具体描述
编辑推荐：
小，却不应漫不经心；普及，也不应迎合浅薄。名家文化小丛书所选作者的叙述文字大多具有叙述明畅、生动、有趣的特点，摘取各家精粹，尽可能让读者在不太长的时间里，从文化名家的娓娓叙述中获取某一具体主题的知识。
内容简介：
丰子恺原名丰润，字仁。浙江 桐乡 石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。
本书为其艺术文集。
作者简介：
丰子恺（1898-1975），浙江省桐乡县石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。主要作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂续笔》，彩色画册《子恺漫画选》，漫画集《子恺漫画》及音乐理论著作《音乐的常识》等。
目录：
付印记
对于全国美展的希望
从梅花说到美
从梅花说到艺术
艺术鉴赏的态度
新艺术
为什么学图画
美与同情
绘画之用
谈像
儿童画
我的学画
写生世界(上)
写生世界(下)
野外写生
谈中国画
读画史
月的大小
音乐之用
儿童与音乐
女性与音乐
序言：
总序
李辉
二十多年来，文化热潮此起彼伏，历久不衰。热潮之中，相关话题以及论述方式，范围日渐宽泛，颇有朝着两极方向拼命拉开距离之势。或趋向宏大、笼统，以玄妙、空泛、繁复方式进行阐述；或趋向琐碎、细微，以新奇、通俗甚至低俗吸引眼球。各类文化图书，应运而生，成了出版界的宠儿，其中利弊优劣，很难界定，好在真正热爱文化、有文化情结的读者，越来越聪明，越来越有选择权，由此，文化也就有可能真的热闹起来了。
2009年春天，大象出版社社长耿相新先生向我提议，是否可以策划一套小丛书，侧重于普及，以小、以精取胜，尽可能让读者在不太长的时间里，文化名家的娓娓叙述中，获取某一具体主题的知识。
很好的建议，我当即辅助落实，这就是“名家文化小丛书”的由来。
所谓“名家”，即各领域、各学科的成就卓著者。他们各有所专，各有所长，厚积薄发中时有精粹之作。启动之初，作者人选侧重于人文学科，以后将其向其他学科延伸。
所谓“文化”，即广涉文化不同主题，尽量突出具体、明确和小角度切入的特点，使每种书的话题不至于空泛、玄妙。所选作者的叙述文字，也大多具有叙述明畅、生动、有趣的特点，以适应读者轻松阅读的需要。
所谓“小丛书”，即在每种书的话题“小”之外，字数以三万至五万字为宜，属于真正的“小书”。这一规模的图书，既便于阅读，也便于携带。舍此，恐怕也就失去“名家文化小丛书”所追求的普及目标。
小，却不应漫不经心；普及，也不应迎合浅薄。
辛弃疾有词云：一丘一壑也风流。于是，且借此套小丛书，一一呈现各位名家的文化风流。
写于2009年6月8日，北京，雷电大雨中
在线试读：
从梅花说到美
梅花开了！我们站在梅花前面，看到冰清玉洁的花朵的时候，心中感到一种异常的快适。这快适与收到附汇票的家信时对得到full mark[满分]的分数时的快适，滋味不同；与听到下课铃时的快适，星期六晚上的快适，心情也全然各异。这是一种沉静、深刻而微妙的快适。言语不能说明，而对花的时候，各人会自然感到。这就叫做“美”。
美不能说明而只能感到。但我们在梅花前面实际地感到这种沉静深刻而微妙的美，而不求推究和说明，总不甘心，美的本身的滋味虽然不能说出，但美的外部的情状，例如原因或条件等，总可推究而谈论一下，现在我看见了梅花而感到美，感到了美而想谈美了。
关于“美是什么”的问题，自古没有一定的学说。俄罗斯的文豪托尔斯泰曾在其《艺术论》中列述近代三四十位美学研究者的学说，而各人说法不同。要深究这个问题，当读美学的专书。现在我们只能将古来最著名的几家的学说，在这里约略谈论一下。
