创意配色与设计-设计师必备色彩搭配手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪兰川 著

图书标签:

• 配色
• 色彩搭配
• 设计
• 平面设计
• 视觉设计
• 色彩理论
• 设计师
• 创意
• 艺术
• 配色方案

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122239594

商品编码：1628455189

出版时间：2015-06-01

基本信息

商品名称： 创意配色与设计-设计师必备色彩搭配手册	出版社： 化学工业	出版时间：2015-06-01
作者：汪兰川	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787122239594	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《创意配色与设计——设计师必备色彩搭配手册》这本书化繁为简，将设计配色的学习归纳为：色彩基础、选择色彩、配色模式、配色调整四个部分，由浅入深。每个部分按配色的基本要素进行细化分析，并且本书汇集了大量世界顶级设计师的作品，收集的作品富有激情、理念和创新，可以让读者通过阅读案例分析更好地掌握设计配色法则，从而在设计中更好地达到配色与所要表达的意象一致的效果，正所谓“心手合一”！

内容提要

《创意配色与设计——设计师必备色彩搭配手册》这本书化繁为简，将设计配色的学习归纳为：色彩基础、选择色彩、配色模式、配色调整四个部分，由浅入深。每个部分按配色的基本要素进行细化分析，并且本书汇集了大量世界顶级设计师的作品，收集的作品富有激情、理念和创新，可以让读者通过阅读案例分析更好地掌握设计配色法则，从而在设计中更好地达到配色与所要表达的意象一致的效果，正所谓“心手合一”！

目录

《创意配色与设计——设计师必备色彩搭配手册》这本书化繁为简，将设计配色的学习归纳为：色彩基础、选择色彩、配色模式、配色调整四个部分，由浅入深。每个部分按配色的基本要素进行细化分析，并且本书汇集了大量世界顶级设计师的作品，收集的作品富有激情、理念和创新，可以让读者通过阅读案例分析更好地掌握设计配色法则，从而在设计中更好地达到配色与所要表达的意象一致的效果，正所谓“心手合一”！

精彩书摘

《创意配色与设计——设计师必备色彩搭配手册》这本书化繁为简，将设计配色的学习归纳为：色彩基础、选择色彩、配色模式、配色调整四个部分，由浅入深。每个部分按配色的基本要素进行细化分析，并且本书汇集了大量世界顶级设计师的作品，收集的作品富有激情、理念和创新，可以让读者通过阅读案例分析更好地掌握设计配色法则，从而在设计中更好地达到配色与所要表达的意象一致的效果，正所谓“心手合一”！

