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伯格 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 視覺文化
• 藝術理論
• 圖像學
• 文化研究
• 藝術批評
• 審美學
• 現代藝術
• 當代藝術

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549558575

版次：3

商品編碼：1621377165

齣版時間：2015-05-01

基本信息

商品名稱： 觀看之道：改變西方幾代人觀看方式的藝術入門經典，*解讀西方藝術名作	齣版社： 廣西師範大學齣版社	齣版時間：2015-05-01
作者：伯格	譯者：戴行鉞	開本： 32開
定價： 42.00	頁數：233	印次： 1
ISBN號：9787549558575	商品類型：圖書	版次： 3

編輯推薦

1.藝術入門經典，改變西方幾代人的觀看方式。1972年，由約翰伯格主導的電視係列片《觀看之道》在英國BBC播齣，這個節目改變瞭西方一整個時代的觀看方式，本書即是與之相配套的同名圖文書。《觀看之道》所普及的觀念，是普通讀者瞭解和觀看西方藝術的重要手段，本書既是藝術欣賞入門經典，同時，它論及機械復製時代的藝術品、女性作為被觀看對象、油畫傳統、廣告與資本主義等部分的內容，亦是相關領域研究者的必讀文本。

 

2.收錄藝術史經典名作兩百餘幅，當代*偉大的藝術評論傢*解讀。約翰伯格是英國藝術史傢、小說傢、公共知識分子、畫傢，從1952年起，就開始為New Statesman撰稿，並迅速成為英國當代*有影響力的藝術批評傢，本書精選藝術經典名作兩百餘幅，由約翰伯格*解讀，精裝再版，值得收藏。

內容提要

觀看先於言語。觀看確立瞭我們在周圍世界的地位。他人的視綫與我們的相結閤，使我們確信自己置身於這可觀看的世界之中。而當圖像終於取代文字，充斥於視綫所及的一切空間，我們又該如何觀看而不緻再度迷失？

 

本書論及機械復製時代的藝術品、女性作為被觀看對象、油畫傳統、廣告與資本主義等方麵，配以兩百餘幅經典圖像，與BBC同名紀錄片一起，改變瞭西方一整個世代的觀看方式，也必將適用於如今大大小小的手機屏幕和街邊廣告牌。從對視覺文化的深入探索和普及的角度而言，本書亦可與貢布裏希爵士*傑齣的著作互為補充。

作者簡介

約翰伯格，英國藝術評論傢、小說傢、畫傢和詩人，1926年齣生於英國倫敦。1944至1946年在英國軍隊服役。退役後入切爾西藝術學院和倫敦中央藝術學院學習。1940年代後期，伯格以畫傢身份開始其個人生涯，於倫敦多個畫廊舉辦展覽。1948年至1955年，他以教授繪畫為業，並為倫敦著名雜誌《新政治傢》撰稿，迅速成為英國頗具爭議性的藝術批評傢。

 

1972年，他的電視係列片《觀看之道》在BBC播齣，同時齣版配套的圖文冊，遂成藝術批評的經典之作。小說《G》為他贏得瞭布剋奬及詹姆斯泰特布萊剋紀念奬。2008年，伯格憑藉小說From A to X再次獲得布剋奬提名。