最初，希腊的哲学家苏格拉底这样说：“美的东西，就是最适合于其用途及目的的东西。”他举房屋为实例，说最美丽的房屋，就是最合于用途、最适于住居的房屋。这的确是有理由的。房子的外观无论何等美丽，而内部不适于居人，决不能说是美的建筑。不仅房屋为然，用具及衣服等亦是如此。花瓶的样子无论何等巧妙，倘内部不能盛水插花，下部不能稳坐桌子上，终不能说是美的工艺品。高跟皮鞋的曲线无论何等玲珑，倘穿了走路要跌跤，终不能说是美的装束。
“美就是适于用途与目的。”苏格拉底这句话，在建筑及工艺上固然讲得通，但安到我们的梅花，就使人难解了。我们站在梅花前面，实际地感到梅花的美。但梅花有什么用途与目的呢？梅花是天教它开的，不是人所制造的，天生出它来，或许有用途与目的，但人们不能知道。人们只能站在它前面而感到它的美。风景也是如此：西湖的风景很美，但我们决不会想起西湖的用途与目的。只有巨人可拿西湖来当镜子吧？
这样想来，苏格拉底的美学说是专指人造的实用物而说的。自然及艺术品的美，都不能用他的学说来说明。梅花与西湖都很美，而没有用途与目的；姜白石[姜夔]的《暗香》与《疏影》为咏梅的有名的词，但词有什么用途与目的？苏格拉底的话，很有缺陷呢！
苏格拉底的弟子柏拉图，也是思想很好的美学者。他想补足先生的缺陷，说“美是给我们快感的”。这话的确不错，我们站在梅花前面，看到梅花的名画，读到《暗香》、《疏影》，的确发生一种快感，在开篇处我早已说过了。
然而仔细一想，这话也未必尽然，有快感的东西不一定是美的。例如夏天吃冰淇淋，冬天捧热水袋，都有快感。然而吃冰淇淋与捧热水袋不能说是美的。肴馔入口时很有快感，然厨司不能说是美术家。罗马的享乐主义者们中，原有重视肴馔的人，说肴馔是比绘画音乐更美的艺术。但这是我们所不能首肯的话，或罗马或亡国奴的话。照柏拉图的话做去，我们将与罗马的亡国奴一样了。柏拉图自己蔑视肴馔，这样说来，绘画音乐雕刻等一切诉于感觉的美术，均不足取了（因为柏拉图是一个轻视肉体而贵重灵魂的哲学家，肴馔是养肉体的，所以被蔑视）。故柏拉图的学说，仍不免有很大的缺陷。
于是柏拉图的弟子亚理斯多德[亚里士多德]，再来修补先生的学说的缺陷。但他对于美没有议论，只有对于艺术的学说。他说：“艺术贵乎逼真。”这也的确是卓见。诸位上图画课时，不是尽力在要求画得像么？小孩子看见梅花，画五个圈，我们看见了都赞道：“画得很好。”因为很像梅花，所以很好，照亚理斯多德的话说来，艺术贵乎自然的模仿，凡肖似实物的都是美的。这叫做“自然模仿说”，在古来的艺术论中很有势力，到今日还不失为艺术论的中心。
然而仔细一想，这一说也不是健全的。倘艺术贵乎自然模仿，凡肖似实物的都是美的，那么，照相是最高的艺术，照相师是最伟大的美术家了。用照相照出来的景物，比用手画出来的景物逼真得多，则照相应该比绘画更贵了。然而照相终是照相，近来虽有进步的美术照相，但严格地说来，美术照相只能算是摄制的艺术，不能视为纯正的艺术。理由很长，简言之：因为照相中缺乏人的心的活动，故不能成为正格的艺术。画家所画的梅花，是舍弃梅花的不美的点，而仅取其美的点，又助长其美，而表现在纸上的。换言之，画中的梅花是理想化的梅花。画中可以行理想化，而照相中不能。模仿与理想化——此二者为艺术成立的最大条件。。亚理斯多德的话，偏重了模仿而疏忽了理想化，所以也不是健全的学说。
以上所说；是古代最著名的三家的美学说。近代的思想家，对于美有什么新意见呢？德国有真善美合一说及美的独立说；二说正相反对。略述如下：
……
用户评价
