中国织绣服饰全集（全套6册）历代服饰卷 少数民族服饰卷 织染卷 刺绣卷 天津人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 天津人民美术出版社
• 历代服饰
• 刺绣
• 染织
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店铺： 梅雅轩精品图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：7530528769

商品编码：16588390274

出版时间：2005-09-01

中国织绣服饰全集（全套6册） 《中国织绣服饰全集》是一部全面、深入、系统地梳理中国织绣服饰发展脉络的巨著，由天津人民美术出版社倾力奉献。全套六册，内容涵盖中国悠久历史上的服饰文化精髓，从历代帝王将相的华服到寻常百姓的衣裳，从北方少数民族的鲜艳服饰到江南水乡的精致丝绸，无不尽收其中。本书不仅是一部视觉的盛宴，更是一部承载着中华民族审美情趣、技艺传承和历史记忆的百科全书。 历代服饰卷 本卷以时间为轴，详细梳理了从先秦时期到清末民国，各个朝代服饰的演变与发展。每一卷的服饰都力求真实反映当时的社会制度、审美观念、礼仪规范以及生产力水平。书中将展示历代帝王、后妃、贵族、官员、士人、平民等不同阶层人物的典型服饰，并深入分析其形制、色彩、纹样、面料和工艺。读者可以通过本卷，直观地了解中国服饰的千年变迁，感受不同时代独特的风貌。 少数民族服饰卷 中国是一个多民族国家，各民族在长期的历史发展中，形成了各具特色、异彩纷呈的服饰文化。本卷聚焦于中国各少数民族的传统服饰，如苗族、藏族、维吾尔族、蒙古族、侗族、壮族等。书中将精选具有代表性的少数民族服饰，详细介绍其服饰的款式、色彩搭配、纹饰寓意、穿着习俗以及与宗教信仰、节日庆典、婚丧嫁娶等社会活动的紧密联系。本书旨在展现中华民族服饰文化的多元性与包容性，让读者领略不同民族独特的艺术魅力。 织染卷 织染是中国服饰工艺的两大重要组成部分，也是中华民族智慧的结晶。本卷将系统介绍中国悠久的纺织和印染技艺。在纺织方面，将涵盖从早期麻、葛、丝、棉的种植、纺纱、织布，到各种织机的演变，以及不同地域、不同民族的特色织法，如缂丝、云锦、宋锦、蜀锦等。在染料方面，将追溯天然染料的使用历史，介绍植物、动物、矿物等染料的提取与应用，以及各种染色技法，如扎染、蜡染、绞缬、蓝染等。书中还将展示大量精美的织染实物图片，让读者近距离感受这些古老技艺的精湛与魅力。 刺绣卷 刺绣是中国传统工艺的瑰宝，也是服饰文化中最为璀璨的一笔。本卷将全面展示中国刺绣的辉煌成就。书中将重点介绍中国四大名绣——苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，以及其他具有地域特色的绣种，如京绣、顾绣、鲁绣等。每一针一线都凝聚着绣娘的巧思与匠心，书中将详细解析不同绣法的针法变化，如平针、打籽、缠针、施针等，以及其在表现人物、花鸟、山水等不同题材时的独特效果。本书还将深入探讨刺绣纹样的象征意义，以及刺绣在服饰上的装饰功能与艺术价值。 《中国织绣服饰全集》的出版，不仅为研究中国古代服饰史、工艺美术史、民族学等领域提供了宝贵的学术资料，更是对中华民族优秀传统文化的一次集中梳理与呈现。本书图文并茂，内容详实，适合广大历史文化爱好者、服装设计专业人士、工艺美术从业者以及对中国传统文化感兴趣的读者阅读收藏。它将带领读者走进一个色彩斑斓、技艺精湛、意蕴深远的中国织绣服饰世界。

