文字设计 [瑞士] 埃米尔·鲁德 著 Typographie Emil Ruder pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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埃米尔·鲁德 著

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出版社： 中信出版社

ISBN：7508668130

商品编码：19203609299

开本：12开

出版时间：2017-11-01

页数：288

套装数量：1

现代平面设计的圣经，国际主义版式设计的经典。瑞士文字设计大师埃米尔?鲁德一生集大成之作，全世界视觉传达设计人士不可或缺的经典教科书

 

书名：文字设计
定价：198.00元
作者：埃米尔鲁德
出版社：中信出版集团
出版日期：2017-11
页码：288
装帧：精装
开本：12开
ISBN：9787508668130

《文字设计》是现代平面设计的圣经，全世界视觉传达设计人士不可或缺的经典教科书。

 

★ 设计大师艾米尔?鲁德20年教学经验集成，作为20世纪伟大的版面设计大师，《文字设计》是跨越时间限制的经典书。
★ 1967年出版后，50年长销不衰，先后7次印刷，有多种语言版本。
★ 国际平面设计师、设计教育家艾德兰?弗鲁提格、安尚秀、王敏、宋协伟、赵健、蒋华等联名推荐。
★ 本书中文版由国际平面设计师、AGI会员、美术学院副蒋华主持设计，大程度保留了原书的设计精髓。

 

在国际平面设计领域，埃米尔?鲁德撰写的《文字设计》是举世公认的经典教科书，可以说，作者一生在文字设计方面思考和探索的精华尽在其中。全书围绕文字设计的形式和相关技术流程展开，这些都是视觉传达领域的设计师在其职业生涯中所必须面对的。
本书认为，当代文字设计赖以建立的基础不光是灵光一现和突发奇想，而是对基本形式法则和整体联系的思式的掌握，这一点至关重要。所以，文字设计一方面要避免死板乏味、单调无聊，另一方面又要避免动机不明、随意发挥。全书分为19章，展现了文字设计师为达到其目标所可能使用的各种运用材料的方式，并提出了许多有用的建议。作者坚信，文字设计只是达到其使用目的的一种手段，它必须遵循易读性和可重视性对它提出的要求。所以，文字设计师必须理解其材料的本质和价值，并根据比例和对比的原则对这些价值进行评估和联系。
《文字设计》不只为文字设计师而写，也为所有对当代文字设计感兴趣的人而写。

推荐序    1
绪论    7
书写与印刷    23
功能与形式    35
正形与负形    53
文字设计的技巧    65
编排    83
几何、视觉与方面    95
比例    109
点、线、面    119
对比    133
灰度    145
色彩    159
文本与形式的统一    169
节奏    187
即兴与偶然    201
整体设计    215
变化    233
动力    251
字体与插图    263
后记    277

埃米尔?鲁德（Emil Ruder）

 

埃米尔?鲁德是瑞士重要的平面设计家、版式设计家、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与文字设计原则的倡导者。埃米尔?鲁德1914年3月出生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）开始以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计研究打下扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术与工艺进行设计学习，这期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师，从此开始了其设计教育的生涯。1947年（33岁）埃米尔?鲁德与阿明?霍夫曼（Armin Hofmann）共同创立了瑞士巴塞尔设计学院，他主要担任版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格。因为埃米尔?鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了一个飞跃性的发展，这也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。

 

埃米尔?鲁德在《文字设计》中阐述了文字设计本质的原则和精髓，它不会因为新科技的出现而失去价值，也不会因为信息传播平台的改变而丧失意义，只要我们还在用文字作为传达工具，它就不会过时。它毫无疑义地成为设计经典书，无论在美国还是欧洲，走进任何一家设计事务所，都会发现这本书被放在案头或书架上，几十年前如此，今天照旧。
——平面设计师、美术学院学术委员会副主任、前设计学院院长、AGI会员 王敏

基于西方现代主义设计大师的，埃米尔?鲁德谈到了中国的老子，计白当黑，无中生有。而今天的我们则将以更为开放性的姿态进行回应——这是中国文字设计的觉醒。过去、现在、未来，我们正处于时空的关键。
——设计师、美术学院设计学院院长、、博士生导师、AGl会员 宋协伟

