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方闻著尹彤云译 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914441

商品编码：16697318426

出版时间：2017-08-01

作  者:方闻 著；尹彤云 译 定  价:68 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:179 装  帧:平装 ISBN:9787547914441 ●艺术即历史(代自序)
●1973年：“检验中国艺术史上一个重要的转折点”
●前言
●北宋山水画
●宋高宗与历史绘画
●南宋绘画
●赵孟�傻谋涓�
●元末隐逸画家
●梅竹图
●图版目录
●译后记

内容简介

上世纪六七十年代，是纽约大都会艺术博物馆建立收藏的黄金时期，时任大都会艺术博物馆亚洲部特别顾问的方闻是这项事业的重要的领军人物，他说服王季迁，将自己收藏的二十五件佳作捐赠给了大都会艺术博物馆，这批旧藏，填补了纽约大都会艺术博物馆东亚艺术收藏的重要空缺。同样，这二十五件作品也被业内认可为是中国绘画目前的核心部分，方闻在同事何慕文及学生王妙莲的协助下，对这二十五件作品进行了深入的研究，并于1973年10月，为这批新入藏品举办了展览。这本图录介绍，是对王季迁绘画收藏学术性出版的靠前步，是绘画史研究的不可缺少的重要参考文献。
《宋元绘画/方闻中国艺术史著作全编》由方闻著。 方闻 著；尹彤云 译 方闻，1930年生于上海，海内外有名的中国艺术史、中国文化史学者。先后担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿大学艺术博物馆(主任)、纽约大都会艺术博物馆亚洲部主任等职务。1959年在普林斯顿大学创建了美国历目前靠前个中国艺术考古博士研究培养项目，为美国20世纪中国艺术史学科的发展打开了全新的局面；1971-2000年，方闻在大都会艺术博物馆，构建了西方品质很精、品种很全、数量很多的中国艺术品百科全书式收藏，影响深远。著有《夏山图：永恒的山水》、《心印》、《超YUE再现：8-14世纪的中国绘画与书法》、《中国书法：理论与历史》、《两种文化之间》和《艺术即历史》等专著。

