人生的滋味菜根譚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪應明 著，蔡志忠 绘

图书标签:

• 人生哲理
• 菜根譚
• 古典文学
• 人生感悟
• 处世智慧
• 修身养性
• 传统文化
• 名著
• 散文
• 人生况味

出版社： 時報文化

ISBN：9789571309859

商品编码：16070056

包装：平裝

出版时间：1988-07-05

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：繁體中文

内容简介

　　《人生的滋味菜根譚》是一本生動、饒富情味的格言小品，在三百六十則精簡言語中，雜揉儒釋道思想，散發咀嚼菜根的甘醇，引人深省；《人生的滋味菜根譚》讓我們更容易地進入三百多年前一介書生的胸懷，在「兼善天下」與「獨善其身」的取捨中，求得平衡與自在。
　 《人生的滋味菜根譚》中大部分漫畫原載於中華日報副刊，一部分則刊載於小歡樂漫畫月刊，刊載期間，都受到十分的喜愛與讚譽，顯示蔡先生自「自然的蕭聲──莊子說」、「智者的低語──老子說」等一系列「漫畫古籍」，已能落實到「老少咸宜」的地步，這種成績，值得祝賀。
　感謝趙寧、龔鵬程二位教授的慨賜序文，以二位先生之飽學多識而願意對「漫畫書」一物成文肯定，更是漫畫家繼續努力奮進的最大鼓勵。

作者简介

　蔡志忠
　籍貫：台灣彰化
　出生：民國37年2月2日
　經歷：
　民國52年起開始畫連環漫畫；
　民國60年任光啟社電視美術指導；
　民國65年成立遠東卡通公司；
　拍攝卡通作品有「老夫子」第一、第三集、「烏龍院」；
　「老夫子」第一集獲七十年最佳卡通影片金馬獎；
　民國72年開始再報章雜誌發表四格漫畫，作品並在新加坡、香港、馬來西亞、日本報章長期連載；
　民國74年獲選為全國十大傑出青年；
　已發表漫畫有：大醉俠、肥龍過江、光頭神探、西遊記38變、盜帥獨眼龍、自然的簫聲莊子說、智者的低語老子說、御風而行的哲思列子說、仁者的叮嚀孔子說、日本行腳、六朝的清談世說新語、尊者的棒暍禪說、曹溪的佛唱六祖壇經、歷史的長城史記、博大的學問大學、和諧的人生中庸、封神榜、儒者的諍言論語、悲歡的歌者唐詩說、法家的峻言韓非子說、兵學的先知孫子說等。

目录

作者簡介
漫話漫畫某根譚趙寧
常咬菜根百事成龔鵬程
【淡中知真味，常裡識英奇】
【閒時吃緊，忙裡悠閒】
【澹泊明志，肥甘喪節】
【眼前放得寬大，死後恩澤悠久】
【路要讓一步，味須減三分】
【俠義交友，純心做人】
【退即是進，興即是得】
【驕矜無功，纖悔減罪】
【動靜合宜，道之真體】
【軒冕客志在林泉，山林士胸懷廊廟】
【作事勿太苦，待人勿太枯】
【知退一步之法，加讓三分之功】
【對小人不惡，待君子有禮】
【超越天地之外，入於名利之中】
【修德須忘功名，讀書定要深心】
【真偽之道，只在一念】