这本书在某个方面是现代主义思想的具体设计实践和精神物化，它在手工书写转向机械复制的设计过程中建立了一种新的技术和美学范式，也是对现代性阅读方式的设计启蒙。
——平面设计师、清华大学美术学院视觉传达设计系主任、、博士生导师、AGl会员 赵健
曾经共鸣于老子智慧的埃米尔?鲁德的书《文字设计》，今被译于同道之手，在中国出版，欣喜万分！
——国际平面设计师、韩国弘益大学、美术学院特聘、AGI会员

如果说亲密关系如同空气，是人生存的必需品，那么假性亲密关系就是亲密关系中的雾霾。Steve老师用科学又性感的笔触，描述了在这种假性亲密关系中，人的孤独和挣扎，剖析了假性亲密关系的形成原因和之道。这本书，会是你亲密关系中的空气净化机，让你能够重新在关系中，呼吸有营养的氧气。
——陈海贤（动机在杭州），知乎心理学领域优秀回答者，知名心理咨询师，《幸福课》作者

在当今这个年代，我们认识的人越来越多，寻找真爱却越来越难。谈恋爱愈发像做买卖，谁都在追求诚心诚意的等价交换，却愁于找不到识货的人。人们往往淡漠了爱情的本质属性：一点点冲动加一点点浪漫，或许再有一点点欠考虑的誓言。Steve的《假性亲密关系》，能把不少自视甚高的追爱者打得满头包——面对爱情，不要以为你以为的就是你以为的。绝大多数爱情都发生在人和人之间，而与人交往也像打牌一样，有好牌面，更要有好心法。这本书，就是你认识爱情的攻略。
——叶壮，知乎心理学领域优秀回答者，知名心理学培训师，《心理学，必须的》作者

印刷物品的洪流如今已经把我们湮没，有个性特点的印刷品都贬值了，疲倦的现代人对今天任何印刷过的东西都提不起兴趣。文字设计师的任务就是以某种方式对大量的印刷品进行切分、组织和阐释，使读者在寻找他所感兴趣的东西时能够获得很好的体验。
在看报纸的时候，没人会从行读到后一行。人们会用空白、边框、色彩和又大又粗的字体强调那些重要的文章， 会根据主题把它们放在专题或专门的页码下面。
当一本书的文本达到数百页的时候，文字设计师必须以某种方式对其进行分类，使读者在应付这个印刷的大部头时能够轻松自如。确实有一些书页上的文本，读起来让人愉悦， 而更多的是令人疲惫，当然也有极少数令人不快，因为读者必须经常停下来翻页。要想打破大段的文字并增强易读性， 缩进和断行是很有用的办法。不用缩进或断行的排版是呆板的、没有任何变化的，这是上还不成熟的一个标志，这种设计无论在功能上还是在审美上都很难让人满意。所有好的文字设计的目标都是让形式服从易读性。
为了遵循形式法则，我们必须尽可能使用各种分类和编排的办法。文字设计师必须熟悉它们并知道如何使用它们。
为了做到这一点，对于文字设计师来说，好的方式之一就是把自己也设身处地地想象成厌倦的读者（其实，他往往就是）， 并对各个方面都不断地提出要求。只有这样，他才能创造出在功能和形式上都符合高标准严要求的印刷品。

我们的感觉，即我们的视觉和我们的美感，优于几何结构， 当我们在处理黑白对比的平衡时，我们必须诉诸感觉。1930年，构成主义的倡导者西奥?凡?杜斯伯格（Theo von Doesburg）在具体艺术（concrete art）的宣言中写道：
“构成与布局（装饰）和构图是完全不同的，对此，我们通过基于趣味的感觉才能领会。如果我们用手画不出一条笔直的线，我们可以用直尺；如果我们徒手画不出弧线，我们可以用一副圆规。为了追求完美，人类心智发明的所有工具都是受欢迎的。”
保罗?克利在1928年的《包豪斯杂志》中却表达了他对构成的怀疑：“我们构成来构成去，但直觉仍旧是个好东西。没了它我们也能做许多东西，但不是所有的事情没了它都成。”
作为人体器官，眼睛看着“对”的字体是无法被构成的。眼睛总是倾向于放大所有水平方向的价值，并削弱垂直方向的价值。视觉错觉是很难像幻想那样消失的，每一个有创造力
的艺术家必须对它所造成的诸多问题心中有数。
对于眼睛而言，几何正方形的宽度总是大于高度。因此， 一个视觉上的正方形在高度上要稍微增加一点儿。
当一个几何正方形被横截为二时，下面那个看起来总是要小一些。
横向的粗条带看起来要比几何上同样粗细的纵向条带更宽。重力使其形式增宽。
纵向的粗条带在重力的方向上看起来要更窄一些。到10 黑方块的尺寸逐渐缩小，使其看上去像个圆点。
几何圆圈看起来宽度要大于高度。两个规则的半圆组成一个S，却不能形成一个的整体。两个运动在合体的连接处就停止了，这个间断必须在视觉上使之平滑流畅。
圆形的运动流出两条直线。半圆封闭的趋势必然被两条直线所阻止。在转变的节点也有一个中断。一个U字在几何学上是无法构成的。