好的，这是一份《宋元绘画》之外的图书简介，内容力求详实，避免AI痕迹，并严格控制在1500字左右。 --- 《流动的盛宴：中晚唐世相与诗文革新》 序言：大唐的黄昏与黎明 本书并非聚焦于那个被无数赞颂笼罩的“盛唐”，而是将目光投向一个更复杂、更具张力的时代——中晚唐（约公元774年至907年）。这是一个帝国在辉煌的余烬中挣扎，同时又孕育出深刻变革的时期。玄宗朝的安史之乱如同一个巨大的休克，让曾经坚不可摧的中央集权土崩瓦解，地方藩镇势力崛起，社会结构面临重塑。 《流动的盛宴：中晚唐世相与诗文革新》旨在深入剖析这一时期社会面貌的剧变，以及知识分子群体如何在动荡中寻求新的表达方式，最终引爆了中国文学史上又一次重要的“革新”。我们不谈宋元的精致与内敛，而是聚焦于唐代晚期那份“在废墟上重建的活力”。 全书共分五大部分，层层递进，勾勒出中晚唐由内而外的转型轨迹。 --- 第一部分：藩镇割据下的权力重构与地方异化 (约300字) 中晚唐的政治底色是分裂与抗争。本书首先梳理了“再造中央”的努力如何一次次被地方节度使的铁腕所挫败。我们详细考察了河北三镇、淮西等地的军事、经济结构，它们如何从中央的代理人转变为事实上的独立王国。 这一部分特别关注“士大夫的逃离与回归”。面对无法挽回的政治颓势，许多原先在朝廷体系内积极进取的文人，被迫选择依附于地方实力派，或者退回田园。这种依附关系，催生了地方性的文化圈和赞助体系，其特点与长安的“官样文章”截然不同。我们通过对《全唐诗》中大量“酬赠诗”的文本分析，揭示了这种权力转移对文学主题和形式的微妙影响——诗歌开始更多地反映地域风物、地方典故，以及对权力庇护的微妙心理。 --- 第二部分：市井的喧嚣与平民的视角 (约350字) 如果说前中唐的诗歌主要关照宫廷、边塞与士人雅集，那么中晚唐则迎来了一个“市井化”的趋势。经济重心的南移，使得江南和江淮地区的商业活动空前繁荣。 本书深入研究了城市生活对文学的影响。我们审视了“变文”的兴起、说唱艺术的流行，以及民间故事和乐府传统在新的社会阶层中的传播。白居易的“新乐府运动”，正是对这种社会关切的一种自上而下的回应。然而，本书的重点在于发掘那些未被主流史学充分记载的“下层声音”。例如，通过对晚唐的“俚歌”残片和某些笔记小说中对商人、歌伎、工匠的描绘，我们重构了那个时代底层民众的生存状态、对社会不公的隐秘抱怨，以及他们如何在流动性的商业网络中构建自己的价值体系。这种对“世俗生活”的忠实记录，是中晚唐文学成熟的重要基石。 --- 第三部分：韩孟的“奇险”与新乐府的“平易”：诗歌的现代性尝试 (约400字) 中晚唐的文学革新是双向奔赴的。一部分文人致力于冲破“格律”的束缚，探索语言的极限；另一部分则致力于回归现实，重建诗歌的社会教化功能。 韩愈和孟郊的“怪石嶙峋”：我们细致分析了韩愈如何将古文的散文化、议论化倾向引入诗歌创作，创造出那种“以文为诗”、“句不惊人死不休”的独特风格。这种对形式的颠覆，本质上是对前人藩篱的挑战。 白居易与元稹的“平民美学”：与韩孟的奇崛相对，白居易倡导的“老妪能解”的诗歌理念，本质上是对文学民主化的追求。本书对比研究了他们的长篇叙事诗，探讨了他们如何利用通俗的语言，巧妙地融入复杂的社会批判与政治讽刺。这种对题材的拓展和语言的净化，使得诗歌真正能够成为一个社会阶层的共同语言，而非仅仅是精英阶层的密码。 --- 第四部分：散文的革命与笔记小说的勃兴 (约300字) 中晚唐不仅是诗歌的转型期，更是散文体裁的成熟期。古文运动在韩愈、柳宗元之后，进入了更具实用性和多样性的发展阶段。 我们重点考察了晚唐时期笔记小说的兴盛。唐代笔记不再满足于记录神怪异闻，而是开始关注人情世态的微妙变化。从袁郊的《红线传》到牛僧孺的《玄怪录》，这些作品展示了文人如何通过虚构的故事来探讨现实政治的困境、人性的幽暗，以及对超自然力量的依赖（这本身就是对衰弱的世俗秩序的一种心理投射）。这些小说的语言风格更为精炼、叙事更为紧凑，为后世小说的成熟奠定了坚实的叙事基础。 --- 结语：唐诗的“收束”与宋学的“萌芽” (约150字) 中晚唐的动荡并非终结，而是为下一个时代的转型准备了能量。它完成了对“初唐完美”的审美疲劳，将诗歌和散文从宫廷的精致殿堂拖入了沸腾的市井与幽暗的官场。这份流动的盛宴，最终在黄巢起义的烽烟中暂时落幕，但其留下的深刻反思、对语言的激烈实验，以及对“人”的关注，无不预示着宋代在哲学、审美和制度上即将到来的全面革新。 本书试图向读者展示，在中晚唐，一个“充满矛盾的、真实的人性”得以首次如此坦诚地被书写出来。它是一个帝国的告别演出，也是一个全新时代的序曲。 ---