“名家文化小丛书”这个定位，让我感觉这本书的内容应该非常精炼，却又不失深度。我希望它能像精心挑选的艺术品陈列室，每一件作品都经过仔细的打磨，能够独立成篇，又能在整体上形成一种和谐的氛围。我期待书中能够选取一些具有代表性的“文学与绘画”的结合案例，比如，从中世纪的插画手稿，到文艺复兴时期对古典文学的绘画演绎，再到现代艺术中文学意象的运用。这些跨越时空的案例，能够展现文学与绘画之间源远流长的联系，以及它们如何共同记录和反映人类文明的发展。同时，我也希望书中能够重点突出“名家”的“文化”特质，挖掘他们作品背后所蕴含的独特思想和价值观念。这些“文化”的呈现，并非简单的学术分析，而是通过生动的叙述，让读者感受到这些名家是如何在他们的时代背景下，形成独特的艺术观和人生观的。这种对“名家文化”的深入挖掘，能够让读者在欣赏艺术的同时，也获得一种对人类智慧和精神的启迪。
评分“艺术趣味”这个词，我觉得非常重要。它暗示着这本书并不是要让读者去背诵枯燥的艺术史知识，而是要让大家在轻松愉快的氛围中，体会到艺术的魅力。我期待书中能够有大量的精美插图，无论是文学作品中描绘的场景，还是绘画作品本身，都能够以高品质的印刷呈现出来。图片不仅是辅助理解的工具，本身也是一种艺术的享受。我希望作者能够巧妙地将文字和图片结合起来，让它们相互补充，形成一种沉浸式的阅读体验。比如，在介绍一幅画时，可以配上原画的高清图片，并标注出一些关键的细节；在描述一个文学场景时，可以配上一幅能够体现该场景意境的绘画作品。这种图文并茂的设计，能够极大地增强阅读的趣味性和直观性，让读者在欣赏美的同时，也能学习到知识。而且，我希望书中能够避免使用过于专业化的术语，或者即使使用了，也能给出清晰易懂的解释。这样，即使是没有艺术基础的读者，也能轻松地阅读和理解。
评分“艺术鉴赏的态度”这个部分，是这本书最让我感到好奇和期待的。我认为，艺术鉴赏不仅仅是“看”和“评”，更是一种与艺术作品进行深度对话的过程。我希望这本书能够阐释，好的艺术鉴赏态度，应该是什么样的？它不应该是盲目的崇拜，也不应该是刻意的贬低，而应该是一种开放、包容、尊重、审慎的态度。比如，当我们面对一件从未见过的、风格迥异的艺术品时，我们应该如何去理解它？是先尝试去了解它的创作背景、艺术家的意图，还是先倾听自己内心的感受？我相信，这本书会提供一些非常实用的方法和原则。它可能会提醒读者，不要被先入为主的观念所束缚，要敢于挑战自己的审美习惯，去发现新的可能性。同时，我也希望它能探讨一些误区的鉴赏态度，比如将艺术视为炫耀资本，或者仅仅追求流行趋势，这些都可能阻碍我们真正走进艺术的内心。此外，对于“态度”的培养，我觉得这本书可以从多个角度入手，比如引导读者去反思自己的审美偏好，去了解不同文化背景下的艺术理念，甚至去尝试自己进行艺术创作，从而在实践中体会艺术的魅力。这种对“态度”的深入探讨，我相信会让我受益匪浅，帮助我建立起一种更加成熟和独立的艺术鉴赏体系，让我能够更好地享受艺术带给我的精神滋养。
评分我非常看重这本书在“出版社优惠出售”这个信息背后所传递出的信息。它让我感受到，这并非一本追求商业利益最大化的快餐读物，而是一本出版方真心希望能够将优秀的艺术文化传播给更多读者的书籍。这让我对书的品质有了更高的期待，也让我觉得，这本书的内容一定是非常扎实的，不会有太多华而不实的宣传。我希望它能够以一种真诚、朴实的方式，向读者展示艺术的魅力。可能书中会介绍一些不太为大众所熟知，但同样具有极高艺术价值的作品或艺术家，并用清晰易懂的语言去解读它们。这种“遗珠”式的介绍，往往比重复介绍那些耳熟能详的作品更能激发读者的探索欲。而且，我希望书中能够体现出一种“专业”与“通俗”的完美结合，既有严谨的学术性，又不失大众的阅读趣味。这种平衡，恰恰是许多艺术普及读物所欠缺的。我相信，一本能够做到这一点的书，一定能够给读者带来一次真正意义上的艺术启迪，让我能够以更开阔的视野去理解和欣赏艺术。