文字之形，信息之魂 这是一本关于文字设计的专著，由瑞士杰出的排版大师埃米尔·鲁德（Emil Ruder）倾注心血所著。在信息爆炸的时代，文字早已不仅仅是传递意义的符号，更是承载情感、塑造美学、构建思想的重要媒介。本书深入探讨了文字设计的基本原则、历史演变与实践应用，为读者揭示了文字在视觉传达中的强大力量。 理性与感性的交融：排版的艺术与科学 埃米尔·鲁德以其严谨的逻辑思维和卓越的艺术感知，将排版从一种技术性的工作提升到了艺术的境界。他认为，文字设计并非天马行空的创作，而是建立在清晰的理性思考和对细节的极致追求之上。本书将带领读者走进鲁德的排版世界，理解字体的选择、字距的调整、行距的设定、段落的组织，以及网格系统的运用等核心概念。这些看似微小的细节，却能深刻影响信息的阅读体验和视觉冲击力。 鲁德强调，每一个字都拥有其独特的个性和形态，排版师的职责就是让这些文字在页面上和谐共存，共同构建清晰、高效且富于美感的视觉语言。他不仅从理论上阐述了排版的美学原则，更通过丰富的案例分析，展示了如何在实践中灵活运用这些原则。本书将引导你思考，如何通过文字的排列组合，引导读者的视线，突出重点，增强可读性，最终实现设计的目的。 字体的生命力：历史的积淀与现代的演进 文字的历史，是一部人类文明发展的史诗。从古老的象形文字到现代的数字字体，每一种字体的诞生都凝聚着时代的印记和技术的发展。埃米尔·鲁德在书中追溯了西文字体发展的脉络，从古罗马的纪念碑体，到中世纪的书写体，再到印刷术的革新带来的字体样式，以及理性主义与人文主义对字体设计的影响。 本书将带你认识不同时期代表性的字体，理解它们的设计哲学和美学特征。同时，鲁德也关注现代字体设计的挑战与机遇，尤其是在电子媒介日益普及的背景下，如何创造出既符合印刷品特性的同时，又能适应屏幕阅读的字体。他会探讨字体的可读性、辨识度、情感表达以及在不同媒介上的适配性等问题，为当代文字设计师提供宝贵的启示。 实践的智慧：从原则到创造 理论的学习离不开实践的检验。埃米尔·鲁德的著作之所以成为经典，很大程度上在于其对实践的深刻洞察和独到见解。本书将呈现大量排版实例，涵盖书籍、杂志、海报、标识等多种设计领域。通过对这些案例的剖析，读者可以直观地感受到文字设计在不同场景下的应用差异和设计策略。 鲁德鼓励设计师在理解基本规则的基础上，勇于尝试和创新。他认为，真正的文字设计是将技术、美学和功能融为一体的创造性活动。本书将引导读者思考，如何根据设计目标、受众特点以及信息内容，选择最适合的字体，设计出最有效的版式。你将了解到如何通过对比、平衡、节奏、韵律等设计手法，赋予文字作品生命力，使其在众多视觉信息中脱颖而出。 一位大师的传承：对文字的敬畏与热爱 埃米尔·鲁德不仅是一位杰出的设计师，更是一位深刻的思想家。他对文字怀有深沉的敬畏和热爱，并将这种情感融入到他的教学和写作之中。本书不仅仅是一本关于排版技术的指南，更是一次与大师精神对话的旅程。鲁德的文字充满了智慧、幽默和对细节的关注，字里行间流露出他对设计事业的执着与追求。 阅读本书，你将不仅学习到文字设计的专业知识，更能从中感受到一位伟大设计师的思考方式和创作哲学。它将激发你对文字的敏感度，提升你对视觉传达的理解力，最终帮助你成为一名更有思想、更有创造力的文字设计者。无论你是初学者还是有经验的设计师，都能从埃米尔·鲁德的这部经典著作中获得深刻的启发和实用的指导，共同探索文字设计的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书如此期待，是因为我一直认为，文字设计是一门既严谨又充满艺术性的学科。它需要精确的逻辑和对细节的关注，同时也需要创意的火花和对美学的理解。埃米尔·鲁德大师，无疑是这个领域的翘楚。我希望从这本书中，能够深入了解他对于文字美学独到的见解。他是否会分享一些关于色彩、比例、形状在字体设计中的运用？他是否会探讨不同字体风格所传达出的不同情感和个性？