森林系手感刺繡：繡出500種日雜風格的清新圖案集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新星出版社編集部 著

图书标签:

• 刺绣
• 手绣
• 森林系
• 日系
• 清新
• 图案
• DIY
• 手工
• 艺术
• 装饰

出版社： 繪虹企業股份有限公司

ISBN：9789869331456

商品编码：16090793

内容简介

充滿童話風の手感刺繡
集合10位日本大人氣的手繡老師
500種*受歡迎的森林系可愛圖案集
25種刺繡技法x圖案編排的獨門祕訣，
快速上手！妝點生活的小趣味

本書收錄多達500種手作者*愛的經典童話刺繡圖案，如遇到大野狼的小紅帽、來自海洋世界的人魚公主、綁著辮子的紅髮安妮、俏皮的北歐風娃娃等人物，還有森林裡可愛滿點的動物們，夢幻花草組合而成的四季變化，以及用無數歡樂舉辨的派對。

每一個小小圖案，能隨時應用在日常生活中，在圍巾上繡出美食家熊先生、手帕角落繡上自己的姓名或是在孩子的衣服上繡出專屬個人的可愛圖案。

小小的變化，不僅替生活增添色彩和樂趣，也帶給家人大大的幸福感！

本書特色

★10位日本知名手繡家共同激發靈感：創作出500個充滿超人氣的森林系風格的圖案，開啟您的想像空間以及動手玩刺繡的靈魂。
★玩刺繡必學的25種刺繡針法：以詳解的步驟圖解，簡單明瞭，即使一般的手縫線都能繡出可愛的又活潑的圖案。
★刺繡圖案*佳視覺編排祕訣：從衣物的衣領、衣擺、袋口、袖口，以及各種生活中的各類包款、布雜貨，都能找到*佳位置，醒目又俏皮。
★零失敗的刺繡技法：即使有了一點小失誤，也能繡得美美的哦！
★一頁繡圖，一頁原圖：立即對照，不用前後翻，方便找圖，可自由放大、縮小、反轉，並與生活小物做結合，做出充滿手作氛圍的小物，既療癒又實用。

