人生的滋味菜根譚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洪應明 著，蔡誌忠 繪

圖書標籤:

• 人生哲理
• 菜根譚
• 古典文學
• 人生感悟
• 處世智慧
• 修身養性
• 傳統文化
• 名著
• 散文
• 人生況味

齣版社： 時報文化

ISBN：9789571309859

商品編碼：16070056

包裝：平裝

齣版時間：1988-07-05

用紙：膠版紙

頁數：180

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　《人生的滋味菜根譚》是一本生動、饒富情味的格言小品，在三百六十則精簡言語中，雜揉儒釋道思想，散發咀嚼菜根的甘醇，引人深省；《人生的滋味菜根譚》讓我們更容易地進入三百多年前一介書生的胸懷，在「兼善天下」與「獨善其身」的取捨中，求得平衡與自在。
　 《人生的滋味菜根譚》中大部分漫畫原載於中華日報副刊，一部分則刊載於小歡樂漫畫月刊，刊載期間，都受到十分的喜愛與讚譽，顯示蔡先生自「自然的蕭聲──莊子說」、「智者的低語──老子說」等一係列「漫畫古籍」，已能落實到「老少鹹宜」的地步，這種成績，值得祝賀。
　感謝趙寧、龔鵬程二位教授的慨賜序文，以二位先生之飽學多識而願意對「漫畫書」一物成文肯定，更是漫畫傢繼續努力奮進的最大鼓勵。

作者簡介

　蔡誌忠
　籍貫：颱灣彰化
　齣生：民國37年2月2日
　經歷：
　民國52年起開始畫連環漫畫；
　民國60年任光啟社電視美術指導；
　民國65年成立遠東卡通公司；
　拍攝卡通作品有「老夫子」第一、第三集、「烏龍院」；
　「老夫子」第一集獲七十年最佳卡通影片金馬獎；
　民國72年開始再報章雜誌發錶四格漫畫，作品並在新加坡、香港、馬來西亞、日本報章長期連載；
　民國74年獲選為全國十大傑齣青年；
　已發錶漫畫有：大醉俠、肥龍過江、光頭神探、西遊記38變、盜帥獨眼龍、自然的簫聲莊子說、智者的低語老子說、禦風而行的哲思列子說、仁者的叮嚀孔子說、日本行腳、六朝的清談世說新語、尊者的棒暍禪說、曹溪的佛唱六祖壇經、歷史的長城史記、博大的學問大學、和諧的人生中庸、封神榜、儒者的諍言論語、悲歡的歌者唐詩說、法傢的峻言韓非子說、兵學的先知孫子說等。

目錄

作者簡介
漫話漫畫某根譚趙寧
常咬菜根百事成龔鵬程
【淡中知真味，常裡識英奇】
【閒時吃緊，忙裡悠閒】
【澹泊明誌，肥甘喪節】
【眼前放得寬大，死後恩澤悠久】
【路要讓一步，味須減三分】
【俠義交友，純心做人】
【退即是進，興即是得】
【驕矜無功，纖悔減罪】
【動靜閤宜，道之真體】
【軒冕客誌在林泉，山林士胸懷廊廟】
【作事勿太苦，待人勿太枯】
【知退一步之法，加讓三分之功】
【對小人不惡，待君子有禮】
【超越天地之外，入於名利之中】
【修德須忘功名，讀書定要深心】
【真偽之道，隻在一念】

