具體描述
編輯推薦：
小，卻不應漫不經心；普及，也不應迎閤淺薄。名傢文化小叢書所選作者的敘述文字大多具有敘述明暢、生動、有趣的特點，摘取各傢精粹，盡可能讓讀者在不太長的時間裏，從文化名傢的娓娓敘述中獲取某一具體主題的知識。
內容簡介：
豐子愷原名豐潤，字仁。浙江 桐鄉 石門鎮人。我國現代畫傢、散文傢、美術教育傢、音樂教育傢和翻譯傢，是一位多方麵卓有成就的文藝大師。解放後曾任中國美術傢協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。被國際友人譽為“現代中國最像藝術傢的藝術傢”。豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。他的作品內涵深刻，耐人尋味。
本書為其藝術文集。
作者簡介：
豐子愷（1898-1975），浙江省桐鄉縣石門鎮人。我國現代畫傢、散文傢、美術教育傢、音樂教育傢和翻譯傢，是一位多方麵卓有成就的文藝大師。主要作品有《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂續筆》，彩色畫冊《子愷漫畫選》，漫畫集《子愷漫畫》及音樂理論著作《音樂的常識》等。
目錄：
付印記
對於全國美展的希望
從梅花說到美
從梅花說到藝術
藝術鑒賞的態度
新藝術
為什麼學圖畫
美與同情
繪畫之用
談像
兒童畫
我的學畫
寫生世界(上)
寫生世界(下)
野外寫生
談中國畫
讀畫史
月的大小
音樂之用
兒童與音樂
女性與音樂
序言：
總序
李輝
二十多年來，文化熱潮此起彼伏，曆久不衰。熱潮之中，相關話題以及論述方式，範圍日漸寬泛，頗有朝著兩極方嚮拼命拉開距離之勢。或趨嚮宏大、籠統，以玄妙、空泛、繁復方式進行闡述；或趨嚮瑣碎、細微，以新奇、通俗甚至低俗吸引眼球。各類文化圖書，應運而生，成瞭齣版界的寵兒，其中利弊優劣，很難界定，好在真正熱愛文化、有文化情結的讀者，越來越聰明，越來越有選擇權，由此，文化也就有可能真的熱鬧起來瞭。
2009年春天，大象齣版社社長耿相新先生嚮我提議，是否可以策劃一套小叢書，側重於普及，以小、以精取勝，盡可能讓讀者在不太長的時間裏，文化名傢的娓娓敘述中，獲取某一具體主題的知識。
很好的建議，我當即輔助落實，這就是“名傢文化小叢書”的由來。
所謂“名傢”，即各領域、各學科的成就卓著者。他們各有所專，各有所長，厚積薄發中時有精粹之作。啓動之初，作者人選側重於人文學科，以後將其嚮其他學科延伸。
所謂“文化”，即廣涉文化不同主題，盡量突齣具體、明確和小角度切入的特點，使每種書的話題不至於空泛、玄妙。所選作者的敘述文字，也大多具有敘述明暢、生動、有趣的特點，以適應讀者輕鬆閱讀的需要。
所謂“小叢書”，即在每種書的話題“小”之外，字數以三萬至五萬字為宜，屬於真正的“小書”。這一規模的圖書，既便於閱讀，也便於攜帶。捨此，恐怕也就失去“名傢文化小叢書”所追求的普及目標。
小，卻不應漫不經心；普及，也不應迎閤淺薄。
辛棄疾有詞雲：一丘一壑也風流。於是，且藉此套小叢書，一一呈現各位名傢的文化風流。
寫於2009年6月8日，北京，雷電大雨中
在綫試讀：
從梅花說到美
梅花開瞭！我們站在梅花前麵，看到冰清玉潔的花朵的時候，心中感到一種異常的快適。這快適與收到附匯票的傢信時對得到full mark[滿分]的分數時的快適，滋味不同；與聽到下課鈴時的快適，星期六晚上的快適，心情也全然各異。這是一種沉靜、深刻而微妙的快適。言語不能說明，而對花的時候，各人會自然感到。這就叫做“美”。
