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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535680198

商品编码：17931881719

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

页数：256

字数：223000

商品参数

镜花水月：西方时尚里的中国风
	定价	360.00
	出版社	湖南美术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年10月
	开本	16开
	作者	［英］安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton） 译 者 胡杨
	装帧	平装
	页数	256
	字数	223000
	ISBN编码	9787535680198
	重量

内容介绍
几个世纪以来，中国向外输出的艺术品——从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影——刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了“现象级”时尚展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高ji定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录，收录了著名摄影师普拉顿（Platon）为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁·博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的著名设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）的访谈实录。

目录

赞助商声明 …………………………………………6
馆长序………………………………………………8
小谈电影与时尚……………………………………10
东方与西方的对话…………………………………13
走向表面美学 ………………………………………17
一室私语 ……………………………………………23
在时尚中塑造中国 …………………………………31
中国服装意象 ………………………………………41
电影中的虚拟中国 …………………………………57
从皇帝到平民 ………………………………………73
符号帝国 ……………………………………………133
采访、资料来源与版权 ……………………………225

《镜花水月：西方时尚里的中国风》是一本深入探讨中国传统美学与西方现代时尚之间互动关系的艺术类书籍。它并非一本简单的服饰图鉴，也不是一本纯粹的西方时尚史，而是旨在揭示一个更为宏大而复杂的文化交流图景。 本书的创作灵感来源于“镜花水月”这一意象，它巧妙地暗示了东西方文化在相互借鉴过程中所呈现出的既真切又朦胧，既具象又抽象的特质。作者以敏锐的艺术触觉和严谨的学术态度，穿越时空的界限，追溯中国风元素在西方时尚界掀起的一波又一波浪潮，以及这些浪潮背后所蕴含的文化基因与审美价值。 书中，你不会看到对具体某一位设计师或是某一个品牌的详细罗列，也不会仅仅停留在对服饰细节的描述。相反，作者将带领读者一同探寻的是一种深层次的文化对话。我们将从中国古代的绘画、诗词、哲学、园林艺术、戏曲等方面汲取养分，去理解那些被西方时尚界所青睐的“中国风”元素，例如龙纹、祥云、锦鲤、牡丹、水墨晕染、旗袍剪裁、盘扣设计等等，并非只是简单的符号复制，而是它们所承载的东方哲学、人生观、宇宙观的凝练体现。 本书的核心在于“西方时尚里的中国风”这一概念。这意味着，我们关注的重点并非是中国本土的服饰演变，而是中国文化如何被西方设计师“看见”、“理解”并“转化”。这种转化过程充满了创造性的张力，它既有对东方意境的忠实再现，也夹杂着西方审美趣味的再解读和创新。作者将通过丰富的案例分析，展示西方设计师如何在他们的设计中巧妙地融入东方韵味，如何将飘逸的丝绸、精致的刺绣、写意的图案等东方元素，与西方现代的廓形、剪裁、面料进行融合，从而催生出既有异域情调又不失现代感的时尚作品。 《镜花水月》并非一本轻松的读物，它需要读者具备一定的艺术鉴赏能力和文化思考的深度。书中会涉及一些艺术史、哲学和文化批评的理论视角，但作者力求以清晰易懂的语言进行阐述，避免枯燥的学术术语。通过对不同时期、不同风格的西方时尚作品的剖析，读者将能够理解中国风在西方时尚史上的演变轨迹，以及它如何从最初的猎奇式模仿，逐渐走向更深层次的文化理解与融合。 本书的价值在于，它能够帮助读者超越表面现象，去洞察文化交流的本质。它提醒我们，时尚不仅仅是服装的流行，更是文化观念、社会思潮的载体。当中国风在西方时尚界绽放时，它也折射出西方对东方文化的想象、期待与理解。同时，这种跨文化的对话也反过来影响着我们对自身文化的认知。 “镜花水月”也暗示了这种文化融合的动态性和不确定性。中国风在西方时尚中的呈现，可能是一种美好的想象，也可能是一种误读，更可能是一种颠覆性的创新。这本书正是要带领读者去探索这些复杂而迷人的可能性，去感受不同文化在碰撞与交融中产生的奇妙火花。 这本书适合所有对时尚、艺术、文化交流感兴趣的读者。无论你是服装设计专业的学生、从业者，还是仅仅对东西方文化充满好奇的艺术爱好者，都能从中获得启发。它提供了一个独特的视角，让你重新审视那些熟悉的中国元素，以及它们在世界舞台上所扮演的角色。它不是关于“是什么”，而是关于“如何成为”以及“为什么如此”。 通过《镜花水月》，你将不仅仅看到华丽的服饰，更将体会到跨越时空的文化碰撞，感受到中国传统审美在现代语境下的生命力，以及西方时尚在汲取东方灵感时所展现出的无限创意。这是一场关于美的探索，一次关于文化的对话，一次关于想象力的远航。

