為什麼傷心的人要聽慢歌: 從情歌、舞曲到藍調, 樂音如何牽動你我的行為 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹尼爾．列維廷 Daniel J. Levitin 著

图书标签:

• 音乐心理学
• 情感
• 伤心
• 流行音乐
• 慢歌
• 蓝调
• 行为学
• 音乐与情绪
• 情歌
• 舞曲

出版社： 商周出版

ISBN：9789864772209

商品编码：16092398

开本：25开

出版时间：2017-04-20

页数：336

内容简介

超*國度的歌曲魔力
改變你看世界的方式

為什麼某些宗教音樂可以加強團體的信仰？為什麼某些歌曲會讓我們潸然淚下？
其實，音樂與歌曲是人類演化中的精華，能在我們的大腦中誘發情緒並引導行為：

●為什麼傷心的人要聽慢歌？
因為悲傷的音樂可以幫我們「騙過」頭腦，讓它釋放泌乳素來回應我們透過音樂想像出來的、安全的悲傷感，然後泌乳素就可以調整我們的 心情。

●為什麼一起唱歌能夠促進團結
因為具有同步協調性質的歌曲和身體律動，彼此需要互動、相互遷就，因此能創造出*強烈的社交連結，體內還會分泌催產素，促進建立信 任感。

●為什麼歌詞比文章更容易記憶？
因為曲調的形式、結構與押韻，能夠為內容設下多重限制，並提供各種記憶上的提示，互相強化之下使得殘缺不全的記憶有幾乎完美的表現 。

本書作者丹尼爾．列維廷結合了他在麥基爾大學音樂認知實驗室中*先進的科學研究， 以及和指揮家、人類學家和演化生物學家等等的訪談內容， 呈現了六大類歌曲──友誼、喜悅、安慰、宗教、知識與愛， 這些歌曲如何在我們的大腦中運作，促成人類文化與社會中的人際連結。

《為什麼傷心的人要聽慢歌》帶我們走一遭藝術與科學的交融體驗， 從現代化的實證角度，對音樂提出極為豐富、令人耳目一新的見解， 讓我們對人類行為與文化進展產生了革命性的理解。

作者简介

■作者簡介

丹尼爾．列維廷（Daniel J. Levitin）
加拿大蒙特婁麥基爾大學心理學教授，同時也是行為神經科學、資訊科學學院和教育學院的特聘教授。身為教育工作者，他得獎無數。同時 也是暢銷作家，著有《迷戀音樂的腦》(This Is Your Brain on Music)(大家出版) 、《為什麼傷心的人要聽慢歌》(The World in Six Songs)等，作品翻譯成二十多種語言。其中《迷戀音樂的腦》為麻省理工學院、UCLA的課堂教材，及哈佛大學的新鮮人通識教育核心計畫指 定閱讀。

在成為神經科學家之前，他是一位專業音樂人，曾擔任史提夫．汪達、死之華樂團、藍牡蠣樂團的唱片製作人、錄音師，更與史汀、大衛． 拜恩同台共演。三十歲後，他帶著對音樂的熱情重返學界，如今致力於認知和記憶、專注與分類的神經學基礎，並從中汲取管理智慧。