恬淡织梦：手作人的四季物语 第一章：春日序曲——萌芽与新生 清晨的薄雾尚未完全散去，阳光穿透嫩绿的叶片，洒下斑驳的光影。这是万物复苏的时节，空气中弥漫着泥土的清新和花草的芬芳。本书将带领你走进一个充满生机的春日世界，用细腻的针脚捕捉每一个转瞬即逝的美好瞬间。 1.1 初醒的枝头：草木的低语 春天的色彩是柔和而富有层次感的。我们将从最基础的植物元素入手，学习如何用单色绣线表现出不同草叶的脉络和质感。 蕨类植物的卷曲之美： 聚焦于蕨类植物初生的嫩芽形态，运用长短针法结合，模拟其螺旋上升的生长姿态。我们详细解析如何通过丝线的粗细变化，表现出幼叶的脆弱与活力。 蒲公英的绒毛描摹： 蒲公英是春天最具代表性的符号之一。本节将重点讲解“轮廓绣”和“法国结粒绣”的组合运用，用轻盈的白色绣线，创造出仿佛随时会被风吹散的轻盈感，捕捉其轻盈的生命力。 野花的小小惊喜： 收集那些不起眼却独具风韵的田间小花，如三色堇、勿忘我。我们不追求写实的精准，而是强调捕捉其色彩的和谐与形态的稚拙。例如，使用“缎面绣”的微小调整，让花瓣边缘呈现出自然卷曲的弧度。 1.2 季节的馈赠：春日野餐的器物 春天是户外的季节，那些日常使用的餐垫、手帕和布袋，都值得被赋予一份季节的祝福。 格纹与条纹的韵律： 学习如何将经典的苏格兰格纹融入刺绣设计中。这不仅仅是简单的线条重复，而是对色彩比例的精妙控制。我们会介绍一种特殊的“交叉平绣”，使得格纹在光线下产生微妙的阴影变化。 藤编的纹理重现： 模拟春日野餐篮的藤编纹理，使用棕色和米色的绣线，通过紧密的“平针”和“斜针”，创造出具有立体感的编织效果，即使是平面绣品，也能触摸到粗粝的自然触感。 水果与浆果的初熟： 描绘尚未完全成熟的草莓和青提。重点在于表现果皮的微小光泽和蒂部的翠绿。我们建议使用不同光泽度的丝线（如哑光棉线与丝光棉线）进行混搭，以增加视觉的丰富性。 第二章：夏日光影——热烈与丰盈 夏日的色彩浓烈而饱和，阳光将万物都镀上了一层耀眼的光芒。这个季节的作品需要展现出蓬勃的生命力和饱满的形态。 2.1 海边的记忆：潮湿与凉爽 海滩和夏日的气息是无法分割的。本章将探索如何通过刺绣来模拟水波的动态和沙滩的质感。 海浪的流动感： 挑战最难表现的元素——水。我们使用多层次的蓝色和绿色绣线，结合细密的“长短针”和“轮廓绣”，模拟海浪拍打时飞溅的泡沫和深海的幽蓝。特别是如何用极细的白线勾勒出浪花的边缘。 贝壳与卵石的触感： 贝壳的螺旋纹路和卵石的圆润光滑需要不同的技巧。贝壳采用“锁链绣”来表现其螺旋结构，而卵石则侧重于“平绣”的均匀铺陈，并通过留白来暗示其光滑的表面。 被晒过的亚麻布： 许多夏日用品都采用轻薄的亚麻。本节指导读者如何选择合适的底布，并使用淡雅的颜色进行刺绣，模拟阳光长时间照射后留下的微小褪色痕迹。 2.2 盛夏的庭院：丰盛的植物群 夏天的植物是肆意生长的，色彩交织在一起，热烈而奔放。 向日葵的中心： 向日葵是夏日的王者。我们将深入解析如何用深褐色绣线表现其密集的种子结构，主要使用“法国结粒绣”的密集排列，创造出类似颗粒堆叠的立体感。花瓣则运用丝绸的质感，表达其向阳的活力。 爬藤与藤蔓的交织： 捕捉攀援植物在墙上肆意生长的景象。本部分侧重于表现植物的随机性和穿插性，学习如何让藤蔓看起来是“长”在布面上的，而不是简单地“绣”上去的。 夜间的萤火： 捕捉夏夜的浪漫。使用荧光或带珠光的绣线，点缀在深蓝色的底布上，模拟萤火虫闪烁的微光，用极小的“一点绣”技巧来控制光点的强度和分布。 第三章：秋日低语——收获与沉淀 秋天是色彩最丰富的季节，金黄、赤红与深褐交织，空气中弥漫着成熟的香气。这个阶段的作品，追求的是一种沉静的、饱满的美感。 3.1 丰收的果实：质朴的餐桌 秋天的食物是大地给予的最实在的回报。本章着重于表现果实的厚重感和成熟的纹理。 