更大的訊息: 與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馬丁．蓋福特（Martin Gayford） 著，韓書妍 译

图书标签:

• 大卫·霍克尼
• 艺术对话
• 绘画
• 艺术史
• 传记
• 艺术评论
• 当代艺术
• 艺术理论
• 文化
• 艺术

出版社： 積木文化股份有限公司

ISBN：9789864590230

商品编码：16090044

包装：精裝

出版时间：2016-04-28

页数：304

内容简介

原裝精印．*新中文版

火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球*新修訂版，國際畫壇*具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。

「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney

．超過180張全彩作品集結。
．橫跨15年的精采談藝錄。
．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。
．收錄近至2014年的*新畫作。

大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「*受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。

本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。

霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？

在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。

這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀*有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。

作者简介

■作者簡介

馬丁．蓋福特（Martin Gayford）
《旁觀者》（Spectator）的專欄藝評家，也是多本藝術評論書籍的作者。其研究範圍包括梵谷、康斯坦伯和米開朗基羅，相關著作如The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence、Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud和與Philippe de Montebello合著的Rendez-vous with Art等，皆廣受好評。

■譯者簡介

韓書妍
蒙貝里耶第三大學造型藝術系畢，旅居法國九年。現居台灣，週末出沒在咖啡店與文章奮鬥的兼職譯者。

精彩书评

◎聯合推薦

台北國際藝術博覽會執行長／王焜生　
東海大學美術系所副教授／李思賢　
臺北市立美術館館長／林　平　
國際資深攝影家／范毅舜　
國立臺北教育大學人文藝術學院院長／郭博州　
視覺藝術家／鄒駿昇　
Harper’s BAZAAR總編輯／廖秀哖　
作家、藝術史講師、「飛碟晚餐」主持人／謝哲青　

目录

前言：帶著iPhone的透納
1? ?約克郡天堂
2? ?畫畫
3? ?自然主義的陷阱
4? ?描繪的問題?
5? ?更大更大的畫
6? ?更大更大的畫室
7? ?看得更清楚?
8? ?在手機和電腦裡作畫
9? ?憑記憶作畫?
10? ?攝影與畫?
11? ?卡拉瓦喬的相機????????????????????????????????????
12? ?漫漫西行路：空間探索?
13? ?還原洛蘭
14? ?電影及穿行於風景之間??????????????????????????????????
15? ?音樂與運動?
16? ?梵谷與速寫的力量
17? ?在iPad上作畫?
18? ?圖像的力量
19? ?劇場?
20? ?光線效果?
21? ?沃德蓋特的9螢幕
22 春天降臨
23 冬季
24 人間喜劇
25 完成畫作