■譯者簡介

林凱雄
三腳渡人。英文、法文翻譯，自由撰稿人。

各方賜教、工作聯絡信箱：linsulaire.ft@gmail.com。

目录

序言

第一章：最初的音符
第二章：友誼
第三章：喜悅
第四章：安慰
第五章：知識
第六章：宗教
第七章：愛
附錄

书名： 迷失的地图：古文明的失落航道与未解之谜 作者： 艾莉森·霍尔姆斯 出版社： 环球历史文献出版社 出版日期： 2024年10月 --- 内容简介： 《迷失的地图：古文明的失落航道与未解之谜》是一部宏大且引人入胜的非虚构历史地理学著作。本书并非探讨音乐如何影响个体情绪的心理学研究，而是深入挖掘了人类历史上那些随着时间洪流而沉寂、被遗忘的地理网络、贸易路线以及支撑起庞大古代帝国的复杂航运体系。作者艾莉森·霍尔姆斯，一位享誉国际的古地理学家和考古文献专家，以其数十年的田野调查经验和对古籍的精湛解读能力，带领读者穿越回数千年前的世界。 本书的核心在于重建那些在历史记录中模糊不清、甚至完全失传的“失落航道”。霍尔姆斯教授挑战了传统历史叙事中对陆地丝绸之路的过度关注，转而聚焦于那些决定了早期文明兴衰的海上、内陆水路乃至沙漠商队的隐形路径。她认为，正是这些看不见的“地图”，而非固定的国界，塑造了早期人类社会的交流模式、技术扩散和文化融合。 第一部分：潮汐的记忆——被遗忘的海上生命线 本书的第一部分着重探讨了古代海洋航行技术的演变及其对地中海、印度洋和南海贸易的影响。作者并非简单罗列港口，而是深入分析了不同文明如何利用季风、洋流和天文导航来完成史无前例的远洋航行。 她详细考察了腓尼基人如何利用星象和海岸线记忆，构建起从黎凡特到迦太基乃至伊比利亚半岛的隐秘贸易网络。通过对出土的古代船骸和航海工具的精细比对，霍尔姆斯还原了这些船只在面对大西洋风暴时的结构强度和适应性。她特别提出一个大胆的论点：早期地中海的“财富分布图”与后世我们熟知的罗马帝国扩张路径并不完全吻合，而是遵循着更早、更分散的“先行者”航线。 在印度洋部分，作者揭示了“季风驿站”系统的复杂性。这不仅仅是等待风向改变的停泊点，而是一套由知识、物资储备和语言中介构成的生态系统。霍尔姆斯利用最新的同位素分析技术，追踪了斯里兰卡宝石和东南亚香料抵达埃及和美索不达米亚的时间线，精确描绘出这些贸易流动如何在数个世纪中保持其惊人的稳定性，直至后来的地缘政治冲突或气候剧变彻底切断了某些关键节点。 第二部分：大地的脉搏——内陆与跨越沙漠的通道 第二部分将目光投向了内陆地区，重点剖析了撒哈拉沙漠、中亚草原以及亚马逊河流域的古代交通网络。霍尔姆斯强调，沙漠和丛林并非不可逾越的屏障，而是被古人视为可以穿越的“海洋”。 关于撒哈拉，她对“盐与金的对流”进行了史诗般的重建。这不仅关乎骆驼商队的速度和容量，更关乎沿途绿洲的供水管理技术，以及如何利用当地游牧民族的知识来识别地下水资源。书中首次公开了一批基于19世纪欧洲探险家手稿的地图重建，这些手稿揭示了在14世纪黑死病大流行前，跨撒哈拉贸易的深度和广度远超主流历史教科书的描述，其货物甚至触及了西非沿海地区。 在中亚，作者关注的是“马镫之外的联系”。她跳出了对骑术的迷恋，转而研究游牧民族的季节性迁徙路线如何与定居农业文明的需求完美对接。例如，她分析了粟特商人在丝绸之路上的角色，并非单纯的贸易中间人，而是掌握了关键的“物流节点”技术——包括仓储的温度控制和应对突厥部落冲突时的紧急改道策略。 第三部分：失落的坐标——文明交汇点的考古迷思 本书的最后一部分聚焦于那些因环境变化或文明断层而彻底消失的地理节点。霍尔姆斯提出了“航道遗忘症”的概念，即当一个文明的知识体系（如导航技术或水文地理学）未能成功传承给后继者时，曾经高效的交通路线就会迅速被自然吞噬。 她深入研究了中美洲的玛雅城邦之间的水路系统。这些城邦并非孤立存在，而是通过复杂的运河和人工湿地网络相互连接。然而，随着长期干旱的侵袭和对特定水利技术的维护中断，这些复杂的“水路地图”在短短几代人内就从记忆中消失，使得后来的探险家只能看到被森林覆盖的废墟，误以为其交通依赖于原始的丛林小径。 书中对亚特兰蒂斯式的传说进行了严谨的考证，但不是为了寻找传说中的岛屿，而是为了探究古代文献中对“沉没的陆地”的集体记忆，这些记忆很可能源于实际发生过的海平面上升事件对早期沿海定居点的吞噬。霍尔姆斯通过地质数据与古代神话的交叉比对，为我们提供了理解这些“失落坐标”的全新视角。 总结： 《迷失的地图》是一部跨学科的里程碑式著作，它将历史学、地理学、考古学和气候科学融为一炉。它不是对已知历史的简单回顾，而是对人类在塑造地球表面活动轨迹时所展现出的惊人智慧和脆弱性的深度剖析。阅读本书，如同拿起一张被尘封的、记录着古代世界真正面貌的导航图，引导我们重新认识人类文明是如何在风浪、沙尘和丛林深处，建立起最初的全球联系。它告诉我们，理解过去，必须先学会阅读那些早已被时间抹去的路线。