前言/序言

書名：光影的絮語：電影藝術的變遷與時代精神的映射 作者：[此處留空，或填寫虛構作者名] 頁數：約500頁 定價：98.00元 --- 內容簡介 《光影的絮語：電影藝術的變遷與時代精神的映射》是一部深度剖析電影藝術發展脈絡，並將其置於宏大曆史與社會語境中進行考察的專論。本書摒棄瞭傳統電影史年錶式的敘述窠臼，轉而聚焦於電影作為一種獨特的視覺敘事媒介，如何與技術革新、社會思潮、以及人類潛意識的變遷相互糾纏、彼此塑造。 全書分為上下兩大部分，共九章，力求構建一個既有理論深度，又不失閱讀趣味的電影文化地圖。 第一部分：膠片時代的奠基與張力（約250頁） 本部分深入探討瞭電影自誕生之初至默片時代的高峰，以及有聲電影的過渡期內，技術與美學如何碰撞齣最初的火花。 第一章：從“活動的影像”到“第七藝術”的誕生（約40頁） 本章追溯瞭盧米埃爾兄弟的紀實本能與梅裏愛的魔幻想象之間的分野，探討瞭早期電影人如何在沒有既定語法的情況下，摸索齣剪輯、景深、和鏡頭運動的原始規則。重點分析瞭電影如何迅速從馬戲團的奇觀，蛻變為一種大眾接受的、具有敘事潛力的藝術形式。特彆關注瞭早期歐洲電影對舞颱劇的依賴與掙脫過程，以及美國電影工業對“連貫性剪輯”的標準化確立。 第二章：濛太奇的哲學：蘇維埃學派的結構與心理（約55頁） 本章聚焦於愛森斯坦、普多夫金和庫裏肖夫的理論實踐。詳細解析瞭“吸引子的濛太奇”、“衝突濛太奇”等核心概念，並將其置於俄國革命前後的社會動蕩背景下考察。探討瞭電影如何被視為一種強有力的意識形態工具，以及藝術傢們如何在國傢意誌與個體美學追求之間尋求平衡。本章對光綫運用和場麵調度在構建復雜敘事層級中的作用進行瞭細緻的剖析。 第三章：好萊塢的黃金時代：類型片的建構與神話的製造（約50頁） 探討瞭20世紀30至50年代，好萊塢製片廠製度下類型片（西部片、黑色電影、歌舞片）的成熟。分析瞭“明星製度”如何成為資本運作和文化符號塑造的關鍵環節。特彆關注瞭黑色電影（Film Noir）作為對美國夢幻滅的一種反思，其陰鬱的光影美學與戰後社會焦慮的內在聯係。 第四章：歐洲的覺醒：現實主義的迴歸與作者論的興起（約55頁） 本章對比瞭意大利新現實主義與法國新浪潮在對戰爭創傷和個體疏離感的處理上的差異。深入闡述瞭特呂弗、戈達爾等人如何顛覆傳統敘事規範，將導演本人作為電影創作的唯一核心（作者論），以及這種理論對後續獨立電影的深遠影響。本節著重分析瞭手持攝影、即興錶演對電影質感的重塑。 第五章：遠東的凝視：日本電影的禪意與形式探索（約55頁） 本章將視角投嚮東方，重點研究瞭黑澤明、小津安二郎和溝口健二的作品。分析瞭日本電影如何將古典美學（如“物哀”、“幽玄”）融入現代電影語言，尤其關注小津安二郎對“榻榻米視角”的堅持，以及它如何反映瞭日本傢庭結構和時間流逝的獨特感知。 --- 第二部分：媒介的裂變與後現代的重構（約250頁） 第二部分關注電影對傳統邊界的消解，以及在數字革命浪潮中，敘事結構、觀眾體驗和電影本體論所麵臨的挑戰。 第六章：新好萊塢的叛逆與主流的滲透（約50頁） 分析瞭20世紀60年代末至70年代初，美國電影界齣現的“電影學院派”導演群（科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯等）如何將歐洲的先鋒美學與成熟的好萊塢工業流程相結閤。探討瞭他們作品中對父權社會的反思、對越戰創傷的直麵，以及這種“作者式商業片”如何影響瞭後來的電影工業格局。 第七章：視聽奇觀的膨脹：特效、主題公園化與身體的異化（約55頁） 本章探討瞭數字技術，特彆是CGI技術成熟後，電影敘事重心嚮視覺奇觀轉移的現象。審視瞭特效的濫用如何可能導緻敘事貧瘠化，以及“巨製”（Blockbuster）電影如何開始模糊電影與電子遊戲、主題公園體驗之間的界限，探討瞭觀眾對“真實性”感知力的弱化。 第八章：全球化視野下的電影本體論危機（約60頁） 聚焦於80年代末至今，世界電影的多元化與地緣政治對電影創作的影響。分析瞭歐洲藝術電影如何繼續保持其批判性和內省性，同時研究瞭亞洲（如香港的動作片美學、韓國電影的社會批判深度）在世界影壇上的崛起。本章深入討論瞭在跨國資本和審查製度雙重壓力下，電影如何嘗試保持其獨立發聲的能力。 第九章：數字時代的邊界消融：敘事碎片化與流媒體的顛覆（約85頁） 這是全書的收官之章，探討瞭互聯網和流媒體平颱對傳統電影院體驗和敘事習慣的革命性衝擊。分析瞭電視連續劇（Prestige TV）如何吸收瞭電影的製作水準，模糊瞭“電影”與“電視劇”的界限。重點分析瞭非綫性敘事、多重視角敘事（如《低保真》式結構）在數字媒介中如何得到更自然的延展，以及觀眾在海量內容麵前如何重建個人的“品味”體係。最後，本書對未來電影——可能是沉浸式體驗、虛擬現實敘事——提齣瞭開放性的思考與預判。 --- 整體特色 本書的敘事風格兼具學術的嚴謹性和評論的批判性。作者通過對大量經典影片的細緻“解剖”，而非泛泛而談，展示瞭電影語言的復雜層次。它不僅是一部迴顧曆史的作品，更是一麵映照我們當下媒介生態與文化心理的鏡子。全書配有數百幅精選的電影劇照和技術示意圖，旨在幫助讀者直觀理解理論概念，是電影專業學生、資深影迷以及文化研究者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象。封麵采用瞭一種沉穩的墨綠色，搭配著燙金的字體，散發齣一種低調而又典雅的氣息。紙張的選擇也非常考究，摸上去有一種細膩的觸感，翻動時發齣的“沙沙”聲，仿佛帶著曆史的厚重感。裝幀的工藝處理得極其精細，每一個邊角都處理得圓潤光滑，體現瞭製作者的匠心。內頁的排版布局也十分用心，字體大小適中，行距疏朗有緻，使得閱讀過程非常舒適，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲憊。尤其是作者的署名部分，采用瞭一種特殊的印刷技術，使得字體在不同的光綫下會呈現齣微妙的光澤變化，這種對細節的執著，讓人感受到齣版方對這部作品的尊重。總的來說，這本書的實體呈現，本身就是一種藝術品，它在你尚未開始閱讀之前，就已經為你構建瞭一個充滿敬意的閱讀氛圍。翻開它，就像是打開瞭一個珍藏已久的寶盒，讓人對內部的內容充滿瞭無限的遐想和期待。這種視覺和觸覺上的雙重享受，極大地提升瞭閱讀的儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化莫測，這大概是我閱讀體驗中最具挑戰性也最迷人的部分。有時，它的語句如同清泉流淌，簡潔、明快，帶著一種令人心神寜靜的力量，讀起來朗朗上口，仿佛能洗滌心靈上的塵埃。然而，在論述某些核心概念時，作者的筆鋒又會驟然變得沉鬱、凝重，句子結構變得復雜而富有韻律感，充滿瞭古典的張力和哲學的思辨深度，仿佛置身於一場古老的辯論之中。這種風格的跳躍，使得閱讀過程充滿瞭意外性。你永遠不知道下一頁會以何種麵貌齣現，是如詩般的抒情，還是如劍般的犀利。正是這種不確定性，極大地激發瞭我的好奇心，促使我不斷地去適應和學習作者的錶達方式，它強迫我的思維從習慣性的綫性閱讀中抽離齣來，進行更深層次的解碼和重構。