评分☆☆☆☆☆

拿到《镜花水月：西方时尚里的中国风》这本书，我立刻就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。那封面本身就像一幅画，将中国古典的婉约与现代的时尚感结合得恰到好处，仿佛在诉说着一个关于跨文化对话的精彩故事。我一直对时尚界如何“借鉴”或“挪用”不同文化元素充满兴趣，尤其是当西方设计师们将目光投向拥有悠久历史和独特美学的中国时，那种化学反应总是让我着迷。这本书的副标题“西方时尚里的中国风”则非常直观地点明了它的主题，让我对接下来的内容有了明确的期待。我非常希望这本书能够深入地剖析，那些在国际时尚舞台上屡次惊艳的“中国风”设计，究竟是如何形成的？是设计师们对中国传统服饰的剪裁、纹样，还是对中国古典美学意境的理解，成为了他们灵感的主要来源？我希望书中能够提供详实的案例分析，不仅仅是展示华美的服饰图片，更要深入探讨其设计理念、灵感来源，以及设计师在创作过程中，是如何处理中西方文化审美差异的。我更希望这本书能够触及到更深层的文化思考，比如，西方时尚界对中国文化的理解，是否会存在某种程度的“他者化”或刻板印象？而这种“中国风”的流行，又反映了当下西方社会怎样的文化心理和审美取向？这本书的体量和艺术气息，让我相信它能够提供一种深入的、有理论支撑的分析，而不仅仅是停留在浮光掠影的介绍。它将是我理解中国文化如何走向世界，以及在现代设计领域扮演重要角色的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书《镜花水月：西方时尚里的中国风》的标题本身就极富诗意和想象力，让我立刻被吸引。它不仅仅是一个简单的书名，更像是一个引子，预示着一场关于文化碰撞与融合的视觉盛宴。我一直对时尚与文化之间的微妙关系充满好奇，尤其是当西方时尚界开始审视并汲取东方古老文明的养分时，那种跨文化的对话总是能激发出意想不到的火花。这本书的副标题“西方时尚里的中国风”则更加精准地勾勒出了它的核心内容，让我对接下来的探索充满期待。我非常想知道，这本书是如何呈现那些在西方时尚舞台上闪耀的中国元素？是某个设计师对中国山水画的意境进行了现代化的演绎，还是巧妙地将中国传统服饰的剪裁和纹样融入到当代的时装设计中？我希望这本书不仅仅是简单地罗列一些图片，而是能够提供深入的分析。它是否会探讨，西方设计师在理解和运用中国风时，是否会存在文化上的误读？他们又是如何克服这些差异，最终创造出既能被西方观众接受，又能体现中国文化独特魅力的作品？这本书的篇幅似乎很大，这让我有理由相信，它能够提供足够丰富和有深度的内容。我渴望从书中获得一些理论性的框架，去理解这种跨文化的设计现象，而不仅仅是停留在表面的欣赏。对于我来说，这本书不仅是关于时尚，更是关于文化交流、艺术创新以及身份认同的一次深刻的探讨。我期待它能够给我带来一种全新的视角，让我能够更清晰地看到中国文化在世界时尚版图中的地位和影响力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《镜花水月：西方时尚里的中国风》这本书，首先吸引我的便是它“镜花水月”这个名字，实在是太有诗意了，一下子就把我拉到了一个虚实结合、意境悠远的境界。我一直对西方时尚界如何解读和运用中国元素这件事非常着迷，总觉得这是一个既充满可能性又极其微妙的课题。这本书的副标题“西方时尚里的中国风”则更直接地点明了主题，让我对接下来的内容充满了想象。我希望这本书能像它的名字一样，不是生硬地罗列事实，而是能够深入地挖掘中国风如何在西方时尚的语境下，被理解、被转化、被再创造。究竟是哪些具体的中国文化符号，比如龙纹、祥云、水墨画的意境、旗袍的剪裁，又或者是中国古代神话传说，成为了西方设计师的灵感源泉？他们又是如何将这些东方元素，与西方固有的设计理念和美学标准相结合，从而创作出既有中国韵味又不失现代时尚感的作品？我非常期待书中能够提供详尽的案例分析，通过具体的服装设计作品，来阐释这种文化碰撞与融合的过程。我希望它不仅仅停留在表面上的“形似”，更能触及到“神似”的层面，探讨中国文化中那些难以言喻的哲学思想、审美情趣，是如何在西方设计师的手中得以体现，甚至被赋予新的生命。这本书的篇幅看起来不小，这让我有理由相信它能够提供足够深度的内容，而不是浅尝辄止。我迫切地想知道，作者是如何梳理这些庞杂的时尚信息，将它们有机地组织起来，形成一条清晰而引人入胜的叙事线索。这本书是否能够回答我的一个核心疑问：中国风在西方时尚中，究竟是一种短暂的潮流，还是一种能够经久不衰的文化符号？它是否能够帮助我理解，在跨文化交流中，如何才能既尊重原创，又能进行有意义的创新？