创意配色与设计——设计师的色彩魔法书 在视觉传达日益重要的今天，色彩早已不是简单的“好看”与否的判断，它承载着情感、文化、品牌信息，是驱动用户体验、激发购买欲望、塑造品牌个性的强大力量。而对于任何一位渴望在设计领域脱颖而出的从业者而言，精通色彩的语言，掌握其变幻莫测的规律，便是拥有了通往成功的金钥匙。 《创意配色与设计——设计师必备色彩搭配手册》正是为满足这一需求而生。本书并非枯燥乏味的理论堆砌，也不是罗列堆积的色卡，而是一本真正能够帮助设计师打开色彩潘多拉魔盒，解锁无限创意灵感的实用指南。我们深入浅出地剖析色彩的本质，从最基础的光学原理、色彩心理学，到复杂多变的色彩和谐理论，再到如何在不同设计场景下灵活运用色彩，本书都进行了详尽的阐述。 第一章：解构色彩的语言——色彩的科学与艺术 本章将带领读者从零开始，理解色彩的构成与感知。我们将探讨： 色彩的物理本质： 光与色的关系，三原色（红、绿、蓝）与三间色（黄、青、品红）的运作机制，以及色光混合与色料混合的区别。理解色彩是如何被看见的，是掌握色彩运用逻辑的第一步。 色彩的生理与心理： 眼睛如何感知色彩？不同色彩会对人的情绪、生理状态产生怎样的影响？例如，暖色调的刺激与冷色调的舒缓，色彩的远近感错觉，以及色彩与联想和记忆的关联。我们将深入分析红色、蓝色、黄色、绿色、橙色、紫色、黑色、白色、灰色等核心色彩的典型心理联想与象征意义，例如红色代表热情、能量、警告，蓝色象征宁静、信任、专业，黄色传递快乐、活力、温暖，绿色象征自然、健康、和谐，橙色饱满、活力、创造力，紫色神秘、高贵、创意，黑色沉稳、高级、力量，白色纯洁、简洁、光明，灰色中性、平衡、成熟。 色彩的文化维度： 同一种颜色在不同的文化背景下可能具有截然不同的含义。例如，在中国，红色象征喜庆、吉祥，而在西方，红色可能代表危险或爱情。理解这些文化差异，对于跨文化设计至关重要。我们将选取一些典型的文化色彩案例进行分析，例如东方文化中的青龙、白虎、朱雀、玄武所代表的方位与色彩，西方文化中不同节日或宗教所偏爱的色彩等。 色彩的感知理论： 色彩的感知并非独立存在，而是受到环境、光线、物体形状、纹理以及其他颜色的影响。我们将介绍色彩对比、色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比等概念，并探讨这些对比如何影响我们对色彩的最终判断。 第二章：构建色彩体系——色彩和谐与搭配的奥秘 色彩和谐是设计美学的基石。本章将系统介绍构建和谐色彩体系的方法论，让设计师能够自信地进行色彩搭配，避免“踩雷”。 色彩模型与工具： 介绍常用的色彩模型（如RGB、CMYK、HSV）及其应用场景，并详细讲解如何使用色轮（如 ITC色轮、Adobe Color 等）来查找和生成和谐的色彩组合。我们将重点讲解几种经典的色彩搭配法则： 单色搭配（Monochromatic）： 使用同一色相的不同明度和饱和度变化，营造出统一、宁静的视觉效果。例如，从浅蓝到深蓝的渐变。 邻近色搭配（Analogous）： 选择色轮上相邻的颜色进行搭配，例如蓝色、蓝绿色、绿色。这种搭配自然、柔和，易于被接受。 互补色搭配（Complementary）： 选择色轮上相对的颜色进行搭配，例如蓝色与橙色。这种搭配具有强烈的视觉冲击力，能够突出主体，制造焦点。 分裂互补色搭配（Split-Complementary）： 选择一个主色，然后选择其互补色的两侧的颜色进行搭配。这比直接互补色搭配更柔和，但仍能产生较强的对比。 三角色搭配（Triadic）： 在色轮上选择等距的三个颜色进行搭配，例如红、黄、蓝。这种搭配充满活力和趣味性，但需要谨慎处理各颜色的比例。 矩形/四方配色（Tetradic）： 在色轮上选择两对互补色进行搭配，形成四个颜色。这种搭配最为复杂，但如果运用得当，能产生丰富而协调的效果。 色彩比例与主次关系： 即使是最和谐的色彩组合，如果比例失调，也会影响整体的美感。我们将探讨如何确定主色、辅助色和点缀色，以及它们之间的黄金比例，如何在设计中运用“60-30-10法则”等。 色彩的意境营造： 通过色彩的组合，可以营造出截然不同的氛围和意境。我们将探讨如何运用色彩来表达“科技感”、“复古感”、“自然风”、“奢华感”、“童趣感”等特定风格。例如，低饱和度的冷色调可能营造出冷静、专业的氛围；高饱和度的暖色调则能带来热情、活力的感觉。 色彩的趋势与变化： 色彩的流行趋势不断变化，了解这些趋势有助于设计师保持设计的时代感。