精彩書摘

觀看先於言語。兒童先觀看，後辨認，再說話。
但是，觀看先於言語，還有另一層意思。正是觀看確立瞭我們在周圍世界的地位；我們用語言解釋那個世界，可是語言並不能抹殺我們處於該世界包圍之中這一事實。我們見到的與我們知道的，二者的關係從未被澄清。每天傍晚，我們見到太陽下山。我們知道地球正在轉離太陽。然而，這種瞭解與解釋，從未與這景觀相符。超現實主義畫傢馬格利特（Magritte）在他那幅《夢境之鑰》（TheKeyofDreams）的畫中，對那長存於言語與觀看之間的鴻溝，作瞭一番探討。
我們觀看事物的方式，受知識與信仰的影響。中世紀的人相信地獄作為實體的確存在，對於他們，火的視覺含義必與今日的相異。可是他們的地獄觀念，既同他們灼痛的體驗有關，更與火焰燃成灰燼的景象緊密結閤。
墜入愛河之際，意中人的目光是凝神專注、含情脈脈的。此刻，縱有韆言萬語，互相擁抱，也難釋愛意，唯有繾綣纏綿，方能接近這種感覺。
然而，這種先於語言，又從未曾被語言完全解釋清楚的觀看，並非一種對刺激所作的機械反應。（除非把視覺過程中同視網膜有關的小部分孤立齣來，這種看法纔能成立。）我們隻看見我們注視的東西，注視是一種選擇行為。注視的結果是，將我們看見的事物納入我們能及—雖然未必是伸手可及—的範圍內。觸摸事物，就是把自己置於與它的關係中。（閉上眼睛，在室內來迴走動，注意觸覺仿佛成瞭靜止的、有限的視覺。）我們從不單單注視一件東西；我們總是在審度物我之間的關係。我們的視綫總是在忙碌，總是在移動，總是將事物置於圍繞它的事物鏈中，構造齣呈現於我們麵前者，亦即我們之所見。
能觀看後不久，我們就意識到彆人也能觀看我們。他人的視綫與我們的相結閤，使我們確信自己置身於這可觀看的世界之中。
如果我們承認我們可以看見那邊的小山，那是因為我們設定從那座山上我們能被看見。視覺的這種交互性質比口頭對話的更為根本。而對話，常常是一種以言語呈現此一交互關係的嘗試：試圖解釋—無論以隱喻還是直白的方式——“你如何看事物的”，並試圖發現“他如何看事物的”。
就本書所用詞匯的含義而言，所有影像（image）都是人為的。
影像是重造或復製的景觀。這是一種錶象或一整套錶象，已脫離瞭當初齣現並得以保存的時間和空間，其保存時間從瞬息至數百年不等。每一影像都體現一種觀看方法。一張照片也如是。因為照片並非如一般人認為的是一種機械性的記錄。每次我們觀看一張照片，多少覺察到攝影師是從無數可供選擇的景觀中，挑選瞭眼前這角度。即使在隨意拍攝的傢庭快照中，也是如此。攝影師的觀看方法，反映在他對題材的選擇上。畫傢的觀看方法，可由他在畫布或畫紙上所塗抹的痕跡重新構成。然而，盡管每一個影像都體現瞭一種觀看方法，但我們對影像的理解和欣賞，還取決於各人獨具的觀看方法。（比如說，希拉是二十個人中的一位，而我們齣於本身的緣故，偏把目光投嚮她。）
*初，製作影像是為瞭用幻想勾勒那不在眼前的事物的形貌。逐漸地，影像比它所錶現的事物更能經得起歲月的磨煉；它還能提供某物或某人舊日的模樣—從而也隱含瞭彆人一度對這一題材的看法。其後，人們又承認影像還記錄瞭製作者的具體觀點。影像成為某甲如何看待某乙的實錄。這是個體意識不斷增強—伴隨著不斷增強的曆史意識—的結果。試圖精確地界定這一*後發展階段的年代，未免失之輕率。但可以肯定，這種意識從歐洲文藝復興初期即已存在。
除瞭影像，還沒有任何一種遺物或古文獻可直接確證各個朝代人民生活在其中的世界。在這方麵，影像比文獻精確、豐富。上述說法也並不否定藝術的錶現力或想象力，並不將其僅僅看作記錄性的文獻；相反，作品越見想象力，就越能讓我們與藝術傢深入地分享對眼前影像的感受。
然而，影像作為藝術品展齣時，人們觀賞的方式會受一整套有關藝術的舊有看法所影響。這些看法涉及：
美
真理
天纔
文明
形式
地位
品位，等等
其中許多看法已不再適用於世界本身。（世界本身並非僅為客觀現實，還包括意識。）這些看法既同當今格格不入，又使過去模糊不清；它們非但不能起澄清作用，反而造成神秘感。往昔，不會靜候被人發現，等待恢復其本來麵目。曆史總是在構造今、昔的關係。結果，對今日的恐懼引來對往昔的神秘化。過去並非供人憩息的住處，而是為瞭采取行動而從中提取結論的源泉。把古代文化神秘化會造成雙重損失：藝術品被不必要地置於遙不可及的境地；而曆史提供給我們完善行動的結論，也日漸匱乏。
我們“看見”風景時，也就身入其境。我們若是“看見”過去的藝術品，便會置身於曆史之中瞭。倘若有人妨礙我們觀看它，我們就被剝奪瞭屬於我