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天津人民美术出版社出版的这套《中国织绣服饰全集》真是给我带来了太多的惊喜。我之前对中国古代服饰的研究，总觉得有些零散，缺乏系统性。《中国织绣服饰全集》恰恰弥补了这一遗憾。这套书不仅仅是将历代服饰、少数民族服饰、织染、刺绣这些元素简单地罗列出来，而是将它们有机地结合在一起，形成了一个完整的体系。比如，“历代服饰卷”中提到的服饰，在“织染卷”和“刺绣卷”中，又可以找到与之相对应的织造技术和装饰手法。这种跨卷的知识关联，让我能够更全面、更深入地理解每一件服饰的价值和意义。我尤其欣赏的是，书中在介绍历史服饰时，不仅仅关注了“衣”本身，还关注了“饰”，比如发饰、鞋履、配饰等，这些细节的补充，让整个服饰的呈现更加生动和完整。这套书让我看到了中国服饰文化并非孤立的存在，而是与当时的社会、经济、文化、技术等方方面面都紧密相连，是一个活生生的、不断发展的文化现象。它提供了一个宏观的视角，让我能够在一个更广阔的背景下，去审视和理解中国服饰的历史演变和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在学习中国传统服饰设计的学生，而这套《中国织绣服饰全集》简直就是我学习路上的“定海神针”。在研究和创作过程中，我常常会遇到瓶颈，不知道从哪里获取灵感，或者对历史细节的考证感到困难。这套书就像一个巨大的宝库，为我提供了源源不断的素材和知识。例如，在“历代服饰卷”中，我可以找到不同朝代服饰的廓形、比例、结构等数据，这对于我理解服饰的版型设计非常有帮助；在“少数民族服饰卷”中，我可以看到各种别出心裁的色彩搭配和图案组合，这些都为我的现代设计提供了丰富的借鉴；而“织染卷”和“刺绣卷”则让我了解了各种传统工艺的技法和美学原理，这对于我在设计中融入传统元素，提升作品的质感和艺术性至关重要。书中大量的精美图片，不仅是视觉上的享受，更是我分析和学习的范本。我常常会把书中的图案、色彩、工艺拆解开来，研究它们是如何构成的，然后尝试在我的设计中进行创新和转化。这套书让我受益匪浅，它不仅是知识的传递，更是激发我创作灵感的重要源泉。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对手工技艺有着近乎痴迷的人来说，《中国织绣服饰全集》的“织染卷”简直就是我的福音。我一直对布料的质感、染色的原理以及织造的过程充满了好奇，而这本书把这些复杂的技术细节，用一种既专业又易于理解的方式呈现了出来。它详细介绍了中国古代各种主要的纺织技术，比如丝绸的织造，棉布的纺织，麻布的制作等等，并深入探讨了不同地区、不同时期纺织品的特色。我尤其被书中对“缂丝”工艺的讲解所吸引，那种“通经断纬”的独特技法，织出来的图案如同雕刻一般精美立体，简直是巧夺天工。还有对古代染料的介绍，从植物中提取的天然染料，如靛蓝、茜草、红花，它们所能呈现出的丰富色彩，以及不同染料在织物上呈现出的独特光泽和质感，都让我叹为观止。这本书不仅展示了织染技术的精湛，更重要的是，它让我看到了中国古代劳动人民的智慧和创造力，如何在有限的条件下，创造出如此丰富多彩、精美绝伦的织物。每次翻阅，都能学到新的知识，对中国传统织染工艺的博大精深有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个民族的文化，从他们的服饰入手是一个非常好的切入点。所以，当我听说有《中国织绣服饰全集》这套书时，毫不犹豫地入手了。这套书给了我一个非常宏观的视角，去审视中国服饰文化的博大精深。