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SpeXial/ 泰坦攝影工作室 著

图书标签:

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• SpeXial成員

出版社： 台灣角川股份有限公司

ISBN：9789863666271

商品编码：16076581

包装：平裝

开本：25K

出版时间：2015-08-01

页数：192

内容简介

SpeXial首本寫真集全亞洲矚目登場！
宏正、偉晉、晨翔、Evan、Teddy、風田、以綸、易恩前往泰國拍攝，
展現SpeXial最帥氣的男孩本色、最完整的私密樣貌，
亞洲各地粉絲絕對要珍藏的重量級寫真書。

◎預購隨書附贈精美寫真卡（個人隨機兩張）。

◎耗資百萬，飛往泰國拍攝一周，場景遍及曼谷、華欣
SpeXial飛往泰國拍攝寫真，除了跑遍泰國熱門景點Chilom、Siam的周邊百貨、購物商場、大皇宮、舊城區周邊、黃金山，搭乘仿古大船遊昭披耶河、坐上嘟嘟車遊曼谷街頭等，更造訪新興亞洲最大河邊夜市，擁有摩天輪、上千家各式餐廳、商店與街頭表演的ASIATIQUE。
　　
而近來熱門的渡假聖地華欣也是SpeXial寫真重要取景地。沿途懷舊異國風的景觀咖啡館、具代表性的華欣火車站，還有遠近馳名的華欣海灘、華欣夜市等，都留下SpeXial的帥氣身影。
　　
SpeXial這次還體驗了曼谷、華欣不一樣設計風情的飯店，有奢華造景、自然Villa、都會時尚、河岸風光、高空酒吧等。更在房間裡拍攝了許多私密與個人生活風寫真，絕對讓粉絲「一飽眼福」。
　　
每人多達十種以上造型，兩位攝影師密集跟拍，讓本書內容豐富有料！

◎寫真集融入SpeXial團員心情小語以及此次泰國拍攝景點資訊
SpeXial旅行中與個人心情小語，加上完整收錄曼谷、華欣等拍攝地訊息，讓人欣賞SpeXial寫真之餘，也能獲得實用資訊。

作者简介

■作者簡介

SpeXial／文字
由宏正、偉晉、明杰、子閎、晨翔、Evan、Teddy、風田、以綸、易恩組成，而明杰、子閎兩位團員現正服兵役中。

作品包括同名專輯「SpeXial」、「Break it down」、迷你專輯「Love Killah」、戲劇「終極一班2、3」、「終極X宿舍」、「終極惡女」等。

■攝者簡介

泰坦攝影工作室
曾拍攝藝人SpeXial、羅志祥、林俊傑、蕭敬騰、MP魔幻力量、Lollipop@F、S.H.E、炎亞綸、汪東城、劉以豪、唐禹哲、Dream Girls、安心亞、嚴爵、桂綸鎂、趙又廷、彭于晏、吳建豪、方大同、NONO辜莞允、LamiGirls、May J.等。雜誌則有《Taipei Walker》、《FHM》等，並曾與許多服裝品牌合作。