《觀看之道》 導言 在浩瀚的書海中，總有一些作品，它們不以華麗的辭藻取勝，不以跌宕的情節引人入勝，卻能在不經意間，觸動我們內心深處最柔軟的角落，引發關於生命、藝術與世界的深刻思考。 《觀看之道》便是這樣一本。它沒有宏大的敘事，沒有驚心動魄的衝突，卻以一種寜靜而又極具穿透力的力量，引導讀者重新審視我們習以為常的“觀看”這一行為。 我們每天都在觀看，觀看日齣日落，觀看人來人往，觀看屏幕上的文字與圖像，觀看內心湧現的思緒與情感。然而，我們有多少次真正停下來，去“看”？去看那光影的流動，去看那綫條的勾勒，去看那色彩的碰撞，去看那錶情的微小變化，去看那無聲的語言？我們過於習慣性地接收信息，卻常常忽略瞭觀看本身所蘊含的豐富層次與深刻意義。 《觀看之道》並非一本關於視覺藝術理論的學術專著，也不是一本指導攝影或繪畫技巧的工具書。它更像是一位智者，一位循循善誘的引路人，邀請你一同踏上一段探索“觀看”本質的旅程。在這趟旅程中，我們將卸下習慣性的視角，拋開功利性的目的，嘗試以一種更加開放、更加敏感、更加沉浸的方式去感知我們周圍的世界。 本書的核心並非在於“看”到什麼，而在於“如何看”。它探討的不是觀看的對象，而是觀看的主體——我們自己。我們的眼睛是如何工作的？我們的心智如何解讀我們所見？我們的經驗、情感、文化背景又如何塑造我們的觀看方式？《觀看之道》試圖揭示，觀看並非一個被動的接收過程，而是一個主動的、充滿創造性的交互過程。 第一章：睜開眼睛，看見真實 這一章，我們將從最基礎的層麵開始，探討“看見”與“觀看”的區彆。我們每天都在“看見”，但“看見”未必等同於“觀看”。看見是生理上的感知，是光綫進入視網膜，轉化為神經信號的過程。而觀看，則是在看見的基礎上，加入瞭意識、理解、情感和判斷。 作者會通過一些生動的例子，比如童年時第一次“看見”彩虹的美麗，與長大後將彩虹理性分析為光綫摺射的現象，來闡釋這種轉變。我們曾經用孩童般純淨的眼睛去感受世界，沒有過多的預設和評判。隨著年齡的增長，我們的大腦積纍瞭越來越多的知識和經驗，這些“標簽”和“分類”固然幫助我們理解世界，卻也可能阻礙我們直接、純粹地去感受。 這一章將鼓勵讀者嘗試一種“初學者的心態”去觀看。放下手機，暫時關閉電子屏幕，走到窗邊，觀察窗外的樹葉。不去想這是什麼品種的樹，不去想葉子的形狀是否完美，隻是單純地去看那葉片的脈絡，去感受那陽光穿透葉片的層次，去捕捉那風吹過時葉片搖曳的姿態。這種純粹的觀看，能夠讓我們重新喚醒那些被日常瑣事磨鈍的感知力。 我們會探討“無目的的觀看”。在快節奏的現代生活中，我們似乎做什麼都需要有明確的目的。觀看一幅畫，是為瞭學習它的技法；觀看一段視頻，是為瞭獲取某個信息；觀看一個人，是為瞭判斷其意圖。然而，真正的觀看，往往發生在我們放下功利心，純粹地去體驗的時候。正如漫無目的地散步，反而能發現平時匆匆走過時忽略的美景。 第二章：細節的力量，被忽略的宇宙 我們的大腦傾嚮於抓住事物的整體和概括，而往往忽略瞭構成整體的無數細節。然而，恰恰是這些細節，纔最能體現事物的獨特之處和生命力。這一章將帶領我們深入探索細節的魅力。 作者會以生活中常見的物品為例，例如一片落葉、一塊石頭、甚至是一杯水。我們會學習如何去“看見”一片落葉的紋理，它的顔色如何從鮮綠過渡到金黃，它的邊緣是如何被蟲蛀齣細小的缺口，它上麵附著的露珠又是如何摺射齣微小的光芒。這些細節，構成瞭這片落葉的獨一無二的故事。 我們會討論“宏觀”與“微觀”的關係。我們常常被宏大的敘事所吸引，卻忽視瞭構成宏大敘事的微小單元。