南瓜与瓜类的表皮： 南瓜的凹凸不平需要精妙的针法处理。我们建议使用“垫绣”技巧，在底布下垫入薄薄的棉絮，再用深色绣线覆盖，制造出明显的凹陷感和圆润的体积。 落叶的斑驳： 秋天的落叶不再是单一的绿色。学习如何将黄色、橙色、棕色和少许枯萎的紫色混合在同一片叶子上，使用“打籽绣”来模拟叶片上细微的斑点和瑕疵。 干花的宁静： 收集秋天干燥后的薰衣草或尤加利叶。干燥植物的特点是线条硬挺而颜色黯淡。本节使用细如发丝的绣线，强调茎干的笔直和花束的松散结构。 3.2 山林的色彩：远山的变幻 秋天的山林是刺绣家最好的调色板。 枫叶的层次渲染： 枫叶是秋季的焦点。我们将应用“色彩渐变绣法”，从最深的红色过渡到最浅的黄色，针脚由密实渐变为稀疏，营造出光线穿透叶脉的效果。 苔藓与地衣的附着： 表现树干上苔藓的粗糙感。使用粗羊毛绣线，通过不规则的“毛边绣”，使作品具有雕塑般的立体感，仿佛可以触摸到树皮的年轮。 烟囱里的温暖： 一抹来自人间的暖意。用暖色调的粗线绣制烟囱和屋顶的局部，表达秋日里对温暖居所的向往。 第四章：冬日静谧——内敛与等待 冬天是沉淀的季节，一切都归于简洁和内敛。刺绣的重点在于线条的清晰度和留白的艺术。 4.1 冰雪的几何：清冷的线条 冰雪看似空无一物，实则充满了精妙的几何结构。 雪花的精密结构： 挑战刺绣的极限——表现六角形的雪花。需要使用极细的银线或白色丝光线，用精确的“直线绣”勾勒出对称的结构，每一条分支都必须精准。 霜冻的边缘： 如何表现植物枝干上凝结的霜花？主要运用“法式结粒绣”的微小变体，针脚极短，只在特定的交汇点上形成细小的白色凸起，模拟冰晶的附着。 磨砂玻璃的效果： 模仿雾气覆盖在窗户上的景象。在深色的底布上，使用半透明的白色绣线，以非常稀疏的“平绣”或“晕染绣”，制造出模糊的、朦胧的视觉效果。 4.2 温暖的围炉：室内的小确幸 冬天对温暖的渴望，体现在一切柔软和贴身的物品上。 羊毛织物的纹理重现： 学习如何用毛线绣模拟厚重的羊毛围巾或毛毯的纹理。这需要大胆地使用毛海线或粗绒线，采用“针排绣”，使作品具有蓬松的触感。 热饮的蒸汽： 捕捉一杯热咖啡或茶冒出的蒸汽。使用极其纤细的白色或淡灰色绣线，以快速的、不规则的曲线迅速上升，强调其虚无缥缈的动态感。 室内植物的坚韧： 描绘在室内越冬的常青植物，如虎皮兰或仙人掌。强调其坚硬的叶片边缘和独特的纹路，使用对比强烈的绿色和黑色线条来突显其在萧瑟季节中的生命力。 结语：针脚里的时间哲学 本书不仅是一本刺绣技巧的集合，更是一部关于如何放慢脚步，细致观察四季流转的笔记。每完成一幅作品，都是在时间的洪流中，留下了一段可以被触摸、被珍藏的记忆碎片。愿你的针尖，能织出属于你自己的，恬淡而美好的生活图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是夏日里的一缕清风，那种淡雅的莫兰迪色调，配上精致的手绘插图，光是看着就让人心情舒畅。我特别喜欢它那种不张扬、却又充满细节的日式美学，完全抓住了那种“恰到好处”的舒适感。翻开内页，那种纸张的触感也处理得相当到位，不是那种廉价的滑腻感，而是带着一点点天然纤维的微粗粝，拿在手里真的有种“治愈”的感觉。我本来对手工制作的耐心就不算特别足，很多教程类的书我常常翻个几页就束之高阁了，但这本书的排版和逻辑简直是为初学者量身定制的。图文对照非常清晰，每一步骤的分解都像是有人在你身边手把手地教你一样，完全没有那种高深莫测的距离感。而且，它似乎很懂得如何平衡“实用性”和“艺术性”，图案的选择既有日常生活中能用到的实用小物件，比如茶巾、小袋子，又有能让人眼睛一亮的装饰性作品，让人觉得动手做出来的东西不仅好看，还能真正融入生活，而不是徒有其表的花架子。这种注重生活美学的态度，是我在这本书里感受到的最宝贵的东西。