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的引用和参考资料部分，虽然这听起来有些技术性，但这恰恰体现了作者的严谨态度和对知识的尊重。在阅读主体内容时，你几乎感觉不到这些“学术支撑”的存在，因为它们被作者巧妙地融入到了叙事流程中，成为了锦上添花的背景知识，而非生硬的插叙。然而，当你好奇心被彻底点燃，想要追溯某个观点或理论的出处时，你会发现作者为你铺设了一条清晰而丰富的索引之路。这使得这本书的价值得以延伸，它不仅是一次性的阅读体验，更成为了我未来音乐探索的一个重要参考工具书。这种“既有广度又有深度”的平衡拿捏得恰到好处，让人在享受阅读的愉悦之余，也获得了知识上的满足感和扎实感。总而言之，这是一部值得反复品读、并且每次都能带来新发现的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文结构实在是太巧妙了，它不像传统的音乐学著作那样线性推进，而是采取了一种螺旋上升的结构，每深入一层，都会带着你对之前所读到的内容有更深一层的理解。我特别欣赏作者在探讨不同音乐风格时，所展现出的那种跨学科的广博视野。他似乎不满足于停留在音乐理论的表面，而是不断地将社会学、心理学甚至神经科学的知识熔炉中去冶炼他的观点。比如，当他谈论到某种特定节奏如何触发身体的“战斗或逃跑”反应时，那种阐述的逻辑性和说服力，简直让人拍案叫绝。我甚至能感受到作者在写作时那种近乎偏执的求真精神，他引用的那些历史轶事和鲜为人知的音乐家故事，都经过了细致的考证，为他的论点提供了坚实的基石。读到某些段落时，我甚至会忍不住暂停下来，去重听一遍他提到的那首老歌，然后猛然发现，原来自己过去听歌时忽略了那么多层次的细节和情感密码。这完全不是一本可以“快速浏览”的书，它需要你放慢速度，像品尝陈年佳酿一样，细细咂摸每一个字句背后的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它那种近乎“反直觉”的观察角度。很多时候，我们都习惯性地将“伤心”与“慢歌”简单地画上等号，认为那是一种单纯的宣泄或沉溺。但这本书却提供了一个极其细腻的视角，去解构这种关联性，它挑战了我们对“悲伤”本身的认知框架。作者并没有把情绪简单地标签化，而是深入挖掘了在不同文化背景和个体经历下，音乐是如何“塑造”而非仅仅“反映”我们的情绪状态的。我尤其喜欢其中关于“节奏的心理暗示”的讨论，那部分文字的排布和用词，本身就带有一种强烈的画面感，仿佛作者是在用散文的笔触描绘复杂的声波图。这种将理性分析与感性体验完美结合的能力，是很多同类书籍所欠缺的。读完之后，我对未来听歌的心态都发生了微妙的转变，不再是被动地接受音乐的投喂，而是带着一种主动探索者的姿态，去解码每一个音符背后的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，有一种奇妙的共鸣感，仿佛作者是我的老友，坐在我对面，用一种略带沧桑却又充满热情的口吻，分享着他多年来对音乐和人类情感的参悟。他的文笔极其老练，时而幽默风趣，时而又深沉如海，这种语气的张弛有度，极大地增强了文本的可读性。我发现自己经常在通勤的地铁上，不自觉地就读到了深夜。那种沉浸感不是因为情节跌宕起伏，而是因为作者对细节的捕捉和对情感细微差别的精准描绘。比如说，他对比了两种不同“蓝调”的悲伤：一种是源自生存压力的粗粝的绝望，另一种则是源自失落爱情的精致的哀怨，这种对比的层次感，让人不得不佩服作者观察之入微。这本书让我意识到，音乐不仅仅是背景声，它更像是一种与我们灵魂直接对话的语言，而作者，就是那位出色的翻译家，将那些晦涩难懂的情绪代码，转化成了我们可以理解的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种深邃的蓝调色调，配上流动的音符线条，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店偶然翻到的，当时就有一种莫名的感觉，觉得它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一本关于人类情感光谱的深度探险地图。我尤其喜欢作者在序言中流露出的那种对音乐与人类心绪之间复杂关联的敏锐洞察力。那种文字的质感，读起来让人仿佛置身于一个深夜的录音棚，空气中弥漫着黑胶唱片的微尘和淡淡的威士忌香气。作者似乎拥有某种天赋，能够将那些抽象的情感波动，通过对特定音乐类型的解析，具象化地呈现在读者面前。翻开第一章，那种娓娓道来的叙事方式，完全没有教科书的枯燥，反而更像是一位资深乐评人，在耳边低语着他多年来聆听世界的心得。他没有急于抛出结论，而是用一系列精心挑选的案例，引导着我们去思考：为什么某些旋律能轻易地击中我们灵魂深处最柔软的地方？这种探索的过程，本身就充满了乐趣和自我发现的惊喜。