书中“历代服饰卷”的梳理，让我清晰地看到了中国服饰从古至今的演变轨迹，从简洁质朴到繁复华丽，从庄重典雅到飘逸灵动，每一个朝代的服饰都打上了鲜明的时代烙印。而“少数民族服饰卷”更是让我惊叹于中华民族的多样性，各个民族独特的服饰文化，就像一颗颗璀璨的明珠，点缀在中华文明的星空中。让我印象深刻的是，书中还特别强调了“织染”和“刺绣”这两种重要的工艺，它们是中国服饰艺术的灵魂所在。通过对这些工艺的深入介绍，我才真正理解了，为什么中国古代的服饰能够如此精美绝伦，它们背后凝聚了多少匠人的心血和智慧。这套书不仅让我增长了知识，更让我对中华民族的文化认同感和自豪感油然而生，我仿佛看到了一个伟大民族，在历史的长河中，用色彩和丝线，书写着属于自己的传奇。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我发现了这么宝藏的系列！《中国织绣服饰全集》这套书，简直是为我这种对中国传统服饰文化深深着迷的人量身定做的。我一直对历史上的服饰样式，不同朝代的剪裁、纹样、色彩变化充满好奇，而这套书，尤其是“历代服饰卷”，满足了我所有的幻想。从先秦的深衣，到唐代的襦裙，再到宋代的褙子，明代的袄裙，清代的旗装……书中不仅有精美的彩图，更是配以详尽的文字解读，从材质的选择，到缝制的手法，再到当时的社会背景和审美取向，都剖析得入木三分。我尤其喜欢它对细节的刻画，比如不同朝代领口、袖口、裙摆的细微变化，以及图案的象征意义。翻阅这本书，就像穿越时空，亲身感受那些曾经辉煌的服饰文化，让我对中华民族的审美智慧有了更深层次的理解。我常常会花上一两个小时，沉浸在书中的世界里，细细品味每一件服饰的美，想象着穿着它们的人们，他们的生活，他们的故事。这套书不仅仅是知识的普及，更是一种情感的连接，让我与古人的智慧和审美情趣产生了共鸣。它提供的不仅是视觉的盛宴，更是对中华文明一次深刻的追溯和致敬，让我由衷地感到自豪。

评分☆☆☆☆☆

最近我对古代的工艺品产生了浓厚的兴趣，尤其是那些与衣物相关的，因为总觉得它们承载了更多的生活气息和人文情感。当我偶然发现这套《中国织绣服饰全集》时，简直就像挖到了金矿！我不是专门研究服饰的学者，但这本书的编排和内容，非常适合我这样对传统文化有探索欲的普通读者。比如，“织染卷”的部分，并没有使用过于专业的术语，而是用生动形象的语言，加上大量的插图，为我讲解了古代染料的来源，染色的方法，以及织布的各种技巧。我了解到，原来古代的色彩是如此的自然和环保，而且每一种颜色背后都可能隐藏着深刻的文化意义。再比如，“刺绣卷”中，我看到了无数精美的刺绣作品，它们不仅仅是简单的图案，更像是活着的历史，记录着当时的审美情趣和社会风貌。我特别喜欢书中的一些案例分析，比如某件服饰的出处，它所处的时代背景，以及它所代表的社会阶层等等，这些信息让我在欣赏美的同时，也对历史有了更深的理解。这套书让我觉得，中国传统服饰，不单单是穿在身上的衣物，更是历史的见证，是文化的载体，是艺术的升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国刺绣情有独钟，觉得它是中国传统工艺中最具艺术魅力的表现之一。所以，《中国织绣服饰全集》中的“刺绣卷”对我来说，简直是打开了一个全新的世界。书中详细介绍了中国各个地区的刺绣流派，比如苏绣的细腻婉约，湘绣的生动传神，蜀绣的严谨大气，粤绣的色彩鲜艳，等等。每一个流派都有其独特的针法、图案和艺术风格，让我大开眼界。我被书中对各种针法的详细讲解所震撼，比如平针、直针、打籽针、施针……这些看似简单的针法，在绣娘的手中，却能幻化出千变万化的图案和肌理，如同画笔在丝绸上挥洒。更让我着迷的是，书中对刺绣图案的解读，那些龙凤呈祥、花鸟鱼虫、山水人物，每一幅图案都蕴含着丰富的文化寓意和吉祥的祝福。