《光影间的拾级而上：当代青年生活图景与精神漫游》 一、序言：在日常的褶皱中寻找诗意 我们生活在一个信息洪流的时代，个体被裹挟在快速迭代的潮流之中，时常感到被抽离、被遗忘。然而，真正的生活，往往隐藏在那些不经意的瞬间、日常的重复，以及不被主流叙事捕获的“褶皱”里。本书试图拂去现代生活表面的喧嚣，深入探讨当代青年在城市化进程、技术飞速发展以及全球化背景下的生存状态、情感连接与精神探索。这不是一本教人成功的指南，而是一部关于“如何存在”的细致观察手记，记录了在不断变化的世界中，个体如何努力保持其本真与韧性。 二、城市空间与身体的张力：钢筋水泥下的呼吸 本书的开篇，将镜头聚焦于当代都市的物理空间。从清晨地铁车厢内人们疲惫却又充满期待的侧脸，到午夜时分写字楼里加班者的孤独剪影，我们探索了城市规划如何重塑了人们的行动轨迹和感知世界的方式。 2.1 “通勤美学”的诞生与消解： 详细描绘了通勤不再仅仅是物理位移，而是一种仪式化的集体行为。我们分析了通勤时间如何成为个人时间与公共时间之间的灰色地带，人们在其中阅读、思考、或是纯粹地放空。书中收录了对不同行业工作者的访谈，他们如何利用这每天数小时的“无效时间”，进行无声的自我修复与精神囤积。同时，也探讨了过度依赖效率的城市节奏，如何挤压了偶遇、闲逛这些非结构性活动的发生，进而影响了创造力的源泉。 2.2 垂直生活的生态学： 高耸的公寓楼不仅是居住的容器，更是社会阶层和生活方式的隐喻。我们通过对几处具有代表性社区的田野调查，对比了共享空间（如社区健身房、顶楼花园）的实际使用情况与设计初衷的差异。书的这一部分着重刻画了“邻里关系”在数字化冲击下的变异：人们在线上互动频繁，却在楼道里擦肩而过。这种物理上的接近与心理上的疏离，构成了现代城市生活特有的情感景观。 三、身份的流动与重塑：标签下的自我定义 当代社会，身份不再是固定的标签，而是一种需要持续维护、不断协商的“项目”。本书深入剖析了社交媒体如何加速了身份的碎片化，以及个体在不同平台之间切换“人设”的内在驱动力。 3.1 “人设”的构建与维护成本： 我们探讨了“真实性”与“可见性”之间的悖论。为了在信息爆炸中被看见，个体必须精心雕琢一个可消费的“人设”。书中通过案例分析，揭示了这种持续的自我展示所带来的巨大精神负荷——对负面反馈的恐惧、对形象崩塌的焦虑，以及最终导致的主体性模糊。这种对“完美状态”的集体追逐，是如何在无形中提高了生活的门槛。 3.2 兴趣圈层与“亚文化”的崛起： 尽管主流文化占据了巨大的话语权，但无数小众、垂直的兴趣圈层正在地下生长。本书描绘了这些圈层如何成为年轻人寻找归属感和深度连接的避风港。从复古胶片摄影爱好者到特定游戏社群的资深玩家，我们分析了这些圈层如何通过共同的“暗语”和仪式，构建起坚固的内部认同，并以此对抗外部世界的同质化压力。 四、时间观的错位：慢与快的哲学辩证 现代人普遍感到时间不够用，但我们对时间的感知却日益扭曲：一方面是即时满足的渴望，另一方面是对“时间被盗走”的集体哀叹。 4.1 “被偷走的时间”的追溯： 本部分聚焦于数字技术对注意力的攫取。通过对“分心”行为模式的心理学分析，我们试图理解为何人们在拥有更多工具的今天，反而更难专注于深度思考。书中引用了哲学家对“延宕满足”的论述，并将其置于一个被算法驱动的即时反馈系统中进行审视。 4.2 “慢生活”的消费化与本质回归： 对“慢”的追求已成为一种新的消费趋势，从慢食运动到数字排毒。本书批判性地审视了这种趋势被商业资本包装后的“表演性”——人们在朋友圈展示自己品尝手冲咖啡的场景，却未必真正拥有了慢下来的空间。随后，作者转向那些真正实践了慢哲学的个体，探讨他们如何在既有的生活结构中，通过调整内在节奏，实现与时间更健康的共存。 五、数字余烬与记忆的容器：情感在虚拟中的投射 人是社会性动物，情感连接的渴望从未减弱，只是连接的介质发生了深刻的变化。本书探讨了数字互动如何塑造了新的亲密关系模式，以及“记忆”如何在云端和实体之间迁徙。 5.1 友谊的“稀释效应”： 拥有成百上千的“好友”或“关注者”，是否意味着更深厚的社会支持？我们分析了基于屏幕的互动（如表情符号、点赞）在传达复杂情感时的局限性，以及人们如何努力在浅层连接和深度陪伴之间寻找平衡。特别关注了远程友谊在疫情后的维系难题与创新表达。 5.2 实体物品的情感权重回归： 在万物皆可数字化的时代，那些仍然被精心保存的实体物件——旧书、信件、旅行纪念品——其情感价值反而得到了提升。本书通过对几位收藏者的深入访谈，探讨了这些物理媒介如何充当了对抗“数字遗忘症”的锚点，它们是身体经验和时间流逝的不可替代的物证。 六、结尾：在不确定性中耕耘希望 本书的最后一章，将目光从观察转向了行动。面对结构性的不确定性，当代青年并未完全陷入虚无，而是在细微之处寻找掌控感和意义。这可能体现在对一门手艺的精进，对社区事务的热心参与，或是对个人健康与精神世界的持续投入。 《光影间的拾级而上》旨在提供一面镜子，让读者能够清晰地看到自己在当代生活湍流中的位置与姿态。它相信，真正的生活史诗，并非由宏大的叙事构成，而是由无数个清醒而努力的日常瞬间，层层叠叠地堆砌而成。对“如何生活”的追问，永远是人类最本质的哲学命题。