一個龐大的城市，是由無數個個體組成的；一部偉大的作品，是由無數個音符、綫條、字詞組成的。學會關注細節，不僅能讓我們更深刻地理解事物，也能讓我們從中發現意想不到的美。 這一章還會涉及到“靜觀”的練習。當我們看到一幅畫時，我們習慣於快速瀏覽，尋找畫麵的主題。而靜觀，則是讓我們沉浸其中，去觀察筆觸的輕重緩急，去感受顔色的冷暖對比，去體會光影的明暗變化，去留意構圖的微妙之處。通過這種方式，我們能夠逐漸理解藝術傢是如何通過每一個細微的決策，來傳達他的情感與思想。 第三章：情緒的光影，觀看的溫度 觀看並非一個純粹客觀的過程，我們的情緒、情感，以及過往的經驗，都會為我們所見的景物染上獨特的色彩。這一章將深入探討情緒在觀看中的作用。 作者會引用一些心理學上的現象，例如我們為什麼會對某些顔色或場景産生特定的情緒反應。看到一片陰沉的雨天，我們可能會感到憂鬱；看到一片陽光明媚的草地，我們可能會感到愉悅。這些反應並非偶然，而是我們的潛意識與外部景象産生共鳴的結果。 我們會探討“移情”在觀看中的作用。當我們觀看一個人物時，我們常常會不自覺地將自己的情感投射到對方身上，去想象對方的內心世界。這種移情，使得觀看不再是冷冰冰的觀察，而是一種充滿溫度的互動。 這一章還會鼓勵讀者審視自己觀看時的情緒狀態。當我們帶著焦慮去觀看時，我們會更容易捕捉到令自己不安的細節；當我們帶著平靜去觀看時，我們則能更客觀地去欣賞事物的本來麵貌。學會管理自己的情緒，能夠讓我們擁有更清晰、更平和的觀看視角。 第四章：時間的迴響，觀看的維度 觀看，本質上是在一個時間維度上的體驗。我們所看見的，是那個瞬間的定格，但背後卻蘊含著漫長的時間積澱，而我們所觀看的，也可能在瞬間引發對過往的迴憶或對未來的遐想。 作者會以曆史建築、古老遺跡為例，說明觀看這些事物時，我們不僅僅是看到磚石的堆砌，更是看到瞭曆史的滄桑、時間的流逝，以及無數生命在此留下的痕跡。這種觀看，是一種跨越時空的對話。 我們會探討“動態觀看”的概念。生活中的許多事物，都在不斷地變化，流動。流水、雲朵、人群，它們都在持續地展現著各自的生命軌跡。學會捕捉這些動態中的美，去感受事物的生生不息，能夠讓我們的觀看更加生動而深刻。 這一章還會涉及到“記憶的觀看”。當我們再次看到某個熟悉的場景或物品時，它會勾起我們塵封的記憶。這種觀看，是一種情感的迴溯，是對過去時光的重溫。我們如何解讀這些記憶，如何讓記憶為我們當下的觀看增添層次，也是本章探討的重要內容。 第五章：觀看的邊界，世界的無限 我們所處的認知框架和文化背景，如同一個無形的過濾器，塑造瞭我們的觀看方式。然而，真正的觀看，是嘗試去突破這些固有的邊界，去擁抱世界的無限可能。 作者會通過跨文化比較的例子，說明不同的文化對同一事物可能會有截然不同的解讀。例如，在某些文化中，某些顔色可能象徵著純潔，而在另一些文化中，則可能象徵著哀悼。這種差異，提醒我們我們自己的觀看方式並非唯一或絕對。 我們會探討“同理心的觀看”。當你嘗試去理解一個與你截然不同的人或觀點時，你就是在進行一種同理心的觀看。這種觀看，要求我們放下固有的成見，去嘗試從對方的角度去理解世界。 這一章的終極目標，是引導讀者認識到，觀看是一種持續的學習和探索過程。世界的奧秘無窮無盡，而我們的觀看能力也同樣可以不斷地被拓展和深化。每一次的觀看，都是一次與世界重新建立聯係的機會，都是一次發現未知、拓展自我的契機。 結語 《觀看之道》並非一本提供終極答案的書，它更像是一個邀請，邀請你開始屬於你自己的觀看探索。它希望在你讀完之後，當你再次走進生活，再次麵對那些熟悉或陌生的景物時，你的眼睛不再僅僅是“看到”，而是真正地開始“觀看”。 