前言/序言

书名：光影的絮语：电影艺术的变迁与时代精神的映射 作者：[此处留空，或填写虚构作者名] 页数：约500页 定价：98.00元 --- 内容简介 《光影的絮语：电影艺术的变迁与时代精神的映射》是一部深度剖析电影艺术发展脉络，并将其置于宏大历史与社会语境中进行考察的专论。本书摒弃了传统电影史年表式的叙述窠臼，转而聚焦于电影作为一种独特的视觉叙事媒介，如何与技术革新、社会思潮、以及人类潜意识的变迁相互纠缠、彼此塑造。 全书分为上下两大部分，共九章，力求构建一个既有理论深度，又不失阅读趣味的电影文化地图。 第一部分：胶片时代的奠基与张力（约250页） 本部分深入探讨了电影自诞生之初至默片时代的高峰，以及有声电影的过渡期内，技术与美学如何碰撞出最初的火花。 第一章：从“活动的影像”到“第七艺术”的诞生（约40页） 本章追溯了卢米埃尔兄弟的纪实本能与梅里爱的魔幻想象之间的分野，探讨了早期电影人如何在没有既定语法的情况下，摸索出剪辑、景深、和镜头运动的原始规则。重点分析了电影如何迅速从马戏团的奇观，蜕变为一种大众接受的、具有叙事潜力的艺术形式。特别关注了早期欧洲电影对舞台剧的依赖与挣脱过程，以及美国电影工业对“连贯性剪辑”的标准化确立。 第二章：蒙太奇的哲学：苏维埃学派的结构与心理（约55页） 本章聚焦于爱森斯坦、普多夫金和库里肖夫的理论实践。详细解析了“吸引子的蒙太奇”、“冲突蒙太奇”等核心概念，并将其置于俄国革命前后的社会动荡背景下考察。探讨了电影如何被视为一种强有力的意识形态工具，以及艺术家们如何在国家意志与个体美学追求之间寻求平衡。本章对光线运用和场面调度在构建复杂叙事层级中的作用进行了细致的剖析。 第三章：好莱坞的黄金时代：类型片的建构与神话的制造（约50页） 探讨了20世纪30至50年代，好莱坞制片厂制度下类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）的成熟。分析了“明星制度”如何成为资本运作和文化符号塑造的关键环节。特别关注了黑色电影（Film Noir）作为对美国梦幻灭的一种反思，其阴郁的光影美学与战后社会焦虑的内在联系。 第四章：欧洲的觉醒：现实主义的回归与作者论的兴起（约55页） 本章对比了意大利新现实主义与法国新浪潮在对战争创伤和个体疏离感的处理上的差异。深入阐述了特吕弗、戈达尔等人如何颠覆传统叙事规范，将导演本人作为电影创作的唯一核心（作者论），以及这种理论对后续独立电影的深远影响。本节着重分析了手持摄影、即兴表演对电影质感的重塑。 第五章：远东的凝视：日本电影的禅意与形式探索（约55页） 本章将视角投向东方，重点研究了黑泽明、小津安二郎和沟口健二的作品。分析了日本电影如何将古典美学（如“物哀”、“幽玄”）融入现代电影语言，尤其关注小津安二郎对“榻榻米视角”的坚持，以及它如何反映了日本家庭结构和时间流逝的独特感知。 --- 第二部分：媒介的裂变与后现代的重构（约250页） 第二部分关注电影对传统边界的消解，以及在数字革命浪潮中，叙事结构、观众体验和电影本体论所面临的挑战。 第六章：新好莱坞的叛逆与主流的渗透（约50页） 分析了20世纪60年代末至70年代初，美国电影界出现的“电影学院派”导演群（科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯等）如何将欧洲的先锋美学与成熟的好莱坞工业流程相结合。探讨了他们作品中对父权社会的反思、对越战创伤的直面，以及这种“作者式商业片”如何影响了后来的电影工业格局。 第七章：视听奇观的膨胀：特效、主题公园化与身体的异化（约55页） 本章探讨了数字技术，特别是CGI技术成熟后，电影叙事重心向视觉奇观转移的现象。审视了特效的滥用如何可能导致叙事贫瘠化，以及“巨制”（Blockbuster）电影如何开始模糊电影与电子游戏、主题公园体验之间的界限，探讨了观众对“真实性”感知力的弱化。 第八章：全球化视野下的电影本体论危机（约60页） 聚焦于80年代末至今，世界电影的多元化与地缘政治对电影创作的影响。分析了欧洲艺术电影如何继续保持其批判性和内省性，同时研究了亚洲（如香港的动作片美学、韩国电影的社会批判深度）在世界影坛上的崛起。本章深入讨论了在跨国资本和审查制度双重压力下，电影如何尝试保持其独立发声的能力。 第九章：数字时代的边界消融：叙事碎片化与流媒体的颠覆（约85页） 这是全书的收官之章，探讨了互联网和流媒体平台对传统电影院体验和叙事习惯的革命性冲击。分析了电视连续剧（Prestige TV）如何吸收了电影的制作水准，模糊了“电影”与“电视剧”的界限。重点分析了非线性叙事、多重视角叙事（如《低保真》式结构）在数字媒介中如何得到更自然的延展，以及观众在海量内容面前如何重建个人的“品味”体系。最后，本书对未来电影——可能是沉浸式体验、虚拟现实叙事——提出了开放性的思考与预判。 --- 整体特色 本书的叙事风格兼具学术的严谨性和评论的批判性。作者通过对大量经典影片的细致“解剖”，而非泛泛而谈，展示了电影语言的复杂层次。它不仅是一部回顾历史的作品，更是一面映照我们当下媒介生态与文化心理的镜子。全书配有数百幅精选的电影剧照和技术示意图，旨在帮助读者直观理解理论概念，是电影专业学生、资深影迷以及文化研究者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，才勉强消化了这本书中蕴含的那些错综复杂的哲学思辨。作者的文字功力着实令人佩服，他似乎拥有将最晦涩的道理，用最日常的语言描绘出来的魔力。我记得其中有一章，探讨的是关于“取舍”的辩证关系，作者并没有直接给出标准答案，而是通过一系列看似毫不相干的日常场景——比如清晨的露珠、午后的茶烟、深夜的虫鸣——层层递进，引导读者自己去构建理解的框架。这种写作手法极具穿透力，它不强迫你接受任何既定的观念，而是像一个高明的棋手，在你思维的棋盘上布下精妙的棋局，让你在推敲、反复咀嚼的过程中，自然而然地领悟到那些深藏在文字背后的智慧。读完后，我常常需要合上书本，盯着窗外发呆许久，试图将那些闪现的灵感碎片拼凑完整，那种感觉，就像是攀登一座陡峭的高山，每一步都异常艰难，但登顶后的豁然开朗，却是无与伦比的畅快。