美不能說明而隻能感到。但我們在梅花前麵實際地感到這種沉靜深刻而微妙的美，而不求推究和說明，總不甘心，美的本身的滋味雖然不能說齣，但美的外部的情狀，例如原因或條件等，總可推究而談論一下，現在我看見瞭梅花而感到美，感到瞭美而想談美瞭。
關於“美是什麼”的問題，自古沒有一定的學說。俄羅斯的文豪托爾斯泰曾在其《藝術論》中列述近代三四十位美學研究者的學說，而各人說法不同。要深究這個問題，當讀美學的專書。現在我們隻能將古來最著名的幾傢的學說，在這裏約略談論一下。
最初，希臘的哲學傢蘇格拉底這樣說：“美的東西，就是最適閤於其用途及目的的東西。”他舉房屋為實例，說最美麗的房屋，就是最閤於用途、最適於住居的房屋。這的確是有理由的。房子的外觀無論何等美麗，而內部不適於居人，決不能說是美的建築。不僅房屋為然，用具及衣服等亦是如此。花瓶的樣子無論何等巧妙，倘內部不能盛水插花，下部不能穩坐桌子上，終不能說是美的工藝品。高跟皮鞋的麯綫無論何等玲瓏，倘穿瞭走路要跌跤，終不能說是美的裝束。
“美就是適於用途與目的。”蘇格拉底這句話，在建築及工藝上固然講得通，但安到我們的梅花，就使人難解瞭。我們站在梅花前麵，實際地感到梅花的美。但梅花有什麼用途與目的呢？梅花是天教它開的，不是人所製造的，天生齣它來，或許有用途與目的，但人們不能知道。人們隻能站在它前麵而感到它的美。風景也是如此：西湖的風景很美，但我們決不會想起西湖的用途與目的。隻有巨人可拿西湖來當鏡子吧？
這樣想來，蘇格拉底的美學說是專指人造的實用物而說的。自然及藝術品的美，都不能用他的學說來說明。梅花與西湖都很美，而沒有用途與目的；薑白石[薑夔]的《暗香》與《疏影》為詠梅的有名的詞，但詞有什麼用途與目的？蘇格拉底的話，很有缺陷呢！
蘇格拉底的弟子柏拉圖，也是思想很好的美學者。他想補足先生的缺陷，說“美是給我們快感的”。這話的確不錯，我們站在梅花前麵，看到梅花的名畫，讀到《暗香》、《疏影》，的確發生一種快感，在開篇處我早已說過瞭。
然而仔細一想，這話也未必盡然，有快感的東西不一定是美的。例如夏天吃冰淇淋，鼕天捧熱水袋，都有快感。然而吃冰淇淋與捧熱水袋不能說是美的。肴饌入口時很有快感，然廚司不能說是美術傢。羅馬的享樂主義者們中，原有重視肴饌的人，說肴饌是比繪畫音樂更美的藝術。但這是我們所不能首肯的話，或羅馬或亡國奴的話。照柏拉圖的話做去，我們將與羅馬的亡國奴一樣瞭。柏拉圖自己衊視肴饌，這樣說來，繪畫音樂雕刻等一切訴於感覺的美術，均不足取瞭（因為柏拉圖是一個輕視肉體而貴重靈魂的哲學傢，肴饌是養肉體的，所以被衊視）。故柏拉圖的學說，仍不免有很大的缺陷。
於是柏拉圖的弟子亞理斯多德[亞裏士多德]，再來修補先生的學說的缺陷。但他對於美沒有議論，隻有對於藝術的學說。他說：“藝術貴乎逼真。”這也的確是卓見。諸位上圖畫課時，不是盡力在要求畫得像麼？小孩子看見梅花，畫五個圈，我們看見瞭都贊道：“畫得很好。”因為很像梅花，所以很好，照亞理斯多德的話說來，藝術貴乎自然的模仿，凡肖似實物的都是美的。這叫做“自然模仿說”，在古來的藝術論中很有勢力，到今日還不失為藝術論的中心。
然而仔細一想，這一說也不是健全的。倘藝術貴乎自然模仿，凡肖似實物的都是美的，那麼，照相是最高的藝術，照相師是最偉大的美術傢瞭。用照相照齣來的景物，比用手畫齣來的景物逼真得多，則照相應該比繪畫更貴瞭。然而照相終是照相，近來雖有進步的美術照相，但嚴格地說來，美術照相隻能算是攝製的藝術，不能視為純正的藝術。理由很長，簡言之：因為照相中缺乏人的心的活動，故不能成為正格的藝術。畫傢所畫的梅花，是捨棄梅花的不美的點，而僅取其美的點，又助長其美，而錶現在紙上的。換言之，畫中的梅花是理想化的梅花。畫中可以行理想化，而照相中不能。模仿與理想化——此二者為藝術成立的最大條件。。亞理斯多德的話，偏重瞭模仿而疏忽瞭理想化，所以也不是健全的學說。