我们将分析近几年流行的色彩趋势，并预测未来的发展方向，例如 Pantone 年度代表色的解读与应用。 第三章：设计实践中的色彩策略——从概念到落地 色彩的运用并非一成不变，需要根据不同的设计项目和目标进行策略性调整。本章将聚焦于实际设计场景，提供可操作的色彩应用技巧。 品牌识别与色彩： 品牌色彩是建立品牌形象、传递品牌价值的核心元素。我们将深入分析如何根据品牌定位、目标受众、行业属性来选择和设计品牌主色、辅助色，以及如何在品牌视觉系统中保持色彩的一致性。例如，科技公司常选择蓝色、灰色，强调专业与创新；母婴品牌则倾向于柔和的粉色、浅蓝色，传递温馨与安全。 UI/UX 设计中的色彩： 在数字产品设计中，色彩承担着引导用户、传达信息、提升用户体验的关键任务。我们将探讨： 色彩的层级划分： 如何利用色彩区分信息的重要性，例如主按钮、次要按钮、提示信息等。 可访问性与色彩： 考虑色盲、色弱用户，确保色彩搭配的易读性和可访问性，符合 WCAG 标准。 情感化设计： 如何通过色彩唤起用户的情感共鸣，提升用户粘性。 动态交互中的色彩： 鼠标悬停、点击反馈、加载动画等，如何通过色彩变化来增强交互的流畅性和反馈感。 平面设计中的色彩： 海报、宣传册、包装设计等平面领域，色彩是吸引眼球、传递信息、塑造风格的重要手段。我们将分析： 色彩与构图： 色彩如何与版式、图形元素相互作用，形成视觉焦点。 信息传达的色彩： 如何利用色彩的对比、强调来突出关键信息。 包装设计中的色彩： 如何通过色彩来吸引消费者，传达产品特性和品牌调性。 空间设计与环境色彩： 室内设计、展览设计、城市公共空间等，色彩对人的心理和行为有着深远的影响。我们将探讨： 空间色彩的心理效应： 如何利用色彩来调整空间感、温度感、情绪氛围。 公共空间的色彩规划： 如何通过色彩来引导人流、提升空间活力。 插画与艺术创作中的色彩： 在自由创作领域，色彩是表达情感、构建叙事、展现个性的最直接方式。我们将分享一些成功的插画作品的色彩分析，以及如何打破常规，探索更具表现力的色彩组合。 第四章：实践案例分析与拓展——灵感源泉与方法论 理论最终需要回归实践。本章通过大量的优秀设计案例分析，展示色彩在实际项目中的多样化应用，并总结出可复用的方法论。 不同行业色彩案例解读： 科技行业： 简洁、现代、未来感的色彩运用，例如苹果、谷歌的设计。 时尚行业： 强调个性和潮流，大胆、鲜艳的色彩组合，或者优雅、低调的色彩搭配。 食品行业： 突出新鲜、健康、美味，常使用与食材相关的色彩。 金融行业： 强调信任、专业、稳定，常使用蓝色、金色、银色等。 教育行业： 活泼、亲切、易于理解，常使用明亮、柔和的色彩。 配色工具与效率提升： 介绍国内外优秀的在线配色工具（如 Adobe Color, Coolors, Paletton 等），以及一些桌面级配色软件，帮助设计师更便捷地生成、管理和应用配色方案。 色彩的挑战与创新： 探讨在面对视觉疲劳、色彩限制等挑战时，设计师如何发挥创意，寻找突破。例如，如何利用负空间（留白）来强化色彩效果，如何通过纹理和材质来丰富色彩的表现力。 可持续设计中的色彩： 关注环保理念，探讨在设计中如何选择更环保的材料和色彩，以及如何通过色彩来传达可持续发展的价值。 《创意配色与设计——设计师必备色彩搭配手册》不仅是一本技术指南，更是一本激发创意、拓展视野的灵感宝典。它将帮助您： 建立扎实的色彩理论基础，理解色彩的科学与艺术。 掌握系统性的色彩搭配法则，自信地创造和谐配色。 学会根据设计需求，制定精准的色彩策略。 从海量案例中汲取灵感，提升设计品味与执行力。 在竞争激烈的市场中，用色彩赋予您的设计独特的生命力与感染力。 无论您是刚刚起步的设计新手，还是经验丰富的设计师，《创意配色与设计——设计师必备色彩搭配手册》都将是您案头不可或缺的参考书。让我们一起，用色彩点亮创意，用设计改变世界！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对色彩充满热情但又缺乏专业知识的普通读者来说，这本《创意配色与设计-设计师必备色彩搭配手册》简直是一场视觉的盛宴和知识的宝库。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的色彩感知入手，循序渐进地引导读者进入色彩的世界。书中的图文并茂，大量的色彩搭配示例，搭配简洁明了的文字解释，让我在阅读过程中不会感到枯燥。我特别喜欢书中关于“如何找到适合自己的色彩风格”的建议，它鼓励读者去探索自己的喜好，并结合实际情况进行搭配，而不是盲目跟风。