大衛．霍克尼生平及創作?
延伸閱讀
作品索引
註記
謝辭
名詞索引

远方的光影：当代艺术的流变与回响 一、 现代性的边界与重塑：从立体主义的解构到后现代的迷思 本书深入探讨了二十世纪以来西方艺术思潮的重大转折与内在张力，重点剖析了现代主义运动在面对工业化、两次世界大战以及哲学思辨重塑时所经历的剧烈变革。我们首先追溯了立体主义（Cubism）如何彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视法则，将时间维度与空间维度并置于二维画布之上，这种对“观看”本质的质疑，为后来的抽象艺术铺设了道路。毕加索和布拉克对物体的多重视点分析，不仅仅是一种形式上的创新，更是对客观实在性的一种哲学挑战。 紧接着，我们将目光投向了达达主义（Dadaism）和超现实主义（Surrealism）的兴起。在第一次世界大战的残酷现实面前，理性被彻底审判，达达以其彻底的非理性、荒诞和反艺术姿态，宣告了对既有文化秩序的决裂。随后，布勒东领导的超现实主义，则转向了弗洛伊德的精神分析领域，试图挖掘潜意识的宝藏，将梦境的逻辑、偶然的并置带入艺术创作，探寻人类经验中被压抑的真实。 进入后半叶，波普艺术（Pop Art）的崛起标志着艺术与大众文化的正式融合。安迪·沃霍尔等人以对消费主义符号、名人肖像的挪用与复制，模糊了高雅艺术与商业图像的界限。这种对“机械复制时代”的审视，既是对大众文化的消费，也是对艺术品“光环”的消解。我们分析了如何从对“原创性”的执着，转向对“语境”与“挪用”的关注，这为后来的观念艺术奠定了基础。 二、 媒介的革命与观念的胜利：从物质到信息的转化 二十世纪中后期，艺术的战场从画布和雕塑的物质性，逐渐转向了观念和过程本身。抽象表现主义（Abstract Expressionism）晚期对行动（Action）的强调，预示着作品的完成状态不再是终点，而是创作过程留下的痕迹。 极简主义（Minimalism）则将这种去个人化和去叙事化的倾向推向了极致。唐纳德·贾德、索尔·勒维特等人，用最基本的几何形态、工业材料，试图消除艺术品所携带的“错觉”和“隐喻”，让作品回归其作为“特定物体”（Specific Object）的物质存在本身。这种对“纯粹形式”的追求，实质上是对艺术的本质属性进行的最彻底的“去语境化”实验。 与极简主义并行的，是观念艺术（Conceptual Art）的崛起。约瑟夫·科苏斯提出的“意义在于观念本身，而非其物质实现”成为关键论断。艺术作品不再依赖于精湛的手工技艺或永恒的物质载体，而是依赖于文本、文件、档案乃至一次性的行为记录。这种对艺术定义的根本性挑战，极大地拓宽了艺术的边界，使得思想和提问本身成为创作的核心。 三、 空间、身体与装置的回归：环境的构建与观众的参与 随着摄影、录像等新媒介的普及，艺术家开始大规模地走出画廊的白墙限制。环境艺术（Environmental Art）和大地艺术（Land Art）将创作的画布扩展到广阔的自然景观中，挑战了艺术品的可移动性和可收藏性。罗伯特·史密森的《螺旋防波堤》不仅是对地质学、时间性的一种沉思，也是对艺术作品在历史长河中消亡的预演。 装置艺术（Installation Art）的兴盛，要求观众从被动的观看者转变为参与者。艺术家不再是仅仅提供一个观看的对象，而是构建了一个沉浸式的“场域”（Field）。从玛丽娜·阿布拉莫维奇对身体极限的探索，到白南准对电子媒体的诗意运用，艺术开始直接作用于观众的感官和心理空间，创造出短暂而强烈的现场经验。身体成为了一个重要的媒介，记录着时间、痛苦、社会身份和政治立场。 四、 全球化视野下的艺术新语境：身份、历史与异质性 进入二十一世纪，艺术的讨论中心逐渐从欧洲和北美向全球扩散。全球化带来的文化碰撞、身份政治的凸显，使得艺术创作更加关注“他者性”、“后殖民主义”的反思以及多元文化的交织。艺术家开始挖掘被主流历史叙事所忽略的群体经验和地方性知识。 当代艺术不再寻求一种统一的美学范式，而是倾向于碎片化、多元化和跨学科的探索。人工智能、生物技术、虚拟现实等前沿科技开始成为艺术家的工具箱的一部分，艺术家们正以前所未有的方式介入科学伦理和社会结构。这种对未来的不确定性的回应，以及对当前社会病理的敏锐捕捉，构成了当前艺术景观最引人入胜的部分。本书旨在提供一个清晰的脉络，梳理从现代主义的肇始，到当代语境下的复杂张力，帮助读者理解艺术如何持续地反映和重塑我们所生活的世界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我以为它会是一本比较传统的艺术评论集，充满了学术性的词汇和复杂的理论。但事实证明，我的猜测完全错了。这本书的语言风格非常独特，它没有那种高高在上的学术腔调，而是充满了生活化的气息，仿佛是一位艺术家在与我们分享他最真实的内心世界。我被书中霍克尼对于“观看”的独特见解深深吸引。他认为，我们现代人似乎“看得”太多，但真正“观看”到的却太少。这种观点让我反思了自己在日常生活中的“观看”习惯，我是否真的用心去感受周遭的世界了？书中对色彩的运用，对光线的捕捉，都让我感到非常惊艳。他并非仅仅在描述事物，而是在通过色彩和光线来表达情感和思想。我尤其喜欢他对于不同媒介的探索，他并没有固步自封，而是不断尝试新的创作方式，这种勇于创新的精神，让我非常敬佩。