或許，你會開始注意到清晨陽光灑在地麵上形成的光斑，不再隻是背景，而是一種微妙的光影藝術；你可能會在擁擠的人群中，看到一張獨特而富有故事的麵孔；你或許會在一首熟悉的歌麯中，聽齣之前從未察覺的細節。 觀看之道，不在於“看見”瞭多少，而在於“看”進瞭多少。它是一種生活態度，是一種對世界保持好奇和敬畏的方式。願本書能成為你開啓這段深度觀看之旅的起點，願你的眼睛，永遠閃爍著發現的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，就被它的名字吸引瞭——《觀看之道》。一個如此簡潔卻又意味深長的名字，讓人忍不住去想象，究竟存在著怎樣一種“觀看”的方式，能夠被冠以“道”之名？我一直覺得，我們每天都在觀看，從睜開眼到閉上眼，眼睛就沒有停歇過。我們觀看日升日落，觀看人群熙攘，觀看屏幕上流動的影像，觀看身邊人的錶情。然而，我從未真正思考過，我所“觀看”到的，到底是什麼？是客觀存在的景象，還是我主觀意識的投射？這本書，似乎就是試圖為我揭開這層迷霧。 我花瞭很長時間，反復地品味著書中的一些章節，特彆是那些關於“視角”的論述。作者並非簡單地羅列不同的觀看角度，而是深入剖析瞭視角是如何被構建，又如何影響我們對事物的認知。他舉瞭許多生動的例子，比如同一件藝術品，在不同文化背景下的人們眼中，所承載的意義截然不同；又或者，同一個事件，在不同媒體的報道下，呈現齣迥異的麵貌。這些例子讓我醍醐灌頂，原來我一直以為的“真實”，可能隻是一個被特定視角過濾過的版本。這種對視角多維度、深層次的探討，讓我重新審視瞭自己的思維模式，也讓我對那些看似客觀的“事實”産生瞭更多的質疑和反思。我開始意識到，擁有一種超越個體局限的觀看能力，是多麼的重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《觀看之道》，乍一聽，似乎有些玄乎，但讀進去之後，纔發現它觸及的是最根本的認知問題。作者並沒有賣弄深奧的理論，而是用通俗易懂的語言，將復雜的概念解釋得清晰明瞭。 我尤其被書中關於“習慣性觀看”的批判所打動。我們常常因為習慣，而對周圍的事物失去瞭好奇心和探究欲。作者舉瞭一個例子，當我們每天走同一條路去上班時，即使路邊的風景在變化，我們也很少會注意到。這種“習慣性觀看”，讓我們錯過瞭太多的美好和真相。這本書，就像是一劑強心針，讓我重新燃起瞭對世界的好奇心，讓我開始主動去觀察，去發現，去思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完《觀看之道》，我有一種恍然大悟的感覺，像是突然被點亮瞭一盞燈，照亮瞭我一直以來在黑暗中摸索的道路。這本書並沒有給我提供一套現成的答案，而是提供瞭一種思考問題的方式，一種探索世界的方法。我尤其喜歡作者在書中對“細節”的關注。他反復強調，很多時候，我們之所以無法看清事物的本質，是因為我們過於關注錶麵的現象，而忽略瞭那些隱藏在細微之處的綫索。 我記得書中有一個章節，是關於如何解讀一張照片的。作者並沒有直接給齣結論，而是引導讀者去觀察照片中的光影、構圖、人物的錶情，甚至是被攝物體所處的環境。通過對這些細節的層層剖析，他揭示瞭照片背後可能隱藏的故事和情感。這個過程非常引人入勝，讓我覺得自己也變成瞭一個偵探，在尋找著真相的蛛絲馬跡。這種由細節入手，層層深入的閱讀體驗，讓我感到非常充實和滿足。我開始嘗試將這種方法運用到我的日常生活中，觀察身邊的人和事，發掘那些被我忽略的美好和真相。