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《镜花水月：西方时尚里的中国风》，迫不及待地翻开，那封面设计就足够吸引人，将中国传统水墨的写意与现代的时尚元素巧妙融合，既有东方韵味的含蓄，又不失现代设计的张力，仿佛能从中窥见那“镜花水月”般若即若离的东方神韵。我一直对时尚与文化之间的对话充满好奇，特别是当西方设计大师们试图捕捉并 reinterpret 中国元素时，那种碰撞与交融总是能激发出意想不到的火花。这本书似乎就是这样一本深度探索的宝藏，从标题就能感受到它试图揭示的，是那些在西方潮流舞台上闪耀的中国风，它们是如何被理解，被转化，最终又以何种姿态重塑了我们对时尚的认知。我非常期待书中能够深入分析具体的案例，比如某位设计师是如何从中国山水画中汲取灵感，或者某件礼服的设计细节又巧妙地融入了中国传统服饰的剪裁与纹样。我希望它不仅仅是罗列一些图片，而是能有深刻的理论剖析，探讨文化挪用、跨文化交流中的审美差异，以及中国文化元素在西方语境下产生的意义变迁。这本书是否能够触及到那些隐藏在光鲜亮丽的T台背后的文化逻辑，是否能让我理解那些看似简单的“中国风”背后，其实蕴含着怎样的历史沉淀与文化基因，这是我最期待的。此外，我也很好奇，这本书的编排方式，是按照时间线索，还是按照设计师分类，抑或是按照具体的中国文化主题（如龙纹、祥云、水墨意境等）来展开叙述？不同的结构会带来截然不同的阅读体验，我希望能从中获得一种系统而全面的认知，而不仅仅是碎片化的信息堆砌。这本书的装帧设计也让我眼前一亮，厚重的纸张，精美的印刷，处处都透着一种对艺术的尊重，相信其内容一定也不会辜负这份期待。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《镜花水月：西方时尚里的中国风》这本书，第一感觉就是它的名字太有吸引力了，仿佛一下子就将我带入了一个充满东方神秘色彩的意境之中。我一直以来都对时尚与文化之间的互动关系着迷，特别是当西方设计师们开始从拥有悠久历史和独特美学的中国汲取灵感时，那种跨文化的设计实践总能引发我无限的遐想。这本书的副标题“西方时尚里的中国风”则非常明确地指出了它要探讨的主题，让我对接下来的内容充满了高度的期待。我迫切地希望，这本书能够为我揭示，西方时尚界是如何理解和运用中国文化的？是他们捕捉到了中国传统服饰的剪裁精妙，还是被中国山水画的写意风格所打动？又或者是对中国神话传说、哲学思想产生了浓厚的兴趣？我希望书中能够提供详实的案例分析，不仅仅是展示那些令人惊艳的服装作品，更重要的是，能够深入剖析其设计理念、灵感来源，以及设计师在融合中西方元素时所做的努力和可能遇到的挑战。这本书的厚度和精美的装帧，让我有理由相信，它所包含的内容一定非常丰富和有深度。我期待它能够带给我一种全新的视角，让我能够更清晰地认识到，中国文化是如何在西方时尚的语境下，焕发出新的生命力，并最终影响着全球的审美趋势。这不仅仅是一本关于时尚的书，更是一次关于文化交流与理解的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