书中提供的一些“色彩诊断”的小测试，也很有趣，能帮助我更好地了解自己的色彩偏好。最重要的是，这本书传递了一种“色彩是有温度、有情感”的理念，让我觉得设计不仅仅是技术，更是一种情感的表达。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和灵感，让我的生活也因为色彩而变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，主要是看中它的“设计师必备”这个标签，想着里面应该会有很多专业的设计师常用的配色技巧和案例。果然，这本书没有让我失望。它在“色彩的商业应用”方面的内容非常扎实，深入剖析了色彩在品牌视觉识别、产品包装、广告营销等领域的实际应用。比如，书中对不同行业（如科技、餐饮、时尚）的代表性品牌配色进行了详尽的分析，解释了为什么某个品牌会选择特定的色彩组合，以及这些色彩如何影响消费者的购买决策和品牌认知。我印象最深刻的是关于“色彩心理学在市场营销中的应用”那一章，详细介绍了不同颜色对消费者情绪和行为的微妙影响，以及如何利用这一点来提升营销效果。书中还提供了很多“禁忌色彩组合”的案例，让我避免了一些常见的错误，这对于刚入行不久的我来说，无疑是宝贵的经验。而且，书中很多案例都附有详细的分析说明，比如配色思路、设计理念等等，非常有学习价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的插画爱好者，一直苦于在色彩搭配上缺乏系统性的指导，总是凭感觉来，导致作品色彩显得杂乱无章。直到我遇到了这本《创意配色与设计-设计师必备色彩搭配手册》，简直就是我的“救星”！书中关于“色彩和谐”的章节，通过大量的图示和实例，清晰地讲解了如何运用互补色、邻近色、分裂互补色等原理来构建和谐的画面。我尤其钟爱其中的“色彩情绪板”构建方法，它教我如何根据想要表达的主题和情感，快速地组合出一套有效的色彩方案。比如，我想画一个关于“夏日午后”的场景，书中提供的案例分析，让我知道该如何运用暖色调和高明度色彩来营造出阳光灿烂、慵懒舒适的感觉。而且，书中还提供了一些非常实用的工具和技巧，比如如何使用色彩轮来快速找到搭配灵感，以及如何运用对比色来突出画面重点。最让我惊喜的是，书里还收录了很多当下非常流行的设计风格的配色参考，比如赛博朋克、复古风等等，这对于我拓宽创作思路非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意配色与设计-设计师必备色彩搭配手册》的封面设计就充满了艺术感，柔和的渐变色和简洁的字体，让我瞬间被吸引。翻开书页，第一印象是纸质非常好，厚实而有质感，印刷色彩还原度极高，让人赏心悦目。我特别喜欢书中开篇的色彩理论部分，它不仅仅是枯燥的公式和定义，而是通过大量生动形象的案例，比如不同地域的建筑色彩、不同时代的服装潮流，来阐述色彩的心理学效应和文化内涵。例如，书中对“莫兰迪色系”的解读就非常到位，不仅列举了它在室内设计、平面广告中的应用，还深入分析了这种低饱和度的色彩组合如何营造出宁静、高级的氛围，对于我这种初学者来说，这部分内容非常具有启发性，让我对色彩有了更深层次的理解，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是能去感知色彩背后所传递的情绪和信息。而且，书中还穿插了一些设计师的访谈，分享他们对色彩的独到见解和创作过程，这些真实的故事让原本抽象的理论变得更加生动有趣，也让我感受到了设计行业的魅力，仿佛与大师们进行了一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它提供了大量“跨界”的配色灵感。我平时主要做一些软装设计，常常觉得自己的配色思路有些局限，需要一些新鲜的刺激。而这本《创意配色与设计-设计师必备色彩搭配手册》恰恰满足了我的需求。它不仅涵盖了平面设计、网页设计等传统领域，还大胆地将色彩理论延伸到了更广阔的领域。比如，书中关于“自然界的色彩奥秘”的部分，从花卉、山川、海洋中提取灵感，展示了如何将大自然的色彩和谐之美融入到室内设计中，让我眼前一亮。还有关于“美食与色彩”的章节，分析了不同食材的色彩组合如何影响食欲和用餐体验，这对我为餐厅进行软装设计提供了非常独特的视角。此外，书中还介绍了一些与艺术、建筑、甚至音乐相关的色彩搭配案例，这些跨领域的知识碰撞，极大地拓展了我的设计思维，让我能够跳出固有的框架，创造出更具个性和艺术感的作品。