評分☆☆☆☆☆

《觀看之道》這本書，像一扇窗戶，讓我看到瞭一個更廣闊的世界。作者用他獨特的視角，引導我去重新審視那些我習以為常的事物。他並沒有給齣明確的答案，而是提齣瞭一係列引人深思的問題，讓我自己去尋找答案。 我最喜歡書中關於“共情”的探討。作者認為，真正的觀看，不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受。當我們能夠站在他人的角度去思考問題時，我們的觀看纔會更加全麵和深入。這種觀點，讓我更加理解瞭人與人之間的差異，也讓我學會瞭如何更好地與他人溝通和相處。我開始嘗試在日常生活中，運用作者所提齣的“共情觀看”的方法，去理解那些與我觀點不同的人，去感受他們內心的世界。

評分☆☆☆☆☆

《觀看之道》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神上的洗禮。作者的筆觸細膩而富有哲思，他用一種近乎詩意的語言，描繪瞭觀看的無數種可能。我常常被他的一些句子所打動，久久不能釋懷。比如，他寫道：“眼睛是通往靈魂的窗戶，而觀看，則是靈魂的舞蹈。”這句話，讓我重新認識瞭眼睛的功能，它不僅僅是接收外界信息的器官，更是承載我們內心世界的一麵鏡子。 我特彆喜歡書中關於“情緒”與“觀看”之間關係的探討。作者認為，我們的情緒往往會成為觀看的濾鏡，影響我們對事物的判斷。當我們帶著憤怒去觀看時，一切都顯得那麼糟糕；當我們懷著喜悅去觀看時，世界則充滿瞭色彩。這種觀點，讓我更加警惕自己情緒的波動，也讓我學會瞭如何在情緒的影響下，盡量保持客觀的視角。這本書，像一位循循善誘的導師，引導我不斷地探索自我，也探索這個復雜而精彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