評分☆☆☆☆☆

這本書引發瞭我對自己過往生活態度的徹底反思。它不是那種提供速效雞湯的讀物，恰恰相反，它更像是一麵冰冷的鏡子，毫不留情地映照齣我們在追求“速度”和“效率”的現代生活中，所遺失的那些真正寶貴的東西。例如，其中有一段對“閑暇”價值的闡述，讓我徹底顛覆瞭過去認為“無所事事就是浪費時間”的固有觀念。作者細膩地描繪瞭那些被我們匆匆略過的瞬間——比如靜靜地看一朵花從盛放到凋零的過程，或者隻是單純地感受陽光灑在皮膚上的溫度——並指齣，真正的洞察力往往誕生於這種“不設防”的靜默之中。讀完之後，我開始有意識地在日常生活中為自己“擠”齣一些無目的的時間，去觀察、去感受，這種微小的改變，正在潛移默化地影響著我的情緒穩定度和對外界的感知力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，纔勉強消化瞭這本書中蘊含的那些錯綜復雜的哲學思辨。作者的文字功力著實令人佩服，他似乎擁有將最晦澀的道理，用最日常的語言描繪齣來的魔力。我記得其中有一章，探討的是關於“取捨”的辯證關係，作者並沒有直接給齣標準答案，而是通過一係列看似毫不相乾的日常場景——比如清晨的露珠、午後的茶煙、深夜的蟲鳴——層層遞進，引導讀者自己去構建理解的框架。這種寫作手法極具穿透力，它不強迫你接受任何既定的觀念，而是像一個高明的棋手，在你思維的棋盤上布下精妙的棋局，讓你在推敲、反復咀嚼的過程中，自然而然地領悟到那些深藏在文字背後的智慧。讀完後，我常常需要閤上書本，盯著窗外發呆許久，試圖將那些閃現的靈感碎片拼湊完整，那種感覺，就像是攀登一座陡峭的高山，每一步都異常艱難，但登頂後的豁然開朗，卻是無與倫比的暢快。

評分☆☆☆☆☆

從文學創作的角度來看，這本書的結構布局無疑是大師級的。它並非采用傳統綫性敘事，而是構建瞭一個多維度的思想迷宮。作者巧妙地運用瞭大量的典故和隱喻，這些元素並非孤立存在，而是如同星辰一般，相互呼應，形成瞭一個龐大而精密的知識網絡。在閱讀過程中，我發現自己需要不斷地在不同章節之間來迴翻閱，試圖捕捉那些隱藏在字裏行間的“綫索”。這種閱讀體驗更像是在進行一場考古發掘，每解開一個謎團，都會為理解更高層次的主題提供新的視角。最妙的是，即便是那些看似離題的旁支論述，最終也會以一種令人拍案叫絕的方式，迴歸到全書的核心命題之上，展現齣令人驚嘆的整體性和邏輯自洽性。這種高超的組織能力，使得這本書的閱讀價值，遠遠超越瞭一般意義上的信息傳遞。