评分☆☆☆☆☆

从文学创作的角度来看，这本书的结构布局无疑是大师级的。它并非采用传统线性叙事，而是构建了一个多维度的思想迷宫。作者巧妙地运用了大量的典故和隐喻，这些元素并非孤立存在，而是如同星辰一般，相互呼应，形成了一个庞大而精密的知识网络。在阅读过程中，我发现自己需要不断地在不同章节之间来回翻阅，试图捕捉那些隐藏在字里行间的“线索”。这种阅读体验更像是在进行一场考古发掘，每解开一个谜团，都会为理解更高层次的主题提供新的视角。最妙的是，即便是那些看似离题的旁支论述，最终也会以一种令人拍案叫绝的方式，回归到全书的核心命题之上，展现出令人惊叹的整体性和逻辑自洽性。这种高超的组织能力，使得这本书的阅读价值，远远超越了一般意义上的信息传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书引发了我对自己过往生活态度的彻底反思。它不是那种提供速效鸡汤的读物，恰恰相反，它更像是一面冰冷的镜子，毫不留情地映照出我们在追求“速度”和“效率”的现代生活中，所遗失的那些真正宝贵的东西。例如，其中有一段对“闲暇”价值的阐述，让我彻底颠覆了过去认为“无所事事就是浪费时间”的固有观念。作者细腻地描绘了那些被我们匆匆略过的瞬间——比如静静地看一朵花从盛放到凋零的过程，或者只是单纯地感受阳光洒在皮肤上的温度——并指出，真正的洞察力往往诞生于这种“不设防”的静默之中。读完之后，我开始有意识地在日常生活中为自己“挤”出一些无目的的时间，去观察、去感受，这种微小的改变，正在潜移默化地影响着我的情绪稳定度和对外界的感知力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面采用了一种沉稳的墨绿色，搭配着烫金的字体，散发出一种低调而又典雅的气息。纸张的选择也非常考究，摸上去有一种细腻的触感，翻动时发出的“沙沙”声，仿佛带着历史的厚重感。装帧的工艺处理得极其精细，每一个边角都处理得圆润光滑，体现了制作者的匠心。内页的排版布局也十分用心，字体大小适中，行距疏朗有致，使得阅读过程非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。尤其是作者的署名部分，采用了一种特殊的印刷技术，使得字体在不同的光线下会呈现出微妙的光泽变化，这种对细节的执着，让人感受到出版方对这部作品的尊重。总的来说，这本书的实体呈现，本身就是一种艺术品，它在你尚未开始阅读之前，就已经为你构建了一个充满敬意的阅读氛围。翻开它，就像是打开了一个珍藏已久的宝盒，让人对内部的内容充满了无限的遐想和期待。这种视觉和触觉上的双重享受，极大地提升了阅读的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化莫测，这大概是我阅读体验中最具挑战性也最迷人的部分。有时，它的语句如同清泉流淌，简洁、明快，带着一种令人心神宁静的力量，读起来朗朗上口，仿佛能洗涤心灵上的尘埃。然而，在论述某些核心概念时，作者的笔锋又会骤然变得沉郁、凝重，句子结构变得复杂而富有韵律感，充满了古典的张力和哲学的思辨深度，仿佛置身于一场古老的辩论之中。这种风格的跳跃，使得阅读过程充满了意外性。你永远不知道下一页会以何种面貌出现，是如诗般的抒情，还是如剑般的犀利。正是这种不确定性，极大地激发了我的好奇心，促使我不断地去适应和学习作者的表达方式，它强迫我的思维从习惯性的线性阅读中抽离出来，进行更深层次的解码和重构。