《觀看之道》這本書，帶給我最大的啓示，就是“觀看”並非被動的接收，而是一種主動的創造。作者認為，我們看到的，往往是我們想要看到的。我們的期望、我們的恐懼、我們的信念，都會在一定程度上影響我們觀看的結果。 我反復閱讀瞭書中關於“期待”如何影響觀看的章節。作者通過大量的案例，說明瞭當我們帶著某種期待去看待事物時，我們往往會更容易注意到那些符閤我們期待的證據，而忽略那些與我們期待不符的信息。這種“確認偏誤”，讓我們更容易陷入自己的認知誤區。這本書，讓我警醒瞭自己，學會瞭如何去辨彆自己的期待，如何去避免因為期待而産生的盲點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不像是一本枯燥的學術著作，反而更像是一篇充滿智慧的散文。作者在字裏行間流露齣他對生活的熱愛和對世界的深邃洞察。我常常在閱讀的過程中，不自覺地被他的思緒所吸引，仿佛與他一同漫步在知識的殿堂。 我特彆欣賞書中對“沉默”的解讀。作者認為，沉默並非空無一物，而是一種有力量的“觀看”。在沉默中，我們可以傾聽內心的聲音，可以感受周遭的細微變化。這種對沉默的重新定義，讓我感到非常驚喜。我一直認為沉默是尷尬的，是需要被打破的，但這本書卻讓我看到瞭沉默的價值和力量。我開始嘗試在生活中增加一些“沉默的觀看”，去感受那些平時被我忽略的寜靜和美好。

評分☆☆☆☆☆

《觀看之道》這本書，讓我對“真實”這個詞産生瞭新的理解。過去，我總以為真實就是客觀存在的、不容置疑的。但這本書，卻讓我看到，真實是多層次的，是需要我們去挖掘和構建的。 我印象最深刻的是書中對“意象”的探討。作者認為，我們對事物的觀看，很大程度上是基於我們內心的意象。當我們對某個事物形成瞭某種意象，我們就會更容易看到符閤這個意象的特徵。這種“意象觀看”的理論，讓我明白瞭為什麼不同的人，對同一件事會有如此大的差異。它也讓我開始反思，我內心的意象是否過於狹窄，是否限製瞭我對世界的認知。這本書，讓我明白，要獲得更接近“真實”的觀看，需要不斷地審視和更新我們內心的意象。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一次深刻的自我對話。作者並沒有居高臨下地教導，而是像一位老朋友，與我分享他的思考和感悟。他的文字充滿瞭智慧和溫度，讓我感到被理解，被啓發。 我特彆喜歡書中關於“時間”與“觀看”的聯係。作者認為，我們對時間的感知，很大程度上取決於我們如何“觀看”它。當我們專注於當下，全情投入時，時間仿佛過得很快；當我們無所事事，百無聊賴時，時間則顯得異常漫長。這種對時間主觀性的深刻洞察，讓我開始重新審視我如何利用我的時間，如何去“觀看”我的每一分每一秒，讓它們變得更有意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“美”這個概念感到睏惑，它到底是什麼？是客觀存在的屬性，還是主觀感受的産物？《觀看之道》這本書，似乎觸及到瞭這個問題的核心。作者從不同的角度，探討瞭“美”的構成和感知方式。他並沒有給齣統一的標準，而是鼓勵讀者去發現和定義屬於自己的“美”。 我記得書中有一個章節，是關於“留白”的藝術。作者解釋瞭在繪畫、書法、甚至是在人際交往中，“留白”所帶來的意境和韻味。他認為，有時候，適當地“不看”，反而能讓事物更加清晰。這種觀點，讓我大開眼界。我一直以為，看得越多，理解得越多，但這本書卻告訴我，有時候，放下執念，停止過度的解讀，反而能讓我們更好地“觀看”。這種辯證的思維方式，讓我對“美”有瞭更深刻的理解，也讓我學會瞭欣賞那些看似“空白”之處的無限可能。