我更希望能够理解，在现代科技飞速发展的今天，他如何看待印刷文字与数字文字之间的关系，以及它们各自的优势和局限性。这本书，对我来说，将是一次探索文字设计深层奥秘的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书，我立刻被它所呈现出的严谨与秩序所吸引。这不仅仅是一本关于文字设计的书籍，更像是一份关于视觉语言的宣言。我一直对西方设计体系中那种对细节的近乎偏执的追求感到由衷的钦佩，而这本书，恰恰是这种精神的完美体现。我特别想知道，鲁德大师是如何看待“清晰”与“美观”之间的关系的。在追求信息传达效率的同时，他是否也同样重视文字所带来的审美愉悦？我更感兴趣的是，他是否会分享一些关于网格系统、字间距、行距等具体排版元素的独家秘诀。我总觉得，在这些看似微不足道的细节中，往往隐藏着决定设计成败的关键。我期待着能够从这本书中，学习到一套严谨的思考框架，用以分析和评判一切形式的文字设计。我希望它不仅仅是教授我“怎么做”，更能让我理解“为什么这样做”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的第一感受，便是它所蕴含的“少即是多”的哲学。在信息爆炸的时代，我们常常被各种纷繁复杂的信息所淹没，而这本书，则如同在喧嚣中传来的一股清流，将我们引向文字设计的本真。我特别欣赏书中对细节的强调，那些看似不起眼的字间距、行距、字号的微小调整，却能在整体上产生巨大的影响。我希望能够从这本书中，学习到如何去“看见”这些隐藏的细节，并运用这些技巧来提升我自己的设计作品。我更渴望能够理解，埃米尔·鲁德大师是如何在简洁的背后，赋予文字以强大的生命力和表现力。他是否会分享一些关于如何避免设计“过度”的经验？他如何看待“留白”在设计中的重要性？我相信，这本书将会是一次关于“精炼”的视觉和思想之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个真正的设计大师，不仅仅是技艺的精湛，更是思想的深刻。埃米尔·鲁德的名字，本身就代表着一种对字体设计近乎虔诚的态度。这本书，我相信一定能带我走进这位大师的内心世界，去感受他对于每一个字母、每一个符号的敬畏之心。我迫不及待地想要探究，他是如何看待文字作为一种视觉艺术形式的。他是否认为，文字的设计与绘画、雕塑等其他艺术形式有着共通之处？他又是如何将抽象的理论，转化为具体可实践的设计原则？我希望这本书，不仅仅是关于字体和排版的技法，更能让我理解，在每一个成功的字体设计背后，都蕴含着一份对人类沟通和文化传承的深刻思考。我渴望能够从这本书中，获得一种设计上的“顿悟”，一种对文字的全新感悟。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正的好书，不应该只是知识的堆砌，而更应该是一种情感的共鸣，一种精神的启迪。这本书，我抱有这样的期待。埃米尔·鲁德的名字，本身就自带一种权威性和神秘感。我希望能在这本书中，感受到大师对于文字设计的那份纯粹的热爱和不懈的追求。我想要了解，在他眼中，文字究竟意味着什么？是简单的信息传递，还是承载着文化、历史、情感的载体？我希望能够通过阅读这本书，不仅仅是学习到一些具体的排版技巧，更能深刻理解文字设计的艺术价值和人文意义。我期待着，这本书能够点燃我心中对设计的那份热情，让我能够以更饱满的热情去投入到文字设计的学习和实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧就足够令人惊艳了，厚重的纸张，经典的字体排印，光是翻阅就已是一种享受。我一直对文字设计有着莫名的迷恋，总觉得它们不仅仅是信息的载体，更是情感和思想的雕塑。当我在书店里偶然瞥见这本书，那简洁而有力的封面设计，瞬间就抓住了我的目光。拿在手里，沉甸甸的质感，仿佛承载着文字设计领域深厚的底蕴。我迫不及待地想要钻研其中，去理解埃米尔·鲁德大师是如何将平面上的符号赋予生命，如何让横竖撇捺之间流淌出美学和逻辑。