《镜花水月：西方时尚里的中国风》这本书，从名字开始就充满了东方韵味，仿佛一幅徐徐展开的水墨画卷，让我迫不及待地想要一探究竟。我一直对时尚界如何与不同文化进行对话充满兴趣，尤其是当西方设计师们尝试将中国古老而丰富的文化元素融入现代设计时，那种碰撞与融合总能带来惊喜。这本书的副标题“西方时尚里的中国风”则直接点明了它的探索方向，让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能像一位经验丰富的导游，带领我深入了解，那些在西方时尚界频频出现的“中国风”，究竟是如何被理解、被转化、被再创造的。是通过对中国传统服饰的精妙剪裁、精致刺绣、独特纹样的借鉴，还是对中国山水画、哲学思想、神话传说的意象化表达？我期待书中能够提供大量的具体案例，不仅仅是罗列设计师的名字和作品，更要深入分析其背后的设计理念、灵感来源，以及设计师在融合过程中是如何处理文化差异和审美融合的。这本书的篇幅似乎不小，这让我相信它能够提供足够详尽的分析，而不仅仅是泛泛而谈。我渴望从书中获得一种更深层次的理解，去认识中国文化如何在全球化的浪潮中，以一种全新的方式影响着世界时尚的走向。这本书的出现，对我来说，是一次绝佳的学习机会，让我能够更清晰地看到，中国风的魅力是如何跨越国界，赢得世界的青睐。

评分☆☆☆☆☆

《镜花水月：西方时尚里的中国风》这本书，光是标题就勾起了我强烈的好奇心。它名字中的“镜花水月”，自带一种古典的、朦胧的美感，让人联想到中国传统的写意画和诗词意境，而副标题“西方时尚里的中国风”则明确了其研究的核心——聚焦于西方时尚界对中国文化元素的吸收与再创作。我一直以来都对跨文化的设计现象深感兴趣，尤其是当具有深厚文化底蕴的中国，其设计符号和美学理念，开始在全球化的浪潮中，与西方现代时尚产生奇妙的化学反应时。我希望这本书能够提供一个系统而深入的视角，去解析这种现象。它是否会探讨，西方设计师们是如何理解和诠释中国文化的？是他们从中国传统服饰的剪裁、纹样、色彩中寻找灵感，还是被中国山水画的意境、哲学思想所吸引？我非常期待书中能够提供大量的具体案例，不仅仅是展示精美的服装图片，更重要的是，能够深入分析其设计理念、灵感来源，以及设计师在融合过程中是如何处理文化差异和审美取向的。这本书的体量似乎相当可观，这让我有理由相信，它能够提供足够丰富和有深度的内容，而不仅仅是泛泛而谈。我希望它能帮助我理解，中国风在西方时尚界究竟是一种短暂的流行，还是已经成为一种能够被持续借鉴和创新的文化符号。这本书的出现，对于我来说，无疑是一次深入了解中国文化如何走向世界，并在全球时尚舞台上绽放光彩的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