评分☆☆☆☆☆

说起来惭愧，我一直对中国传统戏曲的服饰和脸谱文化感到陌生，直到我偶然淘到了一本专门介绍“梨园行头”的图谱，才算真正推开了那扇门。这本书的编撰者显然是科班出身，他对京剧、昆曲、越剧等不同剧种的行头（服装）都有极为细致的分类和图解。比如，什么样的蟒袍是皇帝穿的，什么样的靠旗是武将用的，面料的颜色、刺绣的纹样背后都蕴含着严格的等级制度，书中都一一对应展示了实物照片和手绘的结构图。更吸引人的是，它还收录了大量老一辈艺术家在舞台上经典扮相的剧照，那些已经失传的特殊妆容和头饰都能清晰地被记录下来，这不仅仅是一本服饰学的书，更是一部活态的戏曲史的影像档案，非常珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于中国古代书法艺术的集大成之作，装帧设计非常典雅，从封面的字体选择到内文的排版布局，都体现出一种沉静而大气的古典美学。这本书的亮点在于它不仅仅罗列了历代名家的墨迹影印件，更重要的是它对每件作品的“气韵”进行了细致的解读。比如，书中对晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明清尚态的演变脉络梳理得清晰透彻，尤其对苏黄米蔡这四家的笔法差异，用了很多深入浅出的比喻来辅助理解，像描述米芾的“刷字”，读起来仿佛能听到笔锋在纸面上快速划过的声音。对于我这种初学书法，对各种碑帖感到眼花缭乱的人来说，这本书简直是定海神针般的存在，它帮我建立了清晰的坐标系，知道该从哪里入手，如何去感受古人的心境。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于明代园林建筑理论的专著，感觉非常震撼，它彻底颠覆了我对传统园林仅仅是“山水叠石”的刻板印象。这本书深入剖析了苏州园林、岭南园林背后的哲学基础和空间哲学，作者巧妙地将儒家的“礼制”和道家的“自然无为”思想如何具体地体现在亭台楼阁的布局、借景的手法以及空间序列的转换中。书中配有大量清晰的平面图和剖面图，配合着详尽的文字说明，读者可以像解剖模型一样去理解“曲径通幽”、“移步换景”这些概念是如何通过建筑语言实现的。特别是关于“虚实相生”的讨论，让人对中国古典建筑中“留白”的力量有了全新的认识，读完后，再去看任何一座中国古典园林，都会多了一层理解的深度和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近收藏了一套关于明清瓷器鉴赏的工具书，这套书的实用价值简直高得惊人。它系统地梳理了从永乐青花到康熙五彩，再到乾隆官窑的各个重要历史时期的器型特点、釉彩变化和款识特征。书中的彩图质量非常可靠，每一张图片都标明了实际器物的尺寸和比例，这对判断一件器物的真伪和时代是至关重要的辅助。最让我称道的是，它对于不同窑口在某些细微特征上的差异，比如景德镇官窑与民窑的胎土细腻度对比，釉面肥润度的差别，都有非常直观的图文对照分析。这本书里没有太多空泛的历史叙述，而是直接聚焦于实物本身，每章都像是一堂精细的实操课，让我在参观拍卖会或者古玩市场时，能够迅速地“对号入座”，提升了我的鉴赏眼力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋元绘画的画册简直是视觉的盛宴，装帧精美，纸张质感极佳，拿在手里分量十足，一看就是用心制作的精品。里面的图版印刷色彩饱真，细节还原度非常高，即便是放大观察，那些绢本上的笔触、墨色的晕染层次，以及设色颜料的肌理感都能清晰地呈现出来。我特别喜欢它收录的一些平时不太容易见到的宋代院体画作的高清大图，尤其是那些山水长卷的局部特写，那种“咫尺千里”的意境被展现得淋漓尽致。书中对宋代画家如范宽、郭熙等人的风格流变有着深入浅出的分析，虽然文字部分没有过多冗长学究式的论述，但其精准的点评和对时代背景的融入，让读者能够迅速把握住那个时代“格物致知”的美学思想是如何渗透到笔墨之中的。对于喜爱传统绘画的爱好者来说，这本书绝对是案头常备的参考书，每一次翻阅都能发现新的妙处。