这本书不仅仅是关于艺术的，它更像是一本关于如何去“生活”的书，它教会我们如何用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，如何用更真诚的心去感受世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开的潘多拉魔盒，里面装满了关于艺术、关于人生、关于“观看”的无限可能。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得在理解上有些隔阂，总是在某个环节卡住。而这本书，则像一束耀眼的光，照亮了我理解艺术的道路。霍克尼的艺术哲学，是如此的朴实而深刻。他没有故弄玄虚，而是用最直接、最真诚的语言，与我们分享他对艺术的感悟。我特别欣赏他对“观看”的强调，他认为我们往往只是“看到”表象，而没有真正“观看”到事物的本质。这一点，在我日常生活中也深有体会。我们常常匆匆掠过，却错过了太多美好的瞬间。书中他对色彩的运用，对空间感的处理，都让我受益匪浅。他并不是在传授某种固定的“艺术法则”，而是在引导我们培养一种艺术的“直觉”和“感受力”。读这本书，就像与一位睿智的老朋友聊天，轻松愉悦，却又充满启迪。它让我重新审视了艺术在我生活中的意义，它不只是墙上的画，更是我们感知世界、表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了这本书，老实说，最初是被封面设计所吸引。那种大胆的撞色和充满张力的构图，就预示着这不会是一本寻常的艺术读物。翻开之后，我发现我的预感是正确的。这本书不是那种按部就班地介绍艺术史的教科书，也不是那些空洞乏味的理论分析。它更像是一场心灵的冒险，一次对艺术本质的深度探索。书中大量的篇幅都在探讨“观看”这个概念，而我认为这是这本书最核心的价值所在。霍克尼用他独特的视角，引导我们重新学习如何去“看”，如何去捕捉那些稍纵即逝的美。他从我们最熟悉的自然风光，到最日常的生活场景，都充满了艺术的灵感。我尤其喜欢他对于色彩的理解，那种不落俗套、充满生命力的配色，让我惊叹不已。他不是在教我们技巧，而是在激发我们内在的感受力。读这本书的过程中，我时不时会停下来，走到窗边，或者拿起手机，尝试着去捕捉一些平时不会注意到的光影和色彩。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己也成为了艺术创作的一部分。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的每一个角落，只等我们用心去发现。对于那些觉得艺术高冷的人来说，这本书绝对是一个绝佳的入门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《更大的訊息》时，并没有抱太高的期望。我总觉得“艺术对话”这种形式，很容易流于形式，变得冗长且乏味。但这本书却彻底颠覆了我的认知。它不是一场枯燥的学术辩论，而更像是一场充满智慧火花的头脑风暴。我被书中霍克尼那种不拘泥于传统、敢于挑战权威的独立精神深深折服。他对于艺术的理解，是如此的自由和开放，不受任何界限的束缚。我印象特别深刻的是他关于“观看”的论述，他强调了我们现代人“看”得太少，反而“看得”太多，这种反思让我醍醐灌顶。他提出的“观看”是主动的、深入的，是与世界建立连接的根本方式。书中的很多观点，都让我产生强烈的共鸣，仿佛他是在替我诉说那些我一直想表达却找不到恰当词语的心声。他对于技术的态度，也让我耳目一新，他并非排斥新技术，而是善于将新技术融入艺术创作，比如他利用iPad绘画，就展现了艺术家与时俱进的创新精神。这本书让我对艺术的理解更加立体和多元，它不是陈列在博物馆里的冰冷展品，而是活生生的、充满生命力的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我本来以为会是一本比较枯燥的艺术理论探讨，毕竟“跨世纪的艺术对话”听起来就有点学术范儿。但拿到书之后，立刻就被它朴实却充满力量的书名给吸引住了。读完之后，我感觉自己仿佛穿越了时空，与一位伟大的艺术家进行了一场深入灵魂的交流。书中对艺术的理解，对色彩的运用，对光影的捕捉，以及对人生百态的洞察，都让我醍醐灌顶。特别是提到他对不同媒材的探索，从油画到摄影，再到iPad绘画，这种不断突破界限的精神，让我对艺术的定义有了全新的认识。他的一些观点，比如“艺术不是为了取悦谁，而是为了表达自己”，深深地触动了我。在如今这个追求速成的时代，这种专注和坚持，显得尤为珍贵。书中的文字并没有使用太多艰涩的术语，而是以一种非常直观、生动的方式呈现，仿佛他就在我耳边娓娓道来。我特别喜欢他讲到自己童年时期的经历，那些朴素的细节，却勾勒出一个艺术家最初的萌芽。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本关于如何看待世界、如何感受生活的心灵指南。它让我重新审视了身边的日常，那些被我忽略的细节，在经过他的“艺术之眼”审视后，竟然闪耀出别样的光芒。这本书是一次意外的惊喜，一次美妙的心灵之旅，我强烈推荐给所有对艺术、对生活充满好奇的人。