《镜花水月：西方时尚里的中国风》这本书，光是这个名字就勾起了我强烈的好奇心。它不仅仅是一本书名，更像是一扇门，通往一个充满神秘与诗意的世界，一个关于东方意蕴如何在西方现代时尚中若隐若现、生生不息的故事。我一直对文化之间的相互影响深感着迷，特别是当一个古老而深邃的文明，如中国，其文化符号和审美哲学，开始在全球化的浪潮中，被另一方，如西方时尚界，所吸收、转化，并赋予新的生命力时。这本书的副标题“西方时尚里的中国风”则更明确地指出了它所要探索的疆域，让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能够像一位博学的向导，带领我穿梭于不同的设计殿堂，去发现那些隐藏在华丽T台背后的中国元素。究竟是怎样的中国传统服饰元素，例如旗袍的剪裁、盘扣的精致、刺绣的细腻，抑或是水墨画的写意、山水意境的空灵，被西方设计师们所捕捉并巧妙地运用？他们是如何在保留中国文化独特魅力的同时，又将其与西方现代时尚的审美需求相结合，创造出既有东方韵味又不失现代感的作品？我期待书中能够提供具体的、有深度分析的案例研究，不仅仅是展示图片，更要剖析其设计的理念、灵感来源，甚至探讨其中可能存在的文化解读差异。对于我而言，这本书的价值不仅在于它能让我欣赏到美丽的服装，更在于它能够帮助我理解这种跨文化的交流是如何发生的，以及中国文化如何在世界时尚舞台上扮演着越来越重要的角色。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解这一现象的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

当《镜花水月：西方时尚里的中国风》这本书静静地躺在我手中时，我内心涌起的是一种既兴奋又审慎的期待。封面设计本身就如同一次视觉的邀请，将东方意境与现代美学融为一体，仿佛在低语着一个关于文化碰撞的精彩故事。我一直深信，时尚并非凭空产生，它承载着历史、文化、社会思潮的重量，而当它遇上具有深厚底蕴的中国风，那必然会是一场引人入胜的化学反应。这本书的标题，特别是“镜花水月”，暗示着一种难以捉摸却又美轮美奂的意境，这与西方时尚界对中国元素的理解和演绎，似乎有着异曲同工之妙——既有直观的模仿，也有意象的捕捉，更不乏想象的再创造。我非常希望书中能够不仅仅罗列一些设计师的作品，而是能够深入地探究其背后的逻辑。比如，为何是某个特定的中国符号被选中？它在西方文化语境下被赋予了怎样的新的含义？这种“中国风”的流行，是否反映了西方社会对东方文化的某种集体想象或情感投射？我期待书中能够提供详实的案例，不仅仅展示服装本身，更要解析设计理念、灵感来源，以及可能存在的文化误读或创新。这本书的体量和艺术气息，让我相信它有能力提供一种学术性的视角，引导我理解这种跨文化的设计现象，而不仅仅是停留在表面上的“美”的赞叹。我希望它能帮助我区分哪些是真正的文化理解与融汇，哪些可能仅仅是简单的符号堆砌。对于一个对时尚史和文化研究都有浓厚兴趣的人来说，这本书无疑是一次探索中国文化在世界舞台上影响力的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我怀着极大的好奇心翻开了《镜花水月：西方时尚里的中国风》这本书，这本书的名字就充满了东方神秘的色彩，让我一下子就联想到了中国古典诗词中那种含蓄、朦胧的美感。我一直以来都对时尚界如何“挪用”或“借鉴”不同文化元素感到非常好奇，尤其是当西方设计师们将目光投向遥远的东方，试图捕捉中国文化的精髓时。这本书的副标题“西方时尚里的中国风”更是直接表明了它的核心内容，让我对这本书能够揭示的文化交流与设计融合有了很高的期待。我希望这本书能够深入地剖析，那些在国际舞台上屡屡惊艳的“中国风”设计，究竟是如何形成的？是某个设计师偶然间看到了中国的丝绸，还是被中国山水画的意境所打动？亦或是受到了中国传统节日服饰的启发？这本书是否能够提供具体的服装设计案例，比如某位国际知名设计师是如何将盘扣、刺绣、水墨晕染等中国传统工艺和美学元素，融入到他/她的现代时装系列之中？我更希望这本书能够不仅仅停留在对“形”的描述，而是能够触及到“神”的层面，探讨中国文化中那些深层的哲学思想、价值观、审美情趣，是如何被西方设计师所理解和转化的。我非常期待书中能够提供一些理论性的分析，比如从文化研究、艺术史、社会学的角度，来解读这种现象。这本书的装帧也十分精美，这让我相信，其内容一定也经过了精心打磨。我希望这本书能够给我带来一种耳目一新的视角，让我能够更深入地理解，中国文化是如何在世界时尚舞台上绽放光彩，以及这种跨文化的设计实践，对于我们自身文化的认知又有着怎样的启示作用。