评分☆☆☆☆☆

从叙事结构的角度来看，这本书的处理方式非常巧妙，它没有采用那种线性的、平铺直叙的游记模式，而是更像是一部情绪和场景的蒙太奇。不同地点的照片和文字被有机地编织在一起，形成了一种跨越时空的对话感。比如，前一页还沉浸在热带雨林的湿热氛围中，下一页却可能是某个古老城市里宁静的黄昏，这种强烈的场景切换，反而让整个旅程显得更加立体和丰富，充满了探索的惊喜。这种非线性的叙事反而更能抓住读者碎片化的注意力，让人在翻阅的每一个瞬间都能找到新的兴奋点。而且，那些穿插在风景中的人物特写，眼神里都藏着故事，让人忍不住去猜测他们当时的心情和思考。这本书的节奏感拿捏得非常好，时而紧凑激烈，时而舒缓悠长，引导着读者的情绪上下起伏，是一种非常高明的阅读体验设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，光是拿到手里就能感受到那种精心打磨的质感。封面那种大胆的撞色运用，一下子就把我的注意力抓住了，一看就知道这不是那种平庸的写真集能比拟的。内页的纸张选择也非常考究，那种微微带着哑光质感的纸张，让照片的色彩既鲜活又不会过于刺眼，即便是大面积的风景照，细节的层次感也处理得非常到位。我尤其欣赏摄影师对光影的运用，无论是捕捉到的一瞬间的自然光，还是精心布设的影棚灯光，都恰到好处地烘托了主体的情绪和氛围。翻阅过程中，常常会因为某个角度的构图而停下来细细品味，那种对美学细节的执着，真的不是随便拍拍就能达到的效果。而且，这本画册的排版布局也极具巧思，图文的穿插、留白的处理，都体现出一种成熟的视觉叙事能力，让人在视觉上得到极大的享受，仿佛跟随作者一起进行了一场高品质的视觉旅行。那种对品质的坚持，让这本书超越了一般的纪念册范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书中对于“青春”这个主题的诠释。它不仅仅是关于旅行的记录，更是对一段特定生命阶段的致敬。书中的人物形象，展现出了一种毫不设防的、带着点莽撞的朝气。他们不是在扮演某个角色，而是在真实地体验人生中的“第一次”——第一次面对完全陌生的文化冲击，第一次在户外克服困难，第一次在远离家人的环境中学会独立。这种成长的痕迹，比任何华丽的辞藻都更有力量。那些看似随意的抓拍，恰恰捕捉到了“青春”最珍贵的状态：永远向前看，无所畏惧，带着一股不撞南墙不回头的劲头。对于我这样一个已经过了那个阶段的人来说，重温这种纯粹的热情是一种慰藉；而对于正在经历青春的人来说，它更像是一份充满力量的同行证明。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它捕捉到的那种“在路上”的真实感和活力。它不像那种经过过度修饰的杂志大片，而是非常自然地记录下了旅途中的点点滴滴，那些不经意的笑容、偶尔的疲惫、被阳光晒得微微泛红的脸庞，都让人感觉无比亲切和真实。阅读的过程中，我仿佛能“听见”那些海风的声音，能“闻到”异国街头的香料味，那种沉浸式的体验感非常强烈。作者在文字部分的描述虽然简洁，但字里行间流露出的对生活的热爱和对未知的探索欲，很有感染力。我常常在想，他们是不是在那个瞬间真的体会到了某种自由和洒脱，才能拍出如此有生命力的画面。这种“鲜活”的气息，是任何精心编排的剧本都无法模拟出来的，它记录的是一段真实发生过的、充满温度的青春记忆，让人忍不住也想立刻收拾行囊，去探索属于自己的“未知地带”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体美学倾向，透露出一种非常高级的“松弛感”。在如今这个信息爆炸、人人都在追求“完美呈现”的时代，这本写真游记却难得地做到了优雅的放松。它没有刻意去迎合任何流行的滤镜或修图风格，保留了环境本身的肌理和温度。即便是那些人像照片，也强调了人物与环境的和谐共处，而不是让人物成为凌驾于风景之上的焦点。这种“放下”的态度，使得整个作品的观感非常舒适耐看，可以被反复品味而不生厌。它传递出一种讯息：真正的精彩，往往不需要过度的包装和夸张的渲染，而是在平和的记录中自然流淌出来的。每次翻开，都能让人紧绷的神经得到片刻的休憩，是那种能让人慢下来、好好呼吸的一本“精神避难所”。