评分这本书的开篇，我个人非常期待它能够以一种非常平易近人的方式切入，尤其是在“艺术趣味”这个定位上。我希望它能像一位经验丰富的导游，而不是一位高高在上的学者，带领读者走进艺术的世界。可能一开始会从一些大家耳熟能详的艺术作品或者故事讲起，比如蒙娜丽莎神秘的微笑，或者梵高割耳的传说，但重点不在于陈述这些事件本身，而在于引导读者去思考这些作品或事件背后所蕴含的“趣味”和“态度”。比如，为什么一幅几百年前的画作至今仍然能引起如此广泛的共鸣？这种共鸣究竟来自于哪里？是技巧的精湛，还是情感的共通？或者是一种超越时代的思想表达？我希望作者能够用生动的语言，将抽象的艺术概念转化为读者可以理解的、甚至能够产生联想的场景。同时，对于“名家文化”的部分，我并不期望看到冗长的艺术家生平介绍，而是希望能够从中提炼出那些最能体现他们独特“态度”的片段。这些态度，可能体现在他们对创作的执着，对社会的观察，对人生的感悟，亦或是对艺术本身的理解。这些“态度”的分享，往往比单纯的艺术史知识更能触动人心，也更能激发读者的思考。而且，我希望这些内容能够有机地结合“文学与绘画”这两个领域，探索它们之间千丝万缕的联系，是如何相互启发、相互影响的，从而拓展读者对艺术的认知边界，让“艺术鉴赏”不再是少数人的专利，而是每个人都能参与其中的一种美妙体验。
评分这本书的封面设计相当吸引人，一种复古又典雅的风格扑面而来，让人在拿起它之前就产生了一种对其中内容的期待。封面上“艺术趣味”几个字，带着一种轻松的邀请，仿佛在说：“放下沉重的理论，来这里享受艺术的乐趣吧。”而“名家文化小丛书”则暗示了内容的深度和权威性，让人感觉这并非泛泛而谈的科普读物，而是有专业人士背书的知识结晶。底部的“文学与绘画、艺术鉴赏的态度”更是点明了主题，简洁却有力地勾勒出本书的探讨方向。我尤其喜欢封面上那若隐若现的笔触痕迹，仿佛能感受到艺术家在创作时的心绪，这种细腻的视觉语言，为整本书奠定了一种温润而富有内涵的基调。我猜想，书的内容一定也像这封面一样，在普及艺术知识的同时，注重传递一种对艺术的独特体悟和视角，而不是简单地罗列事实和名家故事。出版社的优惠出售信息，虽然务实，但也透露出一种希望更多读者能够接触和了解艺术的真诚愿望，这一点也让我对这本书的传播价值有了更高的评价。总而言之，从外观上看，这本书已经成功地吸引了我，并且让我对它寄予了很高的期望，期待它能够带给我一次愉快的阅读体验，让我对艺术的理解更上一层楼，甚至能够重新审视自己与艺术的关系。
评分作为一名对艺术充满好奇但又自认功底尚浅的读者，我非常看重这本书在“趣味性”和“知识性”之间的平衡。我希望它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，也不是那种流于表面的八卦杂谈，而是能够以一种引人入胜的方式，将深厚的艺术知识融入轻松有趣的叙述中。比如，书中是否会穿插一些小故事、有趣的轶闻，来展现艺术家们鲜活的一面？是否会用生动形象的比喻，来解释复杂的艺术理论？我猜想，书中可能会通过解析一幅画的细节，来讲解某种绘画技巧；或者通过分析一段文字的意境，来阐述某种文学表达方式。这种“抽丝剥茧”式的讲解方式，能够让读者在不知不觉中，掌握艺术的奥秘。而且，“名家文化”的部分，我希望它能跳出简单的名人传记模式，而是深入挖掘这些名家身上那些最能体现他们独特“文化”和“态度”的方面。比如，某位画家是如何在战乱年代坚持创作的？某位作家又是如何在社会变革中找到自己的艺术语言的？这些故事，不仅能展现他们的艺术成就，更能传递出一种可贵的精神力量，激励读者在面对生活中的挑战时，也能保持一种积极乐观的态度。这种结合了知识、趣味和精神激励的内容，正是我所期待的。