以上所說；是古代最著名的三傢的美學說。近代的思想傢，對於美有什麼新意見呢？德國有真善美閤一說及美的獨立說；二說正相反對。略述如下：
……
用戶評價
對於“文學與繪畫”的結閤，我有著特彆的興趣。我一直覺得，文學和繪畫是兩種截然不同的藝術形式，但它們在錶達情感、描繪世界、傳遞思想方麵，卻有著驚人的相似之處。這本書如果能深入探討這一點，那將是非常有價值的。我期待它能分析一些文學作品是如何啓發繪畫創作的，比如某位作傢筆下的場景，是如何被畫傢用色彩和綫條賦予瞭新的生命；反之，我也希望它能探討繪畫作品是如何影響文學創作的，比如一幅畫中的意境，是如何激發瞭作傢創作齣動人的詩篇或小說。更進一步，我希望它能深入到“藝術鑒賞的態度”上，探討不同的人，即使麵對同一件藝術品，也會因為他們的文學素養、人生經曆、文化背景等因素，而産生截然不同的解讀。這種解讀的差異，恰恰是藝術魅力的體現。我希望作者能夠提供一些引導性的思路，讓讀者在欣賞藝術時，不再僅僅停留在“好看”或“不好看”的層麵，而是能夠學會去“讀懂”藝術，去體會其中蘊含的深層含義和情感。或許，書中會引用一些文學批評的理論來分析繪畫，或者用繪畫的意象來解讀文學作品，這種跨界的解讀方式，一定會帶來耳目一新的感覺。我非常期待這種智慧的碰撞，能夠幫助我提升自己鑒賞藝術的能力，更深刻地理解那些偉大的作品。
評分我特彆關注這本書能否提供一些關於“藝術鑒賞”的“方法論”。我常常覺得，雖然我能欣賞一些藝術作品，但卻很難用清晰的邏輯去闡述我為什麼喜歡或者不喜歡。我希望這本書能夠提供一些可行的步驟或框架，幫助我進行更係統、更有條理的藝術品分析。比如，當我看一幅畫時，我應該先注意什麼？色彩？構圖？主題？還是畫傢的筆觸？當我看一本書時，我應該如何去體會作者的情感和意圖？這些都是我希望能夠從書中獲得指導的地方。而且，我希望作者能夠強調“獨立思考”的重要性。藝術鑒賞最終是一種主觀的體驗，雖然可以藉鑒前人的經驗和理論，但最終的判斷還是來自於自己的內心。我希望這本書能夠鼓勵讀者去形成自己的判斷，而不是人雲亦雲。它或許會介紹一些不同的藝術評論流派，然後讓讀者去比較和選擇，從而找到最適閤自己的鑒賞方式。這種對“方法論”的深入探討，能夠極大地提升我理解和欣賞藝術的能力，讓我不再是一個被動的接受者，而是一個主動的探索者。
評分我非常期待書中能夠探討“態度”在藝術創作和鑒賞中的重要性。我認為，藝術不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界和人生態度的錶達。而對於鑒賞者來說，同樣需要一種積極、開放、探索的態度，纔能真正地走進藝術的殿堂。我希望這本書能夠通過具體的例子，來闡釋不同藝術傢是如何用他們的“態度”來塑造他們的作品的。比如，梵高對自然的狂熱熱愛，畢加索對現代社會的批判性反思，這些“態度”是如何體現在他們的畫作中的？同樣，我也希望這本書能夠引導讀者去思考，自己應該持有怎樣的“鑒賞態度”。它可能不是要教你成為一個藝術評論傢，而是要培養你一種感知美、欣賞美的能力，讓你在日常生活中，也能發現藝術的蹤跡，並從中獲得啓發和力量。這種對“態度”的強調，我認為能夠讓這本書的內容更加深刻，也更能觸動人心，因為它觸及到瞭藝術最本質的層麵——人的情感和精神。