我预感，这本书会是一次涤荡心灵的视觉盛宴，一次对文字本质的深度探索，它将不仅仅是知识的传递，更会是一种对设计哲学的启迪。从封面设计本身，我就已经感受到了作者对于细节的极致追求，这不禁让我更加期待内页中蕴含的智慧。我一直认为，好的设计是能够与人产生共鸣的，它能够在第一时间触动人心，引发思考。这本书的封面，无疑做到了这一点。它没有花哨的色彩，没有繁复的图形，只是简单而纯粹的文字排列，却散发出一种强大的生命力，仿佛在低语着关于设计本身的真理。我希望通过这本书，能够更深入地理解文字设计的精髓，不仅仅是学习技巧，更是领悟其背后的思想和哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，就是一种无声的语言，一种对内容的高度概括。它没有浮夸的装饰，没有喧宾夺主的色彩，只是纯粹的字体排列，却散发着一种沉静而又充满力量的美感。我期待着，这本书的内页能够延续这种风格，用最简洁、最纯粹的方式，传递最深刻的文字设计理念。我渴望能够从埃米尔·鲁德大师的笔下，读到关于文字的起源、发展以及在现代社会中的演变。我希望能够了解，在不同的文化背景和历史时期，文字设计是如何体现其独特性和时代精神的。我更想知道，大师是如何在学习和传承经典的同时，又敢于突破和创新的。我期待着，这本书能为我打开一扇全新的窗户，让我能够以更宏观、更历史的视角去审视文字设计这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本设计界的“圣经”，我期待着它能够为我打开通往字体设计殿堂的大门。我一直对文字设计有着浓厚的兴趣，但常常感到无从下手，找不到方向。埃米尔·鲁德大师的著作，无疑为我指明了一条清晰的道路。我渴望了解，他是如何将复杂的排版理论，以一种易于理解的方式呈现出来。我希望能够从书中，学习到如何根据不同的内容和目的，选择最合适的字体，并进行恰当的排版。我尤其关心，他在处理文本的可读性和视觉美感之间，是如何找到平衡点的。我希望这本书，不仅仅是传授技巧，更能帮助我培养一种对文字设计的敏锐触觉，让我能够在日常生活中，也能够发现和欣赏那些优秀的设计。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的图书不仅仅在于内容的深度，更在于它能否引发读者持续的思考和探索。这本书，光是书名和作者的声望，就足以吊足我的胃口。埃米尔·鲁德，这个名字在平面设计界如雷贯耳，他的作品早已是经典中的经典。我一直渴望能够有机会深入了解他的设计理念和实践方法。这本书的出现，无疑是我的福音。我期待它能够像一位经验丰富的老者，娓娓道来文字设计的历史演变，揭示那些隐藏在字母背后不为人知的秘密。我想要知道，鲁德大师是如何在那个相对保守的年代，打破常规，开拓出全新的文字设计视野。他是否会分享一些关于排版原则的独到见解？他如何看待不同字体之间的和谐与冲突？他是否会提及他对印刷技术在设计中的影响的思考？我脑海中充满了各种各样的问题，而我深信，这本书将一一解答，甚至会提出更多我从未设想过的新问题，从而激发我更深层次的思考。我渴望的不只是书本上的知识，更是一种思维的启发，一种对设计艺术的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到这本书时，我立刻被它所散发出的那种沉静而又强大的气息所吸引。这本书的封面上，没有过多的修饰，只有简洁的文字和精美的排版，这本身就传达了一种信息：内容至上。我期待着，这本书的内页能够延续这种风格，用最清晰、最直观的方式，为我揭示文字设计的奥秘。我一直对如何让文字“说话”充满了好奇。我希望能够从埃米尔·鲁德大师那里，学习到如何通过字体选择、字号调整、行距控制等手段，来引导读者的视线，突出信息的重点，并最终有效地传达情感和思想。我渴望能够从这本书中，获得一套系统的字体设计理论和实践方法，让我在未来的设计道路上，能够更加游刃有余。