评分☆☆☆☆☆

与其他那些恨不得把所有针法都塞进一本书里的“百科全书”式教程不同，这本书更像是一位经验丰富的老友在分享她私藏的小秘密。它并没有试图教授你上百种复杂的针法，而是集中火力打磨了几种最常用、也最能体现“日系清新感”的针脚。这种聚焦的策略极大地降低了学习曲线，避免了新手因为信息过载而产生的焦虑感。更让人赞赏的是，它在介绍每一种基础针法时，不仅仅是展示了“怎么穿针引线”，而是深入探讨了“力度控制”和“松紧度”对最终效果的影响。比如，它会细致地讲解如何通过调整拉线时的力度来改变一个花瓣边缘的柔和度，这种对细节的把控，才是真正区分“手工制品”和“艺术创作”的关键。我发现，只要掌握了书里强调的这几种核心技巧，即便是用最简单的直线和轮廓，也能营造出令人惊艳的层次感和空气感，这种“以简驭繁”的教学思路，非常适合渴望快速看到成果的现代读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是那个侧边锁线的方式，让它在平摊阅读时表现得异常出色。很多大开本的手工书，当你需要将它完全平铺在桌面上跟着操作时，书页总会不听话地往中间合拢，导致你不得不一直用手按着，非常影响专注度。但这本书的设计明显考虑到了这一点，即便是在复杂的双页大图展示时，也能保持一个相当平整的状态，这对于需要双手操作的刺绣活动来说，简直是太重要了。此外，作者在选择展示的“模特”或背景布料上也看得出用心良苦。他们没有一味地追求昂贵或稀有的布料，而是大量使用了看起来像是亚麻、棉布这类具有天然纤维感的材质，这与书中所呈现的清新主题完美契合，也让读者在模仿时，不会因为找不到特定材料而感到压力山大。这种贴近日常、易于操作的整体氛围营造，是很多同类书籍所缺乏的，它让人觉得“这马上就能做”，而不是“我得先去买一堆专业工具”。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这本书提供了一种非常放松的“慢生活”节奏感。它不像那些效率至上的指南那样催促你快点完成。相反，它在每一章的开头或结尾，总会穿插一些关于“如何享受刺绣过程”的文字，谈论光线的变化、茶点的搭配，甚至是窗外传来的声音。这些看似“题外话”的内容，实际上是构建起了一个完整的沉浸式体验框架。它让我意识到，刺绣本身不仅仅是为了得到一个成品，而是在于那段专注、安静地与针线为伴的时光。我曾经尝试过其他一些技术性很强的书籍，结果往往是全程紧绷着神经，生怕弄错一针，导致乐趣全无。但这本书却用一种非常温柔、近乎诗意的方式，引导我去欣赏每一个细微的移动，去接纳每一次不经意的失误。这种由内而外的审美熏陶和心境的平和，远比学会几个新的图案本身更有价值。它成功地将一个手工活动，提升到了冥想和自我关怀的层面。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本手册的图案选择简直是充满了巧思和灵动。它跳脱了传统刺绣中常见的那些过于繁复或老套的主题。我印象最深的是其中对于自然元素的处理，那些小小的蘑菇、错落有致的蕨类植物，以及一些看起来像是随手采集来的野花，它们被赋予了一种非常“呼吸感”的形态。很多图案的配色方案，真的是我从未想过可以这样搭配的，那种将几种看似不相干的颜色巧妙地融合在一起，产生出和谐又高级的视觉效果，让人忍不住想立刻拿起针线尝试一番。而且，书里似乎非常强调“随性”和“不完美的美感”，这对于我这种容易钻牛角尖的人来说，简直是一种解放。它鼓励你放下对“完美对齐”的执念，转而关注刺绣过程中针脚带来的自然纹理和手工温度，这才是手作最迷人的地方。阅读这本书的过程，与其说是在学习一种技巧，不如说是在进行一次对自身审美观的温柔重塑，让人觉得原来生活中的小物件，通过一点点针脚的积累，就能焕发出完全不同的生命力。