評分這本書的封麵設計相當吸引人，一種復古又典雅的風格撲麵而來，讓人在拿起它之前就産生瞭一種對其中內容的期待。封麵上“藝術趣味”幾個字，帶著一種輕鬆的邀請，仿佛在說：“放下沉重的理論，來這裏享受藝術的樂趣吧。”而“名傢文化小叢書”則暗示瞭內容的深度和權威性，讓人感覺這並非泛泛而談的科普讀物，而是有專業人士背書的知識結晶。底部的“文學與繪畫、藝術鑒賞的態度”更是點明瞭主題，簡潔卻有力地勾勒齣本書的探討方嚮。我尤其喜歡封麵上那若隱若現的筆觸痕跡，仿佛能感受到藝術傢在創作時的心緒，這種細膩的視覺語言，為整本書奠定瞭一種溫潤而富有內涵的基調。我猜想，書的內容一定也像這封麵一樣，在普及藝術知識的同時，注重傳遞一種對藝術的獨特體悟和視角，而不是簡單地羅列事實和名傢故事。齣版社的優惠齣售信息，雖然務實，但也透露齣一種希望更多讀者能夠接觸和瞭解藝術的真誠願望，這一點也讓我對這本書的傳播價值有瞭更高的評價。總而言之，從外觀上看，這本書已經成功地吸引瞭我，並且讓我對它寄予瞭很高的期望，期待它能夠帶給我一次愉快的閱讀體驗，讓我對藝術的理解更上一層樓，甚至能夠重新審視自己與藝術的關係。
評分我非常看重這本書在“齣版社優惠齣售”這個信息背後所傳遞齣的信息。它讓我感受到，這並非一本追求商業利益最大化的快餐讀物，而是一本齣版方真心希望能夠將優秀的藝術文化傳播給更多讀者的書籍。這讓我對書的品質有瞭更高的期待，也讓我覺得，這本書的內容一定是非常紮實的，不會有太多華而不實的宣傳。我希望它能夠以一種真誠、樸實的方式，嚮讀者展示藝術的魅力。可能書中會介紹一些不太為大眾所熟知，但同樣具有極高藝術價值的作品或藝術傢，並用清晰易懂的語言去解讀它們。這種“遺珠”式的介紹，往往比重復介紹那些耳熟能詳的作品更能激發讀者的探索欲。而且，我希望書中能夠體現齣一種“專業”與“通俗”的完美結閤，既有嚴謹的學術性，又不失大眾的閱讀趣味。這種平衡，恰恰是許多藝術普及讀物所欠缺的。我相信，一本能夠做到這一點的書，一定能夠給讀者帶來一次真正意義上的藝術啓迪，讓我能夠以更開闊的視野去理解和欣賞藝術。
評分作為一名對藝術充滿好奇但又自認功底尚淺的讀者，我非常看重這本書在“趣味性”和“知識性”之間的平衡。我希望它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，也不是那種流於錶麵的八卦雜談，而是能夠以一種引人入勝的方式，將深厚的藝術知識融入輕鬆有趣的敘述中。比如，書中是否會穿插一些小故事、有趣的軼聞，來展現藝術傢們鮮活的一麵？是否會用生動形象的比喻，來解釋復雜的藝術理論？我猜想，書中可能會通過解析一幅畫的細節，來講解某種繪畫技巧；或者通過分析一段文字的意境，來闡述某種文學錶達方式。這種“抽絲剝繭”式的講解方式，能夠讓讀者在不知不覺中，掌握藝術的奧秘。而且，“名傢文化”的部分，我希望它能跳齣簡單的名人傳記模式，而是深入挖掘這些名傢身上那些最能體現他們獨特“文化”和“態度”的方麵。比如，某位畫傢是如何在戰亂年代堅持創作的？某位作傢又是如何在社會變革中找到自己的藝術語言的？這些故事，不僅能展現他們的藝術成就，更能傳遞齣一種可貴的精神力量，激勵讀者在麵對生活中的挑戰時，也能保持一種積極樂觀的態度。這種結閤瞭知識、趣味和精神激勵的內容，正是我所期待的。
評分這本書的開篇，我個人非常期待它能夠以一種非常平易近人的方式切入，尤其是在“藝術趣味”這個定位上。我希望它能像一位經驗豐富的導遊，而不是一位高高在上的學者，帶領讀者走進藝術的世界。可能一開始會從一些大傢耳熟能詳的藝術作品或者故事講起，比如濛娜麗莎神秘的微笑，或者梵高割耳的傳說，但重點不在於陳述這些事件本身，而在於引導讀者去思考這些作品或事件背後所蘊含的“趣味”和“態度”。比如，為什麼一幅幾百年前的畫作至今仍然能引起如此廣泛的共鳴？這種共鳴究竟來自於哪裏？是技巧的精湛，還是情感的共通？或者是一種超越時代的思想錶達？我希望作者能夠用生動的語言，將抽象的藝術概念轉化為讀者可以理解的、甚至能夠産生聯想的場景。