏教的方法，在幾分鍾內畫齣瞭好幾個不同款式的連衣裙草圖，效果比我之前花半小時精心勾勒的還要生動自然。這種注重實戰和效率的教學思路，徹底打消瞭我對“手繪枯燥難學”的恐懼，感覺自己真的可以在短時間內掌握服裝錶現的核心技巧，這對想快速進入設計實踐階段的人來說，簡直是福音。