翻阅这本书，我仿佛能看到绣娘们在灯光下，一针一线地将生活的美好、情感的寄托，都绣进衣裳里。这不仅仅是一本关于刺绣的书，更是一部关于女性的智慧、坚韧和艺术创造力的史诗，让我对中国刺绣的魅力有了更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国少数民族的服饰情有独钟，觉得它们充满了神秘感和异域风情。当我看到《中国织绣服饰全集》中有“少数民族服饰卷”的时候，简直欣喜若狂。这本书没有让我失望！它系统地介绍了中国各个主要少数民族的传统服饰，从西南的苗族、瑶族，到西北的藏族、维吾尔族，再到东北的满族、朝鲜族，等等。每一个民族的服饰都各有特色，图案、色彩、工艺都独具匠心。我惊叹于苗族服饰上精美的银饰和刺绣，它们如同流动的银河，闪耀着民族的智慧；我沉醉于维吾尔族服饰的艳丽色彩和复杂纹样，仿佛能听到丝绸之路上传来的悠扬驼铃；我敬畏于藏族服饰的厚重和实用，它们是高原上生命力的象征。书中不仅展示了不同民族的节日盛装，也描绘了他们的日常服饰，让我看到了服饰在日常生活中的实用性和美观性是如何巧妙结合的。让我印象深刻的是，它还讲述了一些服饰背后的文化含义，比如某些图案代表的吉祥寓意，或者某种颜色象征的身份地位，这让我对这些服饰有了更深厚的理解，不再只是停留在视觉上的惊艳。这不仅仅是一本图录，更是一部民族文化的百科全书，让我对中国这片土地上多姿多彩的民族文化有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统手工艺情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够深入了解中国传统织绣技艺的权威著作。《中国织绣服饰全集》这套书，简直是我梦寐以求的宝藏！我特别喜欢“织染卷”和“刺绣卷”的细致讲解。书中对各种织造技法的描述，从简单的平织、斜织，到复杂的提花、缂丝，都用非常清晰的图文进行了解释，甚至还详细说明了不同经纬线密度对织物质感的影响，这对于理解古代织物的精妙之处非常有帮助。而“刺绣卷”更是让我目不暇接，书中的各种针法，如滚针、盘金、打籽，我都看到了细致的图示和说明，让我仿佛置身于刺绣课堂。更让我惊喜的是，书中还列举了大量不同时期、不同地区的刺绣作品，并对其进行了深入的分析，包括图案的寓意，色彩的运用，以及针法的特点，这让我能够从更专业的角度去欣赏和理解这些精美的艺术品。这套书让我深刻地认识到，中国传统织绣，绝不仅仅是简单的手工技艺，而是蕴含着深厚的文化底蕴、精湛的艺术造诣和劳动人民的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《中国织绣服饰全集》的时候，我还在犹豫是否会过于学术化，不太适合我这样非专业人士阅读。但当我翻开第一页，我的疑虑就完全消失了。这套书的语言通俗易懂，即使是对于织染、刺绣这些专业术语，也有非常清晰的解释和图示，让我能够轻松地理解。我尤其喜欢“历代服饰卷”的叙事方式，它不仅仅是枯燥地罗列历史资料，而是将每一件服饰都讲述得像一个故事。比如，关于汉代深衣的介绍，就详细阐述了其“续衽”和“广袖”的特点，以及它在当时社会中所代表的礼仪和身份。再比如，“少数民族服饰卷”的部分，书中通过对不同民族服饰的描绘，让我感受到了中国地域文化的丰富性和多样性，就像是走进了中国的缩影。这套书让我觉得，中国传统服饰文化，不应该是被束之高阁的古老遗迹，而是可以鲜活地融入到我们现代生活中的宝贵财富。它让我重新审视了“美”的定义，以及中国传统文化中蕴含的东方哲学和审美意境。