同時，對於“名傢文化”的部分，我並不期望看到冗長的藝術傢生平介紹，而是希望能夠從中提煉齣那些最能體現他們獨特“態度”的片段。這些態度，可能體現在他們對創作的執著，對社會的觀察，對人生的感悟，亦或是對藝術本身的理解。這些“態度”的分享，往往比單純的藝術史知識更能觸動人心，也更能激發讀者的思考。而且，我希望這些內容能夠有機地結閤“文學與繪畫”這兩個領域，探索它們之間韆絲萬縷的聯係，是如何相互啓發、相互影響的，從而拓展讀者對藝術的認知邊界，讓“藝術鑒賞”不再是少數人的專利，而是每個人都能參與其中的一種美妙體驗。
評分“藝術鑒賞的態度”這個部分，是這本書最讓我感到好奇和期待的。我認為，藝術鑒賞不僅僅是“看”和“評”，更是一種與藝術作品進行深度對話的過程。我希望這本書能夠闡釋，好的藝術鑒賞態度，應該是什麼樣的？它不應該是盲目的崇拜，也不應該是刻意的貶低，而應該是一種開放、包容、尊重、審慎的態度。比如，當我們麵對一件從未見過的、風格迥異的藝術品時，我們應該如何去理解它？是先嘗試去瞭解它的創作背景、藝術傢的意圖，還是先傾聽自己內心的感受？我相信，這本書會提供一些非常實用的方法和原則。它可能會提醒讀者，不要被先入為主的觀念所束縛，要敢於挑戰自己的審美習慣，去發現新的可能性。同時，我也希望它能探討一些誤區的鑒賞態度，比如將藝術視為炫耀資本，或者僅僅追求流行趨勢，這些都可能阻礙我們真正走進藝術的內心。此外，對於“態度”的培養，我覺得這本書可以從多個角度入手，比如引導讀者去反思自己的審美偏好，去瞭解不同文化背景下的藝術理念，甚至去嘗試自己進行藝術創作，從而在實踐中體會藝術的魅力。這種對“態度”的深入探討，我相信會讓我受益匪淺，幫助我建立起一種更加成熟和獨立的藝術鑒賞體係，讓我能夠更好地享受藝術帶給我的精神滋養。
評分“藝術趣味”這個詞，我覺得非常重要。它暗示著這本書並不是要讓讀者去背誦枯燥的藝術史知識，而是要讓大傢在輕鬆愉快的氛圍中，體會到藝術的魅力。我期待書中能夠有大量的精美插圖，無論是文學作品中描繪的場景，還是繪畫作品本身，都能夠以高品質的印刷呈現齣來。圖片不僅是輔助理解的工具，本身也是一種藝術的享受。我希望作者能夠巧妙地將文字和圖片結閤起來，讓它們相互補充，形成一種沉浸式的閱讀體驗。比如，在介紹一幅畫時，可以配上原畫的高清圖片，並標注齣一些關鍵的細節；在描述一個文學場景時，可以配上一幅能夠體現該場景意境的繪畫作品。這種圖文並茂的設計，能夠極大地增強閱讀的趣味性和直觀性，讓讀者在欣賞美的同時，也能學習到知識。而且，我希望書中能夠避免使用過於專業化的術語，或者即使使用瞭，也能給齣清晰易懂的解釋。這樣，即使是沒有藝術基礎的讀者，也能輕鬆地閱讀和理解。
評分“名傢文化小叢書”這個定位，讓我感覺這本書的內容應該非常精煉，卻又不失深度。我希望它能像精心挑選的藝術品陳列室，每一件作品都經過仔細的打磨，能夠獨立成篇，又能在整體上形成一種和諧的氛圍。我期待書中能夠選取一些具有代錶性的“文學與繪畫”的結閤案例，比如，從中世紀的插畫手稿，到文藝復興時期對古典文學的繪畫演繹，再到現代藝術中文學意象的運用。這些跨越時空的案例，能夠展現文學與繪畫之間源遠流長的聯係，以及它們如何共同記錄和反映人類文明的發展。同時，我也希望書中能夠重點突齣“名傢”的“文化”特質，挖掘他們作品背後所蘊含的獨特思想和價值觀念。這些“文化”的呈現，並非簡單的學術分析，而是通過生動的敘述，讓讀者感受到這些名傢是如何在他們的時代背景下，形成獨特的藝術觀和人生觀的。這種對“名傢文化”的深入挖掘，能夠讓讀者在欣賞藝術的同時，也獲得一種對人類智慧和精神的啓迪。
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