评分对于“文学与绘画”的结合，我有着特别的兴趣。我一直觉得，文学和绘画是两种截然不同的艺术形式，但它们在表达情感、描绘世界、传递思想方面，却有着惊人的相似之处。这本书如果能深入探讨这一点，那将是非常有价值的。我期待它能分析一些文学作品是如何启发绘画创作的，比如某位作家笔下的场景，是如何被画家用色彩和线条赋予了新的生命；反之，我也希望它能探讨绘画作品是如何影响文学创作的，比如一幅画中的意境，是如何激发了作家创作出动人的诗篇或小说。更进一步，我希望它能深入到“艺术鉴赏的态度”上，探讨不同的人，即使面对同一件艺术品，也会因为他们的文学素养、人生经历、文化背景等因素，而产生截然不同的解读。这种解读的差异，恰恰是艺术魅力的体现。我希望作者能够提供一些引导性的思路，让读者在欣赏艺术时，不再仅仅停留在“好看”或“不好看”的层面，而是能够学会去“读懂”艺术，去体会其中蕴含的深层含义和情感。或许，书中会引用一些文学批评的理论来分析绘画，或者用绘画的意象来解读文学作品，这种跨界的解读方式，一定会带来耳目一新的感觉。我非常期待这种智慧的碰撞，能够帮助我提升自己鉴赏艺术的能力，更深刻地理解那些伟大的作品。
评分我特别关注这本书能否提供一些关于“艺术鉴赏”的“方法论”。我常常觉得，虽然我能欣赏一些艺术作品，但却很难用清晰的逻辑去阐述我为什么喜欢或者不喜欢。我希望这本书能够提供一些可行的步骤或框架，帮助我进行更系统、更有条理的艺术品分析。比如，当我看一幅画时，我应该先注意什么？色彩？构图？主题？还是画家的笔触？当我看一本书时，我应该如何去体会作者的情感和意图？这些都是我希望能够从书中获得指导的地方。而且，我希望作者能够强调“独立思考”的重要性。艺术鉴赏最终是一种主观的体验，虽然可以借鉴前人的经验和理论，但最终的判断还是来自于自己的内心。我希望这本书能够鼓励读者去形成自己的判断，而不是人云亦云。它或许会介绍一些不同的艺术评论流派，然后让读者去比较和选择，从而找到最适合自己的鉴赏方式。这种对“方法论”的深入探讨，能够极大地提升我理解和欣赏艺术的能力，让我不再是一个被动的接受者，而是一个主动的探索者。
评分我非常期待书中能够探讨“态度”在艺术创作和鉴赏中的重要性。我认为，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界和人生态度的表达。而对于鉴赏者来说，同样需要一种积极、开放、探索的态度，才能真正地走进艺术的殿堂。我希望这本书能够通过具体的例子，来阐释不同艺术家是如何用他们的“态度”来塑造他们的作品的。比如，梵高对自然的狂热热爱，毕加索对现代社会的批判性反思，这些“态度”是如何体现在他们的画作中的？同样，我也希望这本书能够引导读者去思考，自己应该持有怎样的“鉴赏态度”。它可能不是要教你成为一个艺术评论家，而是要培养你一种感知美、欣赏美的能力，让你在日常生活中，也能发现艺术的踪迹，并从中获得启发和力量。这种对“态度”的强调，我认为能够让这本书的内容更加深刻，也更能触动人心，因为它触及到了艺术最本质的层面——人的情感和精神。
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